具体描述
内容简介
《中国书画名家画语图解：黄宾虹》用国画大师黄宾虹的精彩画作和精辟的分析文字，对其书画理论作出形象化、理论化的解释，使读者更深入地了解黄宾虹的绘画作品和艺术成就。作者简介
杨樱林，1956年生于杭州。现为中国美术学院图书馆馆员。业余从事美术史论研究，译有《色粉画技法》，著有《中外雕塑赏析》等。目录
序言第一章 中华文化
第二章 书画理法
第三章 造化心源
第四章 形神气韵
第五章 章法结构
第六章 笔墨水色
第七章 内美外美
第八章 创作心态
第九章 书画异同
第十章 借古开今
第十一章 画品人品
第十二章 国画教学
第十三章 画史简论
……
前言/序言
用户评价
多读书，可以让你有许多写作灵感。可以让你写文章的方法更恰当，在写作的时候，往往可以运用一些书中的好词好句和生活哲理，使文章更富有文采、美感。
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评分 评分 评分主要表现是：①浑厚华滋。针对清代山水画出现气格柔靡软弱的现象，他简括“浑厚华滋”四字，作为他追求的艺术境界和审美标准，并且把它提到中华民族性格的高度。②主张创造。他认为师古人是为了继承和发展民族优良传统，要师长舍短，合众长为己有，就必须废弃守旧式的临摹，必须师造化。③笔墨虚实。在技法理论方面，他总结中国画用笔用墨的规律，提出 5种笔法：平、圆、留、重、变，7种墨法：浓、淡、泼、破、渍、焦、宿。④学人画。他提倡学识渊博、人品高尚、功力扎实，有创造性的学人画。 黄宾虹的绘画创作有明确的理论指导，其理论包含着创作实践经验的总结。他的山水画和画论，丰富了山水画的表现力，在现代中国画的发展中，有着承前启后、继往开来的意义。
评分黄宾虹认为，作画在意不在貌，不应重外观之美，而应力求内部充实，追求“内美”。他又说：“国画艺术的最高境界，就是要有笔墨。”黄宾虹系统梳理和总结了前人对于笔墨运用的经验，在晚年总结出“五笔七墨”之说——“五笔”为“平、留、圆、重、变”，“七墨”即“浓墨、淡墨、破墨、渍墨、泼墨、焦墨、宿墨”诸法。如此，以笔为骨，诸墨荟萃，方能呈现“浑厚华滋”之象。
评分黄宾虹是二十世纪中国画坛上承前启后的大家。他在50岁前驰纵百家，溯追唐、宋。其后饱游饫看，九上黄山、五上九华、四上泰山，又登五岭、雁荡、畅游巴蜀，足迹半天下。70后融会贯通，卓然成一代名匠。他的绘画，在深研传统，取精用宏的基础上凝聚和升华，进而融铸为自己的艺术个性。与二十世纪的其他画坛巨匠相较，黄宾虹更具学养，更富于文人气质。除了山水画创作，他在金石学、美术史学、诗学、文字学、古籍整理出版等领域均有卓荦的贡献。
评分 评分书质量不错，图文并茂！！！！！
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