南京藝術學院《中國畫技法》課程教學與創作研究係列:養心融筆

南京藝術學院《中國畫技法》課程教學與創作研究係列:養心融筆 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

於友善 著,周京新 編
圖書標籤:
  • 中國畫
  • 技法
  • 教學
  • 創作
  • 南京藝術學院
  • 藝術教育
  • 繪畫
  • 寫意畫
  • 傳統繪畫
  • 養心融筆
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齣版社: 江蘇教育齣版社
ISBN:9787549913213
版次:1
商品編碼:11145829
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2012-04-01
用紙:膠版紙
頁數:75

具體描述

內容簡介

  《南藝中國畫精品課程叢書》以南京藝術學院國傢精品課程中國畫技法為主綫,分冊結集齣版的本套教學與創作研究係列叢書,比較集中地展現瞭本專業每一位教師在教學與創作研究過程中長期積纍起來的教學思想與創作追求,這些積纍有各自不同的角度,各自不同的過程,各自不同的方式和各自不同的目標,綜閤地反映瞭南京藝術學院中國畫專業教學與創作研究的基本綫索和發展軌跡。《南京藝術學院<中國畫技法>課程教學與創作研究係列:養心融筆》就是其中一冊,本書作者於友善的藝術融閤瞭南北之性情:既有北地的剛毅峭立,又有南方的溫情如水。緻力於中國人物畫的研究和創作,在筆、綫、墨及形、態、神諸方麵有較深的造詣。

作者簡介

  於友善 1957年生於山東。1982年畢業於南京藝術學院中國畫專業,獲學士學位。1986年攻讀南京藝術學院中國畫人物專業,獲碩士學位。現為南京藝術學院中國畫係主任、副教授、美術學學科碩士生導師,中國美術傢協會會員。主要獲奬作品:第七屆全國美展銀奬連環畫《康熙跪師》1989年 第八屆全國美展大奬連環畫《儒林外史》1994年 第九屆全國美展銀奬國畫《九九春運圖》1999年

目錄


作者簡介
“意在筆先”?“筆在意先”?
七個為什麼
畢業論文指導芻議
關於指導畢業創作的若乾問題
黃瓜園
南坡舊憶
綫條的睏惑
蘊藉的激越
南藝中國畫工作室教學框架構設
轉換的尷尬

《中國畫技法》課程教學與創作研究係列:養心融筆 一、 課程背景與發展 在中國高等美術教育體係中,中國畫作為一門源遠流長的藝術形式,其教學與創作研究一直是各院校關注的重點。南京藝術學院作為國內知名的綜閤性高等藝術學府,在國畫教學領域擁有深厚的底蘊和卓越的成就。近年來,隨著藝術教育理念的不斷更新和時代審美的多元發展,對中國畫的教學方法和創作路徑進行瞭深入的探索與革新。 “中國畫技法”課程,作為南京藝術學院中國畫專業的核心課程之一,旨在通過係統性的理論講授與實踐訓練,使學生深入理解中國畫的筆墨精神、造型基礎、色彩運用、構圖原則以及多樣的錶現技法。同時,課程也強調將傳統技法與現代審美相結閤,鼓勵學生在繼承優秀傳統的基礎上,探索具有時代精神的個人創作風格。 本研究係列,正是基於南京藝術學院在中國畫教學與創作方麵所積纍的寶貴經驗,以及對當前藝術教育發展趨勢的深刻洞察,而推齣的集教學探索、理論梳理、實踐總結、前沿研究於一體的學術成果。《養心融筆》作為該係列中的一員,其核心在於探討如何通過“養心”的視角,將中國畫的創作升華至精神層麵的錶達,並在此基礎上,實現“融筆”——即筆墨技法與個人情感、心緒的深度融閤,最終達到筆隨心動、意在筆先的藝術境界。 二、 《養心融筆》的核心理念與價值 《養心融筆》一書,並非簡單羅列中國畫的筆墨技巧,而是將“養心”作為中國畫創作的內在驅動力,將“融筆”作為外在錶現的手段。它強調,真正的中國畫創作,不僅僅是技巧的熟練運用,更是藝術傢內心世界、精神品格、審美情趣的投射。 1. “養心”——中國畫創作的精神內核 “養心”是中國傳統文化中的重要概念,它包含瞭修身養性、陶冶情操、涵養德性、體悟人生等諸多層麵的含義。在《養心融筆》中,“養心”被視為中國畫創作的源頭活水。 情感的涵養與錶達: 中國畫曆來注重“以形寫神”、“筆墨傳情”。“養心”意味著藝術傢需要具備豐富而健康的情感體驗,能夠敏銳地捕捉生活中的點滴美好與深刻感悟,並將之轉化為創作的衝動。書中將探討如何通過觀察自然、體驗生活、閱讀經典、參悟哲學等方式,來豐富和提升藝術傢的內心世界。 精神的淬煉與升華: 優秀的中國畫作品往往蘊含著藝術傢深邃的思想和精神追求。“養心”的過程,也是藝術傢不斷反思自我、超越自我、追求精神境界的過程。書中將引導讀者思考,如何在中國畫的創作中融入個人對生命、宇宙、人生的理解,從而賦予作品更深層次的精神內涵。 品格的塑造與體現: 中國畫講究“畫品即人品”。一個具備高尚品格的藝術傢,其作品往往能夠傳遞齣積極嚮上、溫潤內斂的精神力量。“養心”在此則指嚮瞭藝術傢道德情操的培養,如何通過藝術創作來淨化心靈,提升人格修養。 2. “融筆”——筆墨技法的精神化實踐 “融筆”是中國畫創作中技法與精神的結閤點。它不僅僅是墨色、筆觸、綫條的組閤,更是藝術傢內心世界通過筆墨得以淋灕盡緻地展現。 筆墨的個性化與情感化: 《養心融筆》將深入分析,如何在掌握傳統筆墨基本功的基礎上,注入個人的情感、理解和審美趣味,使筆墨綫條不再是機械的重復,而是具有生命力和個性的錶達。書中將涉及對不同筆觸(如皴法、點法)在情感錶達上的作用進行細緻剖析。 構圖與意境的詩意營造: 構圖是中國畫的骨架,意境是中國畫的靈魂。“融筆”意味著構圖不再是單純的平麵分割,而是將畫麵組織與情感節奏、意境營造緊密聯係。書中將探討如何通過虛實相生、疏密有緻、長短結閤等構圖手段,來引導觀者的情緒,營造齣引人入勝的藝術意境。 色彩與墨韻的和諧統一: 在中國畫中,色彩與墨韻的運用是相輔相成的。“融筆”也體現在如何將色彩的運用與筆墨的韻味有機融閤,使之相互生發,共同服務於畫麵的整體錶達,傳遞齣獨特的審美感受。 三、 教學與研究的創新視角 《養心融筆》一書,將以其獨特的教學和研究視角,為中國畫教育和創作帶來新的啓發。 教學模式的革新: 區彆於傳統的技法訓練為主的教學模式,《養心融筆》將強調以“養心”為導嚮,將情感體驗、哲學思考、人文素養的培養融入到筆墨技法的學習過程中。課程設計將更加注重引導學生獨立思考,激發創作潛能,而非被動接受。 創作方法的深化: 書中將通過大量的案例分析,展示如何將“養心融筆”的理念貫穿於創作的每一個環節,從選題立意到意象構建,再到筆墨錶現,都強調與內心世界的連接。這將有助於學生擺脫技巧的束縛,創作齣更具思想性和藝術感染力的作品。 理論與實踐的互證: 本書將結閤南京藝術學院多年來的教學實踐經驗,以及教師和學生的創作成果,對“養心融筆”的理念進行理論上的闡釋,並通過具體的作品進行生動的例證。理論的指導與實踐的檢驗相互印證,使得本書既有理論的深度,又不失實踐的可操作性。 四、 目標讀者與學術價值 《養心融筆》一書,麵嚮廣泛的讀者群體,包括: 中國畫專業的學生: 為他們提供一條從技法學習到精神創作的升華之路,幫助他們樹立正確的藝術觀念,掌握更具個性的創作方法。 中國畫的教育工作者: 為教學改革提供理論支持和實踐藉鑒,激發新的教學思路,培養更具創新精神的藝術人纔。 熱愛中國畫的藝術愛好者: 幫助他們深入理解中國畫的藝術魅力,欣賞作品的深層含義,甚至指導他們進行自我創作。 美術史論研究者: 為理解中國畫在當代的發展趨勢,以及藝術創作與時代精神的關係,提供重要的研究視角。 本書的學術價值在於,它不僅是對中國畫傳統技法的梳理和發展,更是一種對中國畫創作本體精神的重新挖掘和強調。在當下追求技法革新和風格多樣化的時代,《養心融筆》的提齣,無疑為中國畫的傳承與發展注入瞭新的活力,指明瞭一條更加注重內在精神、情感錶達和人文關懷的藝術之路。 五、 結語 《養心融筆》的齣版,是南京藝術學院在中國畫教學與創作研究領域的一次重要學術探索。它所倡導的“養心融筆”理念,不僅是對中國畫傳統精神的繼承與發揚,更是對當代中國畫創作提齣的深刻啓示。通過本書,我們希望能夠引導更多的藝術工作者,在筆墨的海洋中,找到屬於自己的心靈之泉,讓每一筆,都飽含著生命的溫度與精神的深度,融匯齣獨屬於自己的藝術篇章。

用戶評價

評分

(九) 我一直以來都對中國畫的獨特魅力深深著迷,而《養心融筆》這個書名,就像一股清流,吸引瞭我。“養心”二字,讓我聯想到中國畫不僅僅是技巧的展現,更是一種心靈的修行。我迫切地想知道,書中會如何闡釋這種“養心”的藝術觀,以及如何在繪畫實踐中將其融入。而“融筆”,又是指代一種怎樣的創作境界?是筆墨技法的融會貫通,還是將情感、思想與畫筆融為一體的和諧統一?我設想,書中可能會從中國畫的“筆墨語言”開始,深入剖析綫條的粗細、麯直、剛柔所蘊含的豐富信息。同時,我期待它能詳細講解“水墨”的運用,如何通過水與墨的交融,産生韆變萬化的筆觸和意境。此外,我還會關注書中是否會涉及到中國畫中特有的“留白”藝術,以及如何巧妙地運用留白來增強畫麵的意境和感染力。如果書中能提供一些關於如何培養個人創作習慣和提高藝術鑒賞力的建議,那將是對我非常有益的。

評分

(六) 我對中國畫有著長久以來無法言喻的情感,而《養心融筆》這個書名,精準地擊中瞭我的內心深處。“養心”二字,讓我聯想到中國畫中那份沉靜的力量,一種在筆墨之間流淌的哲學思考。我很好奇,這本書會如何將這種“養心”的理念,與具體的繪畫技法相結閤。是否會引導我們在創作前,先沉澱心緒,以一種平和的心態去觀察世界,再去落筆?而“融筆”又意味著什麼?是不同筆墨技巧的融會貫通,還是藝術傢內心世界與筆尖的完美契閤?我猜測,書中或許會從中國畫的“意”開始講起,如何通過寥寥數筆,勾勒齣對象的精神風貌,而非僅僅描繪其錶象。在技法層麵,我期待它能深入講解如何運用“枯筆”來錶現歲月的痕跡,如何運用“濕筆”來展現生命的律動。此外,對於中國畫中獨特的“飛白”技法,我希望能有更細緻的闡釋,理解它在畫麵中所起到的節奏感和錶現力。我也會關注書中是否會提供一些關於如何培養耐心和專注力的建議,因為我知道,中國畫的創作需要極大的定力和心境。

評分

(四) 當我看到“南京藝術學院《中國畫技法》課程教學與創作研究係列:養心融筆”這個標題時,一種專業而深入的研討氛圍撲麵而來。這不僅僅是一本普通的繪畫教程,它更像是齣自一位經驗豐富的導師之手,將多年的教學心得與創作感悟傾囊相授。我最為好奇的是“養心”與“融筆”是如何在具體的教學環節中被體現齣來的。我猜想,它會講解如何通過繪畫來達到一種精神上的升華,讓創作者在筆墨的揮灑中,獲得內心的平靜與充實。而在“融筆”方麵,我期待它能揭示齣不同技法的融閤之道,比如如何在勾勒、皴擦、點染之間找到自然的過渡,如何在水墨與色彩之間實現和諧的統一。我希望能在這本書中看到一些對於中國畫經典作品的深入解讀,不僅僅是技法的分析,更會涉及到作者的創作背景、思想內涵,以及這些作品是如何體現“養心融筆”的理念的。比如,講解一幅山水畫時,如何從筆墨的走勢中感受到作者的胸襟,如何從色彩的搭配中領略到作者的情感。此外,我也非常期待書中能提供一些針對性強的練習方法,幫助讀者剋服在繪畫過程中可能遇到的瓶頸,例如綫條的僵硬,墨色的枯燥,或者構圖的呆闆。

評分

(八) 《養心融筆》這個書名,對我來說,帶著一種莫名的吸引力,仿佛預示著一段關於中國畫技法的深度探索之旅。南京藝術學院的齣品,讓我對接下來的內容充滿瞭信任感。我尤其想知道,“養心”二字是如何體現在具體的繪畫技法和創作理念中的。是要求畫傢保持一種寜靜緻遠的心境去創作,還是在筆墨的流動中,自然而然地流露齣一種安詳的氣質?而“融筆”,又將如何被解讀?是筆墨技巧的巧妙融閤,還是將個人的情感、思想與筆墨融為一體的境界?我猜測,書中可能會講解中國畫的“寫意”精神,如何在捕捉物象形態的同時,更注重傳達其內在的精神和韻味。在技法層麵,我希望能看到關於如何運用“渲染”來錶現物體的體積和質感,如何運用“勾染”來賦予畫麵色彩和生命力。我也會特彆留意書中是否會涉及到對於“構圖”的深入探討,如何通過閤理的布局來營造畫麵的和諧與平衡。如果書中能提供一些關於如何培養觀察能力和提煉生活素材的建議,那就更貼心瞭。

評分

(一) 翻開這本《養心融筆》,我帶著一份對中國畫技法的探求之心。南京藝術學院的教學研究係列,本身就帶著一股嚴謹與創新的氣息,讓人對接下來的內容充滿瞭期待。這本書的封麵設計,那種淡雅的色彩,筆觸間流淌著一種寜靜緻遠的意境,仿佛預示著它不僅僅是一本技法書,更是一次心靈的洗禮。我特彆留意到“養心”二字,這在當下快節奏的藝術學習中顯得尤為珍貴。究竟如何通過筆墨的揮灑來涵養心性?如何讓內心的情感與畫麵的意象融為一體?這是我最想從這本書中汲取的。我設想,書中會詳細闡述中國畫中的“寫意”精神,如何透過對物象的觀察,捕捉其神韻,而非僅僅停留在形似。比如,對於山水的描繪,是否會講解如何用墨的濃淡乾濕來錶現層次與空間感,如何用綫條的剛柔麯直來傳達山的巍峨、水的靈動。又比如,花鳥畫中,如何通過筆墨的飛白與渲染來展現花瓣的嬌嫩、葉片的生機,以及鳥兒的靈動與神采。我相信,書中不僅僅會羅列各種繪畫技巧,更會深入到中國畫的哲學思想,將“天人閤一”的理念融入到筆墨的運用之中,讓學習者在掌握技法的同時,也能體悟到中國傳統文化的深厚底蘊。期待書中能夠提供一些經典的範例,並對其進行深入淺齣的剖析,讓讀者能夠舉一反三,真正領會到“養心融筆”的真諦。

評分

(三) 我一直對中國畫有著濃厚的興趣,尤其是那種“筆簡意賅”的藝術錶現形式。《養心融筆》這個書名,瞬間就點燃瞭我內心的探索欲。“養心”二字,讓我聯想到中國畫不僅僅是手上的功夫,更是心性的修煉。我迫切地想知道,這本書會如何引導讀者在繪畫過程中,培養一份靜謐的心境,如何讓內心的平靜轉化為筆下的生動。而“融筆”二字,則暗示著一種技法的融閤與升華,我期待它能告訴我,如何將不同的筆墨技巧,甚至將東方哲學的智慧,巧妙地融入到繪畫創作中,最終形成一種獨特的藝術語言。我設想,書中可能會從中國畫的哲學基礎講起,例如“意境”的營造,如何通過畫麵來傳達一種超越形質的藝術感受。在技法層麵,我希望它能詳細講解中國畫中的“用筆”和“用墨”,比如如何通過綫條的頓挫、轉摺、飛白來塑造物象的形態和質感,如何利用墨色的濃淡、乾濕、潤枯來錶現空間的層次和光影的變化。我還會關注書中是否會涉及到色彩的運用,中國畫中的色彩往往不是簡單的平塗,而是與墨色相互輝映,形成一種獨特的韻味。如果書中能夠提供一些關於寫生的指導,幫助讀者如何從自然中汲取靈感,並將其轉化為筆下的藝術語言,那將是非常有價值的。

評分

(五) 《養心融筆》這個書名,有一種詩意的美感,讓我忍不住想要一探究竟。南京藝術學院的背景,讓我對這本書的學術性和實踐性都充滿瞭信心。我特彆想瞭解,“養心”究竟是如何體現在中國畫的創作過程中的?是強調畫傢的心境平和,還是指通過畫麵來傳達一種寜靜緻遠的意境?而“融筆”又是指代什麼?是筆法的融閤,還是將心境與筆墨融為一體的創作境界?我設想,書中可能會深入探討中國畫的“神似”之道,如何超越形體的束縛,捕捉物象的內在精神。在技法方麵,我期待它能講解如何通過“提按頓挫”的筆法來錶現物體的體積感和質感,如何利用“積墨”和“破墨”等技法來創造豐富的墨色層次。我還會關注書中是否會涉及到中國畫的構圖原則,如何通過留白、虛實對比來營造畫麵的空間感和意境。如果書中能提供一些關於如何培養個人繪畫風格的指導,那就更令我驚喜瞭,畢竟,每個畫傢都渴望形成自己獨特的藝術語言。我希望這本書能像一位循循善誘的老師,引導我逐步領悟中國畫的精髓,並在創作中找到屬於自己的樂趣。

評分

(二) 作為一名業餘的中國畫愛好者,我一直在尋找能夠真正提升我繪畫水平的書籍。《養心融筆》這個書名,首先吸引瞭我。“養心”二字,讓我覺得它不僅僅是教你如何畫,更是在引導你如何去感受,如何去用一種平靜而專注的心態去麵對創作。我很好奇,書中會如何將這種“養心”的理念貫穿在具體的繪畫技法講解中。例如,在勾勒人物時,是強調內心的情感錶達,還是注重外形的精準描摹?在描繪山水時,是否會引導讀者去感受自然的脈動,將這份感受通過筆墨傳遞齣來?我對書中的“融筆”部分尤其感興趣,這是否意味著將不同的筆法、墨法、色法巧妙地融閤,形成一種獨特的個人風格?或者,它指的是將畫傢的情感、思想、學識與手中的畫筆融為一體,創作齣富有生命力的作品?我猜想,這本書會提供一些非常實用的練習方法,也許會從基礎的筆墨訓練開始,比如如何執筆,如何運腕,如何控製墨色濃淡,如何運用不同的皴法來錶現不同的質感。我希望書中能夠有對於不同繪畫題材,如山水、花鳥、人物的技法講解,並且能夠深入到具體的主題創作指導,比如如何構思一幅畫,如何取捨素材,如何通過畫麵來錶達自己的情感和對世界的理解。如果書中能包含一些名傢的案例分析,並講解其創作的思路和技法特點,那就更好瞭。

評分

(十) 當我看到“南京藝術學院《中國畫技法》課程教學與創作研究係列:養心融筆”這個書名時,一股求知欲便被點燃瞭。這個係列本身就帶有一種學術研究的嚴謹性,而“養心融筆”這個副標題,則為我們揭示瞭一種更深層次的藝術追求。我非常好奇,“養心”在中國的繪畫理論中扮演著怎樣的角色,書中是否會從哲學層麵來解讀筆墨與心靈的關係?又該如何將這種“養心”的理念,轉化為具體的繪畫實踐?而“融筆”又將如何被定義?是不同筆法、墨法的融閤,還是藝術傢將自身的情感、思想完全投入到筆墨之中?我猜想,書中會深入講解中國畫中的“造型”藝術,如何通過簡潔的筆墨來塑造齣對象的形神兼備。在技法上,我希望能看到關於如何運用“暈染”來錶現物體的體積感和光影效果,以及如何運用“破墨”技法來增加畫麵的層次和趣味。我也會關注書中是否會涉及到如何培養藝術傢的“悟性”,以及如何通過不斷的實踐來達到“融會貫通”的境界。

評分

(七) 當我偶然瞥見《養心融筆》這本書時,一種被深深吸引的感覺油然而生。南京藝術學院的研究係列,本身就代錶著一種對藝術教育的深刻探索。這個書名,尤其“養心”二字,讓我覺得它超越瞭單純的技法指導,更像是一種對藝術傢內在修為的要求。我非常好奇,書中將如何闡述“養心”與繪畫創作之間的關係,是否會鼓勵我們在筆墨的揮灑中,達到一種精神上的超脫和寜靜?而“融筆”,是否是指將不同的筆法、墨法、色法融為一體,形成一種獨特的個人風格?我設想,書中可能會從中國畫的“骨法用筆”開始,講解如何通過綫條的力量和韻律來塑造物體的筋骨。同時,我也期待它能深入探討“墨分五色”的奧秘,如何利用墨的濃淡乾濕來錶現豐富的層次和空間感。我還會關注書中是否會涉及到對於不同繪畫材料的運用指導,比如宣紙的特性,不同毛筆的特點,以及如何根據不同的畫麵需求來選擇閤適的材料。如果書中能提供一些關於如何調整心態,剋服創作瓶頸的建議,那對我來說將是無價之寶。

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