怀素 二 历代名家书法经典 四十二章经 大草千字文 毛笔草书字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 书香阁图书专营店

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787514907735

商品编码：1107264359

基本信息:

书名:历代名家书法经典:怀素2

定价：38元

出版社：中国书店出版社

出版日期：2013年5月1日

ISBN：9787514907735

页码：77

版次：第1版

装帧：平装

开本：8 

编辑推荐

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《历代名家书法经典:怀素2》由中国书店出版。

内容提要

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《历代名家书法经典:怀素2》收录了怀素先生的经典书法，具有很高的学术和书法研究价值，此书的书法作品有很大的学术价值，必将对国内外的怀素研究起到巨大的推动作用。此书包括四十二章经和大草千字文。

目录

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四十二章经
大草千字文 

怀素《千字文》与《四十二章经》的艺术之旅：中国书法史上的草书巅峰 怀素，这位盛唐时期赫赫有名的“狂草大家”，以其磅礴的气势、跌宕的笔法和恣肆的性情，在中国书法史上留下了浓墨重彩的一笔。他与张旭并称为“颠张狂素”，共同将草书推向了至高的艺术境界。本书旨在带领读者深入探究怀素最具代表性的两部巨作——《四十二章经》与《大草千字文》，并通过对其书法风格的剖析，展现这位伟大书家如何将佛理的禅思与奔放的笔墨完美融合，最终熔铸出独树一帜的草书艺术典范。 一、禅意与狂放的交织：《四十二章经》的深邃内涵与笔法解析 怀素的《四十二章经》不仅是一部书法作品，更是一部融合了佛家智慧与个人情感的艺术载体。佛家经典以其精炼的语言和深远的哲理著称，而怀素选择以狂草来书写这段经文，本身就构成了一种强烈的艺术张力。 1. 经文的背景与选择： 《四十二章经》被认为是传入中国的第一部佛经，其内容多为对佛法核心思想的精要阐述，蕴含着因果、修行与觉悟的深刻道理。怀素自幼笃信佛法，他的书法生涯很大程度上受到了禅宗思想的影响。在创作《四十二章经》时，他并非仅仅是简单地抄写文字，而是力图通过笔墨的“动”与“静”来诠释经文的“有”与“空”。 2. 笔法的“内敛”与“爆发”： 相较于后来的《大草千字文》，怀素书写《四十二章经》时，在整体气势上似乎多了一份庄重与克制，这与经文的严肃性相契合。 起笔与收笔的微妙处理： 仔细观察可以发现，在书写“四十二章经”时，许多字的起笔往往不是那种大开大合的“锥入牛背”，而是略带内敛的蓄势待发。收笔之处，则时常以急促的“回锋”或“顿挫”收束，如同禅师的棒喝，瞬间将读者的心神拉回。 线的张力与节奏的跌宕： 尽管有所克制，但怀素的草书本质并未改变。在连绵的笔画中，线条的粗细变化极其丰富。细如游丝的牵丝，与粗如鼓槌的重按形成鲜明对比。这种粗细的对比，赋予了作品强烈的音乐性和呼吸感。有时，一行文字的墨色会从浓黑逐渐洇化，仿佛是书写者心绪由清明转为激荡的过程。 3. 字形结构与章法的布局： 在章法上，《四十二章经》的布局往往更为紧凑，字与字之间的呼应更加密切。连带的笔画常常跨越数个字的位置，形成一气呵成的气势。怀素巧妙地利用了草书的“体势”——即单字内部的欹侧、向背关系，来打破整体的沉闷，使整篇作品在庄严之下，涌动着一股不可遏制的生命力。阅读此帖，仿佛能听到笔尖划过纸面的沙沙声，感受到怀素内心对佛法精义的体悟和宣泄。 二、狂草的极致展现：《大草千字文》的艺术革命 如果说《四十二章经》展现了怀素书法中内敛的一面，那么《大草千字文》则是他将草书艺术推向极致狂放的宣言书。这部作品在后世学习大草者心中，具有不可撼动的地位。 1. 结构与气势的颠覆性： 《大草千字文》的篇幅浩大，内容上采用了《千字文》的句式，但怀素的创作目的显然不是为了“识字”，而是为了尽情挥洒其雄浑的草书技艺。 “一笔书”的极致追求： 怀素在这部作品中，将连笔和牵丝运用到了登峰造极的地步。一个字与下一个字之间，常常只通过一笔细线相连，笔断意连，一气呵成。这种处理方式极大地解放了书写的速度和情绪，使得作品的动态感和整体性达到了前所未有的高度。 “饱满”与“枯涩”的对比： 怀素对墨法的掌握出神入化。在快速行笔中，他能精准控制墨量的变化，使得有些笔画墨饱如漆，沉稳有力；而有些转折处，则因速度过快或笔锋提按得宜，出现了飞白和枯涩的笔触。这种“湿”与“干”的交替，如同暴风雨中的闪电，极具视觉冲击力。 2. 笔法的“筋骨”与“血肉”： 学习怀素的大草，必须理解其笔法中的“骨力”所在。 用笔的“险绝”： 怀素的笔法极少走中庸之道。他的横、竖、撇、捺，常常以极端的姿态出现。例如，他的“捺”不再是平稳的捺出，而是常常以极快的速度切入纸面，带有强烈的侧锋，仿佛要将纸张撕裂。这种“险绝”的笔法，是其狂放气质的具体体现。 点画的“跳跃性”： 在许多字中，如“之”、“也”等常用字，怀素的笔法充满了跳跃性。点画不再是固定的形态，而是根据上下文的情绪需要自由变形，或大或小，或轻或重，如同音符在乐谱上的随机变化，但又暗合着内在的韵律。 3. 章法的“疏密”与“韵律”： 在《大草千字文》中，怀素创造了一种独特的章法节奏。 空间利用的艺术： 他深谙中国书法的“计白当黑”之道。在极度密集的草书笔画群中，他能留出恰到好处的空白，这些空白不仅是墨迹之间的间隔，更是作品呼吸的场所。有些字的结构会故意写得紧凑，而下一组字则会散开，形成疏密对比，使整篇作品如同波涛起伏的大海，永不平息。 行气与整体的贯穿： 怀素的草书，其最高境界在于“行气”——即气息的贯通。他追求的是从头至尾，一泻千里，不容喘息的整体感。这种行气不是机械的连笔，而是通过对每一个字的势能和方向的精确控制，使得整篇作品在视觉上形成一股不可阻挡的洪流。 结语：对后世的影响与地位的确立 怀素的《四十二章经》与《大草千字文》，代表了唐代草书艺术的两个侧面：一个是融合禅思的沉郁顿挫，一个是情感宣泄的酣畅淋漓。通过这两部杰作，怀素不仅继承和发展了张旭的狂草精神，更开创了宋代以后，尤其是明清时期，对“意象”与“气势”追求的书风。学习怀素，并非仅仅是模仿其点画形态，更在于领悟他那股“不计工拙，只求性真”的艺术精神，体味其笔下所蕴含的盛唐气象与深厚学养。这两部草书经典，至今仍是研习中国书法，尤其是大草一路的必由之径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体排版布局简直是书法鉴赏的典范。它不像有些字帖那样只是简单地将原作复制粘贴，而是考虑了阅读的节奏感。在几页连绵不绝的大草之后，会突然穿插一页相对沉稳的局部特写，这种张弛有度的编排，极大地缓解了视觉疲劳，同时也给予了学习者一个重新审视细节的机会。这种设计体现出编辑者对书法作品的深厚理解，知道读者在长时间学习中需要怎样的“呼吸点”。我尤其留意了对“墨猪”的处理，那些浓墨重按后自然晕开的边缘，清晰可见，这对于研究墨色的丰富层次非常有帮助。如果能增加一些关于装订方式的说明，比如是否采用“骑马钉”或“无线胶装”，对我们这类需要将书本完全摊开进行临摹的用户来说，也是一个贴心的细节。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正领悟到中国传统艺术的精髓，就必须去接触那些带着强烈个人印记的作品，而这本书正是提供了这样的窗口。它不仅仅是教你“写出”某个字形，更是让你去“进入”书家创作时的那种精神状态。阅读其中一些极具爆发力的段落，我感觉自己仿佛置身于一个没有边界的空间里，所有的规矩在笔尖下都被重新定义，但这种“无法”恰恰建立在对“有法”的极致掌握之上。这种强烈的对比和内在的张力，是其他任何流派的作品都难以提供的。如果要给这本书提一个期望，那就是希望未来的版本中，能在不破坏原作风貌的前提下，对那些难以辨认的、极度连带的区域，能有旁边的微小示意图来辅助辨识，毕竟，对于某些深奥的草书秘诀，有时候需要一点现代解读的桥梁来搭建。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，纸张的质感拿在手里沉甸甸的，一看就知道是精心挑选过的，而且印刷的清晰度非常高，墨色的浓淡过渡自然，仿佛能透过纸面感受到当年书写时的笔触力度和情感流动。尤其是那些篇幅宏大的作品，即便是缩小到书本尺寸，那种磅礴的气势依然扑面而来，让人忍不住想要拿起笔来临摹一番。不过，我个人更期待在装帧上能增加一些关于纸张特性的介绍，比如是手工宣纸还是机制纸，这对我们这些追求原汁原味的习书者来说，是非常有价值的参考信息。封面设计上，那种留白的处理方式很显功力，既突出了主题，又不至于显得过于单调。总的来说，从实体感受上来说，这本书绝对是收藏级别的，体现了出版方对经典作品应有的尊重和用心。光是翻阅的过程，就已经是一种享受了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名有着多年习书经验的爱好者，我对市面上充斥着大量“速成”或“简化版”的字帖有些审美疲劳了。这本书的出现，就像在喧嚣的市场中听到了一声清越的钟声，它的“老实”和“纯粹”令人感动。它没有为了迎合初学者而过度简化笔画，也没有使用那种过于光滑的描红纸质，保持了较高的难度和原始的质感，这正是高手过招的魅力所在。每一笔的起收、提按，都带着一种不容置疑的力量感，迫使你必须慢下来，去感受那个“一波三折”的内在逻辑。我发现，当我尝试去模仿其中一处极为狂放的连笔时，我必须首先在脑中梳理清楚它背后的结构支撑点，否则就会流于空洞的“乱涂乱画”。这本书，与其说是字帖，不如说是一本关于“动态平衡美学”的教材。

评分☆☆☆☆☆

我最近在学习草书的演变脉络，特别是从章草到今草的过渡阶段，这本书的选材角度非常独特，它巧妙地将不同时期的优秀作品穿插在一起，形成了一种时间上的对话感。虽然书中没有直接给出详尽的文字考据，但通过对不同“怀素”风格的并置呈现，反而让学习者可以更直观地去体会那种风格的继承与突破。例如，某几页的连带和笔势的收放，与前人某些作品有着微妙的呼应，这对于深入理解“法度”与“无法”之间的微妙平衡，提供了极佳的视觉样本。我特别欣赏的是，它没有将内容堆砌成一个简单的作品集，而是似乎在引导读者去探索书家在不同心境下对“疾速”和“迟滞”的掌控艺术。当然，如果能配上一些简短的注解，标明某一特定的“结体”是如何在传统基础上发展出来的，那就更完美了，这样对理解深层技法会更有帮助。

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不错！！！！！！！！！！！

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比较给力

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质量很好

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书是正版，质量不错，唯独快递不行，没送到指定的地点送一所大学去了，人家学生打电话我去拿的。

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不错！！！！！！！！！！！

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