具体描述
内容简介
工笔花鸟画重视物质对象的真实性，内容与形式雅俗共赏，选材广泛，亲近自然。《国画入门：工笔花鸟（第2版）》作为工笔花鸟画的入门指导用书，本着系统、规范、循序渐进的学习方式，对工笔花鸟画临摹、写生、创作加以讲解，目的是让初学者从总体上了解从临摹到写生、创作的过程，为学习者进一步学习、创作奠定一个良好的开端。作者简介
刘文斌，男，1967年12月生于辽宁，1993年毕业于鲁迅美术学院国画系，2004年毕业于鲁迅美术学院研究生班，现任教干鲁迅美术学院附中。《文成公主离京入藏图》参加5．23纪念毛主席在延安文艺座谈会讲话50周年作品展。
1993年《故园情》毕业作品获“美苑杯”全国高等美术学院毕业生作品三等奖。
1995年《长白满月》获沈阳市第四届文化艺术节二等奖。
1999年《正月里》获建国五十周年辽宁美术创作展优秀作品。
2003年《双鹤》参加在韩国举办的第七届亚细亚美术大展。
2004年《春晓》参加第十次全国美展辽宁省展并获优秀奖。
目录
1 工笔花鸟画的工具与材料2 工笔花鸟画的白描
3 工笔花鸟画的赋色
4 工笔花鸟画的步骤示范
5 工笔花鸟画的古画临摹
6 工笔花鸟画的写生及整理
7 工笔花鸟画的创作
8 刘文斌作品
前言/序言
用户评价
一直以来，我都对中国传统绘画，特别是工笔花鸟画，抱有着一种近乎虔诚的喜爱。那种精雕细琢的笔触，对色彩的细致入微的把握，以及画面中流露出的勃勃生机和淡雅韵味，总能深深地吸引我。然而，作为一名对绘画领域完全是新手小白的我，面对市面上种类繁多的绘画教材，总是感到无从下手，要么内容过于深奥，要么就是流于表面，难以找到一本真正能够引导我入门的佳作。幸运的是，在一次偶然的机会下，我发现了这本《国画入门：工笔花鸟（第2版）》，它的出现，简直就是我绘画学习道路上的一盏明灯。 这本书最让我印象深刻的是它对基础知识的严谨态度。从最最基础的笔墨纸砚的挑选与使用，到握笔姿势、运腕技巧，再到如何准确地调和墨色和颜料，每一个细节都做了详尽的介绍。书中对于“勾线”的讲解尤其让我受益，它细致地区分了“游丝描”、“铁线描”、“飞白描”等不同的勾线方法，并且通过大量的示范图，让我能够直观地感受到它们在表现物体形态时的不同效果。这让我明白了，即使是最基本的线条，也蕴含着丰富的表现力。 在色彩的运用方面，这本书更是给了我极大的启发。我一直觉得，色彩是工笔画的灵魂，如何运用色彩才能达到既鲜活又不失典雅的效果，是一个巨大的挑战。本书详细介绍了各种传统颜料的特性，以及如何根据不同的花卉、鸟类来调配和运用色彩。更重要的是，它讲解了“分染”、“提染”、“罩染”等晕染技巧，并配以大量的范例图，让我能够清晰地看到，色彩是如何通过层层叠加，来表现物体的质感、体积和光泽的。这让我对色彩的运用不再感到迷茫，而是充满了尝试的信心。 让我惊喜的是，这本书在强调“形似”的同时，并没有忽略对“神似”的追求。作者在讲解完具体的描绘技法后，会引导读者去观察自然，去体会花鸟的生命状态，去捕捉它们独特的“神韵”。例如，在描绘鸟儿的时候，书中会提醒我们要注意鸟儿的眼神，它的姿态，它展翅的动态，以及它所处的情境。这些对“神”的细致关注，让我的绘画不再是死板的复制，而是开始尝试去表现物体的生命力和情感。 这本书的语言风格非常亲切，没有生硬的术语，而是像一位经验丰富的老师在耐心指导。每一个章节的编排都非常清晰，逻辑性强，让我能够轻松地跟随学习。我特别欣赏书中大量的精美范图，每一幅图都构图巧妙，色彩和谐，线条流畅，不仅仅是技法的展示，更是艺术审美的熏陶。我常常对着这些范图仔细揣摩，试图领悟其中的奥妙。 而且，这本书在讲解技法时，非常注重实用性和可操作性。每一个练习都给了非常具体的指导，并配有详细的步骤图，让即使是零基础的读者也能一步步地跟着操作，并从中获得成就感。我按照书中的指导，尝试着画了一些简单的花卉和鸟类，虽然还很稚嫩，但已经让我看到了进步的希望，这极大地增强了我的学习信心。 这本书还深入浅出地介绍了中国画的一些基本理论和文化内涵。在讲解绘画技巧的同时，会穿插一些关于花鸟画的历史渊源、名家作品的赏析，以及花鸟在传统文化中的象征意义。这些内容让我在学习绘画的同时，也能够对中国传统艺术有一个更深的理解和感悟。 我非常欣赏这本书的整体设计。大量的精美插图，清晰的步骤图，以及合理的版式布局，都使得这本书在阅读和学习过程中非常舒适。而且，这些插图并不是简单的装饰，每一张图都蕴含着丰富的教学信息，让我能够直观地理解所学的知识。 这本书给了我一个非常明确的学习方向。从最基础的笔墨练习，到描绘单体花鸟，再到构图组合，每一个阶段都有清晰的目标和具体的练习。我不再是那种“大海捞针”式的学习，而是知道自己应该往哪个方向努力，下一步需要学习什么。这种系统性的指导，极大地增强了我学习的信心和动力。 总而言之，《国画入门：工笔花鸟（第2版）》是一本非常优秀的国画入门教材。它集技法讲解、文化底蕴、美学理念于一体，以其清晰的教学思路和精湛的技法指导，成功地为我打开了通往国画世界的大门。
评分一直以来，我都被中国传统绘画的魅力所吸引，尤其是工笔花鸟画，那种细腻的笔触、鲜活的色彩以及对自然生灵的生动描绘，总能让我心生向往。然而，作为一个完全的绘画新手，我对如何拿起画笔、如何开始学习，感到一片茫然。市面上的绘画书籍不计其数，但很多要么过于理论化，要么就是缺乏系统性，难以找到一本真正适合入门的书籍。当我偶然在书店发现了《国画入门：工笔花鸟（第2版）》时，我仿佛看到了希望的曙光。 这本书最让我赞赏的是它对基础知识的严谨讲解。从最基本的工具介绍，如毛笔的种类、墨的性能、宣纸的特性，到如何正确地调配墨和色，作者都做了非常详尽的阐述。书中对于“运笔”技巧的讲解尤其到位，它区分了勾、皴、擦、点、染等基本用笔方法，并结合大量的实例，让我能够直观地理解不同笔触所能产生的效果。我尤其喜欢它在介绍“勾线”时，对于不同线条的名称、特点和运用场景的区分，例如“游丝描”的轻柔，“铁线描”的刚劲，让我开始真正理解线条的表情。 在色彩运用方面，这本书更是给了我极大的启发。工笔花鸟画对色彩的要求极高，如何才能让画面既鲜艳夺目又不失典雅，这是一个很大的挑战。书中详细介绍了各种传统颜料的性质，以及如何根据不同的花卉和鸟类来选择和调配色彩。更让我受益匪浅的是，它讲解了“分染”、“提染”、“罩染”等晕染技巧，并配以大量的示范图，让我能够清晰地看到色彩是如何通过层层叠加来表现物体的体积感、质感和通透感的。 这本书的另一个亮点在于它对于“神似”的强调。虽然是工笔画，追求的是精工细致，但作者并没有忽视对花鸟“神韵”的刻画。在讲解完具体的描绘技法后，书中会引导我们去观察自然，去体会花鸟的生命律动，去捕捉它们独特的“神态”。比如，在描绘鸟儿的时候，书中会提醒我们注意它的眼神、它的姿态，以及它所处的环境，这些细节的引导，让我的绘画不再是机械的复制，而是开始尝试去表达物体的生命力和情感。 这本书的语言风格非常亲切，没有晦涩难懂的专业术语，更像是一位经验丰富的老师在循循善诱。每一个章节的编排都非常清晰，逻辑性强，让我能够轻松地跟随学习。我特别欣赏书中大量的精美范图，每一幅图都构图巧妙，色彩和谐，线条流畅，不仅仅是技法的展示，更是艺术审美的熏陶。我常常对着这些范图仔细揣摩，试图领悟其中的奥妙。 而且，这本书在讲解技法时，非常注重实用性和可操作性。每一个练习都给了非常具体的指导，并配有详细的步骤图，让即使是零基础的读者也能一步步地跟着操作，并从中获得成就感。我按照书中的指导，尝试着画了一些简单的花卉和鸟类，虽然还很稚嫩，但已经让我看到了进步的希望，这极大地增强了我的学习信心。 这本书不仅仅是一本绘画技法书，它还深入浅出地介绍了中国画的一些基本理论和文化内涵。在讲解绘画技巧的同时，会穿插一些关于花鸟画的历史渊源、名家作品的赏析，以及花鸟在传统文化中的象征意义。这些内容让我在学习绘画的同时，也能够对中国传统艺术有一个更深的理解和感悟。 我非常欣赏这本书的整体设计。大量的精美插图，清晰的步骤图，以及合理的版式布局，都使得这本书在阅读和学习过程中非常舒适。而且，这些插图并不是简单的装饰，每一张图都蕴含着丰富的教学信息，让我能够直观地理解所学的知识。 这本书给了我一个非常明确的学习方向。从最基础的笔墨练习，到描绘单体花鸟，再到构图组合，每一个阶段都有清晰的目标和具体的练习。我不再是那种“大海捞针”式的学习，而是知道自己应该往哪个方向努力，下一步需要学习什么。这种系统性的指导，极大地增强了我学习的信心和动力。 总而言之，《国画入门：工笔花鸟（第2版）》是一本非常优秀的国画入门教材。它集技法讲解、文化底蕴、美学理念于一体，以其清晰的教学思路和精湛的技法指导，成功地为我打开了通往国画世界的大门。
评分我一直对中国传统绘画，尤其是工笔花鸟画，怀有一种深深的向往。那种细腻的笔触，对色彩的精准把握，以及通过画面所传达出的生命力和雅致韵味，总是让我着迷。然而，作为一名完全的绘画初学者，我常常感到无从下手，市面上琳琅满目的绘画书籍，要么理论过于晦涩，要么技法讲解过于粗略，让我难以真正领会其中的精髓。直到我偶然间发现了这本《国画入门：工笔花鸟（第2版）》，我才觉得，我的学习之路终于有了方向。 这本书最让我印象深刻的是它的“由简入繁”的教学逻辑。它没有一开始就要求读者去临摹复杂的作品，而是从最最基础的笔墨训练开始。例如，如何正确地握笔，如何控制笔的力度和速度，如何通过不同的笔触来表现线条的粗细、曲直、刚柔。书中详细地介绍了各种基本线条的描绘方法，并且配以大量的示范图，让我能够反复练习，直到掌握基本的笔法。我记得书中在讲解“勾勒”的时候，不仅区分了不同的勾线方法，还特别强调了笔触的连贯性和节奏感，这让我第一次体会到，线条本身也拥有生命力。 在色彩的运用方面，这本书更是给了我极大的启发。我之前总觉得，工笔画的色彩运用是一门玄妙的学问，难以掌握。然而，这本书用非常清晰易懂的方式，讲解了各种传统颜料的特性，以及如何根据不同的花卉和鸟类来调配和运用色彩。书中还详细介绍了“分染”、“提染”、“罩染”等晕染技法，并通过大量的范例图，展示了如何通过色彩的层次感和透明感来表现物体的质感和立体感。这让我对色彩的运用不再感到恐惧，而是充满了探索的乐趣。 让我感到惊喜的是，这本书在强调“形似”的同时，并没有忽略“神似”的追求。作者在讲解具体的描绘技法之后，会引导读者去观察自然，去体会花鸟的生命状态，去捕捉它们的神韵。比如，在画一只鸟的时候，书中会提醒我们要注意鸟儿的眼神，它的姿态，它展翅的动态。这些对“神”的关注，让我的绘画不再是简单的复制，而是开始尝试去表现物体的生命力和情感。 这本书的语言风格非常亲切，没有生硬的术语，而是像一位经验丰富的老师在耐心指导。每一个章节的编排都非常合理，逻辑清晰，让我能够轻松地跟随学习。我尤其喜欢书中大量的范图，每一幅图都经过精心挑选和设计，不仅展示了技法，更展现了传统工笔花鸟画的审美意趣。我常常对着这些范图反复揣摩，试图从中领悟到作者的创作思路和用笔用墨之道。 而且，这本书在讲解技法的时候，非常注重实用性和可操作性。每一个练习都给出了非常具体的指导，并配有详细的步骤图，让我能够一步步地跟着做，即使是零基础的我也能够获得成就感。我按照书中的指导，尝试着画了一些简单的花卉和鸟类，虽然还很稚嫩，但已经让我看到了进步的希望。 这本书还深入浅出地介绍了中国画的一些基本理论和文化内涵。在讲解绘画技巧的同时，会穿插一些关于花鸟画的历史渊源、名家作品的赏析，以及花鸟在传统文化中的象征意义。这些内容让我不仅仅是学习绘画技巧，更是对中国传统艺术有了更深层次的理解和感悟。我开始明白，工笔花鸟画不仅仅是美的展现，更是中国传统文化精神的载体。 我非常欣赏这本书的编排设计。大量的精美插图，清晰的步骤图，以及合理的版式设计，都使得这本书在阅读和学习过程中充满了愉悦感。而且，这些插图并不是简单的装饰，每一张图都包含了丰富的教学信息，让我能够直观地理解所学的知识。 这本书给了我一个非常明确的学习路径。从最基础的笔墨训练，到描绘单体花鸟，再到构图组合，每一个阶段都有清晰的目标和具体的练习。我不再是那种“大海捞针”式的学习，而是知道从何处着手，每一步应该学什么，以及如何逐步提高。这种系统性的指导，极大地增强了我学习的信心和动力。 总而言之，《国画入门：工笔花鸟（第2版）》是一本非常优秀的国画入门教材。它不仅在技法上讲解得细致入微，而且在文化内涵、美学理念等方面也给予了丰富的指导。我非常庆幸自己能在学习国画的道路上遇到这样一本如此实用、如此有价值的书。
评分我一直以来都对中国传统艺术，尤其是工笔花鸟画，有着一种特别的偏爱。那种细腻入微的笔触，鲜活灵动的色彩，以及画面中所蕴含的生命力和雅致意境，总能让我沉醉其中。然而，作为一名绘画零基础的爱好者，我常常感到无所适从，不知道从何开始。市面上关于国画的书籍琳琅满目，但很多要么过于理论化，让人难以理解，要么就是讲解不够系统，缺乏实践指导。当我幸运地发现这本《国画入门：工笔花鸟（第2版）》时，我感觉就像找到了一位循循善诱的导师。 这本书最让我赞赏的是它将复杂的绘画技法分解得如此细致入微。从最基础的握笔方法、运腕技巧，到如何控制墨的浓淡干湿，如何调和色彩，每一个环节都讲解得非常到位。书中关于“勾线”的章节，详细介绍了“游丝描”、“铁线描”、“减笔描”等多种不同的线条表现方式，并且配以大量的示范图，让我能够直观地理解不同线条所能表达的质感和情感。这让我明白，看似简单的线条，却蕴含着无限的艺术表现力。 在色彩的运用上，这本书更是给了我极大的启迪。我之前总觉得，工笔画的色彩是一门高深的学问，难以掌握。而这本书用非常清晰易懂的方式，介绍了传统颜料的特性，以及如何根据不同的花卉和鸟类来调配和运用色彩。更让我受益匪浅的是，它讲解了“分染”、“提染”、“罩染”等晕染技巧，并配以大量的范例图，让我能够清晰地看到，色彩是如何通过层层叠加，来表现物体的体积感、质感和通透感的。这让我在色彩的运用上不再感到畏惧，而是充满了探索的乐趣。 让我感到惊喜的是，这本书在强调“形似”的同时，并没有忽视对“神似”的追求。作者在讲解完具体的描绘技法后，会引导读者去观察自然，去体会花鸟的生命状态，去捕捉它们独特的“神韵”。例如，在描绘鸟儿的时候，书中会提醒我们要注意鸟儿的眼神，它的姿态，它展翅的动态，以及它所处的情境。这些对“神”的细致关注，让我的绘画不再是死板的复制，而是开始尝试去表现物体的生命力和情感。 这本书的语言风格非常亲切，没有生硬的术语，而是像一位经验丰富的老师在耐心指导。每一个章节的编排都非常清晰，逻辑性强，让我能够轻松地跟随学习。我特别欣赏书中大量的精美范图，每一幅图都构图巧妙，色彩和谐，线条流畅，不仅仅是技法的展示，更是艺术审美的熏陶。我常常对着这些范图仔细揣摩，试图领悟其中的奥妙。 而且，这本书在讲解技法时，非常注重实用性和可操作性。每一个练习都给了非常具体的指导，并配有详细的步骤图，让即使是零基础的读者也能一步步地跟着操作，并从中获得成就感。我按照书中的指导，尝试着画了一些简单的花卉和鸟类，虽然还很稚嫩，但已经让我看到了进步的希望，这极大地增强了我的学习信心。 这本书还深入浅出地介绍了中国画的一些基本理论和文化内涵。在讲解绘画技巧的同时，会穿插一些关于花鸟画的历史渊源、名家作品的赏析，以及花鸟在传统文化中的象征意义。这些内容让我在学习绘画的同时，也能够对中国传统艺术有一个更深的理解和感悟。 我非常欣赏这本书的整体设计。大量的精美插图，清晰的步骤图，以及合理的版式布局，都使得这本书在阅读和学习过程中非常舒适。而且，这些插图并不是简单的装饰，每一张图都蕴含着丰富的教学信息，让我能够直观地理解所学的知识。 这本书给了我一个非常明确的学习方向。从最基础的笔墨练习，到描绘单体花鸟，再到构图组合，每一个阶段都有清晰的目标和具体的练习。我不再是那种“大海捞针”式的学习，而是知道自己应该往哪个方向努力，下一步需要学习什么。这种系统性的指导，极大地增强了我学习的信心和动力。 总而言之，《国画入门：工笔花鸟（第2版）》是一本非常优秀的国画入门教材。它集技法讲解、文化底蕴、美学理念于一体，以其清晰的教学思路和精湛的技法指导，成功地为我打开了通往国画世界的大门。
评分我一直以来都对中国传统艺术，尤其是工笔花鸟画，有着一种深深的迷恋。那种细腻的笔触，鲜活的色彩，以及画面中蕴含的生命力和雅致意境，总能让我沉醉其中。然而，作为一个绘画的完全门外汉，我对如何拿起画笔、如何开始学习，感到一片茫然。市面上关于国画的书籍不计其数，但很多要么过于理论化，让我难以理解，要么就是讲解不够系统，缺乏实践指导。幸运的是，当我偶然在书店发现了这本《国画入门：工笔花鸟（第2版）》时，我仿佛看到了希望的曙光，这本书就像一位耐心的老师，为我指引了方向。 这本书最让我赞赏的是它对基础知识的严谨讲解。从最基本的工具介绍，如毛笔的种类、墨的性能、宣纸的特性，到如何正确地调配墨和色，作者都做了非常详尽的阐述。书中对于“运笔”技巧的讲解尤其到位，它区分了勾、皴、擦、点、染等基本用笔方法，并结合大量的实例，让我能够直观地理解不同笔触所能产生的效果。我尤其喜欢它在介绍“勾线”时，对于不同线条的名称、特点和运用场景的区分，例如“游丝描”的轻柔，“铁线描”的刚劲，让我开始真正理解线条的表情。 在色彩的运用方面，这本书更是给了我极大的启发。我之前总觉得，工笔画的色彩是一门玄妙的学问，难以掌握。然而，这本书用非常清晰易懂的方式，讲解了各种传统颜料的性质，以及如何根据不同的花卉和鸟类来选择和调配色彩。更让我受益匪浅的是，它讲解了“分染”、“提染”、“罩染”等晕染技巧，并配以大量的示范图，让我能够清晰地看到，色彩是如何通过层层叠加来表现物体的质感、体积和通透感的。这让我对色彩的运用不再感到恐惧，而是充满了探索的乐趣。 让我惊喜的是，这本书在强调“形似”的同时，并没有忽视对“神似”的追求。作者在讲解完具体的描绘技法后，会引导读者去观察自然，去体会花鸟的生命状态，去捕捉它们独特的“神韵”。例如，在描绘鸟儿的时候，书中会提醒我们要注意鸟儿的眼神，它的姿态，它展翅的动态，以及它所处的情境。这些对“神”的细致关注，让我的绘画不再是死板的复制，而是开始尝试去表现物体的生命力和情感。 这本书的语言风格非常亲切，没有生硬的术语，而是像一位经验丰富的老师在耐心指导。每一个章节的编排都非常清晰，逻辑性强，让我能够轻松地跟随学习。我特别欣赏书中大量的精美范图，每一幅图都构图巧妙，色彩和谐，线条流畅，不仅仅是技法的展示，更是艺术审美的熏陶。我常常对着这些范图仔细揣摩，试图领悟其中的奥妙。 而且，这本书在讲解技法时，非常注重实用性和可操作性。每一个练习都给了非常具体的指导，并配有详细的步骤图，让即使是零基础的读者也能一步步地跟着操作，并从中获得成就感。我按照书中的指导，尝试着画了一些简单的花卉和鸟类，虽然还很稚嫩，但已经让我看到了进步的希望，这极大地增强了我的学习信心。 这本书还深入浅出地介绍了中国画的一些基本理论和文化内涵。在讲解绘画技巧的同时，会穿插一些关于花鸟画的历史渊源、名家作品的赏析，以及花鸟在传统文化中的象征意义。这些内容让我在学习绘画的同时，也能够对中国传统艺术有一个更深的理解和感悟。 我非常欣赏这本书的整体设计。大量的精美插图，清晰的步骤图，以及合理的版式布局，都使得这本书在阅读和学习过程中非常舒适。而且，这些插图并不是简单的装饰，每一张图都蕴含着丰富的教学信息，让我能够直观地理解所学的知识。 这本书给了我一个非常明确的学习方向。从最基础的笔墨练习，到描绘单体花鸟，再到构图组合，每一个阶段都有清晰的目标和具体的练习。我不再是那种“大海捞针”式的学习，而是知道自己应该往哪个方向努力，下一步需要学习什么。这种系统性的指导，极大地增强了我学习的信心和动力。 总而言之，《国画入门：工笔花鸟（第2版）》是一本非常优秀的国画入门教材。它集技法讲解、文化底蕴、美学理念于一体，以其清晰的教学思路和精湛的技法指导，成功地为我打开了通往国画世界的大门。
评分作为一名长久以来对中国传统绘画，尤其是工笔花鸟画心怀憧憬，却又因零基础而却步的爱好者，这本书《国画入门：工笔花鸟（第2版）》的出现，无疑为我点亮了前行的道路。我曾翻阅过不少相关的书籍，但要么内容过于专业，充斥着我无法理解的术语，要么就是讲解过于简略，缺乏实际操作的指导。而这本书，则以其清晰、系统、且极具操作性的编排，让我感受到了前所未有的学习动力。 这本书最大的优点在于其扎实的基础教学。它没有上来就要求读者去模仿复杂的画面，而是从最基础的笔墨训练开始。我尤其欣赏书中关于“用笔”的讲解，它不仅区分了勾、皴、擦、点、染等基本用笔方法，更重要的是，它引导我理解不同笔触所能表达的情感和质感。例如，书中对于“游丝描”和“铁线描”的详细阐述，以及它们在表现花瓣、叶脉、枝干时的不同效果，让我第一次真正认识到线条的细腻变化是如何影响画面的整体风格。 在色彩运用方面，这本书更是给了我很大的帮助。我一直认为，工笔画的色彩是其灵魂所在，如何运用色彩才能既鲜活灵动又不失典雅，是一个巨大的挑战。这本书详细介绍了各种传统颜料的性能和特点，以及如何根据不同的花卉和鸟类来选择和调配色彩。更让我受益匪浅的是，它讲解了“分染”、“提染”、“罩染”等晕染技巧，并通过大量的示范图，让我能够清晰地看到，色彩是如何通过层层叠加，来表现物体的质感、体积和光泽的。这让我对色彩的运用不再感到畏惧，而是充满了探索的乐趣。 让我惊喜的是，这本书在强调“形似”的同时，并没有忽视对“神似”的追求。作者在讲解完具体的描绘技法后，会引导读者去观察自然，去体会花鸟的生命状态，去捕捉它们独特的“神韵”。例如，在描绘鸟儿的时候，书中会提醒我们要注意鸟儿的眼神，它的姿态，它展翅的动态，以及它所处的情境。这些对“神”的细致关注，让我的绘画不再是死板的复制，而是开始尝试去表现物体的生命力和情感。 这本书的语言风格非常亲切，没有生硬的术语，而是像一位经验丰富的老师在耐心指导。每一个章节的编排都非常清晰，逻辑性强，让我能够轻松地跟随学习。我特别欣赏书中大量的精美范图，每一幅图都构图巧妙，色彩和谐，线条流畅，不仅仅是技法的展示，更是艺术审美的熏陶。我常常对着这些范图仔细揣摩，试图领悟其中的奥妙。 而且，这本书在讲解技法时，非常注重实用性和可操作性。每一个练习都给了非常具体的指导，并配有详细的步骤图，让即使是零基础的读者也能一步步地跟着操作，并从中获得成就感。我按照书中的指导，尝试着画了一些简单的花卉和鸟类，虽然还很稚嫩，但已经让我看到了进步的希望，这极大地增强了我的学习信心。 这本书还深入浅出地介绍了中国画的一些基本理论和文化内涵。在讲解绘画技巧的同时，会穿插一些关于花鸟画的历史渊源、名家作品的赏析，以及花鸟在传统文化中的象征意义。这些内容让我在学习绘画的同时，也能够对中国传统艺术有一个更深的理解和感悟。 我非常欣赏这本书的整体设计。大量的精美插图，清晰的步骤图，以及合理的版式布局，都使得这本书在阅读和学习过程中非常舒适。而且，这些插图并不是简单的装饰，每一张图都蕴含着丰富的教学信息，让我能够直观地理解所学的知识。 这本书给了我一个非常明确的学习方向。从最基础的笔墨练习，到描绘单体花鸟，再到构图组合，每一个阶段都有清晰的目标和具体的练习。我不再是那种“大海捞针”式的学习，而是知道自己应该往哪个方向努力，下一步需要学习什么。这种系统性的指导，极大地增强了我学习的信心和动力。 总而言之，《国画入门：工笔花鸟（第2版）》是一本非常优秀的国画入门教材。它集技法讲解、文化底蕴、美学理念于一体，以其清晰的教学思路和精湛的技法指导，成功地为我打开了通往国画世界的大门。
评分这本《国画入门：工笔花鸟（第2版）》真是太令人惊喜了！我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是工笔花鸟，那种细腻的笔触和生动的神韵总是深深吸引着我。然而，作为一个完全的初学者，面对浩瀚的艺术世界，我常常感到无从下手。市面上也看过不少相关书籍，但很多要么过于理论化，要么过于晦涩，要么就只是简单罗列一些技法，缺乏系统性的指导。当我在书店偶然翻开这本《国画入门：工笔花鸟（第2版）》时，我几乎是毫不犹豫地买下了它。 首先，它的整体编排就非常吸引我。从最基础的笔墨纸砚选择，到执笔运腕的姿势，再到线条的勾勒、设色的晕染，每一个步骤都讲解得清晰明了，循序渐进。我最欣赏的是它并没有一开始就强迫你画复杂的构图，而是从最简单的“点”开始，比如描绘一片叶子的脉络，一朵花的花瓣，一个鸟儿的眼睛。这些看似简单的元素，却为后续的学习打下了坚实的基础。作者并没有因为是入门书就有所敷衍，在每一个小练习中都渗透着对传统技法的尊重和讲解。例如，在讲解勾线时，会区分什么是“游丝描”，什么是“铁线描”，它们各自的特点和在花鸟画中是如何运用的，并且配有大量的范例图，让我能够直观地感受到其中的差异。 而且，书中对色彩的讲解也让我受益匪浅。工笔花鸟画的色彩运用至关重要，既要鲜活灵动，又要符合自然之美。这本书详细介绍了各种矿物颜料和植物颜料的特性，如何调和出不同的色彩，如何通过色彩来表现花叶的质感和光泽。书中还专门辟出章节讲解如何为不同的花卉和鸟类赋予不同的色彩基调，比如牡丹的雍容华贵，梅花的清冷孤傲，麻雀的活泼可爱。这些讲解不是生搬硬套，而是结合了花鸟的实际形态和文化寓意，让我感受到色彩背后更深层次的美学意义。 最让我惊喜的是，这本书在讲解技法的同时，并没有忽略中国画的“写意”精神。虽然工笔画以“精工细致”著称，但好的工笔画并非只是机械的描摹，而是要在形似的基础上追求神似。书中在介绍完具体的描绘技巧后，会引导读者去观察自然，去体会花鸟的生命力，去捕捉它们的神韵。例如，在画一只展翅欲飞的鸟时，作者会提醒我们要注意鸟儿身体的动态，羽毛的蓬松感，以及眼神中的灵动。这种引导让我不再是机械地复制，而是开始尝试用自己的理解去表现对象。 我真的觉得这本书非常适合我这样的零基础爱好者，它让我看到了学习国画并非遥不可及。每一个练习都像是在与一位经验丰富的老师对话，他的指导是那么的耐心和细致。我尤其喜欢书中关于“白描”的章节，因为很多花鸟画是以白描为基础的，勾勒的线条决定了画面的骨骼和神韵。作者在这部分讲解得非常到位，不仅讲解了各种线条的名称和用法，还配有非常多不同难度和风格的白描练习，让我能反复揣摩和练习。 这本书的排版和设计也十分用心。大量的精美插图和清晰的步骤图，让我在阅读过程中不会感到枯燥。而且，这些插图并非只是摆设，每一幅图都经过精心的挑选和设计，不仅展示了技法，也展现了传统工笔花鸟画的美学风格。我常常会对着书中的范图反复观察，试图从中领悟作者的用笔用墨之道。 对于我而言，这本书最宝贵的价值在于它提供了一个清晰的学习路径。我不再是那种“看到什么画什么”的无序状态，而是知道从哪里开始，接下来要学什么，以及如何一步步提高。比如，书中一开始讲解了如何画不同形态的叶子，从正面、侧面、背面，以及不同季节叶子的形态差异。然后是花朵，从花蕾到盛开，再到凋零。之后再引入鸟雀，先从单个鸟儿的局部，比如翅膀、尾巴，到整个鸟儿的动态。这种由点及面，由局部到整体的教学方法，让我感到非常有条理，也很有成就感。 我个人觉得，这本书在强调“形”的准确性的同时，并没有忽视“神”的表达。虽然是工笔画，但依然要体现出生命的活力。在讲解完基本的勾线和设色技巧后，书中还会引导读者去体会花鸟的“神态”。比如，画鸟时，如何通过眼神的描绘来表现它的好奇、警惕或者悠闲；画花时，如何通过花瓣的卷曲和姿态来表现它的娇羞、热情或者高雅。这种对“神”的追求，让工笔画不再是冷冰冰的复制品，而是充满了生命力。 这本书最大的优点在于它的“实用性”和“可操作性”。很多绘画入门书籍，虽然讲了很多理论，但实际操作起来却很难。这本书则不同，它提供了一系列非常具体的练习，让你能够一步步地跟着做。从最简单的线条练习，到勾勒花瓣，再到组合成一幅简单的花鸟图。每一步都给出了清晰的指示，并配有详细的图解。我按照书中的步骤，真的能够画出一些让自己满意的作品，这对我学习的信心是极大的鼓舞。 最后，我想说的是，这本《国画入门：工笔花鸟（第2版）》不仅仅是一本绘画教材，更像是一位循循善诱的老师，一位知无不言的伙伴。它用最通俗易懂的语言，最清晰直观的图例，为我打开了国画的大门。我从这本书中不仅学到了绘画技巧，更感受到了中国传统文化的魅力，以及对自然生命的热爱。我非常期待能继续沿着这本书的指引，深入学习，创作出更多属于自己的工笔花鸟画作品。
评分《国画入门：工笔花鸟（第2版）》这本书，简直是我心目中理想的绘画入门指南！我一直以来都对国画，特别是工笔花鸟画有着浓厚的兴趣，总觉得那是一种需要极大的耐心和细腻技巧才能完成的艺术。然而，作为一个完全的门外汉，面对市面上众多的绘画书籍，我常常感到无从下手，要么内容过于专业，让我望而却步，要么就是过于简单，缺乏深度。当我最终找到这本书的时候，我仿佛找到了那个能带我走进国画世界的钥匙。 这本书最大的亮点在于它的“零门槛”设计。它没有上来就抛出复杂的理论，而是从最最基础的“工具”讲起，毛笔的种类、性能，墨的浓淡变化，宣纸的吸墨性，以及如何正确地使用和保养这些工具，作者都用非常直观易懂的语言进行了介绍。我记得书中在讲到“握笔”的时候，详细地描述了不同的握笔姿势，以及它们对线条表现力的影响，这让我之前一直困扰的“手不听使唤”的问题，似乎找到了解决的办法。 在技法讲解方面，这本书更是做到了极致的细致。从最基础的“点”、“线”、“面”的训练，到具体的花卉和鸟类的描绘，每一个环节都分解得非常清晰。比如，在讲解如何勾勒花瓣的时候，作者会区分出不同的勾线方式，比如用“游丝描”来表现花瓣的柔软和轻盈，用“铁线描”来表现枝干的坚韧和力量。而且，书中的大量示范图，几乎涵盖了每一步操作的细节，让我能够非常直观地去模仿和学习。 色彩的运用也是我一直比较头疼的问题。这本书为我打开了新世界的大门。它不仅仅是简单地告诉我要用什么颜色，而是深入讲解了颜色的调和、晕染技巧，以及如何通过色彩的冷暖、深浅变化来表现物体的质感和空间感。我记得书中有一个章节专门讲解如何表现花瓣的通透感，通过一层层的“染”，让花瓣看起来晶莹剔透，栩栩如生。这种精妙的色彩处理，让我对工笔画的色彩运用有了全新的认识。 更让我感动的是，这本书在传授技法的同时，并没有忽略中国画的“写意”精神。虽然是工笔画，但依然要追求“神似”，而不仅仅是“形似”。作者在讲解完具体的描绘技巧后，会引导我们去观察自然，去体会花鸟的生命力，去捕捉它们的神韵。比如，在画鸟的时候，书中会提醒我们要关注鸟儿的眼神，它的姿态，它展翅的动态，这些细节的引导，让我开始尝试用自己的理解去表现对象，让画面充满了生命的气息。 这本书的语言风格非常亲切，没有居高临下的说教，而是像一位经验丰富的老师，带着你一步步地去探索。我尤其喜欢书中穿插的各种小故事和文化背景介绍，这些内容不仅让我了解了花鸟画的历史渊源，也让我对花鸟在传统文化中的象征意义有了更深的理解。这使得学习绘画的过程，也变成了一种文化熏陶。 我非常欣赏这本书的排版设计。大量的精美图片，清晰的步骤图，合理的版式，让这本书读起来非常舒服。而且，这些图片并不是简单的摆设，每一张都蕴含着丰富的教学信息，让我能够更加直观地去理解所学的知识。我常常会对着这些图片发呆，想象着自己也能画出如此精美的作品。 这本书最让我感到欣慰的是，它为我提供了一个非常清晰的学习路线。我不再是那种“大海捞针”式的学习，而是知道从何处着手，每一步应该学什么，以及如何逐步提高。从最基础的线条训练，到描绘单个花卉，再到组合成一幅完整的画面，每一个阶段都有明确的目标和具体的练习，让我充满了学习的动力和信心。 最后，我想说，这本《国画入门：工笔花鸟（第2版）》不仅仅是一本绘画教材，更像是一位循循善诱的老师，一位耐心细致的朋友。它用最通俗易懂的语言，最清晰直观的图例，为我打开了国画的大门。我从这本书中不仅仅学到了绘画技巧，更重要的是，我感受到了中国传统艺术的魅力，以及对自然生命的热爱。
评分这本书《国画入门：工笔花鸟（第2版）》的出现，简直就是为我这样的零基础爱好者量身打造的！我一直以来都对中国画，尤其是工笔花鸟画情有独钟，那种细腻入微的描绘，以及由此迸发出的生命力和雅致韵味，让我心驰神往。然而，现实总是骨感的，当我真正想要拿起画笔去尝试的时候，却发现市面上充斥着各种各样令人眼花缭乱的资料，很多书籍要么过于艰深，要么就只是蜻蜓点水，让人摸不着门道。幸运的是，我发现了这本《国画入门：工笔花鸟（第2版）》，它就像一盏指路明灯，照亮了我学习国画的道路。 我特别欣赏它严谨细致的教学体系。从最基础的工具介绍，包括毛笔的种类、墨的性能、宣纸的特性，以及如何正确地调配墨汁和颜料，这些看似琐碎的细节，却恰恰是构成一幅优秀国画的基石。作者并没有省略这些，而是用生动有趣的语言，结合实际操作的图示，将这些基础知识讲解得透彻。我印象特别深刻的是关于“用笔”的部分，书中不仅区分了勾线、皴擦、点染等基本用笔方法，更重要的是，它引导我理解不同笔触所能表达的情感和质感。比如，用“游丝描”勾勒纤细的花瓣，用“铁线描”描绘劲挺的枝干，这些精细的区分，让我第一次感受到线条本身所蕴含的丰富表现力。 在设色方面，这本书更是给了我极大的启发。我一直认为色彩是工笔花鸟画的灵魂之一，如何运用色彩才能既鲜明夺目又不失典雅，这是一个很大的挑战。这本书详尽地介绍了各种传统颜料的特性，包括矿物颜料和植物颜料，以及如何根据不同的花卉和鸟类选择合适的颜色。更重要的是，它讲解了色彩的搭配和晕染技巧，比如如何通过“染”来表现花瓣的层次感和通透感，如何通过“罩染”来增强色彩的厚度和质感。这些讲解让我不再对色彩感到恐惧，而是充满信心去尝试和创新。 让我惊喜的是，这本书并没有将工笔画仅仅停留在“形似”层面，而是强调了“神似”的重要性。在讲解完具体的描绘技法之后，作者会引导我们去观察自然，去体会花鸟的生命律动，去捕捉它们独特的“神韵”。比如，在描绘一只鸟的时候，书中会提醒我们要关注它的眼神，它的姿态，它的羽毛的蓬松感，以及它所处的情境。这些细节的引导，让我开始从机械的描摹转向对生命状态的理解和表达。 这本书的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的说教感，更像是一位循循善诱的长者，耐心地引导着我前进。每一个章节都设计得条理清晰，循序渐进。我尤其喜欢它在讲解完一个技法之后，会立刻配上相应的练习，并且这些练习的难度是逐渐递增的。从最简单的描绘单片叶子，到勾勒一朵花，再到组合成一幅小小的花鸟图，整个过程充满了成就感。 而且，这本书对细节的关注度极高。比如，在讲解如何绘制鸟类的时候，不仅仅是讲解翅膀和尾巴的画法，还会深入到羽毛的纹理，爪子的抓握感，甚至头部和脖颈的转动角度。这些细致入微的讲解，让我深刻体会到工笔花鸟画的精妙之处。我常常对着书中的范图反复揣摩，试图从中领悟到作者的匠心独运。 这本书还非常注重传统文化的传承。在讲解技法的同时，会穿插一些关于花鸟画的历史渊源、名家作品赏析，以及花鸟在传统文化中的象征意义。这些内容让我不仅仅是学习绘画技巧，更是对中国传统艺术有了更深层次的理解和感悟。我开始明白，工笔花鸟画不仅仅是美的展现，更是文化精神的载体。 我不得不提的是，这本书的插图质量非常高。大量的精美范图，不仅清晰地展示了技法，更重要的是，它们本身就是一件件值得欣赏的艺术品。这些范图的设计，既有传统的韵味，又不失现代的审美，让我充满了学习的动力。我常常会对着这些范图发呆，想象着自己也能画出如此传神的画面。 对于我这样的初学者来说，最难能可贵的是，这本书给了我一个非常明确的学习方向。我不再是那种漫无目的、东一榔头西一棒子的学习状态，而是知道从哪里开始，下一步应该学什么，以及如何一步步地提升自己的绘画水平。这种系统性的指导，让我学习起来更有信心，也更有动力。 总而言之，这本《国画入门：工笔花鸟（第2版）》是一本集理论、技法、赏析于一体的优秀教材。它以其清晰的教学思路，精湛的技法讲解，以及深厚的文化底蕴，成功地吸引了我，并为我开启了通往国画世界的大门。我非常庆幸自己能在这条学习之路上遇到这样一本如此优秀的书。
评分我一直对中国传统的绘画艺术有着一种难以言喻的情感，尤其是工笔花鸟画，那种细腻的笔触、严谨的构图以及生动传神的画面，总能深深地打动我。然而，作为一个对绘画几乎是白纸一张的初学者，面对浩瀚的国画世界，我常常感到无所适从。市面上也接触过不少关于国画的书籍，但很多要么过于理论化，要么就是简单罗列一些技法，缺乏系统性的指导和实际操作的可行性。当我偶然翻开这本《国画入门：工笔花鸟（第2版）》时，我仿佛找到了一位严谨而又耐心，技艺精湛的引路人。 这本书最让我赞叹的是其由浅入深、层层递进的教学方式。从最基础的握笔姿势、运腕技巧，到如何掌控墨的浓淡干湿，如何调和色彩，它都做了非常细致的讲解。作者并没有一上来就让我们临摹复杂的画面，而是从最基本的线条练习开始，比如如何勾勒出粗细不同的线条，如何表现线条的弹性，以及如何通过线条的组合来塑造物体的轮廓。我印象特别深刻的是关于“勾勒”的章节，作者详细介绍了“游丝描”、“铁线描”、“飞白描”等多种描法，并配以大量的示范图，让我能够清晰地辨别它们之间的差异，以及在实际绘画中如何运用。 在色彩的运用上，这本书也给了我极大的启发。工笔花鸟画的色彩往往是其灵魂所在，如何运用色彩来表现花朵的娇艳、叶子的生机，以及鸟儿的灵动，是一个巨大的挑战。这本书详尽地介绍了各种传统颜料的性能和特点，以及如何根据不同的花卉、禽鸟来调配出最恰当的色彩。更重要的是，它讲解了“分染”、“提染”、“罩染”等晕染技巧，让我能够通过色彩的叠加和过渡，营造出物体丰富的层次感和立体感，让画面更加生动逼真。 让我惊喜的是，这本书在强调“形似”的同时，并没有忽视“神似”的追求。作者在讲解完具体的描绘技法后，会引导读者去观察自然，去体会花鸟的生命状态，去捕捉它们的神韵。比如，在画一只展翅的鸟时，作者会提醒我们要注意鸟儿身体的动态，羽毛的蓬松感，以及眼神中的灵动。这种对“神”的强调，让我的绘画不再是简单的复制，而是开始尝试去表现物体的生命力和情感。 这本书的语言风格非常朴实易懂，没有晦涩的术语，而是像一位经验丰富的老师在娓娓道来。每一个章节的编排都非常合理，逻辑清晰，让我能够轻松地跟随学习。我尤其喜欢书中大量的范图，每一幅图都经过精心挑选和设计，不仅展示了技法，更展现了传统工笔花鸟画的审美意趣。我常常对着这些范图反复揣摩，试图从中领悟到作者的创作思路和用笔用墨之道。 而且，这本书在讲解技法的时候，非常注重实用性和可操作性。每一个练习都给出了非常具体的指导，并配有详细的步骤图，让我能够一步步地跟着做，即使是零基础的我也能够获得成就感。我按照书中的指导，尝试着画了一些简单的花卉和鸟类，虽然还很稚嫩，但已经让我看到了进步的希望。 这本书还深入浅出地介绍了中国画的一些基本理论和文化内涵。在讲解绘画技巧的同时，会穿插一些关于花鸟画的历史渊源、名家作品的赏析，以及花鸟在传统文化中的象征意义。这些内容让我不仅仅是学习绘画技巧，更是对中国传统艺术有了更深层次的理解和感悟。我开始明白，工笔花鸟画不仅仅是美的展现，更是中国传统文化精神的载体。 我非常欣赏这本书的编排设计。大量的精美插图，清晰的步骤图，以及合理的版式设计，都使得这本书在阅读和学习过程中充满了愉悦感。而且，这些插图并不是简单的装饰，每一张图都包含了丰富的教学信息，让我能够直观地理解所学的技法。 这本书给了我一个非常明确的学习路径。从最基础的笔墨训练，到描绘单体花鸟，再到构图组合，每一个阶段都有清晰的目标和具体的练习。我不再是那种“看到什么画什么”的无序状态，而是知道自己应该往哪个方向努力，下一步需要学习什么。这种系统性的指导，极大地增强了我学习的信心和动力。 总而言之，《国画入门：工笔花鸟（第2版）》是一本非常优秀的国画入门教材。它不仅在技法上讲解得细致入微，而且在文化内涵、美学理念等方面也给予了丰富的指导。我非常庆幸自己能在学习国画的道路上遇到这样一本如此实用、如此有价值的书。
评分可能这本书只剩下这一本了，封面划破了还给我发。这一次买了很多本美术用书，这本书只是随手翻了几番，没什么感觉，所以不能详细的评价。仔细看过之后补上好了
评分可能这本书只剩下这一本了，封面划破了还给我发。这一次买了很多本美术用书，这本书只是随手翻了几番，没什么感觉，所以不能详细的评价。仔细看过之后补上好了
评分从远古开始，人们不断丰富自己的知识从油灯到电灯到无影灯，从刀剑到枪械到炸弹，从热气球到飞机到火箭正因人们不断丰富知识,掌握技能,才让人们在自然中生存。我们没有猛犸象的庞大;没有猎豹的速度;没有致命的毒液;没有尖锐的牙齿......是什么让人类得以生存?是知识!枪械让我们训服野兽;飞机让我们在天空中翱翔;船只让我们在海洋中畅游话说诸葛亮草船借箭，巧借东风，不过是将知识运用到战略上，其实诸葛亮能观天象，他可以明确地知道什么时候下雾，什么时候刮东风可见，知识的力
评分古人云书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。可见，古人对读书的情有独钟。其实，对于任何人而言，读书最大的好处在于它让求知的人从中获知，让无知的人变得有知。读史蒂芬?霍金的时间简史和果壳中的宇宙，畅游在粒子、生命和星体的处境中，感受智慧的光泽，犹如攀登高山一样，瞬间眼前呈现出仿佛九叠画屏般的开阔视野。于是，便像李白在诗中所写到的庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。对于坎坷曲折的人生道路而言，读书便是最佳的润滑剂。面对苦难，我们苦闷、彷徨、悲伤、绝望，甚至我们低下了曾经高贵骄傲的头。然而我们可否想到过书籍可以给予我们希望和勇气，将慰藉缓缓注入我们干枯的心田，使黑暗的天空再现光芒读罗曼?罗兰创作、傅雷先生翻译的名人传，让我们从伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气，更让我们明白唯有真实的苦难，才能驱除罗曼谛克式幻想的苦难唯有克服苦难的悲剧，才能帮助我们担当起命运的磨难。读海伦?凯勒一个个真实而感人肺腑的故事，感受遭受不济命运的人所具备的自强不息和从容豁达，从而让我们在并非一帆风顺的人生道路上越走越勇，做命运真正的主宰者。在书籍的带领下，我们不断磨炼自己的意志，而我们的心灵也将渐渐充实成熟。读书能够荡涤浮躁的尘埃污秽，过滤出一股沁人心脾的灵新之气，甚至还可以营造出一种超凡脱俗的娴静氛围。读陶渊明的饮酒诗，体会结庐在人境，而无车马喧那种置身闹市却人静如深潭的境界，感悟作者高深、清高背后所具有的定力和毅力读世界经典名著巴黎圣母院，让我们看到如此丑陋的卡西莫多却能够拥有善良美丽的心灵、淳朴真诚的品质、平静从容的气质和不卑不亢的风度，他的内心在时间的见证下折射出耀人的光彩，使我们在寻觅美的真谛的同时去追求心灵的高尚与纯洁。读王蒙的宽容的哲学、林语堂的生活的艺术以及古人流传于世的名言警句，这些都能使我们拥有诚实舍弃虚伪，拥有充实舍弃空虚，拥有踏实舍弃浮躁，平静而坦然地度过每一个晨曦每一个黄昏。
评分古人云书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。可见，古人对读书的情有独钟。其实，对于任何人而言，读书最大的好处在于它让求知的人从中获知，让无知的人变得有知。读史蒂芬?霍金的时间简史和果壳中的宇宙，畅游在粒子、生命和星体的处境中，感受智慧的光泽，犹如攀登高山一样，瞬间眼前呈现出仿佛九叠画屏般的开阔视野。于是，便像李白在诗中所写到的庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。对于坎坷曲折的人生道路而言，读书便是最佳的润滑剂。面对苦难，我们苦闷、彷徨、悲伤、绝望，甚至我们低下了曾经高贵骄傲的头。然而我们可否想到过书籍可以给予我们希望和勇气，将慰藉缓缓注入我们干枯的心田，使黑暗的天空再现光芒读罗曼?罗兰创作、傅雷先生翻译的名人传，让我们从伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气，更让我们明白唯有真实的苦难，才能驱除罗曼谛克式幻想的苦难唯有克服苦难的悲剧，才能帮助我们担当起命运的磨难。读海伦?凯勒一个个真实而感人肺腑的故事，感受遭受不济命运的人所具备的自强不息和从容豁达，从而让我们在并非一帆风顺的人生道路上越走越勇，做命运真正的主宰者。在书籍的带领下，我们不断磨炼自己的意志，而我们的心灵也将渐渐充实成熟。读书能够荡涤浮躁的尘埃污秽，过滤出一股沁人心脾的灵新之气，甚至还可以营造出一种超凡脱俗的娴静氛围。读陶渊明的饮酒诗，体会结庐在人境，而无车马喧那种置身闹市却人静如深潭的境界，感悟作者高深、清高背后所具有的定力和毅力读世界经典名著巴黎圣母院，让我们看到如此丑陋的卡西莫多却能够拥有善良美丽的心灵、淳朴真诚的品质、平静从容的气质和不卑不亢的风度，他的内心在时间的见证下折射出耀人的光彩，使我们在寻觅美的真谛的同时去追求心灵的高尚与纯洁。读王蒙的宽容的哲学、林语堂的生活的艺术以及古人流传于世的名言警句，这些都能使我们拥有诚实舍弃虚伪，拥有充实舍弃空虚，拥有踏实舍弃浮躁，平静而坦然地度过每一个晨曦每一个黄昏。
评分可能这本书只剩下这一本了，封面划破了还给我发。这一次买了很多本美术用书，这本书只是随手翻了几番，没什么感觉，所以不能详细的评价。仔细看过之后补上好了
评分买了国画入门工笔花鸟（第2版）一点都不后悔，很喜欢，书是绝对正版的，纸张都非常好！识伴随人类成长，人类的成长少不了知识。
评分古人云书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。可见，古人对读书的情有独钟。其实，对于任何人而言，读书最大的好处在于它让求知的人从中获知，让无知的人变得有知。读史蒂芬?霍金的时间简史和果壳中的宇宙，畅游在粒子、生命和星体的处境中，感受智慧的光泽，犹如攀登高山一样，瞬间眼前呈现出仿佛九叠画屏般的开阔视野。于是，便像李白在诗中所写到的庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。对于坎坷曲折的人生道路而言，读书便是最佳的润滑剂。面对苦难，我们苦闷、彷徨、悲伤、绝望，甚至我们低下了曾经高贵骄傲的头。然而我们可否想到过书籍可以给予我们希望和勇气，将慰藉缓缓注入我们干枯的心田，使黑暗的天空再现光芒读罗曼?罗兰创作、傅雷先生翻译的名人传，让我们从伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气，更让我们明白唯有真实的苦难，才能驱除罗曼谛克式幻想的苦难唯有克服苦难的悲剧，才能帮助我们担当起命运的磨难。读海伦?凯勒一个个真实而感人肺腑的故事，感受遭受不济命运的人所具备的自强不息和从容豁达，从而让我们在并非一帆风顺的人生道路上越走越勇，做命运真正的主宰者。在书籍的带领下，我们不断磨炼自己的意志，而我们的心灵也将渐渐充实成熟。读书能够荡涤浮躁的尘埃污秽，过滤出一股沁人心脾的灵新之气，甚至还可以营造出一种超凡脱俗的娴静氛围。读陶渊明的饮酒诗，体会结庐在人境，而无车马喧那种置身闹市却人静如深潭的境界，感悟作者高深、清高背后所具有的定力和毅力读世界经典名著巴黎圣母院，让我们看到如此丑陋的卡西莫多却能够拥有善良美丽的心灵、淳朴真诚的品质、平静从容的气质和不卑不亢的风度，他的内心在时间的见证下折射出耀人的光彩，使我们在寻觅美的真谛的同时去追求心灵的高尚与纯洁。读王蒙的宽容的哲学、林语堂的生活的艺术以及古人流传于世的名言警句，这些都能使我们拥有诚实舍弃虚伪，拥有充实舍弃空虚，拥有踏实舍弃浮躁，平静而坦然地度过每一个晨曦每一个黄昏。
评分古人云书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。可见，古人对读书的情有独钟。其实，对于任何人而言，读书最大的好处在于它让求知的人从中获知，让无知的人变得有知。读史蒂芬?霍金的时间简史和果壳中的宇宙，畅游在粒子、生命和星体的处境中，感受智慧的光泽，犹如攀登高山一样，瞬间眼前呈现出仿佛九叠画屏般的开阔视野。于是，便像李白在诗中所写到的庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。对于坎坷曲折的人生道路而言，读书便是最佳的润滑剂。面对苦难，我们苦闷、彷徨、悲伤、绝望，甚至我们低下了曾经高贵骄傲的头。然而我们可否想到过书籍可以给予我们希望和勇气，将慰藉缓缓注入我们干枯的心田，使黑暗的天空再现光芒读罗曼?罗兰创作、傅雷先生翻译的名人传，让我们从伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气，更让我们明白唯有真实的苦难，才能驱除罗曼谛克式幻想的苦难唯有克服苦难的悲剧，才能帮助我们担当起命运的磨难。读海伦?凯勒一个个真实而感人肺腑的故事，感受遭受不济命运的人所具备的自强不息和从容豁达，从而让我们在并非一帆风顺的人生道路上越走越勇，做命运真正的主宰者。在书籍的带领下，我们不断磨炼自己的意志，而我们的心灵也将渐渐充实成熟。读书能够荡涤浮躁的尘埃污秽，过滤出一股沁人心脾的灵新之气，甚至还可以营造出一种超凡脱俗的娴静氛围。读陶渊明的饮酒诗，体会结庐在人境，而无车马喧那种置身闹市却人静如深潭的境界，感悟作者高深、清高背后所具有的定力和毅力读世界经典名著巴黎圣母院，让我们看到如此丑陋的卡西莫多却能够拥有善良美丽的心灵、淳朴真诚的品质、平静从容的气质和不卑不亢的风度，他的内心在时间的见证下折射出耀人的光彩，使我们在寻觅美的真谛的同时去追求心灵的高尚与纯洁。读王蒙的宽容的哲学、林语堂的生活的艺术以及古人流传于世的名言警句，这些都能使我们拥有诚实舍弃虚伪，拥有充实舍弃空虚，拥有踏实舍弃浮躁，平静而坦然地度过每一个晨曦每一个黄昏。
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