乐理视唱一课三练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张振庭 著

图书标签:

• 乐理
• 视唱
• 音乐教学
• 音乐基础
• 练耳
• 音乐理论
• 高等教育
• 教材
• 音乐学习
• 一课三练

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806920848

版次：1

商品编码：11064059

包装：平装

开本：16开

出版时间：2004-08-01

用纸：胶版纸

页数：179

正文语种：中文

内容简介

《乐理视唱一课三练》主要包括乐理与视唱两大内容：乐理部分以初浅的基本乐理知识为主，视唱部分以常用音符与休止符及调式调性（三升三降）的视唱练习为主。在教学过程中这两大内容可相互结合起来使用。

内页插图

目录

乐理
第一课 乐音的特性
第二课 键盘与乐音体系
第三课 谱表与键盘的关系
第四课 音符与休止符
第五课 节奏与节拍
第六课 常用记号
第七课 音程
第八课 调式与调式音阶
第九课 调号及平行大小调
第十课 五声调式音阶
第十一课 六声调式音阶与七声调式音阶
第十二课 大小三和弦
第十三课 增减三和弦
第十四课 属七和弦
第十五课 三和弦的原位与转位
第十六课 七和弦的原位与转位

视唱
一、常用音符与休止符视唱练习
1. 全音符视唱练习
2. 二分音符视唱练习
3. 四分音符视唱练习
4. 八分音符视唱练习
5. 十六分音符视唱练习
6. 附点二分音符视唱练习
7. 附点四分音符视唱练习
8. 附点八分音符视唱练习
9. 全休止符视唱练习
10. 二分休止符视唱练习
11. 四分休止符视唱练习
12. 八分休止符视唱练习
13. 十六分休止符视唱练习
14. 切分节奏视唱练习
15. 弱起节奏视唱练习
16. 三连音节奏视唱练习
17. 装饰音视唱练习
二、调式调性的视唱练习
1. C调视唱练习
2. G调视唱练习
3. F调视唱练习
4. D调视唱练习
5. 降B调视唱练习
6. A调视唱练习
7. 降E调式唱练习

前言/序言

音乐理论与实践的桥梁：深入探索音乐的构建与表达 图书名称：和声的奥秘：从巴洛克到浪漫主义的织体演变 图书简介： 本书旨在为音乐学习者、演奏者、作曲家以及所有对西方音乐体系怀抱热忱的读者，提供一部全面、深入且极具实践指导意义的“和声学”专著。它不仅仅是一本理论手册，更是一部引导读者理解音乐“骨架”与“血肉”如何相互作用的艺术指南。全书结构严谨，内容覆盖了从十八世纪早期至十九世纪末期，西方古典音乐和声语言的核心发展脉络与技术细节。 第一部分：和声的基石——功能和声的建立与巩固 本书的开篇部分，将和声学的理论基础牢固地建立起来。我们首先回顾了调性体系的形成，重点解析了大调与小调的音高结构、音级功能（主、属、下属）的界定。这部分内容详尽阐述了和弦的构成原理，涵盖了三和弦、七和弦（包括属七、导七、减七等功能性最强的和弦），并对和弦的转位、连接规则进行了细致的图解与分析。 深入探讨了和声进行（Harmonic Progression）的逻辑。这不仅包括了最基础的I-IV-V-I等级进行，更着重分析了“色彩和弦”在调性框架内所扮演的角色。我们详细剖析了半终止与全终止的听觉效果差异，以及如何运用不同的终止式来塑造乐段的呼吸与结构。一个重要的章节专门用于讲解和弦外音（Non-Chord Tones）的运用，如经过音、倚留音、预付音等，展示了这些“装饰性”音符如何在不破坏调性稳定的前提下，极大地丰富和声的色彩和流动性。 第二部分：色彩的扩张——从调性边缘的探索 随着音乐的演进，作曲家们开始挑战传统功能和声的边界。本书的第二部分聚焦于这一时期的重要技术突破。我们详细研究了副属和弦（Secondary Dominants）和导和弦（Borrowed Chords）的使用。副属和弦被视为一种“临时转调”的工具，通过它们，作曲家可以在不完全脱离主调的前提下，为特定的和弦增添强烈的导向性色彩。 “借用和弦”的分析，则深入探讨了如何从平行大小调或关系小调中借用和弦，以瞬间改变听觉氛围，制造出“意料之外，情理之中”的惊喜感。例如，在C大调中引入iv级（f小调的下属和弦）所带来的内省与忧郁色彩。 此外，本部分对半音和声（Chromatic Harmony）的引入进行了系统的梳理。重点分析了减七和弦的多功能性——如何通过不同的根音推导，使一个减七和弦在不同调性间流畅转换。对“那不勒斯六和弦”（Neapolitan Sixth Chord）的深入解析，展示了其在制造戏剧性张力方面的独特贡献。 第三部分：结构的扩展——转调的艺术与多调性萌芽 转调是衡量一个作曲家和声技巧成熟度的重要标准。本书提供了转调技术的详尽教程。我们不仅讲解了传统的“共同和弦转调法”，还着重分析了更具技巧性的“半音阶转调法”和“属七和弦转调法”。每种方法都配有大量的范例，旨在让读者掌握听觉识别和实际操作的能力。 更进一步，本书触及了远关系转调的领域。通过分析莫扎特、贝多芬等大师的作品，我们揭示了如何巧妙地运用经过性的和弦或极端色彩的和弦，实现向远方调性的平滑过渡，从而扩展了音乐的宏大叙事空间。 在章节的尾声，我们开始展望浪漫主义晚期的趋势。虽然本书主要聚焦于功能和声，但我们引入了对平行和弦进行（Parallel Chords）的初步探讨，以及和弦“色彩化”的倾向，为读者理解后来的印象派和声奠定必要的理论基础。 第四部分：实践与风格分析 理论学习的最终目的是为了更好地理解和创作音乐。本书的最后部分完全侧重于风格分析。我们精选了来自巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特以及肖邦等代表性作曲家的乐段，进行和声小样本分析。这些分析不仅仅停留在标记和弦名称，而是深入到： 1. 织体（Texture）的分析： 分析和声如何与旋律、对位法相结合，形成特定的织体。 2. 结构功能： 该和声进行在整个乐章结构中（如呈示部、展开部、再现部）扮演的角色。 3. 情感表达： 特定和声选择如何烘托和传递作曲家想要表达的特定情感。 此外，本书还包含了一系列作曲练习题，要求读者根据特定的和声要求（如要求使用特定转调、特定和弦外音处理）来完成短小的音乐片段创作，真正做到“手脑并用”。 总结： 《和声的奥秘》不仅仅是关于“是什么”的和声学，更是关于“为什么”与“如何做”的音乐语言学导论。它力求通过清晰的逻辑、丰富的实例和深入的风格洞察，将抽象的和声概念转化为读者可感、可用、可创的音乐工具。阅读本书，将使您对十九世纪之前的西方音乐作品产生全新的、结构性的理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一名长年潜心研究古典音乐的爱好者，虽然我并非科班出身，但对音乐理论和音乐实践的热情从未减退。《乐理视唱一课三练》这本书，可以说是我近年来读到的最令人耳目一新的一本乐理书籍。它摒弃了传统教材的严肃刻板，以一种更加亲民、更具操作性的方式，将乐理知识与视唱练耳紧密结合。我尤其欣赏它的“一课三练”结构。每一课都从一个具体的乐理概念入手，然后立刻安排相应的视唱练习，让你亲身去感受这个概念在旋律中的体现；紧接着的听力练习，则进一步训练你的辨别能力，将听到的和唱出的进行对比印证。这种“学、唱、听”相结合的学习模式，非常高效且有趣。我发现，通过这种方式，我能更直观地理解乐理知识，而不仅仅是停留在理论层面。书中的练习设计也很巧妙，循序渐进，既有基础的音程、音阶练习，也有一些更具挑战性的旋律和节奏组合，能够很好地锻炼我的音乐感知能力。它就像一位循循善诱的导师，一步步引导我探索音乐的奥秘，让我觉得学习乐理和视唱不再是枯燥的“任务”，而是一场充满乐趣的音乐探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐学院的学生，我知道扎实的乐理基础和出色的视唱能力是多么重要。《乐理视唱一课三练》这本书，虽然我不是从零开始，但它依然给我带来了很多启发和帮助。我惊喜地发现，它并没有采用那种陈旧的教学模式，而是用一种更加现代化、更具实践性的方式来呈现乐理和视唱。它最吸引我的地方在于“一课三练”的精髓。每一课都围绕一个核心的乐理知识点，然后立刻引导你进行视唱练习，让你在实践中巩固；紧接着的听力训练，则能帮助你更精准地辨别声音，培养敏锐的听觉。我发现，通过这种方式，我能更快地将抽象的乐理概念转化为具体的音乐感受。书中的练习曲设计得非常具有针对性，既有基础的音程、节奏练习，也有更复杂的旋律片段和和弦进行。尤其是在和声方面，它的一些练习设计，让我能够更深刻地理解和弦的色彩和功能。这本书就像一个优秀的“助教”，它不仅仅是提供理论，更重要的是引导你去思考、去实践、去听。它让我意识到，乐理学习不应该是枯燥的背诵，而是一种与声音对话、与音乐共鸣的过程。

评分☆☆☆☆☆

拿到《乐理视唱一课三练》这本书，简直是为我这种乐理初学者量身定做的。我一直对音乐充满了热爱，但总是在乐理方面感觉隔靴搔痒，特别是视唱练耳，感觉自己像个哑巴，听到音乐却抓不住旋律和节奏，更别说唱出来了。翻开这本书，它的编排方式立刻吸引了我。不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是将乐理知识点巧妙地融入到一步步的练习中。第一课就从最基础的音高、节奏概念入手，然后立刻引导我进行视唱练习，紧接着是同音程的听辨，最后再来个综合性的练习，把前面学到的东西融会贯通。这种“一课三练”的设计，让我在消化吸收知识的同时，立刻就能得到实践的反馈，效果真的比我之前零散地看书、听录音好太多了。而且，书里的例题和练习曲都选得恰到好处，难度循序渐进，不会一下子就把我打击到失去信心，也不会过于简单让我觉得浪费时间。每一章的结构都非常清晰，我很容易就能找到自己需要加强的部分。我尤其喜欢它在讲解一个新概念时，总会配上形象的比喻或者简单的生活场景，让复杂的乐理瞬间变得生动有趣起来。比如讲到音程关系时，它会用“哥们儿之间的距离”来形容，我一下子就明白了。这本书真的让我觉得，原来学好乐理、练好视唱，并没有想象中那么难。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够系统性地提升我乐理知识和视唱能力的书籍。《乐理视唱一课三练》这本书，可以说满足了我绝大多数的期待。它最大的亮点在于将复杂的乐理知识拆解成一个个易于理解的单元，并且巧妙地将理论讲解、视唱练习和听辨训练融为一体。以往我学习乐理，常常是看到理论，然后自己尝试去视唱，过程中会遇到很多困惑，但又不知道如何有效解决。这本书的“一课三练”模式，恰好解决了这个问题。每一课都以一个明确的乐理主题展开，然后通过精心设计的视唱练习，让你立即将理论转化为实践，用耳朵和声音去验证；紧接着的听力训练，则能帮助你辨别细微的音高、节奏差异，加深理解。这种循序渐进的学习方式，让我感到非常有成就感。而且，书中的练习内容涵盖了从基础的音阶、琶音到更复杂的旋律、和弦进行，非常全面。我特别喜欢它在讲解和弦概念时，不仅仅是给出和弦图，还会引导你去唱出和弦的构成音，以及在不同语境下的听感。这让我在理解和弦理论的同时，也能培养出良好的和声听觉。总而言之，这本书为我提供了一个非常扎实的学习框架，让我能够系统而有效地提升我的音乐素养。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音乐爱好者，平时喜欢在家里弹弹钢琴，唱唱歌，但总感觉自己的音乐素养还有很大的提升空间。尤其是在扒谱和即兴创作方面，总是觉得受限于基础理论的薄弱。朋友推荐了《乐理视唱一课三练》，我抱着试试看的心态入手了。这本书的排版设计和内容呈现方式，让我眼前一亮。它没有那种厚重的理论书籍的压迫感，而是以一种更加亲切、更具互动性的方式来引导读者。我最欣赏的是它将理论学习、视唱练习和听力训练紧密结合起来的模式。每一章节的开始，都会点明一个乐理核心概念，接着是相应的视唱练习，让你立刻将理论付诸实践，用耳朵和声带去感受；而随后的听力练习，则进一步加深你对这个概念的理解和辨别能力。这种“学、唱、听”三位一体的学习路径，非常高效。我发现，当我不再仅仅是死记硬背乐理规则，而是通过实际的演唱和聆听去体验时，那些抽象的概念就变得鲜活起来，更容易被我内化。书中的练习曲设计得相当巧妙，既包含了基础的练习，也穿插了一些旋律优美、具有一定挑战性的乐段，让我在练习过程中不会感到枯燥，反而充满了探索的乐趣。它就像一位耐心的老师，一步步地引导我，让我逐渐建立起对音乐更深层次的认知和更敏锐的感知能力。