具体描述
内容简介
《基础素描（上） 从初识到入门》内容定位于“基础美术”，上册主要讲述石膏几何形体，下册主要是讲述素描静物。此套书，我们经过了长时间的打磨，从画作的选择到内容体例的安排，从排版布局到文字的编辑加工，我们本着认真、负责的态度，尽量做到完美。《基础素描（上） 从初识到入门》有三个特点：一是画作风格细腻、传统，造型严谨。我们摒弃了调子过于浓重、质感像铁一样的画作，所选作品，均为老老实实的排线作品，画风清新、明朗，造型*严谨，经得起推敲。二是步骤图和局部讲解全面细致。在大部分画作旁边，我们配了步骤图和局部讲解，力求读者能对绘画步骤一目了然。三是结构素描和明暗素描结合，清晰明了。一幅优秀的作品只有在结构准确的基础上，才能施明暗调子，明暗调子也只有施在准确的形体结构之上才有意义。基础素描以研究绘画技巧、探索造型规律、掌握造型语言及培养艺术素养为目标，是研究绘画艺术所必须经历的一个阶段，也是我们通向其他艺术门类的一条必由之路，希望通过《基础素描（上） 从初识到入门》的学习，能引领您感受艺术的魅力，真正步入绘画的殿堂！作者简介
饶新良，江西省东乡县人。毕业于江西师范大学美术学院。先后任教于东乡师范学校和实验中学，一直从事美术专业基础教学。1995年创办同创画室至今，已为全国各高等美术院校培养输送了近千名学生。目录
第一章 概述什么是素描
视觉形式要素
第二章 课前准备与基础知识
作画工具
作画姿势
排线方法
构图
透视
第三章 初识几何体
四种基本的几何形体
几何形体素描的表现
形的观察与比较
明暗的观察与分析
虚实关系
质感表现
节奏
光影
第四章 单个几何体写生示范
长方体竖放
正方体
球体
三棱锥体
六棱锥体
圆锥体
圆柱体竖放
长方体横放
圆柱体横放
六棱柱体横放
六棱柱体竖放
多面球体
圆锥贯穿体
方锥贯穿体
“十”字贯穿体
第五章 组合几何体写生示范
组合一
组合二
组合三
组合四
组合五
组合六
组合七
组合八
组合九
组合十
组合十一
组合十二
第六章 常见物品的几何形体演变
正方体
球体
圆柱体
三棱锥和梨子
酒坛和盘子
啤酒瓶和苹果
前言/序言
用户评价
我一直认为，绘画是一门需要耐心和细致的技艺，而《基础素描（上）：从初识到入门》这本书，恰恰完美地诠释了这一点。它就像一位经验丰富的老师，用最简洁明了的语言，将最复杂的素描原理拆解开来，一步步引导我理解和掌握。我最喜欢书中关于“明暗关系”的讲解。作者从最基础的光源方向开始，讲解了亮部、暗部、中间调、投影和反光这几个核心概念，并且用非常清晰的图例展示了不同形状的物体在不同光源下的明暗变化。这一点对我来说是豁然开朗，因为我之前画的素描作品，虽然轮廓清晰，但总感觉缺少立体感，很大程度上就是因为对明暗关系的理解不够深刻。书中的练习题设计也很有梯度，从简单的球体、立方体开始，逐步过渡到更复杂的静物组合，每一步都让我感觉自己的进步是实实在在的。我尤其喜欢作者在讲解过程中穿插的一些“绘画小贴士”，这些小贴士往往能够解决我在绘画过程中遇到的实际问题，让我少走了很多弯路。例如，关于如何用橡皮擦来提亮画面，如何运用排线来塑造形体，这些细节上的指导，对于初学者来说是无比宝贵的。这本书的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的学术腔调，而是像朋友一样在和你交流绘画的乐趣和技巧。读这本书，我感觉自己不是在被动地学习，而是在和作者一起探索绘画的奥秘。它让我明白了，素描不仅仅是为了画得像，更是为了更好地理解和表达我们眼中的世界。
评分作为一名对生活充满热情，但绘画基础几乎为零的上班族，我一直在寻找一本能够让我轻松入门，又能学到真本事的素描书籍。《基础素描（上）：从初识到入门》这本书，可以说是完全满足了我的需求。它的最大优点在于“循序渐进”，不会让你一上来就被复杂的概念吓倒。作者从最最基础的“点”和“线”开始，非常细致地讲解了如何用不同的笔触去组合点和线，从而形成各种形状。我之前觉得画线很简单，但看了这本书，我才意识到，原来线条的运用有这么多讲究。作者还强调了“观察”的重要性，教我如何去分析物体的基本形状，如何去理解物体的结构。这一点非常关键，因为很多时候，我们画不好东西，并不是因为手不巧，而是因为看得不够仔细。书中关于“明暗关系”的讲解，更是让我茅塞顿开。作者用非常直观的图例，展示了光线是如何照射在物体上，又是如何产生阴影和反光的。我之前画的素描作品，总是感觉死气沉沉的，缺乏立体感，而这本书给了我解决这个问题的方法。通过学习书中的技巧，我感觉自己画出来的物体开始有了“体积感”，不再是平面的剪影。而且，这本书的语言风格非常轻松幽默，读起来一点都不枯燥，反而充满了乐趣。我感觉自己不是在“学习”素描，而是在“玩”素描。这本书让我重新找回了对绘画的信心，让我相信，即使是零基础，也能通过努力画出美好的事物。
评分说实话，一开始选择这本《基础素描（上）：从初识到入门》，很大程度上是被它“从初识到入门”这个定位吸引的。我是一个艺术院校的副科学生，虽然对绘画有兴趣，但主修并非相关专业，所以一直想找一本能系统地补齐基础的教材。这本书的优点在于它真的很“基础”，但也绝不“肤浅”。它从最最原始的线条开始，详细讲解了不同线条的特性、如何通过线条来勾勒物体的轮廓和结构，甚至还提到了线条的节奏感和韵律感。这对于我这样有过一定绘画基础的人来说，反而是重新审视和巩固基本功的好机会。书中在讲解透视的时候，非常直观，利用了大量的图示和生活中的例子，让我瞬间理解了什么是一点透视、两点透视，以及它们是如何影响我们观察到的物体形态的。这点我非常赞赏，因为透视是理解空间感和绘制立体物体的关键。我之前总是感觉自己的画缺乏空间感，现在我明白了，很多时候是透视理解不够到位。让我印象深刻的是，书中对“构图”的初步探讨。虽然是入门篇，但作者并没有回避构图的重要性，而是简单介绍了黄金分割、对称构图等基本原则，并结合实例讲解了如何将物体安排在画面中，使得画面既美观又有一定的视觉引导性。这对于我将来绘制完整的作品非常有帮助。而且，这本书的排版设计非常有艺术感，每一页都像一件精心设计的作品，阅读体验非常愉悦。它不是那种枯燥的技术手册，而更像是一次充满启发的视觉之旅。虽然是“上”册，但内容已经非常扎实，我感觉学完之后，我不仅能更好地画出单个物体，甚至对构思和布置画面也有了初步的认识。
评分作为一名多年来一直“想画画但又总是半途而废”的“伪”文艺青年，我这次是抱着“破釜沉舟”的心态买的这本《基础素描（上）：从初识到入门》。之前尝试过很多方法，总感觉自己“零基础”的标签很难撕掉，看到的教程要么太难，要么太浅，总觉得抓不住那个“点”。而这本书，真的给了我一种“对症下药”的感觉。它没有一开始就给你灌输一堆理论，而是从最直观的“线条”开始，细致地讲解了不同线条的“表情”——什么是流畅的，什么是硬朗的，什么是带有情绪的。然后，作者引导你去练习，去感受不同线条的运用。我之前画的线总是很死板，看了这本书，我才意识到，原来线条也是有生命的，可以用来表现物体的质感和轮廓的轻重缓急。书中的“形体组合”部分，让我彻底告别了只会画“扁平”物体的尴尬。作者将各种复杂的物体拆解成最基本的几何体，然后教你如何将这些几何体进行组合、叠加、切割，从而理解和绘制出更复杂的形状。这个过程就像玩积木一样，既有趣又能学到知识。尤其是关于“立体感”的营造，书中详细讲解了如何在形体上添加明暗，如何通过光影来塑造体积，这一点对我来说简直是“福音”。我感觉自己不再是“画”物体，而是“塑造”物体了。而且，这本书的插图质量非常高，每一张示范图都清晰明了，让我能够很直观地理解作者的讲解。我把这本书当成我的“秘密武器”，每天都会抽出时间来练习，感觉自己真的在一步步变得更“会画画”。
评分我一直对素描抱有美好的憧憬，但总觉得自己“手残”，画不出想要的样子。《基础素描（上）：从初识到入门》这本书，彻底改变了我对自己的看法。它就像一位经验丰富的向导，带领我一步步穿越素描的“迷宫”。最让我感动的是，作者在讲解每一个技巧时，都非常注重“为什么”。比如，为什么画直线需要控制手腕的力度？为什么暗部需要用更重的笔触？这些“为什么”都帮助我更深入地理解素描的原理，而不是死记硬背。书中关于“线条的表现力”的讲解，我简直是爱不释手。作者通过对比图，展示了不同的线条如何传达不同的情绪和质感，这让我意识到，线条不仅仅是描绘轮廓，更是画面语言的一部分。我之前画的线条总是很生硬，看完这本书，我开始尝试用更灵活的笔触来表现物体的形态，画面立刻生动了不少。而且，书中关于“光影的塑造”部分，也是我学习的重点。作者详细讲解了不同光源下光影的变化规律，以及如何通过明暗对比来强调物体的立体感和体积感。这一点对我来说是至关重要的，因为我之前画的很多素描作品都显得“ flat”，缺乏空间感，而这本书给了我解决这个问题的方法。这本书的设计也十分考究，大量的插图和范例，都清晰地呈现了作者的讲解，让我能够非常直观地学习。我感觉自己不再是一个“零基础”的绘画新手，而是一个有潜力的“小小艺术家”。
评分对于我这种对绘画完全陌生的“门外汉”来说，《基础素描（上）：从初识到入门》这本书就像一座灯塔，照亮了我前进的方向。我一直觉得绘画是一件很神秘的事情，需要天赋，但这本书告诉我，天赋固然重要，但科学的方法和勤奋的练习才是更关键的。作者从最基础的“观察”开始讲起，教我们如何去看待一个物体，去分析它的形状、结构、比例，而不是只看到一个模糊的整体。这一点非常重要，因为它改变了我之前“凭感觉画画”的习惯。书中关于“线条的运用”部分，讲解得非常细致，从握笔姿势到不同力度下的线条变化，再到如何用线条来表现物体的轮廓和体积，都做了详细的示范。我之前画的线条总是软绵绵的，没有力量感，看了这本书之后，我才开始注意用笔的力度和方向，画出的线条也变得更加坚定和富有表现力。最让我感到惊喜的是，书中对于“明暗关系”的讲解。作者用非常直观的图例，展示了不同形状的物体在不同光源下的光影变化，以及如何运用明暗来塑造物体的立体感。我之前总是感觉自己的画很“平”，缺乏立体感，现在我明白了，很多时候就是因为明暗关系处理得不够到位。这本书就像一位循循善诱的老师，一步步引导我理解和掌握素描的每一个关键点。我感觉自己不再是那个对着白纸发呆的初学者了，而是真的在一步步走向“入门”。
评分我是一名对艺术充满好奇，但缺乏实际操作经验的在校学生。在选择绘画启蒙书籍时，我曾浏览过许多，但《基础素描（上）：从初识到入门》这本书，以其严谨的逻辑和清晰的结构，深深吸引了我。作者在讲解基础知识时，并没有回避一些看似“枯燥”的理论，而是用一种非常生动的方式将其呈现出来。例如，在讲解“透视”时，作者不仅仅是罗列公式，而是通过大量日常生活中常见的场景，比如街道、建筑，来解释一点透视、两点透视的原理，让我能够立刻理解这些概念在实际应用中的重要性。我之前总是对透视感到头疼，总觉得难以掌握，但这本书让我豁然开朗，理解了透视是构建空间感的基石。另外，书中关于“形体分析”的部分，让我认识到，原来我们看到的复杂物体，都可以分解成最基本的几何形状。通过对这些几何形状的理解，我们就能更好地掌握物体的结构和比例。作者提供的练习，从简单的几何体到复杂的静物，都循序渐进，让我能够逐步提升自己的绘画能力。我特别欣赏书中关于“观察力”的培养。作者反复强调，素描不仅仅是动手画，更是用心看。如何捕捉物体的特征，如何理解物体的内在结构，这些都为我打开了新的视野。这本书的文字表述清晰而富有条理，每一章节的内容都紧密相连，构成了一个完整的知识体系。读完这本书，我感觉自己对素描有了一个全新的认识，不再是茫然的尝试，而是有了明确的学习方向和方法。
评分在我眼中，《基础素描（上）：从初识到入门》这本书，不仅仅是一本绘画教材，更像是一扇通往艺术世界的大门。作者以其深厚的专业功底和丰富的教学经验，为我们构建了一个扎实而易懂的素描学习体系。从最初的线条控制，到形体的理解与表现，再到明暗关系的运用，每一个环节都设计得环环相扣，层层递进。尤其令我印象深刻的是，作者在讲解“透视”概念时，并没有停留在理论层面，而是结合了大量的实际案例，例如通过讲解一个简单的盒子在不同视角下的透视变化，让我对透视原理有了直观而深刻的认识。这对于我这个之前对透视感到困惑的初学者来说，无疑是雪中送炭。书中对于“光影”的阐述也极具深度。作者不仅讲解了基本的光影原理，还深入探讨了光线对物体材质、体积的影响，以及如何通过对光影的细腻刻画来增强画面的表现力和感染力。这一点对于我这样渴望画出更有质感的作品的人来说，是极其宝贵的。此外，本书在“构图”的启蒙上也做得非常出色，虽然是入门篇，但作者并没有回避构图的重要性，而是简单介绍了基本的构图原则，并提供了许多范例，让我初步了解了如何将画面中的元素进行合理的安排，使其既美观又富有视觉冲击力。这本书的插图设计精美，排版合理，阅读体验极佳。它不仅仅教会我如何“画”，更教会我如何“看”，如何去理解和表达我所观察到的世界。我坚信，通过这本书的学习，我定能为我的绘画之旅打下坚实的基础。
评分这本《基础素描（上）：从初识到入门》真的是太棒了！作为一名零基础的绘画爱好者，我之前尝试过一些网上的免费教程，但总感觉零散不成体系，很难抓住重点。收到这本书的时候，说实话，我并没有抱太大的期望，毕竟市面上的绘画入门书籍实在太多了。然而，当我翻开第一页，立刻就被它清晰的排版和循序渐进的教学方式吸引了。作者并没有上来就讲复杂的透视或者光影，而是从最基础的线条开始，细致地讲解了如何握笔、如何控制线条的轻重缓急，甚至连不同笔触能带来的不同效果都做了详细的对比图。我尤其喜欢书中关于“观察”的部分，作者强调了素描不仅仅是“画”，更重要的是“看”，如何去分析物体的形状、结构、体积感，而不是简单地去复制。书中的练习题设计得非常巧妙，从最简单的几何体开始，逐步过渡到更复杂的静物组合，每一步都让人感觉自己有能力完成，并且能从中获得成就感。我感觉自己不再是那个对着白纸发呆的初学者了，而是真的在一步步构建自己的绘画能力。而且，书中的插图非常精美，讲解也非常生动有趣，一点都不会让人觉得枯燥。我把这本书放在床头，每天睡前都会翻几页，感觉自己离成为一名合格的素描爱好者又近了一大步。这本书的优点真的太多了，我简直不知道该从何说起。总而言之，如果你也像我一样，是绘画新手，想要系统地学习素描，那么这本《基础素描（上）》绝对是你的不二之选。它不仅是一本书，更像是一位耐心细致的老师，陪伴你走过素描的启蒙之路。我迫不及待地想开始第二本的学习了！
评分作为一名已经接触过绘画一段时间，但总觉得基础不牢的爱好者，我怀着一种“看看能否查漏补缺”的心态入手了这本《基础素描（上）：从初识到入门》。让我惊喜的是，这本书的深度和广度都远远超出了我的预期。作者在讲解几何形体时，并没有停留在简单的二维图形上，而是深入到了三维空间的理解，如何通过线条的转折和明暗变化来表现物体的体积感和空间感。这一点对于我来说是至关重要的，因为我之前常常画出来的东西显得扁平，缺乏生命力。书中关于“形体构成”的章节，将我们日常生活中常见的物体拆解成最基本的几何元素，然后教我们如何将这些元素进行组合和变形，从而理解和绘制出各种各样的物体。这种“化繁为简”的思路，让我茅塞顿开。我之前常常苦于无法画好复杂的静物，现在我明白了，其实很多复杂的物体都可以分解成简单的几何体来理解。此外，这本书在光影部分的讲解也非常透彻。作者不仅介绍了不同光源下的光影变化，还详细讲解了投影、反光以及环境光的影响，这些都是我之前学习中容易忽略或者理解模糊的部分。通过书中的大量实例和示范图，我能清晰地看到光影如何塑造物体的形态，如何增强画面的立体感和质感。我特别喜欢书中关于“笔触”的探讨，作者用不同的笔触来表现不同的材质和肌理，比如粗糙的木头、光滑的金属、柔软的布料，通过这些细微的笔触变化，画面立刻生动起来。这本书给我带来的不仅是绘画技巧的提升，更是对“观察”和“理解”绘画对象的一种全新的认识。它让我明白，素描不仅仅是技法，更是一种思维方式。
评分好
评分？
评分很好
评分去你妈的快递，我第一次遇到这种情况，一个月了都没收到快递，然而物流却半个月前就显示被签收了，以前我也有这种情况，在县里被代签了然后寄到镇里，可这次完全就不同，我就没收到快递，太他妈不负责任了
评分好
评分？
评分好
评分好
评分物美价廉。。。。。
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