南京艺术学院《中国画技法》课程教学与创作研究系列：养心融笔 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于友善 著，周京新 编

图书标签:

• 中国画
• 技法
• 教学
• 创作
• 南京艺术学院
• 艺术教育
• 绘画
• 写意画
• 传统绘画
• 养心融笔

出版社： 江苏教育出版社

ISBN：9787549913213

版次：1

商品编码：11145829

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-04-01

用纸：胶版纸

页数：75

内容简介

　　《南艺中国画精品课程丛书》以南京艺术学院国家精品课程中国画技法为主线，分册结集出版的本套教学与创作研究系列丛书，比较集中地展现了本专业每一位教师在教学与创作研究过程中长期积累起来的教学思想与创作追求，这些积累有各自不同的角度，各自不同的过程，各自不同的方式和各自不同的目标，综合地反映了南京艺术学院中国画专业教学与创作研究的基本线索和发展轨迹。《南京艺术学院<中国画技法>课程教学与创作研究系列：养心融笔》就是其中一册，本书作者于友善的艺术融合了南北之性情：既有北地的刚毅峭立，又有南方的温情如水。致力于中国人物画的研究和创作，在笔、线、墨及形、态、神诸方面有较深的造诣。

作者简介

　　于友善 1957年生于山东。1982年毕业于南京艺术学院中国画专业，获学士学位。1986年攻读南京艺术学院中国画人物专业，获硕士学位。现为南京艺术学院中国画系主任、副教授、美术学学科硕士生导师，中国美术家协会会员。主要获奖作品：第七届全国美展银奖连环画《康熙跪师》1989年 第八届全国美展大奖连环画《儒林外史》1994年 第九届全国美展银奖国画《九九春运图》1999年

目录

序
作者简介
“意在笔先”？“笔在意先”？
七个为什么
毕业论文指导刍议
关于指导毕业创作的若干问题
黄瓜园
南坡旧忆
线条的困惑
蕴藉的激越
南艺中国画工作室教学框架构设
转换的尴尬

《中国画技法》课程教学与创作研究系列：养心融笔 一、 课程背景与发展 在中国高等美术教育体系中，中国画作为一门源远流长的艺术形式，其教学与创作研究一直是各院校关注的重点。南京艺术学院作为国内知名的综合性高等艺术学府，在国画教学领域拥有深厚的底蕴和卓越的成就。近年来，随着艺术教育理念的不断更新和时代审美的多元发展，对中国画的教学方法和创作路径进行了深入的探索与革新。 “中国画技法”课程，作为南京艺术学院中国画专业的核心课程之一，旨在通过系统性的理论讲授与实践训练，使学生深入理解中国画的笔墨精神、造型基础、色彩运用、构图原则以及多样的表现技法。同时，课程也强调将传统技法与现代审美相结合，鼓励学生在继承优秀传统的基础上，探索具有时代精神的个人创作风格。 本研究系列，正是基于南京艺术学院在中国画教学与创作方面所积累的宝贵经验，以及对当前艺术教育发展趋势的深刻洞察，而推出的集教学探索、理论梳理、实践总结、前沿研究于一体的学术成果。《养心融笔》作为该系列中的一员，其核心在于探讨如何通过“养心”的视角，将中国画的创作升华至精神层面的表达，并在此基础上，实现“融笔”——即笔墨技法与个人情感、心绪的深度融合，最终达到笔随心动、意在笔先的艺术境界。 二、 《养心融笔》的核心理念与价值 《养心融笔》一书，并非简单罗列中国画的笔墨技巧，而是将“养心”作为中国画创作的内在驱动力，将“融笔”作为外在表现的手段。它强调，真正的中国画创作，不仅仅是技巧的熟练运用，更是艺术家内心世界、精神品格、审美情趣的投射。 1. “养心”——中国画创作的精神内核 “养心”是中国传统文化中的重要概念，它包含了修身养性、陶冶情操、涵养德性、体悟人生等诸多层面的含义。在《养心融笔》中，“养心”被视为中国画创作的源头活水。 情感的涵养与表达： 中国画历来注重“以形写神”、“笔墨传情”。“养心”意味着艺术家需要具备丰富而健康的情感体验，能够敏锐地捕捉生活中的点滴美好与深刻感悟，并将之转化为创作的冲动。书中将探讨如何通过观察自然、体验生活、阅读经典、参悟哲学等方式，来丰富和提升艺术家的内心世界。 精神的淬炼与升华： 优秀的中国画作品往往蕴含着艺术家深邃的思想和精神追求。“养心”的过程，也是艺术家不断反思自我、超越自我、追求精神境界的过程。书中将引导读者思考，如何在中国画的创作中融入个人对生命、宇宙、人生的理解，从而赋予作品更深层次的精神内涵。 品格的塑造与体现： 中国画讲究“画品即人品”。一个具备高尚品格的艺术家，其作品往往能够传递出积极向上、温润内敛的精神力量。“养心”在此则指向了艺术家道德情操的培养，如何通过艺术创作来净化心灵，提升人格修养。 2. “融笔”——笔墨技法的精神化实践 “融笔”是中国画创作中技法与精神的结合点。它不仅仅是墨色、笔触、线条的组合，更是艺术家内心世界通过笔墨得以淋漓尽致地展现。 笔墨的个性化与情感化： 《养心融笔》将深入分析，如何在掌握传统笔墨基本功的基础上，注入个人的情感、理解和审美趣味，使笔墨线条不再是机械的重复，而是具有生命力和个性的表达。书中将涉及对不同笔触（如皴法、点法）在情感表达上的作用进行细致剖析。 构图与意境的诗意营造： 构图是中国画的骨架，意境是中国画的灵魂。“融笔”意味着构图不再是单纯的平面分割，而是将画面组织与情感节奏、意境营造紧密联系。书中将探讨如何通过虚实相生、疏密有致、长短结合等构图手段，来引导观者的情绪，营造出引人入胜的艺术意境。 色彩与墨韵的和谐统一： 在中国画中，色彩与墨韵的运用是相辅相成的。“融笔”也体现在如何将色彩的运用与笔墨的韵味有机融合，使之相互生发，共同服务于画面的整体表达，传递出独特的审美感受。 三、 教学与研究的创新视角 《养心融笔》一书，将以其独特的教学和研究视角，为中国画教育和创作带来新的启发。 教学模式的革新： 区别于传统的技法训练为主的教学模式，《养心融笔》将强调以“养心”为导向，将情感体验、哲学思考、人文素养的培养融入到笔墨技法的学习过程中。课程设计将更加注重引导学生独立思考，激发创作潜能，而非被动接受。 创作方法的深化： 书中将通过大量的案例分析，展示如何将“养心融笔”的理念贯穿于创作的每一个环节，从选题立意到意象构建，再到笔墨表现，都强调与内心世界的连接。这将有助于学生摆脱技巧的束缚，创作出更具思想性和艺术感染力的作品。 理论与实践的互证： 本书将结合南京艺术学院多年来的教学实践经验，以及教师和学生的创作成果，对“养心融笔”的理念进行理论上的阐释，并通过具体的作品进行生动的例证。理论的指导与实践的检验相互印证，使得本书既有理论的深度，又不失实践的可操作性。 四、 目标读者与学术价值 《养心融笔》一书，面向广泛的读者群体，包括： 中国画专业的学生： 为他们提供一条从技法学习到精神创作的升华之路，帮助他们树立正确的艺术观念，掌握更具个性的创作方法。 中国画的教育工作者： 为教学改革提供理论支持和实践借鉴，激发新的教学思路，培养更具创新精神的艺术人才。 热爱中国画的艺术爱好者： 帮助他们深入理解中国画的艺术魅力，欣赏作品的深层含义，甚至指导他们进行自我创作。 美术史论研究者： 为理解中国画在当代的发展趋势，以及艺术创作与时代精神的关系，提供重要的研究视角。 本书的学术价值在于，它不仅是对中国画传统技法的梳理和发展，更是一种对中国画创作本体精神的重新挖掘和强调。在当下追求技法革新和风格多样化的时代，《养心融笔》的提出，无疑为中国画的传承与发展注入了新的活力，指明了一条更加注重内在精神、情感表达和人文关怀的艺术之路。 五、 结语 《养心融笔》的出版，是南京艺术学院在中国画教学与创作研究领域的一次重要学术探索。它所倡导的“养心融笔”理念，不仅是对中国画传统精神的继承与发扬，更是对当代中国画创作提出的深刻启示。通过本书，我们希望能够引导更多的艺术工作者，在笔墨的海洋中，找到属于自己的心灵之泉，让每一笔，都饱含着生命的温度与精神的深度，融汇出独属于自己的艺术篇章。

评分☆☆☆☆☆

（二） 作为一名业余的中国画爱好者，我一直在寻找能够真正提升我绘画水平的书籍。《养心融笔》这个书名，首先吸引了我。“养心”二字，让我觉得它不仅仅是教你如何画，更是在引导你如何去感受，如何去用一种平静而专注的心态去面对创作。我很好奇，书中会如何将这种“养心”的理念贯穿在具体的绘画技法讲解中。例如，在勾勒人物时，是强调内心的情感表达，还是注重外形的精准描摹？在描绘山水时，是否会引导读者去感受自然的脉动，将这份感受通过笔墨传递出来？我对书中的“融笔”部分尤其感兴趣，这是否意味着将不同的笔法、墨法、色法巧妙地融合，形成一种独特的个人风格？或者，它指的是将画家的情感、思想、学识与手中的画笔融为一体，创作出富有生命力的作品？我猜想，这本书会提供一些非常实用的练习方法，也许会从基础的笔墨训练开始，比如如何执笔，如何运腕，如何控制墨色浓淡，如何运用不同的皴法来表现不同的质感。我希望书中能够有对于不同绘画题材，如山水、花鸟、人物的技法讲解，并且能够深入到具体的主题创作指导，比如如何构思一幅画，如何取舍素材，如何通过画面来表达自己的情感和对世界的理解。如果书中能包含一些名家的案例分析，并讲解其创作的思路和技法特点，那就更好了。

评分☆☆☆☆☆

（三） 我一直对中国画有着浓厚的兴趣，尤其是那种“笔简意赅”的艺术表现形式。《养心融笔》这个书名，瞬间就点燃了我内心的探索欲。“养心”二字，让我联想到中国画不仅仅是手上的功夫，更是心性的修炼。我迫切地想知道，这本书会如何引导读者在绘画过程中，培养一份静谧的心境，如何让内心的平静转化为笔下的生动。而“融笔”二字，则暗示着一种技法的融合与升华，我期待它能告诉我，如何将不同的笔墨技巧，甚至将东方哲学的智慧，巧妙地融入到绘画创作中，最终形成一种独特的艺术语言。我设想，书中可能会从中国画的哲学基础讲起，例如“意境”的营造，如何通过画面来传达一种超越形质的艺术感受。在技法层面，我希望它能详细讲解中国画中的“用笔”和“用墨”，比如如何通过线条的顿挫、转折、飞白来塑造物象的形态和质感，如何利用墨色的浓淡、干湿、润枯来表现空间的层次和光影的变化。我还会关注书中是否会涉及到色彩的运用，中国画中的色彩往往不是简单的平涂，而是与墨色相互辉映，形成一种独特的韵味。如果书中能够提供一些关于写生的指导，帮助读者如何从自然中汲取灵感，并将其转化为笔下的艺术语言，那将是非常有价值的。

评分☆☆☆☆☆

（七） 当我偶然瞥见《养心融笔》这本书时，一种被深深吸引的感觉油然而生。南京艺术学院的研究系列，本身就代表着一种对艺术教育的深刻探索。这个书名，尤其“养心”二字，让我觉得它超越了单纯的技法指导，更像是一种对艺术家内在修为的要求。我非常好奇，书中将如何阐述“养心”与绘画创作之间的关系，是否会鼓励我们在笔墨的挥洒中，达到一种精神上的超脱和宁静？而“融笔”，是否是指将不同的笔法、墨法、色法融为一体，形成一种独特的个人风格？我设想，书中可能会从中国画的“骨法用笔”开始，讲解如何通过线条的力量和韵律来塑造物体的筋骨。同时，我也期待它能深入探讨“墨分五色”的奥秘，如何利用墨的浓淡干湿来表现丰富的层次和空间感。我还会关注书中是否会涉及到对于不同绘画材料的运用指导，比如宣纸的特性，不同毛笔的特点，以及如何根据不同的画面需求来选择合适的材料。如果书中能提供一些关于如何调整心态，克服创作瓶颈的建议，那对我来说将是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

（四） 当我看到“南京艺术学院《中国画技法》课程教学与创作研究系列：养心融笔”这个标题时，一种专业而深入的研讨氛围扑面而来。这不仅仅是一本普通的绘画教程，它更像是出自一位经验丰富的导师之手，将多年的教学心得与创作感悟倾囊相授。我最为好奇的是“养心”与“融笔”是如何在具体的教学环节中被体现出来的。我猜想，它会讲解如何通过绘画来达到一种精神上的升华，让创作者在笔墨的挥洒中，获得内心的平静与充实。而在“融笔”方面，我期待它能揭示出不同技法的融合之道，比如如何在勾勒、皴擦、点染之间找到自然的过渡，如何在水墨与色彩之间实现和谐的统一。我希望能在这本书中看到一些对于中国画经典作品的深入解读，不仅仅是技法的分析，更会涉及到作者的创作背景、思想内涵，以及这些作品是如何体现“养心融笔”的理念的。比如，讲解一幅山水画时，如何从笔墨的走势中感受到作者的胸襟，如何从色彩的搭配中领略到作者的情感。此外，我也非常期待书中能提供一些针对性强的练习方法，帮助读者克服在绘画过程中可能遇到的瓶颈，例如线条的僵硬，墨色的枯燥，或者构图的呆板。

评分☆☆☆☆☆

（六） 我对中国画有着长久以来无法言喻的情感，而《养心融笔》这个书名，精准地击中了我的内心深处。“养心”二字，让我联想到中国画中那份沉静的力量，一种在笔墨之间流淌的哲学思考。我很好奇，这本书会如何将这种“养心”的理念，与具体的绘画技法相结合。是否会引导我们在创作前，先沉淀心绪，以一种平和的心态去观察世界，再去落笔？而“融笔”又意味着什么？是不同笔墨技巧的融会贯通，还是艺术家内心世界与笔尖的完美契合？我猜测，书中或许会从中国画的“意”开始讲起，如何通过寥寥数笔，勾勒出对象的精神风貌，而非仅仅描绘其表象。在技法层面，我期待它能深入讲解如何运用“枯笔”来表现岁月的痕迹，如何运用“湿笔”来展现生命的律动。此外，对于中国画中独特的“飞白”技法，我希望能有更细致的阐释，理解它在画面中所起到的节奏感和表现力。我也会关注书中是否会提供一些关于如何培养耐心和专注力的建议，因为我知道，中国画的创作需要极大的定力和心境。

评分☆☆☆☆☆

（五） 《养心融笔》这个书名，有一种诗意的美感，让我忍不住想要一探究竟。南京艺术学院的背景，让我对这本书的学术性和实践性都充满了信心。我特别想了解，“养心”究竟是如何体现在中国画的创作过程中的？是强调画家的心境平和，还是指通过画面来传达一种宁静致远的意境？而“融笔”又是指代什么？是笔法的融合，还是将心境与笔墨融为一体的创作境界？我设想，书中可能会深入探讨中国画的“神似”之道，如何超越形体的束缚，捕捉物象的内在精神。在技法方面，我期待它能讲解如何通过“提按顿挫”的笔法来表现物体的体积感和质感，如何利用“积墨”和“破墨”等技法来创造丰富的墨色层次。我还会关注书中是否会涉及到中国画的构图原则，如何通过留白、虚实对比来营造画面的空间感和意境。如果书中能提供一些关于如何培养个人绘画风格的指导，那就更令我惊喜了，毕竟，每个画家都渴望形成自己独特的艺术语言。我希望这本书能像一位循循善诱的老师，引导我逐步领悟中国画的精髓，并在创作中找到属于自己的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

（十） 当我看到“南京艺术学院《中国画技法》课程教学与创作研究系列：养心融笔”这个书名时，一股求知欲便被点燃了。这个系列本身就带有一种学术研究的严谨性，而“养心融笔”这个副标题，则为我们揭示了一种更深层次的艺术追求。我非常好奇，“养心”在中国的绘画理论中扮演着怎样的角色，书中是否会从哲学层面来解读笔墨与心灵的关系？又该如何将这种“养心”的理念，转化为具体的绘画实践？而“融笔”又将如何被定义？是不同笔法、墨法的融合，还是艺术家将自身的情感、思想完全投入到笔墨之中？我猜想，书中会深入讲解中国画中的“造型”艺术，如何通过简洁的笔墨来塑造出对象的形神兼备。在技法上，我希望能看到关于如何运用“晕染”来表现物体的体积感和光影效果，以及如何运用“破墨”技法来增加画面的层次和趣味。我也会关注书中是否会涉及到如何培养艺术家的“悟性”，以及如何通过不断的实践来达到“融会贯通”的境界。

评分☆☆☆☆☆

（一） 翻开这本《养心融笔》，我带着一份对中国画技法的探求之心。南京艺术学院的教学研究系列，本身就带着一股严谨与创新的气息，让人对接下来的内容充满了期待。这本书的封面设计，那种淡雅的色彩，笔触间流淌着一种宁静致远的意境，仿佛预示着它不仅仅是一本技法书，更是一次心灵的洗礼。我特别留意到“养心”二字，这在当下快节奏的艺术学习中显得尤为珍贵。究竟如何通过笔墨的挥洒来涵养心性？如何让内心的情感与画面的意象融为一体？这是我最想从这本书中汲取的。我设想，书中会详细阐述中国画中的“写意”精神，如何透过对物象的观察，捕捉其神韵，而非仅仅停留在形似。比如，对于山水的描绘，是否会讲解如何用墨的浓淡干湿来表现层次与空间感，如何用线条的刚柔曲直来传达山的巍峨、水的灵动。又比如，花鸟画中，如何通过笔墨的飞白与渲染来展现花瓣的娇嫩、叶片的生机，以及鸟儿的灵动与神采。我相信，书中不仅仅会罗列各种绘画技巧，更会深入到中国画的哲学思想，将“天人合一”的理念融入到笔墨的运用之中，让学习者在掌握技法的同时，也能体悟到中国传统文化的深厚底蕴。期待书中能够提供一些经典的范例，并对其进行深入浅出的剖析，让读者能够举一反三，真正领会到“养心融笔”的真谛。

评分☆☆☆☆☆

（九） 我一直以来都对中国画的独特魅力深深着迷，而《养心融笔》这个书名，就像一股清流，吸引了我。“养心”二字，让我联想到中国画不仅仅是技巧的展现，更是一种心灵的修行。我迫切地想知道，书中会如何阐释这种“养心”的艺术观，以及如何在绘画实践中将其融入。而“融笔”，又是指代一种怎样的创作境界？是笔墨技法的融会贯通，还是将情感、思想与画笔融为一体的和谐统一？我设想，书中可能会从中国画的“笔墨语言”开始，深入剖析线条的粗细、曲直、刚柔所蕴含的丰富信息。同时，我期待它能详细讲解“水墨”的运用，如何通过水与墨的交融，产生千变万化的笔触和意境。此外，我还会关注书中是否会涉及到中国画中特有的“留白”艺术，以及如何巧妙地运用留白来增强画面的意境和感染力。如果书中能提供一些关于如何培养个人创作习惯和提高艺术鉴赏力的建议，那将是对我非常有益的。

评分☆☆☆☆☆

（八） 《养心融笔》这个书名，对我来说，带着一种莫名的吸引力，仿佛预示着一段关于中国画技法的深度探索之旅。南京艺术学院的出品，让我对接下来的内容充满了信任感。我尤其想知道，“养心”二字是如何体现在具体的绘画技法和创作理念中的。是要求画家保持一种宁静致远的心境去创作，还是在笔墨的流动中，自然而然地流露出一种安详的气质？而“融笔”，又将如何被解读？是笔墨技巧的巧妙融合，还是将个人的情感、思想与笔墨融为一体的境界？我猜测，书中可能会讲解中国画的“写意”精神，如何在捕捉物象形态的同时，更注重传达其内在的精神和韵味。在技法层面，我希望能看到关于如何运用“渲染”来表现物体的体积和质感，如何运用“勾染”来赋予画面色彩和生命力。我也会特别留意书中是否会涉及到对于“构图”的深入探讨，如何通过合理的布局来营造画面的和谐与平衡。如果书中能提供一些关于如何培养观察能力和提炼生活素材的建议，那就更贴心了。