画坛名师大讲堂—罗寒蕾讲工笔人物·等待(第2版) 现代讲工笔纯手绘送副册

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  • 工笔人物
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  • 罗寒蕾
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  • 绘画入门
  • 国画
  • 纯手绘
  • 等待
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店铺: 时代出版官方旗舰店
出版社: 安徽美术出版社
ISBN:9787539849638
商品编码:1639832073
品牌:APGTIME

具体描述



 

 

  • ISBN9787539849638
  • 丛书名画坛名师大讲堂
  • 定价135.00
  • 作者罗寒蕾
  • 作者国别中国
  • 出版时间201407
  • 出 版社安徽美术出版社
  • 开本          16开
  • 装帧平装
  • 版次第1版
  • 页数292页



      (雅昌艺术网)罗寒蕾的工笔人物画中,多以清润、单纯的色调来营造意境。观其画境,便如同欣赏到一曲柔和、轻曼的古典,不以强调音色的跌宕引发通感,而是根据主体艺术需要“随形赋彩”,因情而异,因境而生,通过引发心灵的冲动,以艺术纯化的手段来表现空灵与宁静;以一种符合大自然的节律和音乐感来揭示在宏观静穆中孕育着的生命活力和昭示着画家的空明心境。

    

章 涟漪
节 学画
一、崇拜
二、功课——白描基础
三、尝试
第二节 定位
第二章 沉迷
节 疑惑
第二节 转变
一、肖像
二、创作
第三节 盲点
一、细节
二、技法
三、纹理——平面的细密化
第三章 等待
节 感悟
一、度
二、精简——工笔画语言
三、解构
第二节 等待
一、收集
二、等待
三、摆脱
后记


       我还达不到绘画的要求:如出家人般心无杂念、诗人般敏感、科学家般理性、运动员般耐劳,更要像武士般勇往直前,无所畏惧。我没有遗憾,相信这就是自己的宿命,不去管什么结局,继续沉迷、等待……

  



        当代一线工笔人物画家罗寒蕾将自己习画、创作的经历及感悟极详尽地娓娓道来,一卷在手,犹同历。

 




        罗寒蕾 ,女1973年生于广西合浦常乐镇,1995年毕业于广州美术学院国画系本科,获学士学位。1998年毕业于该系研究生,获硕士学位。1998年至今任教于华南师大师范大学美术学院,现为副教授,广东省美协会员。2005年进修于中国艺术研究院蒋采苹工作室。2008年调往广州画院工作,国家一级美术师。


画坛名师大讲堂:工笔人物画的传承与创新 一、 卷首语:时代的回响与传统的赓续 本书系“画坛名师大讲堂”系列中的重要一辑,聚焦于当代中国画坛中一股不容忽视的力量——工笔人物画的技法探索与审美范式重构。本卷并非罗寒蕾女士的专著,而是集合了多位深耕于工笔人物画领域的资深画家、理论家及其优秀弟子的学术成果与实践经验,旨在为广大绘画爱好者、专业院校师生提供一个广阔而深入的交流平台,共同探讨如何在继承宋元精微传统的同时,融入时代精神与个人面貌。 本书的编撰立足于对中国传统工笔人物画脉络的梳理,从唐代的丰腴健美,到宋代的秀丽典雅,再到明清的世俗化进程,力求展现这一画科历经千载而不衰的生命力。然而,我们深知,艺术的发展永无止境,单纯的复古难以支撑当代的文化自信。因此,本书将大量篇幅投入到对“当代性”的追问之中。我们所关注的“当代”,并非盲目追逐西方现代主义的符号堆砌,而是指如何在坚守笔墨本体语言的基础上,用更贴近现代人情感体验的方式,去描绘我们身边的世界和人物。 二、 技法精要:从“意在笔先”到“丝丝入扣” 本书的技法部分,摒弃了以往教学范本中“一步一图”的僵硬流程,转而采用“主题性技法提炼”的模式,强调技法背后的规律与原理。 1. 骨法用笔的当代诠释: 工笔画的“骨”在于结构与筋骨的塑造。本部分邀请了几位擅长“写意入笔”的画家,探讨如何将写意画中对人物精神状态的把握,融入到工笔的精细勾勒之中。重点分析了不同朝代线条的性格差异(如唐人的圆润饱满、宋人的清劲犀利),并提供了针对现代人物(如都市白领、运动中的青少年)的动态捕捉与结构处理的案例解析。我们详细拆解了“中锋、侧锋、偏锋”在线条的提炼与变化中的应用,尤其侧重于如何利用线条的粗细、力度变化来表现光影和体积感,而非仅仅作为轮廓的界定。 2. 敷色之道:矿物颜料的运用与革新: 传统工笔人物画的厚重感和永恒感,很大程度上源于矿物颜料的稳定性和光泽。本书系统介绍了朱砂、石青、石绿、铅粉(在现代替代品中)的特性、研磨、调配方法,以及如何根据不同的主题(如表现古典仕女的温润,或表现劳动者的质朴)选择合适的铺色层次。我们着重探讨了“分染”这一核心技法,如何通过“薄、匀、多次”的原则,实现色彩的自然过渡与深邃层次。书中收录了多位画家在“三矾九染”过程中,对不同湿度、温度条件下颜料反应的细致观察笔记。 3. 墨色的微妙控制:墨分五色的当代实践: 工笔人物画并非只有色彩,墨色的运用是其灵魂所在。本章集中探讨了墨的晕染在表现人物的阴影、衣物褶皱以及特定材质(如金属、皮革)上的应用。通过对不同浓度墨汁的控制,以及在宣纸、绢本上的晕染技巧,展示了如何在保持工笔精细度的同时,达到接近水墨画般的韵味和层次感。特别是对“破墨法”在工笔人物画中的审慎运用进行了深入分析,探讨其如何打破工笔的“板滞”感,注入生命力。 三、 造型与意境:超越形似的哲学思考 真正的工笔人物画,绝非简单的摹写。本书的理论核心部分,着重于探讨画家如何通过造型来传达“气韵生动”的东方哲学。 1. “人”的主题:个体精神的捕捉: 我们邀请了研究人物心理学的学者参与撰稿,分析如何通过对人物面部表情、手势、眼神的精确捕捉,来揭示人物的内心世界。例如,在描绘“等待”这一主题时,书中通过多组对比案例分析了“期盼的舒展”与“无望的颓然”在眉宇间的细微差异,这些差异仅通过最精微的线条和色彩变化得以体现。我们强调,造型的准确性,必须服务于情感的准确性。 2. 材质的对话:纸、绢与时代的媒介: 本部分对比了在不同载体上作画的技法调整。绢本的吸水性与纤维特性对线条的“洇”和色彩的“浮”有决定性影响;而棉纸、皮纸在吸墨性上的差异,则要求画家在干湿控制上做出相应调整。书中详尽记录了不同材质对“晕染”效果的影响,并提供了针对现代装裱需求的作画要点。 3. 构图的张力:传统空间的现代延伸: 工笔人物画的构图往往需要兼顾细节的完整性和整体氛围的营造。本书分析了中国古典绘画中“散点透视”与“焦点透视”的结合运用,并探讨了在现代画幅(如大幅壁画或小品挂轴)中,如何通过留白(计白当黑)来引导观者的视线,形成疏密有致的节奏感。 四、 案例研习:从临摹到创新的桥梁 本书的最后部分,精选了十余个跨越不同历史时期和地域风格的工笔人物画经典案例(非罗寒蕾先生作品),进行细致入微的技法剖析。这些案例涵盖了宗教题材、世俗生活、历史叙事等多个方面。 1. 经典案例的“技术复原”: 选取宋人《听琴图》局部、唐代壁画的线描稿,通过现代扫描和色彩分析技术,反推古人下笔的力度、用色的厚度以及设色的顺序。这不是简单的“复制”,而是通过技术手段进行的“学术探源”,帮助学习者理解古代大师的创作逻辑。 2. 现代语境下的主题转换: 探讨如何将传统的“仕女”题材,转化为对现代女性力量与柔美的表现;如何将传统的“高士隐逸”主题,转化为对当代都市人精神栖居的表达。重点分析了如何在保持工笔精细度的前提下,融入象征主义的色彩语言和非写实的背景处理手法。 五、 结语:工笔画的未来视野 本书旨在提供一套全面、深入、且具有高度学术性的工笔人物画学习资源。我们希望读者在掌握了精湛的笔墨技法之后,能够超越单纯的“像”与“不像”,进入到对“神”与“韵”的追求之中,让工笔人物画这门古老的艺术,在新时代的土壤中焕发出更加璀璨的光芒。本书所呈现的,是技法、理论与时代精神的交融碰撞,而非对某一特定风格的固步自封。

用户评价

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这本书的排版和用色真是绝了,完全没有一般教学书那种枯燥乏味的感觉。内页的纸张质感非常棒,即使用普通的国画颜料也不会洇墨,这对于反复练习的初学者来说简直是个福音。更赞的是,它不仅教你怎么“画”,更教你怎么“看”。罗老师在示范过程中,会穿插很多关于古代仕女画的鉴赏角度,比如不同朝代仕女的服饰特点、头饰的细微差别,这些历史文化背景的融入,让整个学习过程变得立体而有趣。我不再只是机械地模仿线条,而是开始思考“为什么”要这样画。而且,书里附带的那个小册子,简直是加分项!里面收录了一些历代名家的线稿临摹范例,那些线条的提按顿挫,光是看着都能感受到笔锋的呼吸。这不仅仅是一本工具书,更像是一本微缩的中国画史入门。

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作为一个已经有些年头的老画友,我其实很多基础都懂,但工笔人物里那个“韵味”总是抓不住。这本《等待(第2版)》最打动我的地方,在于它对“意境”的阐释。罗老师并没有将工笔画限制在“精细”的框架里,而是强调了如何通过色彩的冷暖对比和光影的微妙变化来营造情绪。比如她示范如何用曙红和朱砂来表现少女的羞涩,那种若有似无的层次感,仅仅通过几次轻盈的罩染就能实现。这对于我们这些已经有些定式思维的画者来说,是一种极大的启发。它告诉我们,工笔的魅力不仅在于丝丝入扣的细节,更在于那份含蓄又饱满的情感表达。我已经开始尝试用她讲解的罩染技法去修改我旧作中人物气色呆滞的问题,效果立竿见影,简直是“醍醐灌顶”。

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这本书的价值远超其标价,尤其是我发现它对“现代工笔”的理解也十分到位。罗老师在书中展示的那些作品,虽然是传统技法为基石,但人物的造型和氛围处理,明显带有当代审美的视角,非常清新自然。这对我这种既想继承传统又想融入时代感的学习者来说,简直是找到了一个完美的桥梁。她不仅讲解了传统晕染、平涂的技巧,还介绍了一些她自己摸索出来的,如何利用现代矿物颜料来增强画面通透感的窍门。这种兼顾古今的学习材料非常难得。读完之后,我感觉自己的创作思路一下子打开了,不再局限于古代仕女图的刻板印象,而是敢于将现代的元素和情感融入到工笔人物的创作中去。这不仅仅是一本教学书,更像是一场与大师的深度对话,让我对未来的创作充满了信心。

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坦白说,我对市面上很多号称“零基础入门”的教程都持保留态度,因为很多都为了追求速度而牺牲了深度。但《画坛名师大讲堂》系列果然名不虚传,特别是罗寒蕾老师的这本关于工笔人物的讲解,深度和广度都拿捏得恰到好处。她对于“白描”阶段的强调,让我深刻理解了骨架的重要性。以前我总想快点上色,结果线稿一塌糊涂,颜色再好也救不回来。这本书里,罗老师花了大量的篇幅来讲解如何用中锋、侧锋勾勒出人物的骨感和动态,那种对线条控制力的要求,一开始确实让人有些气馁,但她提供的渐进式练习方法,比如从最简单的衣褶开始,逐步过渡到复杂的面部五官,让人感觉每一步都是可以达成的目标。这套科学的训练体系,比我之前自学摸索要高效太多了。

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天呐,这本书简直是为我这种“手残党”量身定做的!我一直对国画里的工笔人物充满向往,觉得那种细腻到毛孔的描绘简直是神迹。但每次自己尝试,不是比例失调就是神韵全无,看着那些大师的作品,总觉得高不可攀。后来朋友推荐了这本,说是罗寒蕾老师讲的,我就抱着试试看的心态入手了。翻开第一页,我就被那种亲切感包围了。它没有那种高高在上的学院派术语,而是用非常接地气的语言,一步一步拆解工笔人物的绘制流程。特别是她对“神韵”的讲解,不是空泛的理论,而是结合具体的笔触和墨色的运用,让人茅塞顿开。我尤其喜欢她对眼神的刻画那一章节,简直是把人物的灵魂都画出来了。虽然我画得还远达不到书中的水准,但至少我现在知道该往哪个方向努力了,那种从迷茫到清晰的转变,真的太值得了。

评分

本来发的中通很不高兴,但是书确实还不错

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内容不错,我很喜欢,而且还送了很多画册,罗老师的功力确实好厉害!

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整体还可以?图文丰富

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罗老师的作品都很好,本书对于美术生来说是必备的,到了就爱不释手,赞!

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整体还可以?图文丰富

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罗老师的作品都很好,本书对于美术生来说是必备的,到了就爱不释手,赞!

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很好,画风与纸质都相当满意!不错

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本来发的中通很不高兴,但是书确实还不错

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很不错。。。。。。。。。。。。。

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