首都师范大学音乐学院教材系列：中国古典舞技能技巧教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘华 著

图书标签:

• 中国古典舞
• 舞蹈教学
• 技能技巧
• 教材
• 首都师范大学
• 音乐学院
• 舞蹈基础
• 动作规范
• 教学参考
• 艺术教育

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552300390

版次：1

商品编码：11162366

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-10-01

用纸：胶版纸

页数：60

内容简介

　　《首都师范大学音乐学院教材系列：中国古典舞技能技巧教程》介绍了首都师范大学音乐学院作为北京市重点学科和北京市“211工程”重点建设学科，承担着为北京市和全国培养全面发展的艺术教育、艺术表演及创作人才的重任。首都师范大学音乐学院历经近50年的发展，已构建起以音乐教育、作曲与作曲技术理论、音乐学和舞蹈学为主体的学科框架。在近半个世纪的发展进程中，我院教师创作了一批优秀的音乐舞蹈作品，完成了多项教育部和北京市的研究课题，出版与发表了一批学术著作、学术论文，在学科建设、学术研究和人才培养等方面取得了丰厚的成果。

目录

前言
第一章 概述
第一节 中国古典舞技能技巧训练目的及特性
第二节 普通高等师范院校中国古典舞技能技巧教材的结构特征
一、施教个性化
二、突出能力培养
三、专业针对性强
四、形式灵活多样
五、基础理论适度
六、阶段层次分明
第二章 旋转训练
第一节 垂直舞姿转
一、掖腿转
二、后腿转
三、跨腿转（男）
第二节 拧倾舞姿转
一、大掖步转
二、斜探海转
三、扫堂腿（男）
第三节 行进转
一、平转
二、跳平转
三、平转接技巧
第四节 复合舞姿转
一、旋转和旋转的复合
二、旋转和跳跃的复合
三、旋转和翻身的复合
第三章 跳跃训练
第一节 基础跳
一、一、二、五位跳
二、五位换脚跳
三、五位跳加转身
四、变位跳
五、擦地小跳
第二节 射雁、斜探海系列
一、小射雁跳
二、斜探海跳
第三节 端腿、盘腿系列
一、端腿跳
二、盘腿跳
第四节 掖、吸腿系列
一、掖腿小跳
二、拧身吸腿小跳
三、飞天跳
第五节 大跳
一、凌空跃
二、吸撩腿跃
三、吸撩腿跃紫金冠
四、倒踢紫金冠
五、大射雁跳
六、摆腿跳（男）
七、单腿变身燕式跳
八、大赞步（男）
九、双飞燕（男）
十、摆帘（男）
十一、飞脚（男）
十二、旋子（男）
十三、立身蹦子（男）
十四、拉腿蹦子（男）
第四章 翻身训练
第一节 踏步翻身
一、踏步翻身
二、跳踏步翻身
第二节 点步翻身
一、点步翻身
二、吸腿翻身
第三节 串翻身
一、横线串翻身
二、圆圈串翻身
三、串翻身挂绞腿蹦子
第四节 舞姿翻身
一、探海翻身
二、片腿翻身
第五章 综合性技巧组合训练
第一节 旋转组合
一、舞姿碾转组合一
二、舞姿碾转组合二
三、复合舞姿转组合一
四、复合舞姿转组合二
第二节 跳跃组合
一、原地舞姿跳跃短句组合一
二、原地舞姿跳跃短句组合二
三、流动舞姿跳跃组合一
四、流动舞姿跳跃组合二
第三节 翻身组合
一、踏步翻身短句组合
二、点步翻身短句组合
三、综合性复合翻身组合一
四、综合性复合翻身组合二
参考资料

前言/序言

首都师范大学音乐学院教材系列：中国古典舞技能技巧教程 本书简介 《首都师范大学音乐学院教材系列：中国古典舞技能技巧教程》是首都师范大学音乐学院在多年教学实践与学术研究的基础上，为系统、科学地传承和发展中国古典舞艺术而编写的权威教材。本书旨在为中国古典舞专业的学生、教师以及相关艺术院校的师生提供一套全面、深入、实用的技能与技巧训练体系。 一、 编撰背景与指导思想 中国古典舞植根于中华民族深厚的文化土壤，是中华优秀传统文化的重要组成部分。它不仅是舞蹈技术、技巧的集合，更是中国哲学思想、审美情趣与人文精神的载体。首都师范大学音乐学院作为国内一流的音乐与舞蹈人才培养基地，深知肩负着保护、弘扬和创新中国古典舞的责任。 本教材的编撰，严格遵循“继承为本，发展为要”的指导思想。我们立足于对传统古典舞技法——尤其是京剧武功、戏曲身段、武术功法等精髓的梳理与提炼，并结合现代舞蹈人体科学与运动学的最新研究成果，构建了一套既符合中国古典舞本体规律，又适应当代舞台实践需求的教学框架。 全书力求做到：“立足传统，解析精微，循序渐进，技艺并重”。 二、 教程核心内容结构 本书内容体系结构严谨，分为基础训练、核心技巧、专项技术和身韵结合四大模块，层层递进，确保学习者能够扎实、全面地掌握中国古典舞的技能与技巧。 （一） 基础训练：功力之基 本部分是构建一切高级技巧的基础，强调身体的“外立象”与“内涵情”的统一。 1. “开、绷、直、立”的精细解析： 详细阐述古典舞三大基本功——开胯、立腕、沉肩的物理机制与美学要求。不仅仅是动作的模仿，更深入到肌肉的启动点、力的传导路径和气息的配合。 2. 软开度与柔韧性训练： 针对性地设计了针对腿部、跨部、背部的深度拉伸与保持性训练。特别加入了中国传统导引术中与舞蹈相关的柔韧性练习，以增强关节的灵活性和动作幅度。 3. 重心控制与地面关系： 探讨如何在不同重量分配下保持身体的稳定与流动性。包括平地站立、移动中的重心转换练习，以及初步的“跌卧翻滚”动作的分解训练，强调动作的干净利落与缓冲的自然。 （二） 核心技巧：舞之骨架 此模块聚焦于古典舞最具标志性的技术元素，是区分古典舞与其他舞蹈形态的关键。 1. “圆、沉、顿、挫”的内化训练： 这是对古典舞“韵律”转化为“技术”的桥梁。详细讲解如何将抽象的韵味通过具体的肢体动作体现出来，例如“提沉”的准确时机与幅度控制。 2. 旋转技巧（Turn）： 全面覆盖古典舞中的各类旋转，包括： 立地转（原地旋转）： 强调启动、轴心的稳定与收束的干净。 行进转（移动中旋转）： 如“穿手转”、“小藏步转”等，重点在于对位与平衡的保持。 多圈转技术： 针对高难度连续旋转的准备动作、节奏感训练及视觉焦点处理。 3. 跳跃技巧（Leap）： 重点在于“飞”与“落”的协调。 “弹腿”、“燕跳” 等基础跳跃的空中造型训练。 “腾空飞跃” 动作的分解与组合，强调吸腹、提胸、展肩的立体空间感。 （三） 专项技术：身段与韵味转化 本部分着重于将技术动作与古典舞的“美学形态”相结合，是本教程的特色之一。 1. “手眼身法步”的融合训练： “手位”的精修： 从基础的“八法手”到复杂的“兰花指”、“剑指”等，深入探讨手腕、手指的微妙变化如何传达情感。 “眼神”的训练： 如何通过眼神的聚焦、游移、顾盼，配合身体动作，塑造人物意境。 2. 毯子功与戏曲功法的结合： 借鉴戏曲武功的垫步、翻腾、扑跌等技巧，但以舞蹈的审美和人体保护为原则进行简化和规范化。例如，对“趟马”、“射燕”等经典元素的分解练习。 3. “台步”的训练： 包括“碎步”、“踮步”、“滑步”等，强调步法的轻盈、韵律感和节奏感，以及不同舞种（如汉族大舞、民族民间舞中吸收的步伐）的区别应用。 （四） 综合运用与技术组合 教程最后一部分，将前述所有技能和技巧进行系统化的组合与应用练习，以提升学习者的舞台适应能力和舞蹈语汇的丰富性。 1. 小组合套路练习： 设计不同难度等级的连续性技巧组合，要求学习者在保持技术稳定性的同时，融入呼吸与情感的连贯性。 2. 技术片段的韵律化处理： 探讨同一组技术动作（如三个跳跃接一个旋转）在不同音乐和意境下的速度、力度和审美处理方式的差异。 三、 教材特点 1. 科学性与民族性的统一： 本书不仅提供了标准化的动作图解和口令，更注重解析动作背后的科学原理，避免了盲目模仿可能带来的运动损伤。 2. 图文并茂的精细化示范： 配合大量由专业舞蹈家和资深教师亲自示范的高清分解图谱，确保学习者能够精确捕捉动作细节。 3. 注重课堂教学的实践性： 针对教学中的常见错误和难点，设置了“常见问题与纠正”环节，为教师提供实用的教学指导。 《首都师范大学音乐学院教材系列：中国古典舞技能技巧教程》是打造未来中国古典舞艺术人才的坚实基石，是连接传统与未来的艺术桥梁。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是与一位经验丰富、治学严谨的导师进行对话。它的语言风格极其精准、凝练，几乎没有一句废话，每一个段落都直击核心技术点。这种严谨的学术态度，使得教材的权威性毋庸置疑，尤其是对于我们这些正处于专业学习阶段的学生而言，它提供了一个坚实的理论基础和技术标准。我记得书中在讨论不同流派的韵律差异时，引用的历史文献和艺术理论非常扎实，这让原本可能显得有些抽象的“韵味”问题，找到了可追溯的文化源头。这种深厚的文化底蕴，使得学习过程不仅仅停留在形体技巧层面，更是对中国传统美学精神的汲取。对于我个人而言，它帮助我建立了一个完整的知识框架，清晰地界定了从基础元素到复杂组合的递进关系，不再感到学习路径的迷茫。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是让人眼前一亮，封面那种典雅的墨绿色调，配上烫金的书名字体，一股浓郁的古典韵味扑面而来。拿到手里能感受到纸张的厚实和韧性，即便是经常翻阅，也不太容易出现磨损或者卷边的情况，这对于我们这些需要长期研习的教材来说，绝对是一个加分项。内页的排版也处理得非常到位，留白恰到好处，文字和图示之间的穿插布局清晰流畅，一点都不显得拥挤。尤其是那些动作分解图，拍摄角度和清晰度都做得极专业，每一个关键的关节和肌肉走向都标注得清清楚楚，这对于我们初学者或者想要精进技巧的舞者来说，简直是福音。我花了很长时间去比对市面上其他一些舞蹈教材，很少有能做到这种兼顾实用性和艺术性的，看起来赏心悦目，用起来得心应手，这说明编写和出版团队在细节上确实下足了功夫，让人感觉这不仅仅是一本教学工具书，更像是一件艺术品，每次翻开都充满了学习的动力和对中国古典舞的热爱。

评分☆☆☆☆☆

我特别关注的是教材中对于基本功训练部分的论述深度和科学性。很多传统教材容易陷入僵硬的口诀式教学，但这部作品显然融入了更现代的运动科学理念。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更深入地解释了“为什么这么做”以及“这样做对身体结构有什么影响”。比如在讲述“立”、“搬”、“顶”这些核心技术动作时，书中穿插了人体骨骼和肌肉群如何协同发力的图解，这对理解动作的内在逻辑至关重要。我尝试按照书中的建议调整了自己的训练方法，特别是关于呼吸与动作配合的章节，确实感觉身体的控制力和稳定性有了质的飞跃，原本觉得有些僵硬的关节也变得更加放松和柔韧。这种理论与实践深度融合的叙事方式，极大地提升了教材的专业门槛和指导价值，让练习者不再是盲目模仿，而是带着对身体的深刻理解去训练，安全性和有效性都得到了保证，是真正意义上的“知其然，知其所以然”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角显然是站在中国古典舞的传承和创新高度来构建的。它不仅详尽梳理了传统技能的精髓，更重要的是，它似乎在引导读者思考如何将这些古典元素在当代语境下进行健康、有逻辑的转化和表达。其中关于“意境塑造”和“情感渗透”的章节，用词非常富有诗意，但又不失指导性，它探讨了如何通过纯粹的身体语汇去传达中国传统文化中的“气韵生动”。阅读这些文字，让人深刻体会到古典舞不只是一套动作的组合，而是一种流动的东方哲学表达。这本教材的出版，无疑是对当前舞蹈教育界的一次有力贡献，它为我们提供了一把通往更高艺术境界的阶梯，让我对未来舞蹈艺术的发展方向有了更清晰、更充满敬畏的认识。

评分☆☆☆☆☆

与其他舞蹈教材相比，这部作品在“实操性”和“可操作性”上做得非常出色。它没有停留在宏大的理论叙述上，而是非常具体地为不同阶段的学习者设计了梯度练习。从最基础的地面练习、把杆辅助练习，到中间过渡到离开把的独立动作训练，每一个模块都有明确的练习时长建议和自我检验标准。我最欣赏的是它针对常见错误动作给出的“纠错指南”部分，不是简单地指出错误，而是提供了详细的替代性练习方案和自我矫正技巧，这一点对于自学或者在没有老师及时指导的情况下进行练习的舞者来说，太重要了。我按照书中的建议调整了自己长期存在的重心偏移问题，效果立竿见影，这种手把手的细节指导，充分体现了编写者对教学一线实际需求的深刻洞察力。

评分☆☆☆☆☆

④关系和谐，才能有轻松愉快；关系融洽，才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐，都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较，对学生寸步不让，艰难有和谐的课堂。和谐的关键在

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提高效益，亦可谓“教学相长”。

评分☆☆☆☆☆

路上，我又遇到了虚荣，我已经尝到了众叛亲离的滋味了，我没有上虚荣的当。一路上，名利，权势，享受都没有挡住我的步伐，我决定了，我一定要找到你，向你道歉。

评分☆☆☆☆☆

《首都师r范大学音x乐学院教材系列：中国古典舞技K能技N巧教程》介绍了首都师范大学音d乐d学院作为北京市重点

评分☆☆☆☆☆

⑤教学生抓重点.教学难免有意外，课堂难免有突变，应对教学意外、课堂突变的本领，就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说，让意外干扰教学、影响教学是无能，把意外变成生成，促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言，分有意生成、无意生成两种类型；问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏，最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智，师生互动的机智，学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答，面对难题的措施，发现问题的敏锐，解决问题的灵活。

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①多向互动，形式多样.互动的课堂，一定的活动的课堂，生活的课堂。互动的条件：平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式：问

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②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、

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路上，我又遇到了虚荣，我已经尝到了众叛亲离的滋味了，我没有上虚荣的当。一路上，名利，权势，享受都没有挡住我的步伐，我决定了，我一定要找到你，向你道歉。

评分☆☆☆☆☆

《首都师r范大学音x乐学院教材系列：中国古典舞技K能技N巧教程》介绍了首都师范大学音d乐d学院作为北京市重点