中国碑帖名品·柳公权玄秘塔碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 柳公权
• 玄秘塔碑
• 中国书法
• 字帖
• 临摹
• 艺术
• 文化
• 传统

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547904039

版次：1

商品编码：11055697

包装：平装

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　《中国碑帖名品·柳公权玄秘塔碑》，本套书精选历代著名碑帖（自殷商至近代）影印出版，纵贯中国书法史，更加精当合理，底本注重艺术性与版本价值相结合，是广大读者学习书法艺术的必选法帖。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份关于不同图书的详细简介，完全不涉及《中国碑帖名品·柳公权玄秘塔碑》的内容，力求详实自然。 --- 图书简介： 一、《宋代山水画的意境与技法探微》 作者： 张景明 出版社： 华夏美术出版社 出版年份： 2021年 内容概要： 本书深入剖析了中国宋代山水画艺术的巅峰成就及其独特的哲学内涵。宋代山水画，在中国艺术史上占据着至高无上的地位，它不仅是技艺的体现，更是士大夫阶层“内观”思想的外化。本书从宏观的时代背景入手，详细考察了北宋范宽、郭熙等巨匠如何通过“高远、深远、平远”的构图法则，营造出万千气象、深邃幽远的画面空间。 核心章节阐述： 第一部分：意境的溯源与哲学基石 本部分追溯了唐代吴道子、荆浩的早期探索，重点阐释了宋代理学与禅宗思想对山水画“格物致知”观念的影响。详细分析了“可游、可居、可观”的审美标准，揭示了画家如何在笔墨中寄托对宇宙秩序的理解与个体生命的安顿。特别关注了李唐、刘松年等南宋画家的“院体”风格，探讨了在偏安一隅的背景下，山水画如何从北宋的雄伟转向南宋的精微与感伤。 第二部分：经典技法与笔墨语言 本书耗费大量篇幅，细致解析了宋代山水画的标志性笔墨技法。例如，对“斧劈皴”、“披麻皴”等传统皴法的起源、演变及其在不同画家作品中的变体进行了对比研究。书中配有大量高清细节图，辅以文字说明，详细讲解了点苔的技巧、墨色的层次变化（焦、浓、重、淡、清），以及界画在宋代山水中的应用。 第三部分：画论与个案研究 我们精选了沈括的《梦溪笔谈》、郭熙的《林泉高致》等重要文献，结合实际画作进行解读。通过对巨然的《秋林晚霭图》、马远的《踏歌图》等标志性作品的个案分析，探讨了“计白当黑”的构图奥秘，以及如何利用水气和雾气来表现空间的虚实感。 本书旨在为艺术史研究者、专业画家以及热爱中国传统文化的读者，提供一份全面而深入的宋代山水画研究指南，领略“一笔一世界，一墨一天地”的艺术境界。 --- 二、《中古丝绸之路上的货币与贸易网络（公元300-900年）》 主编： 史弘毅 教授 出版社： 国际汉学出版社 出版年份： 2018年 内容概要： 本书是一部多学科交叉的学术专著，聚焦于公元4世纪至10世纪，即中国南北朝至唐宋过渡时期，丝绸之路上活跃的货币流通现象及其背后的贸易格局。该研究突破了以往仅关注特定朝代或单一货币体系的局限，力图构建一个跨越欧亚大陆的、以贵金属和地方铸币为核心的贸易网络模型。 研究方法与发现： 第一部分：货币的物证与考古发现 本书综合了来自敦煌、新疆、中亚绿洲城市及波斯萨珊王朝遗址出土的钱币实物数据。通过对出土罗马金币（拜占庭索利都斯）、波斯银币（德拉姆）、以及唐代开元通宝在沿线分布密度的统计分析，构建了“金、银、铜”三级货币的交换比率模型。书中首次引入了同位素分析技术，用于鉴定部分出土贵金属的产地来源，为商贸路线的侧向研究提供了新的物证。 第二部分：贸易网络的构建与演变 研究人员基于货币流向，推导出几条关键的贸易走廊：一是以粟特商人为主导的河西走廊-中亚商路，其特点是大量地方性铜币与波斯银币的混合使用；二是海路贸易（南海与红海），其货币主要集中于金币的交易。重点探讨了安史之乱后，唐朝中央货币发行能力下降，地方节度使铸币及胡人独立铸币对贸易结算带来的冲击与调整。 第三部分：制度与税收对流通的影响 本书详细考察了粟特、吐蕃、回鹘等政权在不同时期的铸币权与关卡税收制度，分析了“间歇性中断”对国际贸易结算习惯的长期影响。例如，探讨了丝绸之路贸易中，如何在缺乏统一信用体系的情况下，利用“信用票据”或“赊账”等非实物货币工具进行大宗商品的结算，这为理解中古时期的金融史提供了重要视角。 本书为中外古代经济史、考古学和国际贸易史的研究者提供了扎实的文献与实物数据支持，是理解中古时期欧亚大陆经济整合过程的权威参考书。 --- 三、《二十世纪初欧洲现代主义建筑的“功能至上”思潮》 作者： 艾琳·莫里森 (Eileen Morrison) 译者： 陈宇飞 出版社： 建筑理论译丛出版社 出版年份： 2023年 内容概要： 本书是欧洲现代主义建筑思潮——特别是“功能主义”和“纯粹主义”——在20世纪20年代至40年代兴起、发展及最终影响全球设计哲学的深度研究译著。作者聚焦于勒·柯布西耶、密斯·凡德罗、包豪斯学派等核心人物，探讨他们如何系统性地批判学院派的装饰传统，倡导“机器美学”和以人为本的实用设计理念。 关键议题解析： 一、从装饰到理性的宣言：对历史语境的批判 本部分回顾了第一次世界大战后欧洲社会对效率、标准化和新型城市规划的迫切需求。详细分析了阿道夫·鲁斯“装饰与罪恶”的理论基础，以及奥地利建筑师如何将新材料（钢筋混凝土、玻璃幕墙）的应用与社会改良目标紧密结合。 二、五点新建筑原则的实践与异化 详细解读了勒·柯布西耶提出的“新建筑五点”——底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗和自由屋顶花园——并非仅仅是美学主张，而是对新式材料性能的充分利用。书中通过对萨伏伊别墅等早期实验性项目的平面图和剖面分析，展示了这些原则在实际建造中的逻辑推演。同时，也审视了当这些原则被应用于大规模社会住房建设时，因脱离具体地域文化而产生的僵硬和重复性问题。 三、包豪斯与工业化生产的结合 重点考察了瓦尔特·格罗皮乌斯领导下的包豪斯学派在德累斯顿和德绍的实践。本书强调了包豪斯设计理念如何通过与工业生产的紧密结合，实现了“为大众设计”的目标。详细介绍了学校如何将建筑、家具、平面设计整合为一个统一的教学体系，力求设计出标准化、可批量生产且成本低廉的现代生活器具和住宅单元。 四、纯粹主义与风格的统一性 最后，本书探讨了密斯·凡德罗如何将功能主义推向极致，发展出“少即是多”（Less is More）的哲学。通过对巴塞罗那德国馆、范斯沃斯住宅等项目的解析，展现了对结构逻辑的极致简化和对材料本质（如暴露的钢结构和连续的玻璃界面）的推崇，标志着纯粹主义在形式上的最终确立。 本书是建筑学专业学生和现代设计史研究者理解20世纪建筑语言核心的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了碑学的研究，对比各种不同时期的碑帖，寻找它们之间的内在联系和演变脉络。这套丛书给我的感觉就是“博采众长，取精去粕”。它不像市面上那些流水线生产的字帖，只是简单地把名家墨迹复印出来，然后草草装订。这里面的选本，都是经过书法大家们反复斟酌、精挑细选出来的精品，每一件都具有极高的代表性。 特别是关于魏晋南北朝时期的造像题记部分，那种古朴自然的韵味，被他们展现得淋漓尽致。那种刀法入石的力度，以及尚未完全定型的笔势，对我们现在追求“拙朴”的书风提供了极佳的参照系。我发现，很多当下流行的“新魏体”都可以在这里找到源头。这本书的排版布局也相当大气，留白得当，让观者有足够的空间去呼吸和思考，不会觉得拥挤和压抑，真正做到了“字在纸上，意在笔外”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一个从小被“法帖”教育长大的学习者，我对碑刻的兴趣一开始是有些抗拒的，觉得太过刚硬。但接触了这套《中国碑帖名品》后，我的看法彻底改变了。它们收录的书法作品，展现了汉字在不同载体上所能爆发出的无穷生命力。尤其是一些墓志铭，那份私人化的情感表达，比那些刻在宫殿墙上的大碑更加鲜活动人。 这套书的装订工艺，真的值得称赞。它不仅便于平摊，而且纸张的磅数和反光度都控制得恰到好处，即便是对着灯光看，也不会产生刺眼的反射，保护了视力。更重要的是，它让碑刻的美感不再是高高在上的艺术品，而是可以被日常学习和借鉴的范本。通过反复对比不同碑刻的线条处理，我开始理解什么是“金石气”，那种沉甸甸的历史厚重感，是单纯的墨迹本无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国碑帖名品》系列，光是看到那个厚重典雅的封面，我就知道自己淘到宝了。我尤其喜欢他们对不同书法大家的收录和编排方式，简直是教科书级别的。比如，对欧阳询楷书的解析，他们没有停留在简单的字形模仿上，而是深入挖掘了欧体“险劲”背后的结构逻辑和笔法精髓。每一页的印制质量都无可挑剔，那墨色的浓淡干湿，那刀刻的力度与层次感，仿佛能穿透纸面，触摸到千年前石碑上镌刻时的那份沉着与力量。 记得有一次，我对着其中一幅唐代碑刻的拓本，对着那个飞白处理的笔断意连之处琢磨了好久，终于明白了那种“以拙胜巧”的境界。这本书的装帧设计也看得出用心良苦，装裱的材质很考究，即便是经常翻阅，也不会轻易损坏。对于想系统学习传统楷书的爱好者来说，这简直是案头必备的“定海神针”。它不仅仅是一本字帖，更是一部浓缩的中国书法史和审美指南，让人在临摹的过程中，体会到古人“一笔不苟”的匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

我曾尝试过用很多种类的字帖来训练自己的控笔能力，但总感觉少了一点“力度感”。直到我开始接触这套《中国碑帖名品》中关于汉隶和篆书的部分，那种从容不迫、一波三折的提按顿挫，才真正被我捕捉到。尤其是秦汉时期的简牍和砖文，它们那种天然去雕饰的笔意，被这套书以极高的还原度呈现了出来。 这本书的开本和装帧设计，非常符合东方审美的习惯，既有庄重感，又不失灵动。我常常在深夜里摊开它，静静地对着那些刀刻的痕迹出神。它给我最大的启发是，真正的书法艺术，是与工具和载体深度融合的结果。没有这种对原始材质的敬畏和还原，任何临摹都只能是“皮相”。这套书，无疑是这个时代对碑学研究者最好的献礼，它让我们能够跨越时空，与古人直接对话。

评分☆☆☆☆☆

我对手工刻本的研究一直很痴迷，尤其是清代刻帖的精细度。这套丛书在展现清代大家对古碑的“摹刻”技艺时，简直达到了出神入化的地步。他们不仅保留了原碑的笔意，还通过精湛的刻工，将书家的理解和对线条的驾驭能力展现了出来，形成了“二度创作”的奇妙效果。 我特别注意了那些细节的对比，比如同一字体在不同刻工手下，那个转折处的处理会产生微妙的变化。这本书的注解部分，虽然文字不多，但都点到了关键，没有那种故作高深的废话，非常务实。对于我这种深度爱好者来说，最大的价值在于它提供了一个清晰的脉络，让我能够追溯出某个特定笔法的演变路径，而非停留在表面的欣赏。这套书的编者显然是真正懂书法的人，而不是单纯的出版商。

评分☆☆☆☆☆

超棒的

评分☆☆☆☆☆

非常非常非常非常非常好，毫不逊色原色法帖。

评分☆☆☆☆☆

送来的书 明显被挤压过，装订处多出撕裂

评分☆☆☆☆☆

hbvfgjkvftjk

评分☆☆☆☆☆

送来的书 明显被挤压过，装订处多出撕裂

评分☆☆☆☆☆

这套字帖我共买了7本，印刷精良，纸张好，平时习字、欣赏用，还作为收藏，以后还会陆续把它买齐。

评分☆☆☆☆☆

想学习书法用的，先看看。印刷很好，清晰。

评分☆☆☆☆☆

整体不错 有折损

评分☆☆☆☆☆

书帖好，物流快