服装设计师手册（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈莹 编

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506487894

版次：2

商品编码：11120913

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-10-01

用纸：胶版纸

页数：336

正文语种：中文

内容简介

服装作为人们的生活用品，反映人类的物质文明；服装作为人们的美化形式，反映人类的精神文明；服装作为人们的生存状态，反映人类的文化现象。总之，服装横跨自然科学与社会人文科学，是文化艺术与科学技术的融合体。
服装设计正是以提升人类物质文明与精神文明为职责，以推进文化艺术与科学技术发展为目标的创造力与表现力的体现。
服装设计师正是担当上述重任的专业技术职务的工作者。中国自1981年评出第一批服装设计师至今有20多年。
服装属于大众文化范畴，必然受到广泛的美学批评角度与经济实用角度的评判与监督。而社会对美的鉴赏基本上分为“公众的认定”与“自以为是的认定”两类，这更增加了服装设计作品的可争议性、市场风险性和多角度推敲性。由此，服装设计师不仅必须具备深厚的服饰文化艺术基础与技术认知程度，而且还需具备丰厚的、多学科的知识储量，对潮流有较高的驾驭能力、引导能力和创新能力。这正是做一个服装设计师，尤其是做一个优秀服装设计师的基本条件以及难点所在。
事实上，服装设计师在纷繁的实际工作中常常难于把零散的、具有多方面经典性和经验性依据的资料查找到并集中起来，因此，由陈莹教授主编的这本《服装设计师手册》便起到了及时提供信息的作用。

作者简介

陈莹，上海工程技术大学教授。
教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会艺术设计专业教学指导分委员会委员；
教育部高等学校纺织服装教学指导委员会“服装设计与工程专业教学指导分委员会”委员；
中国纺织服装教育学会理事；
上海市纺织工程学会服装专业委员会副主任；
中国服装设计师协会会员；
在研上海市教委科研创新重点项目“基于对我国世界非物质文化遗产——宋锦保护、传承的创新应用研究（主持人）
上海市教委项目“服装设计创造性人才培养体系的国际化研究”，获中国纺织工业协会教育成果三等奖（2011年，主持人）；
上海市教委文科研究基金项目，“对服装设计及工程类学生创造性思维能力培养的研究”，获上海市第九届教育科研成果二等奖。

目录

第一篇·服装设计
一、服装设计的基本概念
1. 衣服
2. 服装
3. 时装
4. 高级女装/高级时装
5. 艺术化表演性时装
6. 成衣
7. 高级成衣
8. 街头时装
9. 中性化服装
10. 服饰
11. 被服
12. 服装设计
13. 服装款式设计
14. 服装结构设计
15. 服装工艺设计
16. 服装计算机辅助设计
17. 虚拟服装设计
18. 品牌服装设计
19. 体验服装设计
20. 超维服装设计
21. 服装设计管理
二、服装设计的基本原理
1. 服装设计的三要素
2. 服装设计的TPO原则
3. 服装设计的“五个W”和“一个H”
4. 服装设计的五项基本原理
5. 狄德罗效应
6. 流行色
7. 系列服装设计
三、成衣设计
1. 成衣设计、生产、销售的一般规
2. 成衣设计的基本要点
3. 设计师工作单
4. 款式样板
四、女装设计
1. 女装设计要点
2. 女子日常服装基本种类及设计重点
3. 高级女装设计
五、男装设计
1. 男装设计的基本概念035
2. 男装的分类与基本类别设计
六、童装设计
1. 童装的年龄划分
2. 各年龄段儿童的特征
3. 童装的量身
4. 常用童装式样及设计要点
5. 儿童睡衣和室内衣
6. 儿童盛装
7. 童装基本部位设计
8. 童装图样
9. 儿童服饰品
七、毛皮服装设计
1. 全毛皮服装设计
2. 毛皮饰边服装设计
八、针、编织服装设计
1. 针、编织服装的发展轨迹
2. 针、编织服装工艺的分类
3. 针、编织品的特性
4. 常用针、编织服装品种
5. 针、编织服装的基本轮廓
6. 针、编织服装的边口造型
7. 针、编织服装的图案装饰
8. 针、编织线
9. 针、编织服装的原料
10. 针、编织品的组织结构
11. 针、编织的样片
12. 针织服装的结构设计特点
九、品牌服装设计
1. 服装品牌词汇集注
2. 品牌设计与服装设计
3. 品牌服装设计的定位
十、艺术化表演性服装设计
1. 艺术化表演性服装的基本类型
2. 艺术化表演性服装的设计要点
3. 艺术化表演性服装设计灵感的捕捉
十一、服装计算机辅助款式设计
1. 服装计算机辅助设计对服装款式设计及表达的重要作用
2. 服装CAD款式设计系统
3. 系列服装款式设计
4. 服装平面款式图绘制
第二篇·时装绘画
一、时装画的概念
1. 时装画
2. 时装设计图
3. 时装设计速写
4. 时装设计效果图
5. 时装款式设计图
6. 时装结构设计图
7. 时装插图
8. 时装广告画
二、时装画发展简史
1. 时装绘画的初始阶段
2. 时装绘画的黄金时期
3. 时装绘画的今天
三、著名时装画家
1. 托尼·威拉猛岱（Tony Viramontes）
2. 安东尼奥·卢帕斯（Antonio Lopez）
3. 史蒂文·史迪波尔曼（Steven Stipelman）
4. 肯尼斯·波尔·布莱克（Kenneth Paul Block）
5. 罗伯特·扬（Robert Young）
6. 史蒂文·梅森（Steven Meisel）
7. 本·莫里斯（Ben Morris）
8. 亨利·马歇瓦雷尼（Henri Matchavariani）
9. 芬妮·丹特（Fanny Darnat）
10. 费朗索瓦·贝尔索德（Francois Berthood）
11. 詹妮·克尔（Jenny Kerr）
12. 杰森·布鲁克斯（Jason Brooks）
13. 鲁本·托利多（Ruben Toledo）
14. 格拉汉姆· 伦斯威特（Graham Rounthwaite）
15. 安加·克罗恩科（Anja Kroencke）
16. 矢岛功
17. 熊谷小次朗
18. 萧本龙
四、时装画手绘工具
1. 常用的纸张
2. 常用的笔
3. 常用的颜料
五、绘制时装画的基本要点
1. 时装画中的人体比例
2. 时装画中的人体重心
3. 时装画中人体中心线的表现
4. 时装绘画的基本要点
六、常用的时装画表现技法
1. 淡彩线描
2. 平涂勾线
3. 平涂
4. 素描
5. 装饰变形
6. 几何分割
7. 明暗色彩
8. 喷绘
9. 肌理
10. 剪贴
11. 影绘
12. 麦克笔
13. 油画棒
14. 彩色铅笔
15. 色粉
16. 计算机绘图软件
17. 综合技法
第三篇·世界著名服装设计师
一、法国设计师
1. 查尔斯·弗雷德里克·沃斯（Charles Frederick Worth）
2. 保罗·波阿列特（Paul Poiret）
3. 金尼·朗万（Jeanne Lanvin）
4. 可可·夏奈尔（Coco Chanel）
5. 梅德阑·维奥尼特（Madeleine Vionnet）
6. 伊莎·夏帕瑞莉（Elsa Schiaparelli）
7. 妮娜·莉西（Nina Ricci）
8. 克里斯汀·迪奥（Christian Dior）
9. 皮尔·卡丹（Pierre Cardin）
10. 伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent）
11. 马克·伯汉（Marc Bohan）
12. 克里斯特巴尔·巴伦夏加（Cristobal Balenciaga）
13. 休伯特·德·纪梵希（Hubert de Givenchy）
14. 安德烈·库雷热（Andr Courr ges）
15. 帕科·拉巴纳（Paco Rabanne）
16. 伊曼纽尔·温加罗（Emanuel Ungaro）
17. 罗丝·梅特·多浪迪（Rose Mett Torrente）
18. 卡尔·拉格菲尔德（Karl Lagerfeld）
19. 克劳德·蒙塔纳（Claude Montana）
20. 让-保罗·戈蒂埃（Jean-Paul Gaultier）
21. 蒂埃里·米勒（Thierry Mugler）
22. 克里斯汀·拉克鲁瓦（Christian Lacroix）
二、意大利设计师
1. 瓦伦蒂诺·格拉瓦尼（Valentino Garavani）
2. 乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）
3. 詹弗兰科·费雷（Gianfranco Ferr ）
4. 泰·米索尼（Ottavio Missoni）
5. 阿黛尔·芬迪（Adele Fendi）
6. 吉安尼·范思哲（Gianni Versace）
7. 罗密欧·吉利（Romeo Gigli）
8. 多尔斯与嘎巴纳（Dolce & Gabbana）
三、美国设计师
1. 诺曼·诺雷尔（Norman Norell）
2. 比尔·布拉斯（Bill Blass）
3. 拉尔夫·劳伦（Ralph Lauren）
4. 卡尔文·克莱恩（Calvin Klein）
5. 唐娜·卡伦（Donna Karan）
6. 奥斯卡·德拉伦塔（Oscar de la Renta）
7. 安娜·苏（Anna Sui）
8. 马克·加苛伯斯（Marc Jacobs）
9. 汤姆·福特（Tom Ford）
四、英国设计师
1. 玛丽·匡特（Mary Quant）
2. 约翰·加里亚诺（John Galliano）
3. 亚历山大·麦克奎恩（Alexander McQueen）
4. 维维尼·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）
5. 胡森·查拉扬（Hussein Chalayan）
五、日本设计师
1. 高田贤三（Kenzo Takada）
2. 三宅一生（Issey Miyake）
3. 森英惠（Hanae Mori）
4. 山本耀司（Yohji Yamamoto）
5. 山本宽斋（Kansai Yamamoto）
6. 君岛一郎（Kimijima）
7. 川久保玲（Rei Kawakubo）
第四篇·服装展示设计
一、服装静态展示设计
1. 服装静态展示设计原则
2. 服装静态展示的场地与设计
3. 展台的设计
4. 道具的种类和使用
5. 静态展示陈列方式
6. 静态展示的陈列技巧
7. 静态展示中橱窗的运用
二、服装动态展示设计
1. 时装表演与时装表演的分类
2. 时装表演的形式
3. 时装模特及其种类
4. 时装表演的策划和组织
第五篇·时装摄影
一、模特
二、照相器材
1. 相机
2. 镜头
3. 滤色镜
4. 偏振镜
5. 三脚架
··6. 快门线
三、室内时装摄影
··1. 建立摄影室
··2. 拍摄的准备
··3. 拍摄
··4. 照明
四、室外时装摄影
··1. 准备工作
··2. 室外拍摄的用光
五、现场抓拍
六、翻拍
第六篇·中外服装史
一、中国服装史
1. 先秦服饰
2. 秦汉服饰
3. 魏晋南北朝服饰
4. 隋唐五代服饰
5. 宋代服饰
6. 辽、金、元服饰
7. 明代服饰
8. 清代服饰
9. 近现代服饰
二、 外国服装史
1. 古埃及服饰
2. 美索布达米亚地区服饰
3. 古希腊与古罗马服饰
4. 中世纪服饰
5. 16世纪文艺复兴服饰
6. 17世纪服饰
7. 18世纪服饰
8. 19世纪服饰
9. 20世纪上半叶服饰
10. 20世纪下半叶服饰
第七篇·民族、民间服饰
一、中国少数民族服饰
1. 蒙古族服饰
2. 回族服饰
3. 藏族服饰
4. 维吾尔族服饰
5. 苗族服饰
6. 彝族服饰
7. 壮族服饰
8. 布依族服饰
9. 朝鲜族服饰
10. 满族服饰
11. 侗族服饰
12. 瑶族服饰
13. 白族服饰
14. 土家族服饰
15. 哈尼族服饰
16. 哈萨克族服饰
17. 傣族服饰
18. 黎族服饰
19. 傈僳族服饰
20. 佤族服饰
21. 畲族服饰
22. 高山族服饰
23. 拉祜族服饰
24. 水族服饰
25. 东乡族服饰
26. 纳西族服饰
27. 景颇族服饰
28. 柯尔克孜族服饰
29. 土族服饰
30. 达斡尔族服饰
31. 仫佬族服饰
32. 羌族服饰
33. 布朗族服饰
34. 撒拉族服饰
35. 毛南族服饰
36. 仡佬族服饰
37. 锡伯族服饰
38. 阿昌族服饰
39. 普米族服饰
40. 塔吉克族服饰
41. 怒族服饰
42. 乌孜别克族服饰
43. 俄罗斯族服饰
44. 鄂温克族服饰
45. 德昂族服饰
46. 保安族服饰
47. 裕固族服饰
48. 京族服饰
49. 塔塔尔族服饰
50. 独龙族服饰
51. 鄂伦春族服饰
52. 赫哲族服饰
53. 门巴族服饰
54. 珞巴族服饰
55. 基诺族服饰
二、世界各国、各地区的民族、民间服饰
1. 冰岛（Iceland）
2. 拉普兰（Lapland）
3. 芬兰（Finland）
4. 挪威（Norway）
5. 瑞典（Sweden）
6. 丹麦（Denmark）
7. 荷兰（Netherlands）
8. 法国（France）
9. 比利时（Belgium）
10. 德国（Germany）
11. 奥地利（Austria）
12. 瑞士（Switzerland）
13. 意大利（Italy）
14. 英国（U.K.）
15. 爱尔兰（Ireland）
16. 马耳他（Malta）
17. 巴利阿里群岛（The Balearicislands）
18. 西班牙（Spain）
19. 葡萄牙（Portugal）
20. 马德拉群岛（Madeira）
21. 加那利群岛（Canary Islands）
22. 捷克（Czechoslovakia）
23. 斯洛伐克（Slovakia）
24. 波兰（Poland）
25. 匈牙利（Hungary）
26. 俄罗斯（Russia）
27. 乌克兰（Ukraine）
28. 白俄罗斯（White Russia）
29. 摩尔多瓦（Moldavia）
30. 波罗的海沿岸共和国（The Baltic Area）
31. 罗马尼亚（Romania）
32. 斯洛文尼亚（Slovenia）
33. 克罗地亚（Croatia）
34. 波斯尼亚和黑塞哥维那（Bosnia and Hercegovina）
35. 黑山（Montenegro）
36. 塞尔维亚（Serbia）
37. 马其顿（Macedonia）
38. 保加利亚（Bulgaria）
39. 阿尔巴尼亚（Albania）
40. 希腊（Greece）
41. 克里特岛（Crete）
42. 中亚地区（The Central Asian Area）
43. 塞浦路斯（Cyprus）
44. 土耳其（Turkey）
45. 伊朗（Iran）
46. 黎巴嫩（Lebanon）
47. 沙特阿拉伯（Saudi Arabia）
48. 伊拉克（Iraq）
49. 以色列（Israel）
50. 斯里兰卡（Sri Lanka）
51. 印度（India）
52. 阿富汗（Afghanistan）
53. 泰国（Thailand）
54. 朝鲜（D.P.P Korea）
55. 日本（Japan）
56. 菲律宾（Philipplines）
57. 印度尼西亚（Indonesia）
58. 缅甸（Burma）
59. 摩洛哥（Morocco）
60. 阿尔及利亚（Algeria）
61. 突尼斯（Tunisia）
62. 埃及（Egypt）
63. 埃塞俄比亚（Ethiopia）
64. 新西兰（New Zealand）
65. 加拿大（Canada）
66. 美国（U.S.A.）
67. 墨西哥（Mexico）
68. 危地马拉（Guatemala）
69. 洪都拉斯（Honduras）
70. 哥斯达黎加（Costa Rica）
71. 巴拿马（Panama）
72. 古巴（Cuba）
73. 哥伦比亚（Colombia）
74. 委内瑞拉（Venezuela）
75. 巴西（Brazil）
76. 秘鲁（Peru）
77. 玻利维亚（Bolivia）
78. 巴拉圭（Paraguay）
79. 智利（Chile）
80. 阿根廷（Argentina）
81. 乌拉圭（Uruguay）
参考文献

前言/序言

　　 第2版序

　　 《服装设计师手册》自2008年出版以来，受到很多读者的青睐，有些学校还将其作为服装设计专业学生设计课的教材使用。在此期间，我也得到了一些信息反馈：一方面反映该书具有内容丰富，实用价值高，可读性、参考性强的特点；另一方面则反映书中的部分章节内容比较陈旧，希望能有机会修改后再版发行。承蒙读者们的厚爱和期盼，中国纺织出版社决定对该书组织修改，再版发行，我感到十分欣喜。这说明我们写作团队共同努力的成果得到了读者们的认可，得到了出版社的肯定，对我国服装设计领域的发展起到了一点积极的作用。欣喜之余，作为该书的主编，我要对参与编写的苏州大学艺术学院，上海工程技术大学服装学院等院校的老师再次表示由衷的感谢！对为该书作序的潘坤柔老师表示深深的谢意！对中国纺织出版社为该书策划、立项、编辑、出版、发行付出辛苦的老师们表示衷心的感谢！尤其是对中国纺织出版社原总编辑郑群女士直接的热情鼓励和支持；策划编辑由炳达、余莉花的帮助表示崇高的敬意！

　　 《服装设计师手册》第2版着重对第四篇和第五篇的内容进行了修改，文字和插图都做了相应的更换与调整，体现了新时代时尚发展的特点。本书是集体劳作的结晶，参与编写的有上海工程技术大学的陈莹教授、赵轶群副教授、孙静讲师、郑彤讲师、徐蓉蓉副教授、杨旭东讲师，苏州大学的史林教授、薛企荧副教授、钱孟尧副教授、张茵副教授、吴志琴副教授，江南大学的张露讲师。另外，上海工程技术大学艺术学院的战冰老师参加了此次修订工作。

　　 具体分工如下：

　　 第一篇·陈莹、史林、钱孟尧、张茵、赵轶群、孙静

　　 第二篇·张茵

　　 第三篇·陈莹

　　 第四篇·吴志琴、杨旭东、张露、战冰

　　 第五篇·薛企荧、战冰

　　 第六篇·陈莹

　　 第七篇·陈莹

　　 当今世界已进入创意经济时代，服装设计呈现出“颠覆性”“快时尚”“情感化”“大众型”“跨界联姻”等特征，创意成为整个时代的主题。一方面，专业服装设计师更加成熟，承担着时尚创新、引领时装潮流的重任；另一方面，大批普通消费者加入到服装设计的行列，成为自身服饰形象设计的主人，近年流行的 “时尚街拍”、“时尚淘宝”热潮就是很好的例证。很多人都愿意在自己的“淘宝”行为和装扮组合设计中秀一秀自己的智慧和美丽。希望这本书的再版发行，能够拥有更广泛的读者，不仅能够a供专业服装设计师以参考；而且也能够引起更多服装设计爱好者的兴趣，成为一本有价值的好书！

　　 陈莹

　　 2012年6月28日于上海

　　 第1版序

　　 服装是人类从头到脚穿着打扮的总称。

　　 服装作为人们的生活用品，反映人类的物质文明；服装作为人们的美化形式，反映人类的精神文明；服装作为人们的生存状态，反映人类的文化现象。总之，服装横跨自然科学与社会人文科学，是文化艺术与科学技术的融合体。

　　 服装设计正是以提升人类物质文明与精神文明为职责，以推进文化艺术与科学技术发展为目标的创造力与表现力的体现。

　　 服装设计师正是担当上述重任的专业技术职务的工作者。中国自1981年评出第一批服装设计师至今有20多年。

　　 10年前，我曾在《中国服装设计的回顾与展望》（见《装饰》1995.2）中提出：服装设计是服装的一种造物计划（或称构思），是一个思维过程。这个过程之所以被称为设计，是因为它除了有一整套系统的理论指导外，还需要通过特定的专业符号把计划（构思）表达出来。并且，它至少应包括功能设计、色彩设计、外形及款式设计和穿着法设计，同时要确定材料搭配及装饰手段，然后，再据此确定结构设计和工艺设计作为造物保证。

　　 服装属于大众文化范畴，必然受到广泛的美学批评角度与经济实用角度的评判与监督。而社会对美的鉴赏基本上分为“公众的认定”与“自以为是的认定”两类，这更增加了服装设计作品的可争议性、市场风险性和多角度推敲性。由此，服装设计师不仅必须具备深厚的服饰文化艺术基础与技术认知程度，而且还需具备丰厚的、多学科的知识储量，对潮流有较高的驾驭能力、引导能力和创新能力。这正是做一个服装设计师，尤其是做一个优秀服装设计师的基本条件以及难点所在。

　　 事实上，服装设计师在纷繁的实际工作中常常难于把零散的、具有多方面经典性和经验性依据的资料查找到并集中起来，因此，由陈莹教授主编的这本《服装设计师手册》便起到了及时提供信息的作用。

　　 我与陈莹相识并合作至今已有18年，她的最大特点是“实”——说实话，办实事。她不仅有丰富的服装设计经验，而且，发表了多篇关于服装设计、民俗、文化等著述并多次获得国际、国内服装论文奖，无不处处体现着承前、求新、务实的作风。此次她在教学与实践的百忙之余，与苏州大学艺术学院和上海工程技术大学服装学院两校服装专业教师合作完成的这本《服装设计师手册》，系统化、条理化地涵盖了与服装设计师工作相关的中外服装史、服装设计基本理论和基本知识、时装摄影、时装表演、时尚信息、中外民族民间服饰等洋洋大观的内容，为服装同行们办了一件好事，填补了一项空白。相信此书会成为服装设计师的一本得心应手的工具书，成为服装设计、服装工艺乃至服装工程和纺织专业师生的一本良好的专业参考书，成为服装自学者和设计爱好者的一本深入浅出的好教材。

评分☆☆☆☆☆

服装属于大众文化范畴，必然受到广泛的美学批评角度与经济实用角度的评判与监督。而社会对美的鉴赏基本上分为“公众的认定”与“自以为是的认定”两类，这更增加了服装设计作品的可争议性、市场风险性和多角度推敲性。由此，服装设计师不仅必须具备深厚的服饰文化艺术基础与技术认知程度，而且还需具备丰厚的、多学科的知识储量，对潮流有较高的驾驭能力、引导能力和创新能力。这正是做一个服装设计师，尤其是做一个优秀服装设计师的基本条件以及难点所在。

评分☆☆☆☆☆

角度的评判与监督。而社会对美的鉴赏基本上分为“公众的认定”与“自以为是的认定”两类，这更增加了服装设计作品的可争议性、市场风险性和多角度推敲性。由此，服装设计师不仅必须具备深厚的服饰文化艺术基础与技术认知程度，而且还需具备丰厚的、多学科的知识储量，对潮流有较高的驾驭能力、引导能力和创新能力。这正是做一个服装设计师，尤其是做一个优秀服装设计师的基本条件以及难点所在。

评分☆☆☆☆☆

三、著名时装画家

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

书本的内容不错。。。。。

评分☆☆☆☆☆

一般般，就是价格有点贵

评分☆☆☆☆☆

服装作为人们的生活用品，反映人类的物质文明；服装作为人们的美化形式，反映人类的精神文明；服装作为人们的生存状态，反映人类的文化现象。总之，服装横跨自然科学与社会人文科学，是文化艺术与科学技术的融合体。

评分☆☆☆☆☆

　　《论语》第一句话："学而时习之，不亦说乎？"意思是说，我们学了之后，又不断地温习它，这不是件很快活的事吗？曾子又说："吾日三省吾身，为人谋而不忠乎？与朋友交而不信乎？传不习乎？"曾子每天反省三件事：做事、对人，是不是有不忠心的地方？与朋友交往，说话是不是没有算话？读书是不是没温习？孔子和曾子都提出"習"这个字。"習"字造字的由来，是人们看到刚出生的小鸟，由母鸟教飞，常常飞不好，便摔了下来，会有性命之忧。母鸟用翅膀帮助并逼迫它学飞，一天又一天，慢慢地，学飞成了习惯之后，也就成了自然，它终于能从低处往高处飞了。孔子和曾子提出"習"字，用意在于告诉我们，读书也是习惯的养成。