华夏万卷·田英章兰亭序技法精解(附光盘)

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田英章 书写
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出版社: 上海交通大学出版社
ISBN:9787313048875
版次:1
商品编码:10617088
品牌:华夏万卷
包装:平装
丛书名: 田英章毛笔字帖
开本:16开
出版时间:2007-08-01
用纸:胶版纸
页数:150
字数:240000
正文语种:中文
附件:光盘
附件数量:1

具体描述

编辑推荐

  自田英章先生编著的《九成宫碑技法精解》一书出版发行以来,在全国书法字帖出版业,引发了一场不小的轰动,该书的热卖持续飙升。田英章先生也应各方邀请,奔走于全国十几个省市进行了多场签名售书活动,并在签售期间,开展了“作者与读者见面会”和书法教学研讨活动。其场面之热烈,读者之众多实为罕见。田英章先生以他炉火纯青的精湛技艺,谦虚谨慎、不辞劳苦的敬业精神,赢得了广大书法爱好者的一致好评和称赞。各地报纸、电视、电台和新闻媒体也纷纷作了及时详尽的报道和专题新闻节目。一本仅有150余页的书法字帖,能在全国各地引起如此轰动,这在书法字帖出版发行史上,难得一见!

  鉴于此,根据广大书法爱好者和各地书法培训教学单位的要求,我们又敦请田英章先生为我们编写了这本《兰亭序技法精解》。

内容简介

  这本《兰亭序技法精解》与《九成宫碑技法精解》稍有不同:

  1.附录了举世罕见、鲜为人知的“欧阳询楷书兰亭记”拓片影印件。是我们不可多得的学欧范本。
  2.附录了元代书法大家赵孟頫的临本“兰亭帖”影印件。此帖在当今书法字帖中堪为珍品。是书法研究者、爱好者珍贵的学习资料。
  3.在这本《兰亭序技法精解》中,不仅有田英章先生那高远精深的楷书,而且田英章先生还用他那极具规范、端庄秀雅的行书为我们作了示范。技法讲解部分由他的爱子田雪松先生遵从父意亲自撰稿,对楷、行两部分逐字进行了翔实、生动的讲解和说明,堪称是图文并茂,相得益彰。

  这本帖与《九成宫碑技法精解》一样,倾注了田英章先生辛勤的汗水和心血,也融进了我们出版单位员工的爱心和期待,我们期待着这本书能给广大读者带来学习的收获和艺术的享受。读者的满意就是我们的目标,我们的方向。

作者简介

  田英章,字存卿,中国人民大学特聘书法博士生导师,北京大学国学社顾问,清华大学美术学院高研班书法导师,中国楷书网名誉坛主。历任《中华人民共和国国务院任命书》高级书写员,原国家人事部书画人才资格审定委员会执行主任,中国硬笔书法协会首任会长,欧阳询书法艺术研究会会长,中国书画研究院名誉院长,日本国艺书道院教授,日本国际书画艺术联盟副理事长。
  田英章先生拥有极高的书法造诣,他博学古法,诸体兼修,尤擅楷、行。特别是他的楷书,法度缜密,传承有序,已熔炼到精熟至美的高度,被誉为“当代欧楷大师”,获得了国内外业界的广泛赞誉和高度评价。
  田英章的字端庄工整、遒劲秀丽,在深厚的传统技法基础上进行延伸,达成并符合了现代人的审美标准,易学易练。他的书法作品曾在1990年获得世界30多个国家参加的日本国际印刷体竞赛世界金奖,1991年获得15个国家参加的国际书法展世界文化艺术金奖。

内页插图

前言/序言


翰墨流芳:中国书法艺术的瑰宝与传承 前言 中国书法,作为中华民族独有的艺术瑰宝,承载着深厚的历史文化底蕴与独特的审美情趣。它不仅是文字的书写,更是一种心性的表达、一种精神的寄托。从甲骨文的古朴到篆隶的庄重,再到行草的奔放,每一个时代都留下了璀璨的书法印记。本书旨在带领读者穿越时空的隧道,深入领略中国书法艺术的博大精深,探寻历代大家留下的笔墨精髓,为当代书法爱好者提供一份全面而系统的艺术鉴赏与学习指南。 第一章:书法的起源与演变——文明的脉络 本章追溯中国书法的源头。从远古的刻画符号到成熟的文字体系,我们聚焦于汉字的诞生及其在不同历史阶段的形态演变。 1.1 萌芽与雏形:先秦时期的文字形态 详细介绍甲骨文的发现及其对早期文字系统的意义。甲骨文的刀刻之美,展现出古朴自然的韵律。继而探讨金文(钟鼎文)的铸刻之法,分析其雄浑厚重的时代特征,并简述大篆(如石鼓文)向小篆过渡时期的规范化趋势。 1.2 规范与定型:秦汉时期的文字革命 重点剖析秦始皇统一文字的重大历史意义。小篆的规范化为后世书体奠定了基础。随后,本章将深入阐述隶书的出现——“隶变”是中国书法史上一次革命性的转变,它使得笔画由圆转变为方折,为后世楷书的产生铺平了道路。西汉简牍和帛书中的隶书,展现了从古朴到成熟的过渡形态。 1.3 书体的完备:魏晋南北朝的审美觉醒 魏晋时期是中国书法艺术发展的黄金时代。楷书、行书、草书三大主要书体在此阶段基本定型并臻于成熟。本章将着重分析楷书(真书)的结构美学如何确立,并初步介绍“二王”(王羲之、王献之)的开创性贡献,探讨他们如何将书法从单纯的实用工具提升到纯粹的艺术境界。 第二章:碑帖之争与流派纷呈——宋元以来的艺术探索 进入唐宋之后,书法艺术进入了风格大放异彩的阶段。书家们不再满足于对前人技法的简单继承,而是开始追求个性和创造。 2.1 唐代的法度与气象:楷书的鼎盛 唐代是楷书的巅峰期,楷书被推崇至极。本章详述欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸,以及颜真卿开创的雄伟博大之风。特别分析颜体“欹侧”中的平衡之美和“蚕头燕尾”的结构特色。同时,简述唐代草书(如怀素)的狂放不羁,与楷书的法度森严形成鲜明对比。 2.2 宋代的尚意与文人情怀 宋代书法以“尚意”为核心,强调书写者的学识、情操与意趣。重点介绍“宋四家”:苏轼的丰腴开阔、黄庭坚的瘦硬奇崛、米芾的洒脱飘逸以及蔡襄的沉稳内敛。分析他们如何以行草书抒发内心的哲学思考与人生感悟。 2.3 元明清的书法流变 元代赵孟頫倡导复古,强调唐法,对帖学的发展起到了重要的承上启下作用。明代则出现了“台阁体”的程式化倾向,但也涌现了如文徵明、祝允明等各具特色的书家。清代中晚期,金石学兴起,碑学的地位空前提高,碑学与帖学的交融,预示着书法艺术新的方向。 第三章:笔墨技巧的奥秘——执笔与用笔的基础功 书法艺术的实现依赖于精湛的笔墨技法。本章聚焦于书法学习者最基础也最重要的技术环节。 3.1 执笔:运笔之基 详述标准的五指执笔法,讲解如何通过正确的执笔姿势来控制笔锋的形态与力度。分析不同执笔角度(如提、按)对线条粗细、曲直的影响。 3.2 基础笔画的形态与提按顿挫 深入剖析点、横、竖、撇、捺、钩、折等基本笔画的写法。讲解“中锋行笔”的理论与实践,以及如何通过提、按、顿、挫等动作,使笔画富有生命力和立体感。 3.3 结字之道:结构与章法 分析汉字的基本结构原理,如“疏密得当”、“欹正相成”、“避让呼应”等。探讨在不同书体中(如楷书的方正、行书的流动),如何通过结构调整来体现书体的气质。最后,简述整幅作品的章法布局,包括行列的呼应、墨色的浓淡变化以及气韵的贯通。 第四章:鉴赏的视角——如何品读一幅书法作品 掌握了历史脉络和基础技法后,读者需要建立一套科学的鉴赏体系来提升自己的艺术修养。 4.1 评判标准:形、神、意、法 系统阐述鉴赏书法作品的四个维度:“法”指法度规范;“形”指结构和笔画的造型美;“神”指作品的精神气质和韵味;“意”指书家通过笔墨表达的内在思想情感。 4.2 墨韵的探究:干湿浓淡的语言 探讨墨色在书法中的表现力。分析“飞白”的运用,如何利用水分控制产生丰富的墨色变化,使作品在黑白之间产生丰富的层次感,避免单调。 4.3 时代背景与个人风格的关联 引导读者将作品置于其诞生的历史文化背景下进行解读。例如,盛唐气象对颜体的影响,以及魏晋风度对“二王”书风的塑造,理解风格的形成并非偶然,而是时代精神的物化体现。 结语 书法艺术是一门永无止境的学问。它不仅关乎技艺的精进,更关乎学养的陶冶与心性的修炼。本书所呈现的,是中国书法长河中的主要浪花与基本法则。愿每一位热衷于翰墨艺术的同仁,都能在学习和探索中,找到属于自己的笔墨语言,让这份古老的艺术形式得以薪火相传,焕发出新的时代光彩。

用户评价

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这本书的实用性设计做得极其人性化,充分考虑到了学习者在不同阶段的需求。除了基础的字帖临摹部分外,作者似乎还预留了足够的空间供学习者进行自己的批注和记录。我发现有些关键的句子旁边留有浅浅的空白区域,这无疑是对读者互动的一种默许和鼓励,鼓励我们将书中的理论与自己实际练习中遇到的问题相结合,形成个性化的学习笔记。更令人惊喜的是,整体内容的编排结构非常流畅,从对《兰亭序》历史背景的简要介绍,到对王羲之书写心境的揣摩,再到具体技法的拆解,最后过渡到篇章的整体章法分析,整个学习路径设计得如同登山路线图一般清晰明确,每走一步都有明确的目标和收获,避免了学习者在浩瀚的书法知识海洋中迷失方向的焦虑感。

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不得不提的是,这套书在文化背景的融入上做得相当到位,它不仅仅是一本纯粹的技术手册,更是一部对中国古典美学精神的深度解读。书中的文字偶尔会引用一些与书法相关的古代诗词或哲学思想,这些引文并非是故作高深,而是恰如其分地烘托了王羲之创作《兰亭集序》时的那种“畅叙幽情”的境界。阅读这些穿插其中的文化旁白,会让人在练习笔锋时,心灵也仿佛得到了洗涤,明白了书法之美,最终指向的是内心的修养与情操的表达。这种将技法训练提升到精神境界的构建,使得每一次翻阅都变成了一次对中国文人精神世界的深度对话,让人在追求“写得好”的同时,也开始思考“写得对”和“写得有境界”的更高层次追求,这才是真正有价值的启迪。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面采用了哑光处理,手感细腻温润,触感极佳,与书名《华夏万卷》所蕴含的厚重历史感和文化底蕴非常契合。内页纸张的选取也十分考究,不仅色彩柔和,能最大程度地减少阅读时的视觉疲劳,而且纸张的挺括度也很好,即便是反复翻阅,也不容易产生折痕或卷边,体现了出版方对细节的极致追求。尤其值得称赞的是,书脊的设计非常牢固,打开时能平铺至近乎180度,这对于临摹学习者来说简直是福音,再也不用担心因为用力按压而损伤书本,可以全神贯注地投入到对古人神韵的揣摩之中。从整体视觉感受上来说,它超越了一般工具书的范畴,更像是一件值得珍藏的艺术品,让人在拿起它的那一刻,就油然而生一种对传统文化的敬畏与亲近感。

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我尤其欣赏这本书在理论阐述上所采取的“由表及里”的叙事逻辑,它并非一上来就堆砌晦涩难懂的术语,而是巧妙地从最直观的笔画形态入手,逐步深入到结构布局的宏观把控。作者在讲解每一个基本笔画时,都能够结合《兰亭序》的整体气息进行剖析,比如如何处理“之”字旁的回锋转折,作者不仅给出了标准范例,还辅以对比性的错误示范,这种正反论证的方法,极大地增强了读者的辨识度和警惕心。读完前几章关于“动态平衡”的论述,我感觉自己对书法不再仅仅停留在“形似”的模仿层面,而是开始尝试去理解字与字之间、行与行之间的气韵是如何流动的,仿佛有一位经验丰富的老先生在旁边耳提面命,将那些只可意会、难以言传的“窍门”用清晰的文字和图示一一打通了壁垒,这种思维上的启发是无法用临帖数量来衡量的。

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这本书的排版布局堪称教科书级别的典范,它深谙书法学习中“清晰度”与“对比度”的微妙平衡之道。每一页的留白都恰到好处,既保证了主体字帖内容的突出,又不会让人感到局促或空洞,使得整体版面既有呼吸感又不失庄重。在字体放大和细节展示方面,编排者显然下了大功夫,那些关键的笔画起收、提按顿挫的微小变化,都被清晰地勾勒和标注了出来,即便是初学者也能从密集的线条中迅速捕捉到核心的技法要领。不同于市面上那些只是简单地将范本复印的出版物,这里的字帖仿佛经过了现代光学技术的精心处理,黑白层次分明,墨韵的浓淡干湿变化都得到了最大程度的保留,使得读者在对着范本练习时,能够更直观地理解“骨力”与“血肉”的完美结合,这种对细节的执着,极大地提升了临摹的有效性。

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物流快,书不错

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我的留言:就是因为外包装完整,快递是直接送到我手上的,一般情况下几本书应该不会摔坏什么东西的,所以没有当场找开看。 回家后发现少一张光盘,我觉得应该是包装的时候没有放进去。请帮忙解决下,补发张光盘。这个书是送给长辈的,老人家就是要看光盘学书法。

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当前我局开展的百日阅读活动,激发了人们的读书热情,很多人重又捧起了久违的书本。古人讲:“外物之味,久则可厌;读书之味,愈久愈深”。让我们一起多读书,读好书,读出真理,读出乐趣,读出雅致,读出一个全新的世界。

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最好的楷书

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不错的字帖,儿子喜欢。

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便宜实惠,比较满意。

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还不错,挺喜欢的,就是有点贵

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内容还是不错的,有兰亭序的行书和楷书,后附的兰亭记挺好,参考价值较高。和前一版相比,印刷质量下降,黑色不够黑,而且价格也贵了不少。

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19.不许不点不点期末等着挂吧咩哈哈哈哈……不能挂!点名的发起者瘦10斤! 对不起了

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