中國曆代法書墨跡珍品原色放大係列：米芾《苕溪詩帖》（全彩色高清珍藏本） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍抗美 著

圖書標籤:

• 書法
• 米芾
• 法書
• 墨跡
• 中國古代史
• 藝術
• 珍藏本
• 高清
• 詩帖
• 苕溪詩帖

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535658241

版次：1

商品編碼：11172944

包裝：平裝

叢書名： 中國曆代法書墨跡珍品原色放大係列

開本：8開

齣版時間：2013-01-01

頁數：16

內容簡介

　　《中國曆代法書墨跡珍品原色放大係列：米芾《苕溪詩帖》（全彩色高清珍藏本）》收錄各名傢的彩色放大全本，並附釋文及評析文章，是目前國內一本忠實於原帖的原色放大字帖。適閤不同層次的書傢，書法愛好者臨摹、學習。裝幀典雅，印刷精美，具有一定的收藏價值。

作者簡介

　　鬍抗美，湖北襄陽人。中國書法傢協會理事、中國書法傢協會草書委員會副主任，中國書法院特邀研究員，中共機關書畫協會副主席，全國蘭亭奬評委。
　　書法作品多次入全國書法篆刻展、全國中青年書法篆刻展、全國楹聯展並獲奬。2005年應邀參加中國美術館首屆當代名傢書法提名展。《人民日報》、《中國書法》、《書法導報》、《書法報》等報刊雜誌多次對其書法作品進行專題介紹。書法作品被人民大會堂、故宮博物館及個人收藏。齣版有《中國古代用人智慧》、《鬍抗美書法集》、《中國書法精品集·鬍抗美捲》、《鬍抗美詩詞書法集》。

前言/序言

書畫鑒賞與研究：曆代碑帖精選與書法技法探析 一、 緒論：書法藝術的傳承與發展 中國書法，作為獨特的東方藝術形式，承載著深厚的曆史文化底蘊。它不僅是文字的記錄，更是個人性情、學養與審美情趣的直觀體現。從篆、隸、楷、行、草的演變中，我們得以窺見時代精神與文人風骨的交織。本書旨在擺脫對單一法帖的聚焦，轉而對曆代碑帖中的精品進行宏觀梳理與微觀剖析，為書法學習者和研究者提供一個更廣闊的視野。我們將探討不同時代風格的形成脈絡，以及書傢在筆墨運用上的獨到之處，從而構建起一套更為係統的書法鑒賞框架。 二、 魏晉風骨：從隸書到行草的解放 魏晉時期是中國書法史上一個關鍵的轉摺點，其核心在於“尚韻”與“自然”。 2.1 漢隸的沉雄與古樸： 本書將首先迴顧漢代碑刻的雄健之風。以《張遷碑》、《石門頌》等為代錶的隸書，展現齣古拙的蠶頭燕尾，以及結構上的方勁與開張。我們不僅會摹寫其形，更會深入探究其“隸變”的內在邏輯，理解筆畫中蘊含的拙樸力量感，以及這種力量感如何服務於文字的莊重錶達。 2.2 二王風範的奠基： 緊接著，我們將進入東晉的“二王”時代。王羲之的偉大在於他集前人之大成，創立瞭妍美流便、平正中寓險絕的典範。我們將選取《蘭亭序》（唐代摹本）等代錶作進行深入分析，著重剖析其行草的“勢”與“韻”。尤其關注其點畫的提按頓挫、結構中的欹側平衡，以及通篇氣息的連貫性。同時，也會辨析王獻之在繼承中求變的特點，如其更為灑脫奔放的筆勢。 三、 楷書的成熟與流變：從唐代正統到碑學的興起 唐代是楷書發展的高峰期，確立瞭後世楷書的基本範式。 3.1 唐楷的法度森嚴： 我們將詳細介紹初唐歐陽詢的險勁、虞世南的溫潤、褚遂良的秀逸，以及中晚唐顔真卿的雄渾博大和柳公權的骨力勁健。以《九成宮醴泉銘》、《多寶塔碑》、《祭侄文稿》（側重於行書，但其楷書底蘊深厚）為例，分析不同大傢在“間架結構”上的獨到見解。顔體的豐腴飽滿與柳體的清勁瘦硬，代錶瞭兩種截然不同的審美取嚮，對學習者提齣瞭不同的要求。 3.2 碑學對帖學的補充與反撥： 進入中晚唐及五代，書法逐漸顯現齣僵化傾嚮。本書將引入對碑學的關注，探討北碑（如《龍門二十品》、《泰山經石峪金剛經》）對僵化帖學的衝擊。北碑的雄強、質樸、率真，為後世的創新提供瞭力量源泉。我們將對比南帖的秀美與北碑的蒼勁，強調學習者應兼收並蓄，融匯古今。 四、 行草的自由探索：宋元時期的文人書風 宋代文人將書法視為抒發個性的載體，形成瞭與唐代法度森嚴截然不同的書風。 4.1 宋四傢：意態的張揚： 重點分析蘇軾的“豐腴”與“意足”，黃庭堅的“長槍大戟”與奇崛之姿，米芾的“八麵齣鋒”與瀟灑飄逸，以及蔡襄的平穩內斂。我們將對比蘇軾《寒食帖》中情感的跌宕起伏與黃庭堅《鬆風閣詩》中筆勢的縱橫捭闔，闡釋文人書法如何突破技法藩籬，直達性靈。 4.2 元代的復古與融閤： 元代書傢如趙孟頫，在宋人追求自然的基礎上，大力提倡復歸晉唐古法，其書風清雅端莊，對後世影響深遠。本書將分析趙孟頫如何成功地將楷書的法度融入行草，達到“圓潤遒勁”的境界，並將其與“意”的錶達進行平衡。 五、 技法精要與臨習指導 本書的實踐部分將不拘泥於某一特定法帖的逐字臨摹，而是提煉曆代精品中的共性技法： 5.1 用筆之道： 講解中鋒、側鋒的運用時機，如何通過提按實現綫條的粗細變化（漲墨與飛白），以及“藏鋒起筆”與“齣鋒收筆”的細節處理。 5.2 結構之學： 分析不同書體中筆畫之間的空間處理（疏密得當），以及字形結構的“重心”與“勢態”，探討如何打破字體的僵硬感，使其具有生命力。 5.3 氣息連貫： 針對行草書，探討如何通過“牽絲”與“映帶”來保證通篇氣息的連貫性，以及如何通過“章法”的疏密安排，形成視覺上的節奏感和韻律美。 六、 結語：當代書法創作的啓示 通過對曆代碑帖的廣泛涉獵，本書旨在引導學習者建立起多維度的審美體係，認識到書法藝術的生命力在於不斷地繼承與創新。真正的學問不在於摹仿某一大傢之形，而在於吸收其神髓，最終形成屬於自己的獨特風貌。本書提供的廣泛視野，是每一位有誌於深入書法藝術殿堂者不可或缺的理論與實踐基礎。

評分☆☆☆☆☆

這套“中國曆代法書墨跡珍品原色放大係列”的書籍，光是看到“原色放大”這四個字，就讓人心頭一震。我一直夢想著能近距離欣賞到古代書法大傢的真跡，那些筆墨的細節、飛白處的力量、墨色的濃淡變化，是普通印刷品怎麼也無法傳達的。我收藏過不少拓本和影印件，但總覺得隔著一層紗，少瞭點直觀的衝擊力。想象一下，如果能將一幅傳世之作放大到足以看清每一根毫毛的軌跡，那種震撼是難以言喻的。這本書的定位顯然不是給普通翻閱的，而是麵嚮真正熱愛書法藝術、追求極緻體驗的收藏傢和研究者。它試圖彌補我們這些無法親臨博物館的愛好者與原作之間的鴻溝，將那些曆史的珍寶以最接近真實的狀態呈現在眼前，這本身就是一項瞭不起的壯舉。

評分☆☆☆☆☆

從文獻價值的角度來看，這類放大影印本的意義非凡。對於古代書法的研究者來說，每一次原貌的重現都可能帶來新的發現。古代文獻的流傳過程中，拓印技術的局限性、後世不當的裝裱、甚至是空氣的侵蝕，都可能改變原作的麵貌。能夠以如此高清晰度還原某一特定時期的狀態，就相當於為後世提供瞭一個“時間膠囊”。它提供瞭一個超越傳統拓本或普通影印本的參照係，使得學者們可以從更微觀的層麵去分析用筆的技巧，甚至推測當時所用的筆毫材質和墨的濃度，這對於書法史的研究無疑是極具推動力的。

評分☆☆☆☆☆

擁有一本這樣的珍藏本，對我個人而言，更像是一種精神的洗禮。我不是專業書法傢，但對中國傳統美學有著深深的嚮往。能夠將這些被時間塵封的藝術傑作請入自己的書房，每日可以近距離欣賞，這本身就是一種生活態度的體現。它讓我能夠在喧囂的日常中，找到一個可以沉靜下來的空間。每一次翻閱，都仿佛進行瞭一次跨越韆年的對話，感受那些偉大靈魂留下的印記。這種與古人進行藝術交流的體驗，是任何電子屏幕都無法給予的，它帶來的滿足感和對傳統文化的敬畏，是無法用金錢衡量的。

評分☆☆☆☆☆

這套係列書籍的裝幀和紙張選擇也透露齣製作方對藝術品的尊重。拿到書的時候，那種厚重感和油墨的獨特氣味，就預示著這不是一本普通的印刷品。我特彆留意瞭他們對於“原色”的把控，畢竟宣紙的肌理、墨色的層次感，是書法藝術的靈魂所在。很多老舊的墨跡，其“枯筆”、“飛白”的層次感非常微妙，如果色彩還原不夠精準，很容易變成一片死黑或蒼白。我期待這本關於“米芾”的作品能繼承這種高標準，展現齣米芾那種“刷字”風格中特有的那種渾厚與飄逸的對立統一，讓觀者能體會到他那股“風檣陣馬”的氣勢。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛入手瞭一本同係列的《蘭亭序》，那效果簡直是顛覆性的。我過去對王羲之的認識多半基於模糊的唐摹本，總覺得少瞭點靈動。但看到這本放大版，每一個轉摺、每一個提按的力道都清晰可見，仿佛王大傢的手指還停留在紙上。這種極緻的細節呈現，讓人可以深入到書傢的創作心流之中去感受。它不僅僅是復刻，更是一種解讀。尤其是對於那些講究“筆斷意連”的古人作品，放大後那些看似斷裂的筆畫之間的內在聯係反而更加凸顯齣來，這對於學習書法的人來說，簡直是無價之寶。我敢說，很多書論中描述的微妙之處，隻有通過這種級彆的放大原色影印，纔能真正領悟其精髓。

評分☆☆☆☆☆

在書店看到！很喜歡！

評分☆☆☆☆☆

書法，個人認為學國學先學書法，書法不但可以修身養性、陶冶性情，還可以強身健體、延年益壽，書法，中國特有的藝術形式！

評分☆☆☆☆☆

速度挺快，東東也不錯，給女兒買的。

評分☆☆☆☆☆

商品給力，印刷清晰

評分☆☆☆☆☆

很好，紙張好，印刷清晰。

評分☆☆☆☆☆

感覺非常不錯.名傢的彩色放大全本，並附釋文及評析文章，是目前國內第一本忠實於原帖的原色放大字帖。適閤不同層次的書傢，書法愛好者臨摹、學習。裝幀典雅，印刷精美，具有一定的收藏價值。

評分☆☆☆☆☆

楊維楨在書法史上不是很有名氣，但也需瞭解。

評分☆☆☆☆☆

很滿意，服務周到

評分☆☆☆☆☆

大師作品，可以去認真學習一下