具体描述
内容简介
《古书画伪讹考辩（1）》内容包括东晋；王羲之快雪时晴帖卷行楷书；平安帖卷草书；雨后帖卷草书；乾呕帖卷草书；大道帖卷草书；七月一日、都下二帖卷草书；临钟繇千字文卷行楷书；行穰帖卷草书；王献之中秋帖卷草书；东山帖册行书；鸭头丸帖卷行书；谢安中郎帖正书；顾愷之洛神赋图卷；列女仁智图卷；晋无名氏曹娥碑卷小正书等等。目录
东晋王羲之快雪时晴帖卷行楷书
平安帖卷草书
雨后帖卷草书
乾呕帖卷草书
大道帖卷草书
七月一日、都下二帖卷草书
临钟繇千字文卷行楷书
行穰帖卷草书
王献之中秋帖卷草书
东山帖册行书
鸭头丸帖卷行书
谢安中郎帖正书
顾愷之洛神赋图卷
列女仁智图卷
晋无名氏曹娥碑卷小正书
唐
阎立德、阎立本职贡图（即王会图）卷
步輦图卷
萧翼赚兰亭图卷
赵模集王书千字文卷行书
冯承素摹王羲之兰亭序卷行书
褚遂良摹王羲之兰亭序卷行书
倪宽赞卷正书
摹王羲之长风帖卷草书
临王献之飞鸟帖卷小正书
陆柬之兰亭诗卷行楷书
孙过庭量幅殿赋卷草书
千字文第五本卷草书
吴道玄葛仙翁移居图卷
卢棱伽六尊者像册
玄宗李隆基知恤詔卷行书
李白上阳臺帖卷行书
张旭古诗四帖卷草书
卢鸿草堂十志图卷
王维江山霽雪图卷（附江干雪意图卷）
山阴图卷
周昉仕女图（即簪花仕女图）卷
调婴图卷
宫人调鸚鵡图卷
调琴啜茗图卷
徐浩朱巨川告身卷行楷书
顏员卿裴将军北伐诗卷行书
湖州帖（即江外帖）卷行书
柳公权兰亭诗卷行书
蒙詔帖卷行书
释怀素论书帖卷草书
自叙帖卷草书
白居易楞严经册正书
五代
杨凝式神仙起居法卷草书
胡瓖番骑图卷
石恪春霄透漏图卷
二祖调心图卷
五代（南唐）
周文矩重屏会棋图卷
琉璃堂人物图卷
太具上马图卷
顾閎中韩熙载夜宴图卷
北宋
李成茂林远岫图卷
徐鉉千字文卷古篆书
李建中诗帖册行楷书
释巨然长江万里图卷
雪图轴
江村归棹图轴
秋山图轴
囊琴怀鹤图轴
萧翼赚兰亭图轴
江山晚兴图（即溪山图）卷
万壑松风图轴
范宽谿山行旅图轴
临流独坐图轴
秋林飞瀑图轴
武宗元朝元仙仗图（即八十七神仙像）卷
吕夷简闰餘帖（即观使郎中乡契札）行书
范仲淹二札卷行书
刘敞秋水篇卷楷书
赵昌写生峡蝶图卷
苏洵二帖行书
蔡襄谢御书诗表卷楷书
自书诗之三卷行草书
茶录卷小楷书
寒蝉赋卷小楷书
文同盘谷图并序卷
苏軾黄州定惠院二诗草稿卷行书
天际乌云帖卷（即嵩阳帖）行书
归去来兮辞卷楷书
刘锡敕草一页行书
阳羡帖卷行书
南轩梦语卷行书
次韵秦太虚见戏耳聋诗行书
偃松图卷
古柏图（与张即之书杜诗合装）卷
竹石图卷
黄庭坚千字文卷楷书
王詵梦游瀛山图卷
烟江迭嶂图并诗卷
李公麟龙眠山庄图卷
李密迎秦王图（即宋人人物故事图）卷
瀟湘卧游图卷
女史箴图卷
九歌图卷
米芾易义卷行书
天马赋卷行书
宋崇国公墓誌铭卷小行楷书
捕蝗帖卷行书
多景楼诗册行书
徽宗赵佶七言律诗（即随宜饮食诗）卷行书
蔡行敕卷行书
围（方）丘季享敕卷行书
杏花鸚鵡图卷
祥龙石图卷
瑞鹤图卷
金英秋禽图卷
御鹰图轴
芙蓉锦鷄图轴
蜡梅山禽图（即香梅山白头图）轴
听琴图轴
文会图轴
摹张萱虢国夫人游春图卷
摹张萱檮练图卷
雪江归棹图卷
池塘秋晚图（即荷鷺惊鱼图）卷
柳鸦芦雁二图卷
精彩书摘
《古书画伪讹考辩（1）》：今此帖凡著二十一印，几所载印文，大概毕具。又印以「承平礼部名表」之印，盖方在瑞锦窝，因以官识。帖首有古半印七，唐褚河南家「褚氏」印在焉。未有两古印，又半印二。下题「君倩」字。印文不能别白，隐约「国老」二字可见。芾谓之苏氏宝帖，盖出太简参政家，耆之故藏也。方芾无恙，尝刻穴宝晋斋帖移於无為，此帖盖首出。又有河南书标题小纸，今不存。其后转入中都贵游家。珂嘉定庚午（三年，公元一二一○）岁叨官故府，已闻此帖名，尝宛转得拭目。继闻贵游死，其子举书画以售人，又流落他处。冥搜歷岁，託士友以十数，仅而得之，盖癸未（嘉定十六年，公元二一二三）八月，暌初见时已十四年矣！帖三十二字。以世系先后，故繫於晋三帖之次。
这是《十二月帖》墨蹟的最后一次著录，此后即不知存亡下落了。
明董其昌以《宝晋斋帖》石本翻刻入《戏鸿堂帖》第四卷中，后又附加「口口已至也鹅差不甚悬心还道寻去奴定西诸分张可书」诸字（此数行亦见於《淳化阁法帖》第一卷）。末董氏自跋云：
宝晋斋刻此帖，「大军」止。余检子敬别帖，自「已至」至末，辞意相属，原是一帖，為收藏者离去耳。二王书有不可读者，皆此类也。米元章以此為天下第一子敬书。
……
前言/序言
用户评价
跨越时空，与古人对话，感受笔墨间流淌的千年文脉。 《古书画伪讹考辩（1）》这本书，让我仿佛穿越了时空，与古代的艺术家们进行了一场跨越千年的对话。作者在考证过程中，不仅仅是在分析一件件具体的作品，更是在探寻那些隐藏在笔墨背后，流淌了千年的文脉。他会通过对画作风格的演变、对材料的变迁、以及对绘画思想的解读，来展现不同时代艺术家的创作理念和精神追求。阅读这本书，我不仅仅是在学习如何辨别真伪，更是在感受中国古代绘画艺术的发展脉络，以及不同时期文人的审美情趣和人生态度。作者的分析，常常能够触及到作品的灵魂，让我感受到古代艺术家们是如何在有限的材料中，创造出无限的艺术魅力。每一次的辨析，都像是在为我揭示一幅更加宏大的历史画卷，让我更加深刻地理解了中国古代艺术的博大精深。这本书，让我对“中国风骨”有了更深的体会，也让我更加珍视那些凝结了前人智慧和心血的艺术瑰宝。
评分视角独特，切入精妙，开启一段“解谜”艺术品的奇幻旅程。 拿到《古书画伪讹考辩（1）》，我仿佛开启了一段“解谜”艺术品的奇幻旅程。与其他书籍不同的是，作者的视角极其独特，他没有从宏观的历史背景切入，而是选择了一个非常精妙的切入点——“伪讹”。这恰恰是许多普通读者在面对古书画时最容易感到困惑的地方，也是最考验鉴赏功力的地方。作者以一种庖丁解牛般的技艺，将那些看似难以辨别的伪作，一层层地剖析，露出其“破绽”。我特别欣赏书中对一些“巧妙”伪作的分析，它们往往模仿得天衣无缝，若非作者的细致入微，极易被蒙蔽。作者通过对笔墨的“指纹”、色彩的“化学成分”、材料的“基因”进行比对，精准地找到了伪作的“DNA”缺陷。这种“侦探式”的分析方法，让原本枯燥的学术研究变得妙趣横生。我常常被作者的逻辑所吸引，跟着他的思路，一步步地去发现那些被隐藏起来的秘密。阅读这本书，就像是在玩一场高智商的解谜游戏，每一次的发现都带来巨大的成就感，也让我对古代艺术品的创作技法和历史变迁有了更深刻的洞察。
评分细节之处，见真章；考证之细，令人叹服。 《古书画伪讹考辩（1）》这本书，着实给我带来了意想不到的震撼。在翻阅之前，我曾以为鉴别古书画无非是看个风格、比比笔墨，然而这本书彻底颠覆了我的认知。作者的考证功夫，简直可以用“令人发指”来形容。他对于每一个细节的关注，都达到了近乎苛刻的地步。比如，在辨析一幅山水画时，他会从山石的皴法、树木的勾勒，一直分析到人物的衣纹、云气的处理。然后，他会进一步考察所用纸张的纤维结构，墨色的化学成分，甚至装裱时使用的丝线和砑光工艺。这些细节，普通人可能根本不会留意，但正是这些“微不足道”之处，却成为了辨别真伪的关键。作者通过大量的实证，揭示了古人如何在不同的年代、以不同的材料、运用不同的技法来创作，而伪造者往往会在这些最细微的地方露出马脚。我特别喜欢书中对某些伪作的“解剖”过程，作者就像一位技艺高超的外科医生，将伪作层层剥开，露出其内在的“缺陷”。这种直观而深刻的展示，让我对“细节决定成败”这句话有了全新的理解。读完这本书，我对古代艺术品的制作工艺和鉴赏方法有了更立体、更全面的认识，也让我明白了，真正的学术研究，就是要从最细微之处入手，不放过任何一个可能存在的疑点。
评分疑难杂症，迎刃而解，一本实操性极强的“诊断指南”。 作为一个对中国古代书画情有独钟的收藏者，我经常会在一些画作的真伪问题上感到困惑。《古书画伪讹考辩（1）》这本书，简直是我遇到的“及时雨”。它不是一本空泛的理论指导，而是一本充满了实践指导意义的“诊断指南”。作者以极其清晰的逻辑和严谨的论证，为我们剖析了许多历史上存在争议或已被认为是伪作的作品。我印象最深的是书中关于某位名家画作的伪作分析，作者列举了数件疑似伪作，并逐一进行对比分析。他不仅仅停留在风格的表象，而是深入到笔法、墨韵、设色、构图乃至作者的创作习惯等多个层面，揭示出伪作与真迹之间的根本性差异。这种“手把手”的教学方式，让我受益匪浅。我学会了如何运用更专业的视角去审视一件作品，如何从多角度去寻找证据，从而做出更准确的判断。书中的案例丰富多样，涵盖了不同时期、不同画种的作品，几乎能够解决我在鉴赏过程中遇到的绝大多数难题。可以说，这本书极大地提升了我鉴赏古书画的能力，让我不再像过去那样“雾里看花”，而是能够更加自信、更加专业地去面对那些充满历史魅力的艺术品。
评分字里行间，尽显大家风范，一次与艺术史巨匠的隔空对话。 初次接触《古书画伪讹考辩（1）》，便被其深厚的学术功底和独到的见解所折服。作者的文字，如同陈年的老酒，醇厚而富有韵味，读来让人回味无穷。他并非简单地堆砌史料，而是将枯燥的史实与生动的艺术分析巧妙地融合在一起，形成一种引人入胜的阅读体验。在考辨伪作的过程中，作者展现了非凡的学识，他不仅精通书画鉴赏的各项技法，更对中国古代绘画史、书画理论、以及相关的文献典籍有着极其深入的研究。每一次对一件作品的辨析，都像是一次精密的考古发掘，从画面的细微之处，到历史的流变，无不被深入挖掘和阐释。我尤其欣赏作者在处理争议性问题时的严谨态度，他从不武断地下结论，而是引用多方资料，对比不同学者的观点，最终得出自己的判断，并附以详实的理由。这种“百家争鸣”的学术精神，在这种“孤证不立”的治学态度下，显得尤为可贵。阅读这本书，不仅仅是在学习如何辨别古书画的真伪，更是在进行一场与艺术史巨匠的隔空对话。作者的分析，常常能够触及到作品最核心的精神，揭示出隐藏在笔墨色彩之下的时代气息和艺术家独特的个M。这让我对古代艺术有了更深层次的理解和感悟。这本书，无疑是我在古书画领域求知路上的一座重要里程碑。
评分挑战传统，破除迷思，引领读者走向更理性的鉴赏之路。 《古书画伪讹考辩（1）》这本书，给我最大的感受是它勇于挑战传统，破除迷思，引领读者走向一条更理性的鉴赏之路。在许多人眼中，一些流传有序、被奉为经典的古书画作品，其真伪早已板上钉钉。然而，作者在这本书中，却敢于对一些固有的观念提出质疑，并以扎实的考证一一驳斥。这种“敢为天下先”的学术勇气，令人钦佩。他并非信口开河，而是引用大量的史实和科学分析，来证明自己的观点。书中对一些“公认”的伪作的“平反”，或是对一些“真迹”的“质疑”，都充满了颠覆性。这让我明白，在艺术鉴赏的领域，我们不应盲目迷信权威，而应该保持批判性思维，用科学和理性的方法去审视每一个艺术品。作者的分析，往往能够触及到一些被忽略的细节，或是从一个全新的角度来审视问题，从而揭示出隐藏在传统观念之下的事实真相。这本书，不仅是一次学术的“洗礼”，更是一次思想的“解放”，它让我更加坚定地相信，真正的艺术价值，最终将经受住历史和科学的检验。
评分卷帙浩繁，寻真辨伪，一部古书画鉴赏的“侦探小说”。 拿到《古书画伪讹考辩（1）》这本书，我的第一感觉是沉甸甸的，不仅仅是纸张的厚度，更是其中蕴含的沉甸甸的历史分量与学术深度。作为一名对中国古书画颇感兴趣的业余爱好者，我一直在寻找能够真正带领我走进那个艺术宝库、并教会我如何分辨真伪的“引路人”。市面上的书不在少数，但大多流于表面，或是提供一堆枯燥的理论，让我望而却步。直到翻开这本书，我才找到了那种“拨云见日”的惊喜。作者仿佛一位经验丰富的侦探，他没有直接罗列结论，而是带着我们一步步地走进画作的“犯罪现场”。从画面的笔墨痕迹、色彩晕染，到纸张的质地、装裱的工艺，甚至是画作的流传印记、题跋款识，无一不被细致地审视和分析。他会指出那些看似微不足道却至关重要的细节，比如某处笔触的顿挫与另一处风格的不符，或是某种矿物颜料在不同年代的细微差异。这种抽丝剥茧的叙述方式，让我仿佛置身于一个充满悬念的故事中，忍不住想要跟着作者的思路，去探寻那些被掩盖的真相。更令人称道的是，作者在考辩过程中，并非一味地否定，而是以严谨的学术态度，对可能存在的不同观点进行探讨，并结合大量的历史文献和前人的研究成果，构建起一套完整的论证体系。这种“求真务实”的精神，是这本书最打动我的地方。它不仅仅是一本工具书，更是一本关于如何学习、如何思考的教科书，它教会我用一种更加审慎、更加批判性的眼光去审视艺术品，去感受历史的脉络。
评分语言通俗，阐释深入，让艺术鉴赏不再“高不可攀”。 拿到《古书画伪讹考辩（1）》，我原本以为这是一本晦涩难懂的学术专著，但读起来却发现，作者的语言出奇地通俗易懂，同时又能将深刻的艺术原理阐释得淋漓尽致。这让我非常惊喜，也让我对古书画的鉴赏，从“高不可攀”变得触手可及。作者在书中，并没有使用过多的专业术语，即使偶尔提及，也会用非常清晰的语言进行解释。他更善于用比喻和类比的方式，将复杂的概念形象化，例如，他会将笔墨的运行比作“舞蹈”，将色彩的晕染比作“呼吸”，让读者能够直观地理解其中的奥妙。然而，通俗的语言并不意味着内容的肤浅，作者在阐释过程中，依然保持了极高的学术水准。他对每一个细节的分析都非常深入，能够触及到作品最核心的艺术价值。这种“深入浅出”的写作风格，让这本书兼具了学术的严谨性和大众的易读性。我感觉自己仿佛在一位耐心的老师的指导下，一步步地学习如何欣赏古书画，如何去发现其中的美。这本书，无疑是我在艺术鉴赏道路上的一位“良师益友”。
评分文献钩沉，史料荟萃，一部关于“艺术品 DNA”的解码报告。 《古书画伪讹考辩（1）》这本书，带给我的感觉是一场知识的盛宴，更是一次深刻的学术启迪。作者在考辨伪作的过程中，并非仅仅依赖于肉眼观察，而是将大量的历史文献、传记、画论、以及其他相关的史料进行钩沉和解读，以此来构建起对作品的全面认知。这种“文献+实证”的研究方法，让他的论证更加扎实、更有说服力。我惊叹于作者对浩如烟海的史料的掌握程度，他能够从纷繁复杂的文献中，精准地提取出与作品相关的关键信息，并将其与实际的画作特征相结合，形成一个完整的“艺术品 DNA”解码报告。例如，在分析一件作品的来源时，他会查阅相关的私人收藏记录、皇室内府的著录、以及当时的题跋款识，来追踪作品的流传轨迹。这种对历史细节的极致追求，让我看到了学术研究的严谨与艰辛，也让我对古代艺术品的历史价值有了更深刻的认识。这本书让我明白，鉴赏古书画，不仅仅是“看”，更是“读”和“考”，是需要将艺术本身与它所处的历史语境、文化背景紧密结合起来。
评分格局宏大，视野开阔，一部融汇贯通的“艺术史百科”。 《古书画伪讹考辩（1）》这本书，给予我的不只是一次关于真伪辨别的知识补充，更是一次开阔艺术视野的洗礼。作者在进行考辨时，绝非局限于单一的作品或某位艺术家的技法，而是将视野投向了整个中国古代艺术史的宏大格局。他能够将不同时期、不同画种的作品进行类比和对照，从而揭示出艺术风格演变的规律和共性。我常常惊叹于作者在处理复杂问题时的游刃有余，他能够将看似孤立的材料和现象，巧妙地串联起来，形成一个完整的论证体系。书中对于某些绘画技法的起源和演变，对某些画种的兴衰历程，都有着极其深刻的阐释。这让我感觉，这本书不仅仅是一本关于“伪讹”的考辩，更像是一部融汇贯通的“艺术史百科”。通过阅读这本书，我不仅提升了鉴赏能力，更对中国古代艺术史的整体脉络有了更清晰的认识，也对其中蕴含的文化精神有了更深刻的理解。它让我明白，真正的艺术研究，需要一种全局的眼光和融会贯通的思维。
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评分非常好的书，送货快
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