宋代花鸟画是我国绘画发展史上的一座高峰。当时画院和民间名家众多,表现形式多种多样,画法画风不拘一格,或双勾、或没骨、或点染、或重彩、或淡彩、或水墨、或工笔、或写意,各逞所能。存世名家珍本可谓法度大备,气完神足,对后世影响甚大。
包括一张高清放大图和一张原大复制品。即可通过原大、原色的复制品体会原作的面貌,又可通过高清放大图细致观察局部,体会原作的敷色及用笔、造型技法。
采用了散页装帧形式,是为了方便鉴赏者临摹。
其高清放大部分可用作教学挂图,作为美院或者画院的教材使用。
《中国历代绘画珍本》第一辑40种之一。
海报:
原大尺寸:26.2*27.0cm 高清放大:400%
《中国历代绘画珍本:葡萄草虫图》所选皆为中国历代名画,原作仿真,高清放大,或遒劲流畅,或粗细顿挫,随心流转,圆润飘逸,节奏鲜明,落笔精道,形神兼备,是学习中国画的临摹经典范本。
图绘葡萄累累垂挂,蜻蜓、螳螂、蝈蝈、蝽象伏于藤蔓绿叶间,画家以小幅的画面抒写了一幅生机盎然的田园景致。昆虫以双勾填彩法绘制,用线刚柔相济,既准确地勾勒出秋虫或动或静的各种体态和神情,又将昆虫翅膀的轻薄或外壳的坚硬等不同的质感表露无遗,显示出作者敏锐的观察力和精于细节表现的绘画功底。《葡萄草虫图》为国家一级文物,故宫博物院珍藏的宋代小品画之精品。画面绘取葡萄藤间的一段,藤上垂下一串汁液诱人的青葡萄,纷披的老叶和缠绕的藤蔓间,蜻蜓轻轻停歇、螳螂警觉观望、蟋蟀啃吃叶子、甲虫攀爬觅食,这幅动静相宜的动物和植物世界的一角,生生不息,情趣盎然。
林椿(约12世纪),南宋画院画家,师法赵昌,画风清丽,工致逼真,善于体现自然的形态,深得造化之妙。
当我翻开《中国历代绘画珍本:葡萄草虫图》时,一种纯粹的艺术享受便扑面而来。这本书不是那种哗众取宠的“畅销书”,而是以一种低调却内敛的方式,向读者展示中国传统绘画的精髓。书中的纸张选择、印刷工艺都无可挑剔,每一页都散发着历史的质感和艺术的温度,让我倍感珍惜。 “葡萄草虫图”这个题材,本身就充满了东方哲学的美学意蕴。葡萄象征着繁衍、丰收,寓意着吉祥和富足;而草虫,这些微小而充满活力的生命,则常常被用来寄托画家对自然万物的细腻观察和深刻感悟。本书精选的作品,恰恰是这一题材的巅峰之作,它们在构图、笔墨、色彩以及意境的营造上,都达到了极高的艺术水准。 我特别着迷于书中对光影的运用。即使是在宣纸这种对光影表现有一定局限的媒材上,画家们依然能够通过对墨色浓淡、笔触虚实的精妙处理,来营造出葡萄果实上晶莹剔透的光泽,以及叶片上微妙的明暗变化。这种对光影的捕捉,让画面充满了生命力,仿佛你能感受到阳光穿过葡萄叶洒下的斑驳光影。 而那些草虫,更是画面的灵魂所在。它们并非是简单的点缀,而是具有独立生命力的个体。画家们用极小的笔触,勾勒出它们纤细的触角,透明的翅膀,以及身体上细微的纹理。这些细节的刻画,充分展现了古代画家们“不闻其声,亦见其形”的写实功力,以及对生命的热爱与尊重。 本书的编者在对每幅作品的解读上也下了不少功夫。他们不仅提供了必要的艺术史背景信息,更引导读者去体会画作的情感内核。我从这些解读中,看到了画家们对于自然界的细致观察,对于生命过程的深刻体悟,以及对于人生哲理的隐喻。 这本书的价值,不仅仅在于它是一部珍贵的绘画史料,更在于它能够唤醒我们内心深处的艺术感知,让我们重新审视那些被我们忽略的美好。
评分当我拿起《中国历代绘画珍本:葡萄草虫图》时,内心就有一种被唤醒的期待。这并非那种追求新奇特异的视觉冲击,而是渴望与古人进行一场穿越时空的对话。书本的质感,油墨的香气,都仿佛将我带回了那个充满诗意的年代。 书中的“葡萄草虫图”,在我看来,并非仅仅是对自然景象的客观再现。它更是一种高度凝练的艺术表达,将文人的情怀、哲学的思考,巧妙地融入其中。葡萄,作为中华文化中“多子多福”的象征,其累累的硕果,是对生活富足和家族兴旺的美好期盼。而那些微不足道的草虫,在画家笔下却成了生命活力的化身,它们在葡萄藤间穿梭,展现出生命的顽强与律动,也暗示着自然界的生生不息。 我尤其欣赏书中对画面构图的独到之处。无论是将葡萄的藤蔓、叶片、果实进行疏密有致的安排,还是将草虫的姿态、位置与整体画面形成巧妙的呼应,都体现了画家们深厚的功力。有时,画面是繁盛而饱满的,充满了丰收的喜悦;有时,画面又是简洁而写意的,留白之处引人遐想。 书中对每一幅作品的阐释,都如同给我的眼睛和心灵插上了翅膀。它们不仅仅是简单的文字介绍,更是点拨我如何去“看”画。我学到了如何去解读葡萄上那凝结的露珠,如何去感受草虫那轻盈的翅膀,如何去体会画家笔下那一抹淡淡的墨色所蕴含的情感。这些解读,让我不再是旁观者,而是能够走入画中,与画家一同感受那份宁静与美好。 这本书的印刷质量也令人称赞,色彩的还原度很高,能够最大程度地呈现原作的风采。即使是在家中小小的书桌上,也能感受到如同身处博物馆一般,与这些珍贵的艺术品进行近距离的交流。 它让我明白,真正的艺术,不在于炫技,而在于它能够触动人心,唤醒我们内心深处的情感与思考。
评分读罢《中国历代绘画珍本:葡萄草虫图》,内心久久不能平静。这不是那种一眼扫过就可以放下的大众读物,而是需要你沉下心来,细细品味,才能体会其中深邃意境的作品。书中收录的画作,从构图的布局到笔墨的运用,都透露着一股古朴典雅的气息,仿佛每一笔每一划都蕴含着岁月的沉淀。 最令我印象深刻的是,本书没有流于表面地展示“葡萄”和“草虫”,而是深入挖掘了它们在中国绘画传统中承载的象征意义。葡萄,自古以来就是“多子多福”的吉祥象征,其累累的果实,饱满欲滴,代表着丰收和富足。而草虫,这些渺小而充满生机的生命,则常常被用来象征着自然的韵律、生命的顽强,以及对细微之处的观察与体悟。当这两者结合,便在画面中形成了一种意境的张力,既有物质上的富饶,又有精神上的生机。 书中对每一幅画作的解读,都极为精炼且富有洞察力。它不仅仅是简单地介绍画作的题材和风格,更是试图去探寻画家在创作时的心境,以及画作背后可能蕴含的文化渊源。我尤其喜欢其中对一些细节的处理的分析,例如画家如何通过对葡萄叶片上露珠的描绘,来营造一种清晨的清新感;或者如何通过草虫的姿态,来暗示季节的流转。这些分析,让我对画面有了更深层次的理解,也对古代画家的观察力与表现力感到由衷的钦佩。 书中的印刷质量也堪称一流,色彩还原度很高,能够最大程度地呈现原作的风貌。即使是在家中翻阅,也仿佛置身于博物馆的展厅,能够近距离地欣赏这些国之瑰宝。每一页都充满了艺术的魅力,让人爱不释手。 这本书的价值,不仅仅在于它收集了多少珍贵的画作,更在于它为我们提供了一个了解中国传统绘画艺术的窗口,让我们能够从一个全新的视角去审视那些曾经被忽视的细节,去感受那些隐藏在笔墨之下的文化底蕴。 它让我明白,艺术并非遥不可及,而是深深植根于我们的生活,根植于我们对自然、对生命的热爱之中。
评分初次接触《中国历代绘画珍本:葡萄草虫图》,便被其深厚的底蕴所吸引。这本书并非只是简单地罗列几幅画作,而是呈现了一场跨越千年的艺术盛宴。每一幅作品都如同一个精雕细琢的诗篇,诉说着那个时代的情感与智慧。 书中的“葡萄草虫图”,在我看来,是一种将物质与精神高度融合的艺术形式。葡萄的丰硕,不仅是对农业丰收的赞美,更是对生命繁衍、家族兴旺的美好祝愿。而草虫,这些平凡的生命,在画家的笔下却被赋予了灵性,它们的每一次爬行、每一次飞舞,都充满了自然的韵律和生命的张力。这种对细微生命的关注,也体现了中国传统文化中“天人合一”的哲学思想。 我特别欣赏书中对画面细节的刻画。无论是葡萄上那晶莹剔透的露珠,还是叶片上那清晰可见的脉络,亦或是草虫那纤细的触角,都经过了画家们精益求精的描绘。这些细节的呈现,不仅增强了画面的真实感,更重要的是,它们展现了画家们对自然万物的深刻洞察力和非凡的艺术表现力。 书中对每一幅画作的解读,都犹如一位循循善诱的老师,带领我一步步走进艺术的世界。它不仅仅介绍了画作的基本信息,更深入地挖掘了画作背后的文化内涵、艺术价值以及其在中国绘画史上的地位。这些解读,让我对“葡萄草虫图”这一题材有了更全面的认识,也对中国古代绘画艺术有了更深的理解。 我尤其喜欢其中一些作品所营造的意境。有时,是清晨葡萄藤上晶莹的露珠,伴随着悠闲的草虫,传递出宁静致远的禅意;有时,是午后阳光下,葡萄叶片下休憩的草虫,则充满了生机勃勃的活力。这些意境的营造,无不体现了画家们高超的艺术造诣和对生活的热爱。 《中国历代绘画珍本:葡萄草虫图》,是一本值得反复品读的艺术佳作,它让我重新认识了中国传统绘画的魅力,也让我感受到了艺术所能带来的深刻触动。
评分初次拿到《中国历代绘画珍本:葡萄草虫图》,内心便被一种浓厚的艺术气息所包围。这本书的装帧设计十分考究,纸张的质感和印刷的色彩都达到了极高的水准,仿佛是直接从古老的画卷中复制而来。翻开书页,一股淡淡的墨香扑鼻而来,让人瞬间沉浸在浓厚的艺术氛围之中。 书中所收录的“葡萄草虫图”,在我看来,是一种将自然之美与人文情怀完美结合的艺术形式。葡萄的饱满、硕果累累,象征着丰收、富足和家族的繁衍,是中华文化中寓意吉祥的经典形象。而草虫,这些微小却充满生命力的生灵,在画家笔下被赋予了灵动与活力,它们或栖息于葡萄叶上,或在花间翩跹,为画面增添了无限生机。 我尤其被书中一些作品对光影的细腻处理所打动。虽然是传统的中国画,但画家们却能通过对墨色浓淡、笔触虚实的精妙运用,描绘出葡萄果实上晶莹剔透的光泽,以及叶片上微妙的明暗变化。这种对光影的捕捉,使得画面充满了立体感,仿佛触手可及。而那些栩栩如生的草虫,更是画面的点睛之笔,它们的每一个细节,从纤细的触角到透明的翅膀,都刻画得惟妙惟肖,充满了生命的灵动。 书中对每一幅画作的解读,都非常精炼而富有深度。它不仅仅介绍了画作的基本信息,更深入地剖析了画作的艺术风格、创作背景,以及其在中国绘画史上的地位和影响。这些解读,让我这个对古代绘画了解不深的人,也能够领略到这些作品的独特魅力,感受到画家们对自然界的细致观察和对生命的热爱。 《中国历代绘画珍本:葡萄草虫图》,是一本能够带给人深刻艺术体验的书籍。它让我重新认识了中国传统绘画的精髓,也让我对生活中的细微之美有了更深的感悟。
评分初次翻阅《中国历代绘画珍本:葡萄草虫图》,便被其独特的艺术魅力所吸引。这本书并非简单地堆砌图画,而是通过精选的作品,呈现了中国传统绘画在“葡萄草虫图”这一题材上所达到的高峰。其装帧设计简洁而富有质感,散发着淡淡的书香,仿佛穿越了时空,与古人进行一场无声的对话。 书中所收录的画作,无一不展现了古代画家们对自然细致入微的观察和非凡的艺术表现力。葡萄的饱满、晶莹,象征着丰收和富足;草虫的灵动、生机,则寓意着生命的活力和自然的和谐。当这些元素被巧妙地组合在一起,便形成了意境深远、寓意吉祥的画面。我尤其惊叹于画家们对光影的把握,虽然是传统的笔墨,却能画出葡萄果实上折射出的光泽,以及叶片上微妙的明暗变化,赋予画面以生命力。 书中对每一幅画作的介绍,都堪称点睛之笔。它不仅仅是简单的文字说明,更是深入地解读了画作的艺术风格、创作背景,以及其在中国绘画史上的重要意义。这些解读,让我这个非专业读者也能窥见画家创作时的心境,理解作品背后所蕴含的文化信息。例如,对草虫形态的描绘,不仅追求形似,更捕捉了它们生命活动的瞬间,仿佛能感受到它们在葡萄叶上爬行、在花间飞舞时的声音。 我特别喜欢书中对细节的处理。每一片葡萄叶的脉络,每一只草虫的触角,都经过了画家们精雕细琢。这些细微之处的描绘,不仅体现了画家们高超的笔墨技巧,更展现了他们对大自然的热爱与尊重。看着这些栩栩如生的草虫,我仿佛能感受到它们细微的呼吸,体会到生命的美好与脆弱。 《中国历代绘画珍本:葡萄草虫图》是一本能够让人静下心来细细品味的艺术书籍。它不仅仅是一次视觉的享受,更是一次精神的洗礼。它让我看到了中国传统绘画的博大精深,也让我对生活有了更深的感悟。
评分我一直对中国古代的书画艺术情有独钟,尤其是那些能够传达出深厚文化底蕴的作品。这次偶然的机会接触到《中国历代绘画珍本:葡萄草虫图》,可谓是一次意外的惊喜。这本书的装帧设计十分考究,采用了传统的纸质,散发着淡淡的书香,给人一种宁静致远的感受。 打开书页,首先映入眼帘的是那些精美的“葡萄草虫图”。这些画作的构图精巧,用笔细腻,色彩淡雅,无不体现出古代画家们高超的艺术造诣。我尤其被其中对葡萄的描绘所吸引,那饱满的果实,晶莹剔透,仿佛能够感受到其成熟的甘甜;那舒展的藤蔓,遒劲有力,充满了生命的张力。而点缀其间的草虫,更是活灵活现,或静卧于叶片之上,或翩跹于花间,每一个细节都刻画得栩栩如生,充满了灵动之气。 书中对每一幅画作的解读,都十分到位。它不仅仅是对画作的简单介绍,更是深入地剖析了画作的创作背景、艺术特色以及其在绘画史上的意义。这些解读,让我对“葡萄草虫图”这一题材有了更深刻的认识。我了解到,在中国传统文化中,葡萄象征着多子多福、家族兴旺,而草虫则寓意着生命的活力、自然的和谐。当这些元素被巧妙地融入画作中,便形成了寓意深远、意境优美的艺术作品。 我特别欣赏书中对于细节的刻画。例如,有些画作中对葡萄叶片的脉络纹理的描绘,精细入微,仿佛能够感受到其生命的呼吸。又如,对草虫翅膀上纹理的描绘,更是精妙绝伦,展现了画家敏锐的观察力和精湛的笔墨技巧。这些细节的处理,不仅增强了画面的真实感,更体现了画家对自然的敬畏之心。 这本书不仅仅是一本画册,更是一本关于中国传统文化和艺术的启蒙读物。它让我对中国古代绘画艺术有了更深的了解,也让我对中国传统文化有了更深的感悟。
评分当我捧起《中国历代绘画珍本:葡萄草虫图》这本厚重的书籍时,一股沉甸甸的仪式感便油然而生。这本书的封面设计简洁大气,却又不失艺术的雅致,仿佛一张老照片,承载着一段悠久的历史。翻开它,一股淡淡的墨香夹杂着纸张特有的质感扑面而来,让人瞬间沉浸其中。 书中所收录的“葡萄草虫图”,并非简单的写实描摹,而是将中国传统哲学和美学思想融入其中,达到了“形神兼备”的艺术境界。葡萄的饱满、丰硕,象征着富足和多子多福;而草虫的灵动、生机,则寓意着生命的顽强和自然的和谐。当这些元素巧妙地结合在一起,便在画面中形成了一种独特的东方韵味,既有物质上的充盈,又有精神上的满足。 我尤其被书中一些作品中对光影的细腻处理所打动。尽管古代绘画的材料和技法与西方绘画有所不同,但画家们却能够通过对墨色浓淡、笔触虚实的精妙运用,来表现葡萄果实上晶莹剔透的光泽,以及叶片上微妙的明暗过渡。这种对光影的捕捉,使得画面极具立体感,仿佛葡萄就悬挂在眼前,散发着诱人的光芒。 而那些草虫,更是书中的点睛之笔。它们以其渺小的身躯,展现出惊人的生命力。画家们用极细的笔触,勾勒出它们纤细的触角、透明的翅膀,以及身体上精致的斑纹。这些细节的刻画,无不体现出画家们对自然的细致观察和深厚功力。看着这些栩栩如生的草虫,我仿佛能够听到它们在葡萄藤间细语,感受到它们在阳光下自由地嬉戏。 本书的编者对每一幅画作的解读,都十分专业且富有见地。他们不仅仅是简单地介绍画作的作者、年代,更是深入剖析了画作的艺术风格、创作背景,以及其在中国绘画史上的重要意义。这些解读,为我这个非专业读者打开了一扇理解古代绘画艺术的大门,让我能够更深层次地欣赏这些作品的价值。 这本书不仅仅是一本精美的画册,更是一本关于中国传统美学和文化传承的宝库。它让我看到了古代艺术家们对生活的热爱,对自然的敬畏,以及他们通过艺术所传达出的美好祝愿。
评分在众多艺术书籍中,《中国历代绘画珍本:葡萄草虫图》以其独特的选材和精美的呈现,吸引了我的目光。这本书不仅仅是一本画册,更是一次跨越时空的艺术之旅。其古朴典雅的装帧设计,便足以让人感受到其中蕴含的厚重历史感。 书中精选的“葡萄草虫图”,在我看来,是一种高度凝练的艺术表达,将文人的情怀、哲学的思考,巧妙地融入其中。葡萄,作为中华文化中“多子多福”的象征,其累累的硕果,是对生活富足和家族兴旺的美好期盼。而那些微不足道的草虫,在画家笔下却成了生命活力的化身,它们在葡萄藤间穿梭,展现出生命的顽强与律动,也暗示着自然界的生生不息。 我尤其着迷于书中对光影的描绘。尽管是在传统的宣纸上创作,但画家们却能通过对墨色浓淡、笔触虚实的精妙处理,来营造出葡萄果实上晶莹剔透的光泽,以及叶片上微妙的明暗变化。这种对光影的捕捉,让画面充满了生命力,仿佛你能感受到阳光穿过葡萄叶洒下的斑驳光影。 而那些草虫,更是画面的灵魂所在。它们并非是简单的点缀,而是具有独立生命力的个体。画家们用极小的笔触,勾勒出它们纤细的触角,透明的翅膀,以及身体上细微的纹理。这些细节的刻画,充分展现了古代画家们“不闻其声,亦见其形”的写实功力,以及对生命的热爱与尊重。 本书的编者在对每幅作品的解读上也下了不少功夫。他们不仅提供了必要的艺术史背景信息,更引导读者去体会画作的情感内核。我从这些解读中,看到了画家们对于自然界的细致观察,对于生命过程的深刻体悟,以及对于人生哲理的隐喻。 它让我明白,真正的艺术,不在于炫技,而在于它能够触动人心,唤醒我们内心深处的情感与思考。
评分初拿到这本《中国历代绘画珍本:葡萄草虫图》,我便被它朴实而又充满历史厚重感的封面所吸引。书名简洁明了,直指核心,预示着这是一本专注于中国绘画史中某一特定主题的深度挖掘。打开扉页,一股淡淡的墨香伴随着纸张特有的触感扑面而来,这是一种久违的、纯粹的艺术体验。书中收录的画作,无论是其构图的精妙,还是笔触的细腻,都无不展现出古代画家们高超的技艺和非凡的创造力。每一幅“葡萄草虫图”,都不仅仅是对自然景物的描摹,更是一种情感的寄托,一种对生命哲思的隐喻。 葡萄,在中华传统文化中,常被视为丰饶、多子多福的象征。而草虫,这些看似微不足道的生灵,却承载着勃勃生机和精巧的生命力。当这两者被巧妙地结合在同一幅画面中,便诞生了无数令人赞叹的艺术杰作。本书的编者显然在这方面投入了极大的心力,从浩如烟海的古代绘画作品中,精选出最具代表性、最能体现“葡萄草虫图”这一题材精髓的作品。 我尤其惊叹于书中某些作品对光影的处理。虽然是传统的中国画,但在描绘葡萄的晶莹剔透、叶片的脉络纹理时,却能捕捉到微妙的光影变化,使得画面立体感十足,仿佛能透过纸面感受到阳光洒落在葡萄藤上的温暖。而那些或驻足、或爬行、或飞舞的草虫,更是栩栩如生,它们的每一个细节,无论是触角的纤细,翅膀的透明,还是身体的斑纹,都经过了画家们细致入微的观察和刻画。 书中对每一幅画作的介绍,虽然篇幅不长,但信息量却相当丰富。它不仅交代了画作的作者、创作年代、尺寸、材质等基本信息,更深入地解读了画作的艺术风格、创作背景、以及其在中国绘画史上的地位和影响。这些解读,为我这个非专业读者打开了一扇理解古代绘画艺术的窗户,让我能够更深层次地体会到这些作品的价值和魅力。 翻阅的过程,就如同穿越时空,与古代的艺术家们进行一次无声的对话。我仿佛能看到他们伏案疾书,一丝不苟地勾勒着葡萄的饱满,描绘着草虫的灵动。那种对艺术的虔诚,对自然的敬畏,通过这些画作,穿越了千年的时光,依然能触动人心。 这本书不仅仅是一本画册,更是一本关于中国传统美学和文化传承的读物。它让我重新认识了“葡萄草虫图”这一题材的丰富内涵,以及中国古代艺术家们在其中所倾注的心血和智慧。
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