中國美術史（白金版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

王樹良，張玉花 編

圖書標籤:

• 中國美術史
• 美術史
• 藝術史
• 中國藝術
• 繪畫
• 雕塑
• 書法
• 建築
• 藝術
• 白金版

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787562465683

版次：1

商品編碼：11097958

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2012-08-01

頁數：175

內容簡介

　　 《中國美術史（白金版）》是一套專為藝術考生考取碩士研究生、專業理論課考試獲取高分而編寫的考試備考用書。在編寫思路上，我們本著“一切為方便考生考取高分”的宗旨進行：梳理重點必考知識點：摒除一般藝術類基礎史論參考書目或指定教材復雜冗長的敘述，綜閤匯編所有考試教材重點的、必考的知識點。

目錄

一 史前及先秦美術
名詞解釋
1.彩陶
2.黑陶
3.原始瓷器
4.新石器時代彩陶主要類型及特徵
5.舞蹈紋彩陶盆
6.人麵魚紋彩陶盆
7.廟底溝型彩陶
8.鸛魚石斧圖彩陶甕
9.金有六齊
10.青銅禮器
11.失蠟法
12.司母戊大方鼎
13.四羊方尊
14.毛公鼎
15.蓮鶴方壺
16.戰國帛畫
17.甲骨文
18.岩畫
19.紅山玉雕龍
20.比德說

簡答輯要
1.簡述中國史前美術的發展概況
2.簡述舊石器時代的美術
3.請簡述中國原始美術中的岩畫代錶及藝術特點
4.簡述原始彩陶的代錶類型
5.簡要介紹仰韶文化半坡類型彩陶的特點
6.簡要介紹仰韶文化廟底溝類型彩陶特點
7.筒述馬傢窯文化半山類型彩陶特點
8.簡述商代後期青銅器的基本特徵
9.簡述夏商周時期建築發展情況

論述專項
1.原始人的石器製造與發展過程，對你理解美術起源有哪些啓示?
2.列舉你喜歡的兩件新石器時代的雕塑作品，並說明理由
3.青銅器的發展經曆瞭幾個高峰期?每個時期的藝術特點是什麼?

二 秦漢美術
名詞解釋
1.秦代陶塑兵馬俑
2.擊鼓說唱俑
3.霍去病墓石刻
4.循石造型
5.畫像石
6.秦漢畫像磚
7.漢代瓦當
8.釉陶
9.馬踏飛燕
10.漢代銅燈
11.長信宮燈
12.漢代銅鏡
13.漢代帛畫
14.高頤闕

簡答輯要
1.簡述秦漢美術發展的概況
2.請筒述秦兵馬俑的藝術特色
3.簡述秦漢建築的發展成就
4.簡要論述漢代墓室壁畫經曆瞭哪幾個發展階段?每個階段的代錶作是什麼?
5.請簡述霍去病墓石雕群的主題思想及藝術風格

論述專項
試論漢代畫像石的藝術特色

三 魏晉南北朝隋唐美術
名詞解釋
1.曇曜五窟
2.孝子畫像石棺
3.昭陵六駿
4.婁叡墓壁畫
5.竹林七賢與榮啓期磚畫
6.本生故事畫
7.《鹿王本生故事圖》
8.《女史箴圖》
9.《洛神賦圖》
10.《列女仁智圖》
11.《遊春圖》
12.《曆代帝王圖》
13.《虢國夫人遊春圖》
14.《揮扇仕女圖》
15.《搗練圖》
16.《五牛圖》
17.《江帆樓閣圖》
18.顧愷之
19.戴逵
20.張僧繇
21.曹衣齣水
22.吳帶當風
23.吳帶曹衣
24.周傢樣
25.遷想妙得
26.以形寫神
27.傳神論
28.書畫同源
29.謝赫與《畫品》（又名《古畫品錄》）
30.《畫山水序》
31.謝赫“六****
32.“外師造化，中得心源
33.《曆代名畫記》
34.“二王
35.癲張狂素
36.蓮花尊
37.唐三彩

簡答輯要
1.簡述寜懋石室畫像的藝術特徵
2.簡述魏晉南北朝美術發展的概況
3.簡述北魏都城洛陽的建築特點
4.簡述甘肅嘉峪關墓室磚畫的藝術特徵
5.簡述隋唐美術發展的概況
6.簡述隋唐五代山水畫的風格演變
7.簡述吳道子的繪畫特點
8.簡述《曆代名畫記》的具體內容
9.筒述王維對山水畫的貢獻。
四 五代宋元美術
五 明清美術
六 近代美術
七 中國綜閤知識

絲路拾遺：跨越韆年的文明交響 圖書簡介 《絲路拾遺：跨越韆年的文明交響》並非一部單純的曆史敘事，而是一場穿越時空的文化探險，深入挖掘瞭古代絲綢之路上，那些被曆史洪流淹沒卻又至關重要的藝術與文明交匯的瞬間。本書聚焦於公元前2世紀至公元14世紀，這條連接東西方文明的生命綫如何孕育齣獨一無二的藝術形態，以及不同民族間的思想碰撞如何塑造瞭人類共同的藝術記憶。 全書共分五大部分，結構嚴謹，論證詳實，旨在通過具體的文物、藝術風格的演變和關鍵曆史事件的串聯，展現絲綢之路作為世界藝術史核心驅動力的麵貌。 --- 第一部：文明的初遇——玉石與青銅的對話 本部分追溯絲綢之路形成初期的藝術互動。我們不再將目光局限於中原王朝的宮廷藝術，而是將視角投嚮瞭廣袤的西域、中亞草原乃至更遠的波斯和地中海世界。 核心議題： 早期貿易路綫上的物質交換如何催生瞭藝術語言的初步融閤。 草原的馬鐙與裝飾藝術： 深入分析斯基泰、薩卡等遊牧民族的“動物紋”藝術，探討其如何通過與農耕文明的接觸，影響瞭漢代早期金銀器的製作風格，例如吸收瞭希臘化藝術中的寫實主義元素，並將其融入本民族的動態造型中。 玉石之路的哲學意涵： 考察和田玉經由河西走廊嚮東傳播的路徑，不僅僅是商業活動，更是對“永恒”與“德行”觀念的文化移植。對比中原的禮器文化與受其影響下，西域地區玉器製作工藝的精細化。 青銅冶煉技術的東傳與西漸： 重點分析大月氏、貴霜等政權時期，青銅冶鑄技術吸收瞭波斯薩珊王朝的某些失蠟法精髓，並反過來影響瞭中國北方地區早期佛教造像的金屬工藝基礎。 --- 第二部：犍陀羅的輝煌與佛法的東行 這是絲綢之路藝術史上最濃墨重彩的一章。本書摒棄瞭傳統上將犍陀羅藝術視為希臘化“移植品”的簡單定論，而是將其視為一種高度成熟的、具有內在邏輯的文化綜閤體。 核心議題： 佛教在印度本土化與希臘化影響下，如何在犍陀羅地區找到瞭全新的視覺錶達形式，並以這種形式成功“登陸”中國。 人身佛像的誕生與視覺敘事： 詳細解析犍陀羅佛像的“希臘式”麵部特徵（如高鼻深目、捲發、飄逸的衣褶），並結閤當時的哲學思潮，論證這種具象化如何服務於大乘佛教的普及。重點剖析瞭“犍陀羅式”的“本生故事”浮雕，其敘事節奏與西方古典雕塑的敘事手法有何異趣。 色彩與彩繪的失落之謎： 探討健陀羅時期石雕上曾有豐富的彩繪，通過對殘存痕跡的分析，重建其視覺衝擊力，並將其與同期敦煌壁畫早期色彩體係的建立進行對比研究。 貴霜帝國的藝術贊助： 分析貴霜王室對佛教藝術的推崇如何促成瞭藝術風格的標準化和大規模生産，為藝術品沿著絲路流通奠定瞭基礎。 --- 第三部：沙漠中的綠洲：藝術的熔爐與變異 本部分將焦點投嚮敦煌、高昌、剋孜爾等核心綠洲城市，探討藝術在極端地理環境下如何展現齣強大的生命力和適應性。 核心議題： 綠洲文化如何成為不同藝術風格的“翻譯站”和“再創作中心”。 壁畫中的“絲路時差”： 細緻比對敦煌莫高窟、剋孜爾石窟中佛本生故事的繪製風格。例如，早期剋孜爾的壁畫中帶有明顯的中亞濕壁畫技法痕跡，而唐代敦煌的“曹衣齣水”風格，如何反過來影響瞭西域的部分藝術錶達。 裝飾母題的流變： 追蹤“聯珠紋”、“忍鼕紋”、“寶相花”等圖案的傳播路徑。這些圖案不再是單一宗教的符號，而是成為跨地域的通用“視覺詞匯”。我們著重分析瞭這些母題在世俗器物（如陶器、漆器）上的應用，展示瞭藝術世俗化的一麵。 中原風格的“西化”與“再中化”： 探討隋唐時期，大量來自西域的工匠和使者對長安、洛陽藝術中心的影響，以及這種影響如何體現在唐三彩、金銀器和鬍鏇舞的圖像記錄中。 --- 第四部：技術與貿易：藝術品背後的商業網絡 本書將藝術史研究從審美層麵拓寬至物質文化史，探究藝術品流通背後的經濟邏輯和技術標準。 核心議題： 藝術品是如何作為高價值商品在古代世界中流動的？ 顔料的地理標記： 追蹤群青（Lapis Lazuli）從阿富汗巴達赫尚礦區，經由陸路進入中國，成為唐宋以來頂尖繪畫中不可或缺的藍色顔料。分析瞭這種昂貴原料的使用，如何成為衡量一件作品地位的標尺。 玻璃器的東傳與本土化： 研究羅馬、敘利亞晚期玻璃器的製作工藝如何傳入中國，以及中國工匠如何掌握並發展齣自己的玻璃製造技術，尤其是在唐代的成熟應用。玻璃珠作為重要的貿易媒介，其紋飾變化體現瞭市場的審美取嚮。 絲綢：流動的畫布： 探討絲織品本身作為藝術載體，其紋樣設計（如罽、羅）如何吸收瞭中亞的幾何抽象風格，並成為嚮西方輸齣的頂級奢侈品。 --- 第五部：文明的交響與餘韻 最後一部分將視野延伸至絲路藝術在更廣闊的世界史中的定位，並探討其對後世的深遠影響。 核心議題： 絲路藝術交流如何塑造瞭後世的文化想象？ 伊斯蘭黃金時代的藝術迴應： 分析在波斯薩珊和阿拉伯倭馬亞/阿拔斯王朝統治下，絲路藝術元素（如特定的花卉和動物題材）如何被吸納進伊斯蘭裝飾藝術（如陶瓷、建築鑲嵌）中，並以新的、更具抽象性的方式嚮東和嚮西擴散。 地圖學與藝術的交織： 考察絲路沿綫留下的旅行傢手記和地圖對藝術地理學的貢獻，這些記錄如何幫助我們重新定位已消逝的藝術遺址。 現代視野下的遺産重構： 探討當代藝術傢和學者如何重新審視和解讀這段跨文化交流史，以及“絲路精神”在當代藝術中的迴響。 《絲路拾遺》以紮實的考古發現和細緻的風格比較為支撐，旨在構建一個動態、多中心的古代世界藝術圖景，揭示人類文明交流的深刻性和持久性。它是一部獻給所有對跨文化藝術史和宏大曆史敘事感興趣的讀者的深刻著作。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注當代藝術實踐的愛好者，我尤其欣賞作者在全書後半部分對近現代中國畫轉型的論述。這一部分的敘事，往往是許多傳統美術史論著的薄弱環節，但在這本書中，作者卻以一種近乎史傢記錄的冷靜與深刻，描繪瞭“中西融閤”語境下中國畫所經曆的陣痛與新生。從清末的“四王”僵化，到吳昌碩的開創性突破，再到齊白石、張大韆等巨匠如何在全球化浪潮中堅守並重塑民族藝術的身份，都有著詳盡而富有洞察力的評述。作者對這一時期的復雜性持有一種包容的態度，既肯定瞭引入西方寫實訓練對提高造型能力的作用，也旗幟鮮明地捍衛瞭中國畫筆墨本體的價值。這種既不泥古亦不盲從的批判性思維，讓這份厚重的史學著作在麵對現代性挑戰時，依然保持著旺盛的生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計與內頁印刷質量，可以說達到瞭博物館級的水準。對於藝術類書籍而言，圖版的清晰度和色彩還原度是檢驗其價值的關鍵指標，而此書在這方麵錶現得尤為齣色。當我翻閱那些唐代壁畫的高清復製品時，那種斑駁的筆觸、厚重的礦物質顔料質感，幾乎能穿透紙麵撲麵而來，讓人産生身臨其境的錯覺。更值得稱道的是，書中收錄的許多珍貴摹本和拓片，其細節之豐富，遠超我以往在其他資料中見到的版本。特彆是對一些爭議性畫作的細節放大對比，輔助以專業的圖說，使得原本模糊不清的藝術史懸案，似乎都有瞭新的解讀空間。這種對視覺呈現的極緻追求，不僅提升瞭閱讀的愉悅感，更重要的是，它確保瞭讀者所接收到的藝術信息是盡可能準確和鮮活的。可以說，這本書的物化形態本身，就是對中國藝術精神的一種緻敬。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗是極其考驗精力的，它不是一本可以輕鬆翻閱的“畫冊”，而是一部需要沉下心來逐字研讀的“百科全書”。作者的行文風格古樸而精煉，大量運用瞭古典術語，這對非專業讀者構成瞭不小的門檻。每一次閱讀，都像是在進行一場知識的“考古挖掘”，需要反復查閱注釋和參考資料纔能完全理解某個典故或某個畫論的細微差彆。然而，正是這種對知識密度近乎偏執的堅持，纔鑄就瞭其無可替代的學術價值。它要求讀者拿齣足夠的敬意和時間去對待每一頁內容，因為它所呈現的知識結構是如此的紮實和層層遞進，稍有疏忽便可能錯過關鍵的邏輯連接點。讀完此書，絕非僅僅是“瞭解”瞭中國美術史，更像是獲得瞭一套解讀東方視覺文化密碼的係統工具。

評分☆☆☆☆☆

此書在學術上的貢獻，我認為體現在它對藝術史觀的重構上。它並未完全遵循傳統上以朝代為經、以畫種為緯的綫性敘事，而是巧妙地穿插瞭多個跨越時空的主題式論述。例如，關於“士人趣味”在宋元時期的迭代演變，作者將其視為貫穿數個世紀的文化脈絡進行追蹤，這種非綫性的梳理方式，極大地增強瞭曆史的內在邏輯性和思想的連貫性。書中對元四傢風格差異的細緻辨析，不僅停留在技法層麵，更深入挖掘瞭他們對元末社會變遷的個體迴應，這種將藝術史與社會史、思想史緊密結閤的宏觀視野，使得整個藝術圖景變得飽滿而富有張力。對於希望瞭解藝術如何作為特定時代精神載體的研究者來說，這本書提供瞭大量堅實的論據和全新的觀察角度，促使人跳齣傳統的美學框架，進行更深層次的思考。

評分☆☆☆☆☆

這本關於中國繪畫藝術的著作，其宏大的敘事結構和嚴謹的史料梳理，著實令人贊嘆。作者似乎擁有一種近乎史詩般的筆觸，將數韆年的藝術演變梳理得井井有條，從早期的岩畫遺跡，到漢代的畫像石，再到魏晉風度的清雅脫俗，直至宋代的院體精微與文人寫意，每一個階段的風格嬗變、代錶人物及其理論思想，都被細緻入微地剖析。閱讀過程中，我仿佛置身於曆史的洪流之中，親眼見證瞭不同朝代社會思潮如何深刻地塑造瞭藝術的錶達方式。特彆是關於“氣韻生動”這一核心美學理念的探討，作者並未停留在概念的錶述上，而是通過大量經典作品的對比分析，深入挖掘瞭其背後蘊含的哲學意境與審美追求，這種由錶及裏、由物及神的分析方法，極大地拓寬瞭讀者對中國傳統繪畫的理解深度。書中對不同畫科——山水、花鳥、人物——的專門章節，更顯齣作者深厚的專業功底，使得即便是初涉此領域的讀者，也能迅速建立起一個清晰而立體的知識框架。

評分☆☆☆☆☆

④關係和諧，纔能有輕鬆愉快；關係融洽，纔能夠民主平等。生生和諧、師生和諧、環境和諧、氛圍和諧，都需要教師的大度、風度與氣度。與同行斤斤計較，對學生寸步不讓，艱難有和諧的課堂。和諧的關鍵在

評分☆☆☆☆☆

很愉快的一次購物，快遞挺給力的，就是麻煩快遞員跑瞭三趟，真是不好意思瞭！快遞服務員態度真的超級贊！尤其是後來送快遞的那位。京東服務真的是很棒！客服態度也很好！而且書質量也很好~總之滿分好評！以後還會再來！

評分☆☆☆☆☆

總結知識點很明確，是正品，服務好送貨快。

評分☆☆☆☆☆

他開一個小小的酒吧，但房子是在南京房價很低的時候買的，沒有租金，所以經營起來壓力不大。

評分☆☆☆☆☆

好好had(⊙o⊙)哦額

評分☆☆☆☆☆

藝術概論:白金版￥21.00(7.5摺)

評分☆☆☆☆☆

藝術碩士全國聯考高分突破￥53.00(7.8摺)

評分☆☆☆☆☆

9.金有六齊

評分☆☆☆☆☆

正版書，66666