中国历代法书墨迹珍品原色放大系列：米芾《苕溪诗帖》（全彩色高清珍藏本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡抗美 著

图书标签:

• 书法
• 米芾
• 法书
• 墨迹
• 中国古代史
• 艺术
• 珍藏本
• 高清
• 诗帖
• 苕溪诗帖

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535658241

版次：1

商品编码：11172944

包装：平装

丛书名： 中国历代法书墨迹珍品原色放大系列

开本：8开

出版时间：2013-01-01

页数：16

内容简介

　　《中国历代法书墨迹珍品原色放大系列：米芾《苕溪诗帖》（全彩色高清珍藏本）》收录各名家的彩色放大全本，并附释文及评析文章，是目前国内一本忠实于原帖的原色放大字帖。适合不同层次的书家，书法爱好者临摹、学习。装帧典雅，印刷精美，具有一定的收藏价值。

作者简介

　　胡抗美，湖北襄阳人。中国书法家协会理事、中国书法家协会草书委员会副主任，中国书法院特邀研究员，中共机关书画协会副主席，全国兰亭奖评委。
　　书法作品多次入全国书法篆刻展、全国中青年书法篆刻展、全国楹联展并获奖。2005年应邀参加中国美术馆首届当代名家书法提名展。《人民日报》、《中国书法》、《书法导报》、《书法报》等报刊杂志多次对其书法作品进行专题介绍。书法作品被人民大会堂、故宫博物馆及个人收藏。出版有《中国古代用人智慧》、《胡抗美书法集》、《中国书法精品集·胡抗美卷》、《胡抗美诗词书法集》。

前言/序言

书画鉴赏与研究：历代碑帖精选与书法技法探析 一、 绪论：书法艺术的传承与发展 中国书法，作为独特的东方艺术形式，承载着深厚的历史文化底蕴。它不仅是文字的记录，更是个人性情、学养与审美情趣的直观体现。从篆、隶、楷、行、草的演变中，我们得以窥见时代精神与文人风骨的交织。本书旨在摆脱对单一法帖的聚焦，转而对历代碑帖中的精品进行宏观梳理与微观剖析，为书法学习者和研究者提供一个更广阔的视野。我们将探讨不同时代风格的形成脉络，以及书家在笔墨运用上的独到之处，从而构建起一套更为系统的书法鉴赏框架。 二、 魏晋风骨：从隶书到行草的解放 魏晋时期是中国书法史上一个关键的转折点，其核心在于“尚韵”与“自然”。 2.1 汉隶的沉雄与古朴： 本书将首先回顾汉代碑刻的雄健之风。以《张迁碑》、《石门颂》等为代表的隶书，展现出古拙的蚕头燕尾，以及结构上的方劲与开张。我们不仅会摹写其形，更会深入探究其“隶变”的内在逻辑，理解笔画中蕴含的拙朴力量感，以及这种力量感如何服务于文字的庄重表达。 2.2 二王风范的奠基： 紧接着，我们将进入东晋的“二王”时代。王羲之的伟大在于他集前人之大成，创立了妍美流便、平正中寓险绝的典范。我们将选取《兰亭序》（唐代摹本）等代表作进行深入分析，着重剖析其行草的“势”与“韵”。尤其关注其点画的提按顿挫、结构中的欹侧平衡，以及通篇气息的连贯性。同时，也会辨析王献之在继承中求变的特点，如其更为洒脱奔放的笔势。 三、 楷书的成熟与流变：从唐代正统到碑学的兴起 唐代是楷书发展的高峰期，确立了后世楷书的基本范式。 3.1 唐楷的法度森严： 我们将详细介绍初唐欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸，以及中晚唐颜真卿的雄浑博大和柳公权的骨力劲健。以《九成宫醴泉铭》、《多宝塔碑》、《祭侄文稿》（侧重于行书，但其楷书底蕴深厚）为例，分析不同大家在“间架结构”上的独到见解。颜体的丰腴饱满与柳体的清劲瘦硬，代表了两种截然不同的审美取向，对学习者提出了不同的要求。 3.2 碑学对帖学的补充与反拨： 进入中晚唐及五代，书法逐渐显现出僵化倾向。本书将引入对碑学的关注，探讨北碑（如《龙门二十品》、《泰山经石峪金刚经》）对僵化帖学的冲击。北碑的雄强、质朴、率真，为后世的创新提供了力量源泉。我们将对比南帖的秀美与北碑的苍劲，强调学习者应兼收并蓄，融汇古今。 四、 行草的自由探索：宋元时期的文人书风 宋代文人将书法视为抒发个性的载体，形成了与唐代法度森严截然不同的书风。 4.1 宋四家：意态的张扬： 重点分析苏轼的“丰腴”与“意足”，黄庭坚的“长枪大戟”与奇崛之姿，米芾的“八面出锋”与潇洒飘逸，以及蔡襄的平稳内敛。我们将对比苏轼《寒食帖》中情感的跌宕起伏与黄庭坚《松风阁诗》中笔势的纵横捭阖，阐释文人书法如何突破技法藩篱，直达性灵。 4.2 元代的复古与融合： 元代书家如赵孟頫，在宋人追求自然的基础上，大力提倡复归晋唐古法，其书风清雅端庄，对后世影响深远。本书将分析赵孟頫如何成功地将楷书的法度融入行草，达到“圆润遒劲”的境界，并将其与“意”的表达进行平衡。 五、 技法精要与临习指导 本书的实践部分将不拘泥于某一特定法帖的逐字临摹，而是提炼历代精品中的共性技法： 5.1 用笔之道： 讲解中锋、侧锋的运用时机，如何通过提按实现线条的粗细变化（涨墨与飞白），以及“藏锋起笔”与“出锋收笔”的细节处理。 5.2 结构之学： 分析不同书体中笔画之间的空间处理（疏密得当），以及字形结构的“重心”与“势态”，探讨如何打破字体的僵硬感，使其具有生命力。 5.3 气息连贯： 针对行草书，探讨如何通过“牵丝”与“映带”来保证通篇气息的连贯性，以及如何通过“章法”的疏密安排，形成视觉上的节奏感和韵律美。 六、 结语：当代书法创作的启示 通过对历代碑帖的广泛涉猎，本书旨在引导学习者建立起多维度的审美体系，认识到书法艺术的生命力在于不断地继承与创新。真正的学问不在于摹仿某一大家之形，而在于吸收其神髓，最终形成属于自己的独特风貌。本书提供的广泛视野，是每一位有志于深入书法艺术殿堂者不可或缺的理论与实践基础。

评分☆☆☆☆☆

从文献价值的角度来看，这类放大影印本的意义非凡。对于古代书法的研究者来说，每一次原貌的重现都可能带来新的发现。古代文献的流传过程中，拓印技术的局限性、后世不当的装裱、甚至是空气的侵蚀，都可能改变原作的面貌。能够以如此高清晰度还原某一特定时期的状态，就相当于为后世提供了一个“时间胶囊”。它提供了一个超越传统拓本或普通影印本的参照系，使得学者们可以从更微观的层面去分析用笔的技巧，甚至推测当时所用的笔毫材质和墨的浓度，这对于书法史的研究无疑是极具推动力的。

评分☆☆☆☆☆

拥有一本这样的珍藏本，对我个人而言，更像是一种精神的洗礼。我不是专业书法家，但对中国传统美学有着深深的向往。能够将这些被时间尘封的艺术杰作请入自己的书房，每日可以近距离欣赏，这本身就是一种生活态度的体现。它让我能够在喧嚣的日常中，找到一个可以沉静下来的空间。每一次翻阅，都仿佛进行了一次跨越千年的对话，感受那些伟大灵魂留下的印记。这种与古人进行艺术交流的体验，是任何电子屏幕都无法给予的，它带来的满足感和对传统文化的敬畏，是无法用金钱衡量的。

评分☆☆☆☆☆

这套“中国历代法书墨迹珍品原色放大系列”的书籍，光是看到“原色放大”这四个字，就让人心头一震。我一直梦想着能近距离欣赏到古代书法大家的真迹，那些笔墨的细节、飞白处的力量、墨色的浓淡变化，是普通印刷品怎么也无法传达的。我收藏过不少拓本和影印件，但总觉得隔着一层纱，少了点直观的冲击力。想象一下，如果能将一幅传世之作放大到足以看清每一根毫毛的轨迹，那种震撼是难以言喻的。这本书的定位显然不是给普通翻阅的，而是面向真正热爱书法艺术、追求极致体验的收藏家和研究者。它试图弥补我们这些无法亲临博物馆的爱好者与原作之间的鸿沟，将那些历史的珍宝以最接近真实的状态呈现在眼前，这本身就是一项了不起的壮举。

评分☆☆☆☆☆

这套系列书籍的装帧和纸张选择也透露出制作方对艺术品的尊重。拿到书的时候，那种厚重感和油墨的独特气味，就预示着这不是一本普通的印刷品。我特别留意了他们对于“原色”的把控，毕竟宣纸的肌理、墨色的层次感，是书法艺术的灵魂所在。很多老旧的墨迹，其“枯笔”、“飞白”的层次感非常微妙，如果色彩还原不够精准，很容易变成一片死黑或苍白。我期待这本关于“米芾”的作品能继承这种高标准，展现出米芾那种“刷字”风格中特有的那种浑厚与飘逸的对立统一，让观者能体会到他那股“风樯阵马”的气势。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手了一本同系列的《兰亭序》，那效果简直是颠覆性的。我过去对王羲之的认识多半基于模糊的唐摹本，总觉得少了点灵动。但看到这本放大版，每一个转折、每一个提按的力道都清晰可见，仿佛王大家的手指还停留在纸上。这种极致的细节呈现，让人可以深入到书家的创作心流之中去感受。它不仅仅是复刻，更是一种解读。尤其是对于那些讲究“笔断意连”的古人作品，放大后那些看似断裂的笔画之间的内在联系反而更加凸显出来，这对于学习书法的人来说，简直是无价之宝。我敢说，很多书论中描述的微妙之处，只有通过这种级别的放大原色影印，才能真正领悟其精髓。

评分☆☆☆☆☆

非常好的字帖！

评分☆☆☆☆☆

非常好的字帖！

评分☆☆☆☆☆

大开本，太经典，就是怎么临摹呢

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书法，国学艺术之精粹，欣赏亦是一种美，如下笔临摹则更加体会到古人之风骨，现今之浮躁或与书法、国画以精心！

评分☆☆☆☆☆

印刷清晰，很喜欢这套字帖。送货快。

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字帖很好，印刷精美。下次还买!

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好好好！真不孬

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习惯性好评，以后再追加。

评分☆☆☆☆☆

物流给力 值得再买