中华文化经典丛书：林泉高致 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[宋] 郭思 著，林琨 译

图书标签:

• 中华文化
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• 古典文学
• 文化经典
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出版社： 中国广播电视出版社

ISBN：9787504367358

版次：1

商品编码：11169933

包装：平装

丛书名： 中华文化经典丛书

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：161

字数：60000

正文语种：中文

内容简介

　　《中华文化经典丛书：林泉高致》是一部较系统、完整地探讨山水画创作的专著，汇聚了郭熙卓越的艺术见解。《中华文化经典丛书：林泉高致》涉及有关山水画的方方面面。从起源、功能到具体创作时的构思、构图，形象塑造、笔墨运用以及观察方法，等等，对此都有深入的阐释和经验的总结，也有独到的创新。该书是中国山水画高度成熟之后的产物，是对北宋后期之前山水画创作的全面总结，是继荆浩《笔法记》之后的又一部重要理论著作。可以说，在古代所有山水画论中，《中华文化经典丛书：林泉高致》是论述最完整、最全面、最深刻的著作。
　　《中华文化经典丛书：林泉高致》的原本已佚。南宋以来，该书为多种丛书收录，流传过程也比较复杂，所录篇目并不完全一致，有的还差别很大。其中，文渊阁《四库全书》底本最古（为元豫章欧阳必学刻本），内容较多，信息也较为全面。因此，《中华文化经典丛书：林泉高致》在编注时主要以文渊阁《四库全书》为底本，同时参考其他有益版本，并结合目前市面及网络上的相关论著，以方便读者理解为原则进行适当校勘。在译注中，除异体字、生僻字、特殊用法和提及的人名等条目外，笔者尽量少加注释，保证读者阅读原文的流畅性；对原文并未作逐字逐词的翻译，同时在译文后配发了简评，目的是更好地帮助大家结合时势、理解原文，体会其中的深意。《中华文化经典丛书：林泉高致》选配了几十幅历代山水画图片，希望使大家能在学习原著的同时，对中国山水画的发展、历朝名家的特色有更为直观的认识。
　　《中华文化经典丛书：林泉高致》作为中华文化经典系列中的一本，目的不是让读者将之作为书画、茶道、诗文的理论研究著作，而是通过阅读这些介绍中华传统文化精髓的古典文集，感受中华文化的博大内涵和独特魅力，更好地培养高雅丰富的生活情趣。本书从确定选题到文稿完成，差不多经历了一年时间。写作过程中，经常会遇到书中所述“委下不顾，动经一二十日不向”的状态。在当今这个浮躁的时代，能静下心来翻一翻书帖画卷已属不易，下决心归隐林泉更是痴心妄想了。

作者简介

　　郭熙（1023-1085），字淳夫，河南温县（今属河南）人。熙宁（1068-1077）年间为御画院艺学，后任翰林待诏直长。其创作活动旺盛的时代正是宋神宗在位的熙宁、元丰年间（1068-1085）。郭熙善画山水寒林，起初擅长精巧华丽的画风，后吸取了李成的画法，到了晚年笔法更加雄壮、老练。宋神宗曾令其将秘阁所藏名画详定品目，郭熙因此得以遍览历朝名画，兼收并览，自成一家，成为北宋后期山水画巨匠。
　　
　　林琨，福建莆田人，1978年生于河北石家庄，毕业于河北师范大学法政学院及北京交通大学人文学院，获得教育学学士及法学硕士学位，现供职于国家机关，从事媒体管理及课题调研工作。对中国传统文化、伦理道德、党建理论等颇有研究，并有多篇论文获国家级奖项并入选相关论文集。

内页插图

目录

郭氏《林泉高致集》原序
山水训
画意
画诀
画题
画格拾遗
画记
许光凝序

附录
四库全书总目提要，林泉高致集
山水诀
山水赋
山水诀
画龙辑议
宣和画谱·郭熙传

《雅集图说：文人山水画的意境与精神》 内容简介： 《雅集图说：文人山水画的意境与精神》一书，旨在深入探究中国传统文人山水画的独特魅力及其背后蕴含的深刻文化意涵。本书并非对某一具体画作的孤立解读，而是从更宏观的视角出发，剖析文人画家如何借笔墨纸砚，将对自然的热爱、对人生哲理的感悟以及对理想精神境界的追求，巧妙地融汇于山川景致之中。 第一章：笔墨丹青，山水精神的载体 本章首先追溯文人山水画的滥觞与发展脉络，从魏晋南北朝士人阶层的精神气质，到唐宋时期山水画的成熟与程式化，再到元明清以来文人画的进一步演进，勾勒出山水画作为文人精神寄托的时代轨迹。我们不只关注技法的演变，更着力于阐释山水画在不同历史时期如何成为文人抒发情怀、寄托理想的特殊媒介。例如，东晋顾恺之对“传神”的强调，以及其“山水以辨方远”的理论，已经为后来的山水画奠定了精神性的基石。唐代李思训父子金碧辉煌的山水，固然描摹宫阙殿宇，但其营造的宏大叙事，亦有对大唐盛世的赞美之情。而五代荆浩、关仝，宋代范宽、郭熙，尤其是元代“元四家”，他们的作品更是将笔墨的精妙运用与深邃的思想表达推向了极致。本书将重点探讨这些大师的笔墨语言，如皴法（披麻皴、斧劈皴、卷云皴等）如何象征着山石的质感与力量，墨色的浓淡干湿变化如何营造出空间的深邃与氛围的沉郁，以及用笔的方圆刚柔如何体现画家的性情与胸襟。这些笔墨技法并非独立的技巧，而是文人画家将自身对自然的观察、感悟，乃至哲学思考，转化为视觉语言的独特方式。 第二章：意境营造：山水的“无我”与“有我” “意境”是中国艺术批评中的核心概念，尤其在山水画中，它指的是画家通过对客观景物的选择、组织和艺术加工，所创造出的情景交融、虚实相生的艺术境界。本章将深入剖析文人山水画如何实现“意境”的营造，区分“无我”与“有我”两种不同的倾向。“无我”的山水，追求的是一种超脱个人情感的、客观自然的描绘，仿佛画家置身事外，纯粹地呈现山川的本来面貌。这往往体现在对宏大山河的描绘，以及对自然规律的敬畏之中。例如，宋代全景式山水，如范宽的《溪山行旅图》，以其磅礴的气势，展现出大自然的鬼斧神工，仿佛在告诫观者个人的渺小。而“有我”的山水，则更加侧重于画家个人情感、思想和理想的注入。这种“有我”并非一己之情，而是以“我”为中心，但“我”又与自然融为一体，将个人情志寄寓于山水之中。例如，元代文人画家更倾向于表现“胸中丘壑”，将个人高洁、隐逸的情怀融入画作。王蒙的《溪山高逸图》中，繁复的树木和层叠的山峦，既是景物，也仿佛是画家内心复杂思绪的投射。本书将通过分析具体画作中的构图、色彩、留白等处理手法，阐释画家如何通过这些手段，引导观者进入特定的情感空间，体会画中之意。例如，巧妙的留白不仅是空间的空白，更是意念的延伸，为观者提供了丰富的想象余地，使得山水画不再仅仅是视觉的呈现，更是精神的对话。 第三章：“可行、可望、可游、可居”：山水画的实践哲学 “可行、可望、可游、可居”是北宋郭熙在其画论《林泉高致》中提出的关于山水画的四种境界，它不仅是对山水画审美价值的概括，更是对中国传统文化中人与自然关系的深刻理解。本章将围绕这一经典命题，展开深入探讨。 可行，指的是画面所描绘的山水，观者可以通过想象，仿佛可以亲身漫步其中，感受到行走的动态。“可行”的画面，往往构图开阔，有明确的路径指引，使得观者能够自然地进入画面的空间，体验空间的延展性。 可望，强调的是画面的远景与意境的营造。观者站在远处，能够欣赏到山水的壮丽、秀美，并从中获得精神上的愉悦。“可望”的境界，要求画家能够准确把握山水的整体气势与美感，让观者产生仰望和赞叹之情。 可游，则是在“可行”的基础上，进一步强调了山水画中迂回曲折、步移景异的体验。优秀的“可游”山水，能够引导观者在画面中不断探索，仿佛置身于迷人的山林小径，发现层层叠叠的景致，体验探寻的乐趣。 可居，将山水画的审美功能推向了最高层次，即寄寓隐逸、归隐田园的情怀。“可居”的山水，往往描绘有隐士居所、茅屋竹林，传递出一种远离尘嚣、追求宁静淡泊的生活理想。它暗示着山水画不仅仅是欣赏对象，更是理想生活的载体。 本章将结合具体画作，如郭熙本人的作品，以及受其理论影响的后世画家的创作，来阐释这四个层面是如何在山水画中得以体现的。我们将分析画家在构图、笔墨、设色等方面的具体处理，是如何服务于“可行、可望、可游、可居”这四种理想境界的实现的。同时，也将探讨这四种境界背后所蕴含的中国人“天人合一”的哲学思想，以及对文人生活方式和精神追求的反映。 第四章：隐逸与仕途：文人山水画中的理想与现实 文人阶层在中国历史上扮演着复杂的角色，他们既渴望在朝廷施展抱负，建功立业，又常常在仕途失意或厌倦官场纷扰时，选择退隐山林，寄情山水。这种理想与现实的张力，深刻地影响了文人山水画的创作。本章将探讨山水画如何在不同程度上反映了文人对“隐”与“仕”的矛盾心态。一方面，许多山水画以其宏大、壮丽的景象，表现了对国家、民族的忠诚与热爱，以及在宏大叙事中寻找个人价值的渴望。例如，表现长城、关隘、甚至战争场面的山水画，都带有强烈的家国情怀。另一方面，更多文人山水画则描绘了远离尘嚣的隐居生活，如山中茅舍、林间幽径、竹林七贤式的场景，这些作品深刻地传递了文人对功名利禄的淡泊，以及对宁静、自由精神生活的向往。甚至在描绘宏大山水时，画面中出现的孤寂的亭子、远处的渺小人物，也常常暗示着画家自身在广阔天地中的孤独感和对个人命运的思考。本书将通过对比不同时期、不同画家的作品，展示文人画家如何在他们的笔墨之间，平衡着现实的羁绊与精神的追求，将对理想生活的憧憬，以含蓄而深沉的方式，寄寓于山水之中。 第五章：诗书画印的交融：文人画的综合艺术 文人画并非孤立的绘画艺术，它强调“诗、书、画、印”的有机结合，共同构建起一个完整的艺术体系。本章将着重阐释诗、书、画、印在文人山水画中的相互作用与意义。 诗，常常是山水画的灵魂。画家将自己的诗句题写在画上，不仅是对画面的补充说明，更是对画中意境的升华和情感的抒发。许多名家名作，往往因其题画诗而更具感染力，诗句与画面相互辉映，构成了一个立体的艺术空间。 书，即书法，是画家性情和学养的直接体现。飘逸的书法线条，与画面的笔墨语言相互呼应，增强了画面的韵律感和节奏感。同时，书法的艺术价值本身，也为山水画增添了另一层审美维度。 画，自然是核心。但文人画的“画”，更强调“写意”而非“写实”，注重表达画家的胸襟和学识。 印，即印章，作为画面的点睛之笔，既是作者身份的标识，其印泥的色彩、印文的篆刻艺术，也为画面增添了视觉上的趣味和历史的厚重感。 本书将选取一些经典的例子，分析诗、书、画、印是如何巧妙地融合在一起，共同营造出超越单纯绘画本身的艺术境界。我们将看到，一幅优秀的山水画，往往蕴含着画家深厚的文学功底、书法造诣以及篆刻品味，这种综合性的艺术表达，是文人画最独特的魅力所在。 结语： 《雅集图说：文人山水画的意境与精神》一书，致力于引导读者穿越时空的阻隔，走进中国传统文人山水画的深处，去感受那份源远流长的文化精神。本书希望通过对笔墨、意境、哲学思想、文人情怀以及综合艺术的深入解读，帮助读者理解山水画不仅仅是自然的再现，更是文人心灵的寄托，是民族精神的缩影。阅读本书，不仅是对中国绘画艺术的一次探索，更是对一种独特的东方哲学和人生态度的体悟。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本《中华文化经典丛书：林泉高致》时，一股淡淡的墨香仿佛扑面而来，瞬间将我拉回到了那个充满诗情画意的时代。书本的整体设计风格沉稳而大气，每一页的排版都赏心悦目，让人阅读起来倍感舒适。书名“林泉高致”，本身就传递出一种远离尘嚣、追求精神自由的意境，这正是我一直以来所向往的。我对中国古代的山水画、园林艺术以及文人的生活哲学有着浓厚的兴趣，总觉得其中蕴含着一种深邃的人生智慧。我期待这本书能够为我打开一扇窗，让我更深入地了解古代文人为何如此钟爱“林泉”，他们又是如何从自然中汲取灵感，并将这份情怀融入到他们的艺术创作和生活态度之中。我尤其好奇书中对“高致”二字的解读，它是否是一种超越物质的、精神上的富足？它是否是一种对人生价值的独特追求？这本书，对我而言，不仅是一次知识的汲取，更是一次精神的熏陶，一次对中国传统文化瑰宝的深度探索，我期待能从中获得心灵的慰藉和生活的启迪。

评分☆☆☆☆☆

这套“中华文化经典丛书：林泉高致”到手后，我的心情是异常激动的。我一直以来都对中国古代的文人生活方式和他们的精神追求抱有极大的好奇心，而“林泉高致”这个书名，恰恰点明了这种生活方式的核心——那就是寄情于山水，追求高雅的志趣。从书的装帧来看，就透着一股浓浓的古韵，仿佛每一页都散发着历史的芬芳。我非常期待书中能够深入探讨古代文人为何如此钟情于“林泉”，他们是如何在这种环境中寻找到创作的灵感，又如何在自己的作品中表达出对自然的敬畏和热爱。我希望这本书能不仅仅是简单的知识罗列，更是一次深度的精神对话，能够带领我理解那些隐藏在山水画、诗歌、园林背后的哲学思想和人生智慧。特别是“高致”二字，让我联想到一种超脱世俗、追求精神自由的境界，我迫切地想知道，古代文人是如何达到这种“高致”的，他们的生活态度、审美情趣又是如何塑造这种境界的。这本书，对我而言，不仅仅是一次阅读，更是一次灵魂的远足，一次对中国传统文化精神内核的探寻。

评分☆☆☆☆☆

终于收到了这套期待已久的“中华文化经典丛书：林泉高致”，打开包装的那一刻，就感受到了它别致的韵味。书的装帧设计非常用心，传递出一种古朴典雅的气息，让人爱不释手。书名“林泉高致”四个字，更是点燃了我心中对中国古代文人生活美学的向往。我一直对中国古典的山水画、园林艺术有着特别的喜爱，常常被其中蕴含的诗意和哲理所打动。我希望这套书能够带领我深入探究，古代文人为何会对“林泉”有着如此深厚的情感寄托？他们又是如何在这种环境中，找到内心的宁静，实现精神上的超越？我尤其想了解，书中对“高致”的理解，是否与他们的处世哲学、艺术追求有着密切的联系？它是否代表了一种返璞归真、崇尚自然的生活态度？这本书，对我来说，不仅仅是一次阅读，更像是一次心灵的旅行，一次对中国传统文化精髓的追溯，我渴望从中获得一份超脱凡俗的力量，重新审视生活的意义。

评分☆☆☆☆☆

终于盼来了这套“中华文化经典丛书：林泉高致”，拿到手的那一刻，就有一种沉甸甸的满足感。书本的装帧设计非常考究，透着一股浓厚的文化气息，让人一看就心生喜爱。书名“林泉高致”，直击我心中对古代文人生活方式的向往，那种远离尘嚣、与自然为伴的闲适意境，一直是我所追求的。我一直对中国古代的绘画、诗歌以及园林艺术有着浓厚的兴趣，尤其是那些描绘山水、寄情于景的作品，总能让我感受到一种宁静而深邃的美。我迫切希望这套书能够带我走进古人的精神世界，去了解他们为何如此热爱“林泉”，这份热爱背后又蕴含着怎样的人生哲学和审美追求。我尤其想知道，书中对于“高致”的解读，是一种什么样的境界？它是否包含了对生命、对艺术、对人生的独特见解？这本书，对我而言，不仅仅是一次阅读，更像是一次与古人跨越时空的对话，一次对中国传统文化精神的深度挖掘，我期待能从中获得启迪，丰富我的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

当这套“中华文化经典丛书：林泉高致”终于展现在我面前时，我感受到的不仅仅是书本的重量，更是它所承载的文化分量。书的整体风格低调而内敛，却又散发着一种难以言喻的典雅气息，仿佛能瞬间将人带入一个静谧的国度。书名“林泉高致”，更是精准地捕捉到了中国古代文人心灵深处的那份向往——远离尘嚣，回归自然，追求一种精神上的超脱。我对中国古代的山水画和园林艺术一直有着深厚的兴趣，我常常思考，在那些笔墨之间，在那些亭台楼阁的设计中，究竟蕴含着怎样的人生哲理和审美观念。我希望这套书能够为我揭示这些奥秘，让我更深入地理解古代文人如何将他们对自然的感悟、对人生的思考，以一种含蓄而深邃的方式表达出来。特别是“高致”二字，我理解它不仅是一种情趣，更是一种人生境界，一种对生命意义的独特解读。我渴望通过阅读这套书，能够拓展我的视野，提升我的品味，让我对中国传统文化有一个更深刻、更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套“中华文化经典丛书：林泉高致”的瞬间，我就被它沉甸甸的质感和古朴典雅的设计所吸引。封面上那淡雅的水墨晕染，仿佛瞬间将我拉入了古人笔下的水墨意境，那种宁静而悠远的氛围，是现代生活中难以寻觅的。我一直对中国古典的园林艺术和山水画有着浓厚的兴趣，而“林泉高致”这个书名，无疑触及了我内心深处最柔软的部分。我期待着，这套书能够为我打开一扇通往古代文人精神世界的窗户，让我得以窥见他们是如何从自然中汲取灵感，如何将对山水的热爱融入到他们的创作之中。我尤其好奇书中是否会涉及一些关于“意境”的论述，毕竟在中国传统艺术中，“意境”是一个至关重要的概念，它不仅仅是景物的描绘，更是情感的抒发和精神的寄托。我想知道，古代文人是如何在有限的空间里，通过笔墨和构图，营造出无限的意境，让观者在欣赏之余，也能感受到那份超然的物外之趣。这本书，在我看来，更像是一次精神的洗礼，一次对传统文化精髓的追溯，我渴望从中获得一种宁静的力量，一种超越现实的审美体验。

评分☆☆☆☆☆

这套“中华文化经典丛书：林泉高致”的到来，无疑是我近期最令人兴奋的文化体验之一。从书本的质感、触感，到它散发出的淡淡的书香，都透着一股精致和厚重。书名“林泉高致”，本身就仿佛自带一种山水间的清幽气息，让人瞬间联想到古代文人那种遗世独立、寄情山水的风雅生活。我对中国古代的山水画、园林美学一直抱有极大的热情，总觉得其中蕴含着一种东方独有的东方哲学和审美情趣。我迫切地希望，这套书能够为我深入解读“林泉”对于古代文人意味着什么，它仅仅是地理上的空间，还是承载了他们更深层次的精神寄托？而“高致”二字，又指向了怎样的一种人生境界？是一种淡泊名利、超然物外的精神追求，还是一种对艺术、对生活品味的极致追求？这本书，对我而言，是一次精神的探索，一次对中国传统文化底蕴的深度挖掘，我期待能从中获得智慧的启迪，丰富我对美和生活的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，像是给我打开了一扇通往古老东方智慧的大门。“中华文化经典丛书：林泉高致”，这个书名本身就充满了诗意和禅意，让人忍不住想要一探究竟。拿到手后，厚实的纸张、精美的印刷，以及那低调而雅致的封面设计，都彰显出它的不凡。我对中国古代文人的生活方式和他们的精神追求一直有着浓厚的兴趣，而“林泉高致”恰恰是这种生活方式的缩影。我希望通过这本书，能够更深入地理解古代文人为何会对“林泉”有着如此深厚的眷恋，他们是如何在山水之间寻找心灵的归宿，又是如何将这份情怀升华为一种独特的人生境界。我特别期待书中对“高致”二字的阐释，它是否代表了一种超然物外、淡泊名利的处世哲学？它又是否与中国传统艺术中的“意境”和“神韵”有着内在的联系？这本书，对我来说，不仅是文字的堆砌，更是一次精神的朝圣，一次对中国古典文化精髓的深度体验，我渴望从中汲取一份宁静的力量，重拾对生活的热爱和对艺术的追求。

评分☆☆☆☆☆

终于收到这套“中华文化经典丛书：林泉高致”了，虽然还没来得及仔细研读，但光是捧在手里，那种厚重感和典雅的装帧就足以让人心生欢喜。书名“林泉高致”四个字，本身就带着一种超然物外的意境，仿佛能将人瞬间带入那远离尘嚣的山水之间，感受文人雅士寄情山水、怡然自得的生活情趣。我对这套书的期待，不仅仅在于它可能收录的经典画论、园林美学、或者诗词歌赋，更在于它所承载的那份精神气质——一种对自然的热爱，一种对艺术的追求，一种对生活品味的极致。我希望通过阅读这套书，能够更深入地理解中国古代文人是如何看待自然、如何与自然和谐共处的，他们又是如何将这份情怀融入到绘画、诗歌、园林等艺术形式中的。这种精神，在如今这个快节奏、物质化的时代，显得尤为珍贵。我尤其好奇，书中对于“林泉”的描绘，是纯粹的自然景致，还是融入了作者的内心世界和哲学思考？“高致”二字，又暗含了怎样的一种人生境界和审美追求？这些都让我迫不及待地想要一探究竟。这套书不仅仅是一堆纸张和文字的集合，它更像是一扇窗，透过这扇窗，我希望能够窥见一个更加丰富、更加美好的精神世界，一个与自然对话、与艺术共舞的中国古代文人心灵。

评分☆☆☆☆☆

收到这套“中华文化经典丛书：林泉高致”，我感觉就像是得到了一个珍贵的宝藏。从书的触感和视觉效果来看，就充满了品质感，封面设计更是让人眼前一亮，古朴又不失格调。书名“林泉高致”四个字，本身就带着一种超凡脱俗的意味，让我立刻联想到古代文人那种隐居山林、怡然自得的生活画面。我对中国古典的山水艺术一直情有独钟，总觉得其中蕴含着一种东方特有的哲学和美学。我希望这套书能够深入剖析古代文人为何如此钟爱“林泉”，他们从大自然中获得了怎样的启示，又是如何将这份情怀融入到他们的画作、诗歌以及生活方式之中。我特别期待书中能够对“高致”这个概念进行详细的阐释，它是指一种什么样的精神境界？一种什么样的生活态度？它是否与古代文人的隐逸情怀、艺术追求有着密不可分的联系？这本书，对我来说，不仅仅是一次知识的获取，更是一次精神的升华，一次与古人精神的深度连接，我渴望从中汲取一份宁静的力量，重拾对生活的热爱和对艺术的追求。

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