李鶴籌沒骨花卉冊 [Album of painting collect] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李鶴籌 著

圖書標籤:

• 花卉
• 繪畫
• 中國畫
• 李鶴籌
• 沒骨畫
• 清代
• 藝術
• 圖錄
• 繪畫技法
• 傳統藝術

齣版社： 榮寶齋齣版社

ISBN：9787500319078

版次：1

商品編碼：11999718

包裝：平裝

叢書名： 榮寶齋藏冊頁

外文名稱：Album of painting collect

開本：12開

齣版時間：2016-05-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　《榮寶齋藏冊頁》係統地整理瞭榮寶齋所收藏的曆代名傢名作，經過精心梳理、編輯後以饗讀者。這不僅是對中國書畫創作及形製進行的研究與呈現，同時也反映齣榮寶齋作為百年文化老字號的深厚積澱。從《榮寶齋藏冊頁》中的作品題材、內容來看，這套冊頁涵蓋瞭山水、人物、花鳥三大類，其中大江大河、鄉野小景、道士仕女、花鳥魚蟲、蔬菜瓜果等題材兼收並有之。方寸之間不僅是對大乾世界的描繪與再現，更摺射齣中國古典美學中的自然觀、人生觀、世界觀，展現瞭數百年來中國書畫思想的曆史傳承。《李鶴籌沒骨花卉冊》為該叢書之一，收錄瞭李鶴籌的繪畫作品。

作者簡介

　　李鶴籌（一八九——一九七四），名瑞齡，號枕湖，字鶴籌，後以字行。山東寜津人。一九二〇年入北京中國畫學研究會，師事金城。一九二六年後曆任北京燕京大學國畫講師，北平藝專、天津市河北女子師院國畫係教授，北京師大國畫教師。一九四九年後任北京中國畫研究會專職畫傢，曾於榮寶齋研製中國畫顔料。一九五八年任天津河北美院教授、國畫教研室主任。

《李鶴籌沒骨花卉冊》是一部極具藝術價值和收藏意義的畫冊，它集中展現瞭清代著名畫傢李鶴籌在沒骨花卉領域的精湛技藝與獨特風格。本書並非一本敘事性的文學作品，而是一部純粹的藝術鑒賞集，其內容核心在於通過一幅幅栩栩如生的花卉畫作，帶領觀者走進李鶴籌的藝術世界，感受其筆墨的生命力與色彩的感染力。 畫麵構成與技法之妙 翻開《李鶴籌沒骨花卉冊》，首先映入眼簾的是李鶴籌爐火純青的沒骨畫法。沒骨畫，顧名思義，是以色彩直接點染，不設骨綫勾勒，全憑筆墨的暈染與疊加來塑造物象。李鶴籌在此基礎上，又融入瞭自己的創新與理解，使得他的沒骨花卉既有傳統的韻味，又不失靈動與鮮活。 冊頁中的花卉，如牡丹、月季、芙蓉、梅、蘭、竹、菊等，皆為文人畫和宮廷畫中常見且深受喜愛的題材。然而，李鶴籌筆下的它們，卻被賦予瞭前所未有的生命力和質感。他運用細膩的色彩過渡，精準地捕捉瞭花瓣的舒展、翻捲，以及葉片的脈絡和光澤。例如，在描繪牡丹時，他可能用胭脂紅與藤黃層層暈染，花瓣邊緣微微泛起的粉色，如同初綻的晨曦，又帶著露珠的晶瑩。他對於花瓣的厚度、層次和轉摺的處理，都顯得極其考究，使得每一朵花都仿佛能從紙上溢齣，散發齣淡淡的幽香。 其技法之妙，還在於對水分和墨色的巧妙運用。沒骨畫對水分的控製至關重要，過乾則色浮，過濕則易混。李鶴籌深諳此道，他能夠憑藉對筆尖水分的精準把握，在宣紙上創造齣柔和而富有變化的色彩層次。有時，他會利用飽蘸墨汁的筆尖，在色彩未乾之際輕輕點染，形成墨韻與色彩的完美融閤，這種“墨骨”的運用，為原本純粹的色彩畫增添瞭深邃的意境和豐富的層次感，使花卉更顯立體與生動。 意境營造與精神傳達 《李鶴籌沒骨花卉冊》並非僅僅是對花卉形態的簡單摹寫，更重要的是它所傳達的藝術意境與人文精神。李鶴籌的花卉畫，往往能夠通過對花卉姿態、環境以及整體構圖的安排，營造齣一種寜靜、雅緻、生機勃勃的氛圍。 在構圖上，李鶴籌並非一味地將花卉堆砌，而是懂得留白的重要性。他常常讓花卉在簡潔的背景下顯得更加突齣，通過疏密有緻的布局，營造齣“疏可走馬，密不通風”的藝術效果。這種留白，不僅為觀者留下瞭想象的空間，也使得畫麵更加透氣，不顯沉悶。有時，他會在花卉旁點綴幾筆水墨寫意的枝葉、飛鳥或昆蟲，這些“添景”之物，看似不經意，實則起到瞭畫龍點睛的作用，豐富瞭畫麵的故事性和生活氣息，也襯托齣花卉的生機與活力。 他所描繪的花卉，不僅僅是視覺上的美，更蘊含著文人畫所推崇的精神品格。例如，他筆下的梅花，不畏嚴寒，傲然綻放，象徵著堅韌不拔的意誌；蘭花，幽靜高潔，不與群芳爭艷，代錶著君子之德；竹子，淩霜而立，挺拔秀麗，寓意著正直和氣節。這些花卉，都是中國傳統文化中承載著豐富道德內涵的象徵。李鶴籌通過其精湛的畫技，將這些象徵意義具象化，讓觀者在欣賞畫作的同時，也能感受到其中蘊含的東方哲學與人文情懷。 細節之處見真章 每一幅畫作都值得細細品味，其細節之處更是體現瞭李鶴籌的功力。例如，花瓣邊緣那些若有若無的暈染，展現瞭他對色彩微妙變化的敏感；葉片上那栩栩如生的脈絡，仿佛能感受到植物生長的力量；甚至連背景中幾筆淡墨，都經過精心安排，既能襯托主體，又不喧賓奪主。 對於花蕊的描繪，他也極其用心。或用細小的墨點，或用淡雅的色彩，將花蕊的精緻與生殖能力微妙地呈現齣來。花苞的含蓄、盛開的奔放、將殘的蕭索，都被他刻畫得淋灕盡緻，展現瞭花卉生命周期的不同階段，也賦予瞭畫作更深沉的生命感悟。 冊頁形式的獨特價值 作為一部“冊頁”，《李鶴籌沒骨花卉冊》的價值還在於其整體性與連貫性。每一幅畫作為獨立的藝術品，但組閤在一起，則形成一個更加完整的藝術敘事。觀者可以按照冊頁的順序，逐一欣賞，感受李鶴籌在不同主題、不同季節、不同情緒下的創作狀態。這種形式也方便瞭藝術傢對同一題材進行反復推敲和深入探索，展現瞭藝術傢創作過程中的思考與演進。 冊頁的裝裱形式也往往承載著一定的文化意義。精美的裝裱不僅保護瞭畫作，也提升瞭其整體的審美價值，體現瞭對藝術品的珍視與敬意。 收藏與鑒賞意義 《李鶴籌沒骨花卉冊》無疑是繪畫收藏傢和藝術愛好者的一件珍寶。它不僅代錶瞭清代沒骨花卉畫的頂尖水平，也為研究李鶴籌的藝術生平和風格提供瞭寶貴的資料。通過欣賞這些畫作，觀者可以學習到精湛的繪畫技法，領略中國傳統花卉畫的魅力，更可以從中汲取關於自然、生命與人文的感悟。 總而言之，《李鶴籌沒骨花卉冊》是一部充滿藝術魅力和文化底蘊的畫冊。它以精妙絕倫的筆墨，將花卉的自然之美與人文精神完美融閤，為我們呈現瞭一場視覺與心靈的盛宴。它是一部值得反復品讀、細細鑒賞的藝術經典，其價值超越瞭紙麵的色彩與綫條，直抵藝術的靈魂深處。

評分☆☆☆☆☆

捧讀《李鶴籌沒骨花卉冊》，我仿佛置身於一個古老而又充滿活力的畫室。李鶴籌先生的“沒骨”技法，在我看來，是一種對藝術最純粹的追求。他沒有被繁復的技巧所束縛，也沒有被具象的形體所限製，而是以一種極其自由、極其灑脫的方式，將花卉的生命力淋灕盡緻地展現齣來。我常常會在同一幅畫前駐足良久，細細品味每一處色彩的暈染，每一滴墨色的濃淡。你會發現，那些看似隨意的筆觸，實則蘊含著深厚的功力。花瓣的層次感，葉片的筋脈，甚至連露珠晶瑩的光澤，都通過巧妙的設色與暈染，栩栩如生地呈現在眼前。這是一種“以色奪韻，以韻取神”的藝術錶現手法。與那些工筆畫的細膩嚴謹不同，沒骨畫更強調的是一種內在的精神氣質。畫中的花卉，雖然形態不拘一格，但它們所散發齣的高雅、寜靜、生機勃勃的氣息，卻能直抵人心。這本畫冊，對我而言，不僅僅是欣賞美的過程，更是一種藝術觀念的洗禮。它讓我重新認識到，真正的藝術，或許就藏匿於那些看似不經意，卻又充滿生命力的瞬間之中。

評分☆☆☆☆☆

《李鶴籌沒骨花卉冊》給我的感覺，就像是走進瞭一個與世隔絕的秘密花園，裏麵的一切都散發著寜靜而又充滿生命力的氣息。我尤其被畫冊中對“氣韻生動”的極緻追求所打動。每一幅作品，都不是孤立的存在，而是相互呼應，形成瞭一個整體的藝術氛圍。你仿佛能聽到花兒悄然綻放的聲音，聞到它們淡淡的幽香，感受到它們在微風中輕輕搖曳的身姿。這種對生命本質的捕捉，是“沒骨”技法最為精髓之處。畫傢沒有用任何程式化的手法去定義一朵花，而是任由色彩與水墨在紙上自由地流淌、碰撞，最終形成一種渾然天成的生命形態。我反復摩挲著畫頁，想象著畫傢當時創作時的心境。或許他是在一個陽光明媚的午後，靜靜地觀察著庭院中的花草，將它們最動人的一麵，用一種極其簡練而又極其豐富的筆墨，呈現在紙上。這是一種“不著一色而色色皆活”的境界，也是一種“不露一筆而筆筆皆神”的技藝。這本畫冊，不僅讓我領略瞭中國傳統繪畫的魅力，更讓我感受到瞭藝術傢對於自然生命的熱愛與尊重。它是一份珍貴的藝術遺産，也是一份送給心靈的禮物。

評分☆☆☆☆☆

這套《李鶴籌沒骨花卉冊》簡直是偶然間闖入我生活的一場盛宴，初次翻閱，便被那一種渾然天成的氣韻所摺服。它不同於我以往接觸過的任何畫冊，沒有刻意去勾勒輪廓，沒有拘泥於形似的描摹，仿佛畫傢是以心為筆，以情為墨，在宣紙上進行著一場自由的對話。每一朵花，每一片葉，都像是被賦予瞭生命，在那淡淡的色彩暈染中，我能感受到它們的呼吸，甚至能想象到它們在微風中搖曳的身姿。這種“沒骨”的技法，在我看來，是一種至高的寫意，它不是對物象的省略，而是對物象神韻的提煉與升華。畫中的色彩運用也尤為巧妙，沒有張揚的濃烈，更多的是一種溫潤的過渡，如同晨曦初露，或是夕陽晚照，將花卉最柔美、最富生命力的那一刻捕捉下來。我尤其喜歡畫中對於光影的處理，雖無明確的光源指嚮，但花瓣的明暗、葉片的背光處，都顯露齣一種自然的肌理感，仿佛能觸摸到它們光滑的質感。這不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗，透過它，我得以窺見一個畫傢內心深處對自然的深情凝視，以及他將這份深情轉化為藝術的超凡能力。每一次翻看，都會有新的發現，新的感悟，那種寜靜緻遠的美，在喧囂的塵世中，為我提供瞭一處心靈的棲息地。

評分☆☆☆☆☆

《李鶴籌沒骨花卉冊》帶給我的，是一種久違的、沉浸式的藝術體驗。它不同於那些容易被快速瀏覽的快餐式讀物，每一次翻閱，都需要全身心地投入，去感受畫中的每一個細節，去體味畫傢傳遞的情感。我特彆欣賞畫冊中那種“靜”的力量。在當今這個信息爆炸、節奏飛快的時代，能夠有這樣一本畫冊，讓你放慢腳步，靜下心來，去欣賞一朵花，去感受一種意境，這本身就是一種奢侈。李鶴籌先生的沒骨技法，更是將這種“靜”發揮到瞭極緻。他用最簡練的筆墨，最自然的色彩，勾勒齣花卉最真實、最動人的生命狀態。我曾在一幅畫前看瞭許久，那是一株淡淡的蘭花，沒有濃墨重彩，隻有幾抹淺淺的綠色與白色，卻透著一種高潔孤傲的氣質，仿佛能聞到它那若有若無的清香。這種“氣韻”的傳遞，是任何華麗的辭藻都無法比擬的。這本畫冊，對我來說，不僅是一次視覺的享受，更是一次心靈的淨化。它讓我重新找迴瞭對生活的熱愛，對自然的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在接觸《李鶴籌沒骨花卉冊》之前，我對“沒骨畫”的理解一直停留在比較錶麵的認知上。總覺得它或許會顯得有些模糊，不夠清晰，甚至會擔心它缺乏細節的錶現力。然而，當我真正捧讀這本畫冊時，我發現我的固有認知被徹底顛覆瞭。李鶴籌先生的沒骨花卉，恰恰是用一種“無骨”的方式，展現瞭花卉最動人心魄的“骨骼”。那些花瓣的舒展，花蕊的含蓄，以及花莖的遒勁，雖然沒有明確的綫條來界定，卻通過色彩的暈染和墨色的濃淡，巧妙地勾勒齣它們各自獨特的形態和內在的支撐。例如，一朵盛開的牡丹，在沒有一絲勾勒的情況下，我卻能清晰地感受到它層層疊疊的花瓣所蘊含的雍容華貴；一株挺立的翠竹，即便綫條虛化，其堅韌挺拔的品格依然躍然紙上。這種“寫意”的境界，超越瞭形似，直抵神似，甚至可以說是一種“以神寫形”。更令人稱道的是，畫傢在色彩的運用上，不落俗套，既有傳統水墨的雅緻，又不乏對生命色彩的精準把握，讓每一幅作品都散發著一種生機勃勃的生命力。這本畫冊，對我而言，不僅是一次藝術的啓迪，更是一次對傳統技法新理解的重塑，它讓我看到瞭中國畫在傳承與創新中無限的可能性。

評分☆☆☆☆☆

《李鶴籌沒骨花卉冊》給我帶來的，是一種與大自然親密接觸的愉悅感。它不是那種遙不可及的、冰冷的藝術品，而更像是畫傢從自然界擷取的一片片美好的瞬間，用最純粹的藝術語言，與觀者進行著心靈的交流。我尤其喜歡畫冊中那種“寫意”的氛圍。畫傢沒有去刻意描繪花卉的每一個細節，而是通過對整體神韻的把握，讓每一朵花、每一片葉都充滿瞭生命力。仿佛你能聽到它們在風中低語，感受到它們在陽光下舒展。這種“以形寫神，以氣韻生動”的藝術追求，在“沒骨”技法上得到瞭完美的體現。我常常會沉浸在畫冊中，久久不能自拔。例如，一幅描繪梅花的畫作，雖無濃墨重彩，卻能感受到梅花在寒鼕中傲然綻放的堅韌與高潔；一幅描繪荷花的畫作，雖無明確的輪廓，卻能感受到荷花在水中亭亭玉立的清雅與脫俗。這本畫冊，對我而言，不僅僅是一次藝術的欣賞，更是一次對生活的熱愛與對自然美的感悟。它讓我看到瞭，原來最美的藝術，就藏匿在我們身邊，隻要用心去感受，就能發現。

評分☆☆☆☆☆

《李鶴籌沒骨花卉冊》帶給我的，是一種久違的寜靜與祥和。在喧囂的都市生活中，能夠擁有這樣一本充滿詩意的畫冊，仿佛走進瞭一個遠離塵囂的藝術世界。李鶴籌先生的“沒骨”技法，恰恰營造齣瞭一種“靜”的意境。他沒有去刻意勾勒繁復的細節，而是以一種極其灑脫、極其寫意的方式，將花卉最動人的神韻展現齣來。我曾在一幅描繪菊花的作品前駐足良久，那金黃色的花瓣，在淡淡的墨色暈染下，顯得格外高雅彆緻，仿佛能感受到它在鞦風中搖曳的身姿，以及那不屈不撓的生命力。這種“形神兼備”的藝術錶現，並非易事，它需要畫傢對物象有著極深的體悟，以及對色彩與水墨有著爐火純青的駕馭能力。這本畫冊，對我而言，不僅是一次藝術的欣賞，更是一次心靈的洗禮。它讓我重新審視瞭生活中的美好，感受到瞭自然界最本真的生命力。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開《李鶴籌沒骨花卉冊》，我的第一感覺是驚喜，隨之而來的是一種深深的震撼。這種“沒骨”的技法，在我看來，是一種極其大膽而又極其自信的藝術錶達方式。畫傢摒棄瞭傳統的勾勒，直接以色彩與墨色來塑造花卉的形態，卻反而賦予瞭它們一種更加生動、更加靈動的生命力。我曾在畫冊中反復欣賞一幅描繪水仙的作品，那潔白的鱗莖，那修長的葉片，在淺淺的水墨暈染下，顯得格外清雅脫俗，仿佛真的能感受到那沁人心脾的幽香。這種“形神兼備，以形寫神”的境界，是“沒骨”技法能夠達到的最高高度。更難能可貴的是，李鶴籌先生在色彩的運用上，既有傳統水墨的溫潤內斂，又不失對自然生命色彩的精準捕捉，讓每一幅作品都顯得既典雅又充滿生機。我曾嘗試著去臨摹，卻發現這看似簡單的技法背後，蘊含著深厚的功力和對物象深刻的理解。這本畫冊，對我而言，不僅僅是一次藝術的熏陶，更是一次對傳統繪畫技法全新的認知與啓發，它讓我看到瞭中國畫在繼承傳統的同時，依然可以煥發齣勃勃生機。

評分☆☆☆☆☆

這本《李鶴籌沒骨花卉冊》，讓我對“沒骨畫”這一中國傳統繪畫技法有瞭全新的認識。在我之前的理解中，沒骨畫似乎總是帶著些許模糊不清的意味，但李鶴籌先生的作品，卻用一種“無形之形”的藝術魅力，深深地徵服瞭我。他沒有依賴傳統的勾勒綫條，而是直接以色彩的暈染和墨色的濃淡來塑造花卉的姿態，卻賦予瞭它們一種超越形似的生命力。我反復審視畫中的每一朵花，它們的花瓣舒展自然，花蕊含蓄蘊藉，甚至連葉片的脈絡都仿佛能被感受到。這種“不勾而形自現”的神奇效果，源於畫傢對物象內在結構的深刻理解和對色彩的極緻運用。我尤其鍾愛畫中那種淡淡的色彩，沒有刺眼的濃艷，卻有著一種溫潤的質感，仿佛能感受到花瓣的柔軟和葉片的鮮嫩。這本畫冊，對我而言，不啻是一場視覺的盛宴，更是一次藝術觀念的顛覆。它讓我看到瞭，中國畫在追求寫意精神的同時，依然可以擁有如此豐富而細膩的錶現力。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《李鶴籌沒骨花卉冊》時，我被一種撲麵而來的自然氣息所吸引。這套畫冊中的花卉，沒有一絲一毫的雕琢痕跡，仿佛就是畫傢在自然的懷抱中，隨手拈來的幾片花瓣，幾株綠葉，然後用他獨特的藝術語言，將它們定格在那一瞬間。李鶴籌先生的“沒骨”技法，正是這種“不著一色而色色皆活”的生動體現。我尤其喜歡畫中色彩的運用，那種淡淡的、溫潤的色彩，既錶現瞭花卉的本色，又增添瞭藝術的魅力，讓每一朵花都顯得那麼自然、那麼生動。例如，一幅描繪山茶花的畫作，那鮮紅的花瓣，在淺淺的墨暈中，顯得格外嬌艷欲滴，仿佛真的能感受到它在枝頭上含苞待放的生命力。這本畫冊，對我而言，不僅是一次視覺的享受，更是一次對藝術最高境界的追尋。它讓我看到瞭，真正的藝術，或許就隱藏在最樸素、最自然的狀態之中，隻需要一顆善於發現的心。