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编辑推荐
《基础素描入门.从石膏几何体到静物》书中案例丰富，步骤讲解非常详细，不仅是学画素描石膏几何体及静物理论和实践完美结合的起步教程，而且是青少年学画从入门到提高绘画技法的正规教程。书中有分步创作，并给出适当提示、引导，目的是训练学生的观察力和视觉造型能力。内容简介
《基础素描入门.从石膏几何体到静物》为素描静物从入门到提高的辅导书，主要讲解了素描石膏几何体、静物表现方法。全书分为三大部分。第一部分素描基础知识讲解：包括工具、材料的准备，执笔方式和排线方法，明暗调子规律；第二部分为石膏几何体素描的表现要点、从单体到组合石膏几何体的作画步骤及范画欣赏；第三部分为静物素描的表现要点、从单体到组合静物的作画步骤及范画欣赏。作者简介
白育明，黑龙江集贤人，毕业于哈尔滨师范大学美术系，结业于中央美术学院油画研修班。长期从事美术创作和美术中考、高考辅导工作，有丰富的教学经验。油画作品多次入选省、市级画展并获奖。现任集贤青少年校外活动中心美教部专业教师。内页插图
精彩书评
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《基础素描入门：从石膏几何体到静物》这本书，我拿在手里的时候，就感觉它不是一本单纯的“技法书”，而更像是一位经验丰富的老师，在耐心地引导我走进素描的世界。它从最基础的石膏几何体讲起，但每一个环节都讲解得非常透彻，而且配有大量的实例图片，让我能够非常直观地理解作者的讲解。我特别欣赏它在讲解“体积感”和“空间感”的营造上，非常有独到的方法。它不仅仅是告诉你怎么画阴影，而是让你理解光线是如何在物体表面产生明暗变化的，以及如何通过这种明暗变化来塑造出物体的立体感。它详细地讲解了明暗交界线、反光、投影等概念，并且通过不同角度的光源照射下的几何体范例，让我深刻理解了光影对物体形态的影响。我之前画的东西总是显得有点“硬”，不够柔和，看了这本书，我才明白，原来是我的明暗处理还不够细腻，没有真正抓住物体转折的微妙之处。而且，它在讲解静物组合时，也延续了这种深入的分析。它教我如何去观察静物之间的比例关系、透视关系，以及它们之间是如何通过光影相互影响的。它让我明白，一个成功的静物画，是需要整体考虑的，而不是仅仅把几个物体画好而已。读完这本书，我觉得自己对素描的理解更加深刻了，也更有信心去进行更复杂的绘画创作了。
评分《基础素描入门：从石膏几何体到静物》这本书，给我最直观的感受就是它的“实用性”和“系统性”。我之前尝试过一些零散的素描教程，学到的知识点比较碎片化，遇到问题的时候，总感觉找不到解决的思路。这本书恰恰弥补了我的这一不足。它从最基础的石膏几何体开始，系统地讲解了素描的各种原理和技巧。我特别喜欢它在讲解“形体塑造”时的逻辑。它不仅仅是告诉你怎么画出物体的轮廓，而是让你理解形体是如何在三维空间中存在的，以及光线是如何在形体的表面产生明暗变化，从而塑造出物体的体积感。它通过对不同几何体的详细剖析，让我明白了如何通过准确的明暗关系来表现物体的厚重感和空间感。我之前画的物体总是显得“扁”，缺乏生命力，看了这本书，我才真正理解了“立体感”是如何通过光影来营造的。更让我觉得受用的是，它在讲解静物组合时，也保持了这种系统性的教学思路。它不仅仅教我们如何分别画好各个物体，更教我们如何去观察物体之间的比例、透视、遮挡关系，以及如何通过整体的明暗关系来统一画面，让整个作品看起来更加和谐、自然。这本书让我觉得，素描学习不再是盲目摸索，而是有章可循，有法可依。
评分《基础素描入门：从石膏几何体到静物》这本书，带给我的不仅仅是绘画技巧的提升，更多的是一种对“观察”的全新认知。我一直觉得，画画的关键在于“像”，但这本书让我明白，真正的“像”不仅仅是形似，更是神似，而这一切都源于我们对物体深刻的理解。它从最基础的石膏几何体开始，但却一点也不枯燥。它不是简单地让你去模仿形状，而是引导你思考，为什么这个形状是这样的？光线是如何作用在这个形状上的？它通过对光影的细腻分析，让我明白了什么是明暗交界线，什么是反光，以及如何通过这些细微之处来表现物体的立体感。我之前画的球体总是显得不够圆润，就像一个平面的圆盘，而这本书让我懂得，原来是需要通过精准的明暗过渡来塑造它的弧度。更让我印象深刻的是，它在讲解静物组合时，也沿用了这种“观察优先”的理念。它教我如何去分析画面中的物体是如何相互影响的，比如一个物体会对另一个物体产生怎样的光影效果，它们之间的比例和透视关系又是如何影响整体画面的。它让我意识到，素描不仅仅是单个物体的描绘，更是一种对整体空间和光影关系的构建。读完这本书，我感觉自己看东西的角度都变了，不再是走马观花，而是开始用心去观察每一个物体的细节和内在的联系。
评分刚收到《基础素描入门：从石膏几何体到静物》这本书的时候，说实话，我内心是有些忐忑的。我一直以来都觉得绘画这件事情，要么是天赋异禀，要么是需要大量的科班训练，我这种普通人，可能就是看看热闹的份儿。但是，朋友强烈推荐我看看这本书，说它的讲解方式特别适合零基础。我抱着试试看的心态翻开了它。第一个让我眼前一亮的地方，是它对“观察”的强调。在讲解几何体的时候，它不仅仅教你怎么画出形状，更重要的是教你怎么“看”形状。比如，它会让我们注意不同角度下，一个球体的光影变化，讲解透视原理是如何影响我们看到的形体的。这一点真的非常重要，我以前画东西，总是在“描”，而不是在“画”。它让我意识到，好的绘画，是从正确的观察开始的。书里对石膏几何体的讲解，一点也不枯燥，反而像是在玩一场解谜游戏。它通过一些非常形象的比喻，来解释光线是如何照射在物体上，又如何反射出阴影的。我特别喜欢它关于“体积感”的讲解，它不仅仅是通过明暗来表现，还包括了形体的转折和空间的推进。我之前画的物体总是显得扁平，看了这本书，我才理解到，原来那是因为我没有真正理解形体是如何在空间中存在的。而且，它还教我如何处理不同材质的物体，比如金属的反射和木头的纹理，这些在几何体的基础上，就已经有所铺垫了。这本书给我的感觉，就像是给我打开了一扇通往绘画世界的大门，让我觉得，原来画画并不是那么高不可攀，只要掌握了正确的方法和思路，每个人都能迈出第一步。
评分《基础素描入门：从石膏几何体到静物》这本书，我拿到手里的时候，就觉得它名字起得特别实在，一点也不花哨，直奔主题。我之前一直对画画有点兴趣，但总觉得无从下手，看着网上的教程，有时候会觉得有点零散，找不到一个清晰的学习路径。这本书的出现，简直像是及时雨。拿到手后，我迫不及待地翻开，里面的排版很舒服，图片清晰，文字也很简洁明了。一开始，我最担心的就是那些基础的几何体部分，因为我害怕自己会画得死板，没有立体感。但这本书的讲解，真的让我耳目一新。它不是简单地告诉你怎么画一个圆柱体或者一个立方体，而是深入浅出地讲解了形体穿插、光影关系、明暗交界线等等概念，而且配有大量的范例图，这些范例图不仅仅是成品，还包括了从草稿到细化的过程展示，你能清晰地看到作者是如何一步步构建出空间的，如何通过明暗的微妙变化来塑造体积感的。我尤其喜欢它讲解如何观察和理解几何体的结构，它教我不要只盯着线条看，而是要理解它们在三维空间中的位置和相互关系。这一点对我来说是颠覆性的，我之前画几何体总是显得平平的，没有生命力，看了这本书之后，我才开始真正理解“结构”这个词在绘画中的意义。书里还特别强调了如何使用不同的铅笔硬度来表现不同的质感和明暗层次，这一点也非常实用，让我不再仅仅依赖于力量的大小来控制线条的粗细和深浅。总的来说，这本书在我刚开始接触素描的时候，给了我一个非常坚实的基础，让我觉得学习素描不再是一件遥不可及的事情。
评分《基础素描入门：从石膏几何体到静物》这本书，我拿到手的时候，就被它简洁明了的排版和高质量的插图所吸引。我一直对素描有兴趣，但总是觉得无从下手，市面上的一些教程要么太晦涩难懂，要么过于肤浅。这本书的出现，恰恰填补了这个空白。它从最基础的石膏几何体开始，一步步地引领我进入素描的世界。我尤其欣赏它在讲解“体积感”的处理上，非常有独到之处。它不仅仅是告诉你哪里是亮部，哪里是暗部，而是深入地分析了光线是如何在物体表面形成明暗交界线，以及如何通过细腻的灰度变化来表现物体的体积和质感。这一点对于我这种初学者来说，至关重要。我之前画的东西总是显得“硬”，没有生命力，看了这本书，我才明白，原来是因为我忽略了光影的微妙变化，没有把物体“画”出来，而是仅仅“描”出了它的轮廓。而且，它在讲解静物组合时，也并没有简单地将几个物体堆砌在一起，而是教导如何去观察物体之间的比例关系、透视关系，以及光线在整个画面中的流动。它让我理解了，一个好的静物画，不仅仅是单个物体的精彩呈现，更是多个元素和谐统一的整体。通过学习这本书，我不仅掌握了素描的基本技巧，更重要的是，我学会了如何去观察，如何去理解物体在光影下的形态变化。这本书给我带来的，不仅仅是绘画技巧的提升，更是思维方式的改变。
评分《基础素描入门：从石膏几何体到静物》这本书，给我最深刻的印象，就是它在教授绘画技巧的同时，也在培养读者的“眼睛”。我一直觉得，画画最关键的不是手有多巧，而是眼睛能不能看到别人看不到的东西。这本书恰恰在这方面做得非常出色。在讲解石膏几何体的部分，它不仅仅是教你怎么去画线条，而是教你怎么去“理解”线条。比如，它会让我们思考，为什么一条线画在这里，就能让一个圆柱体看起来是圆的，而不是扁的；为什么另一条线，就能让一个立方体产生厚重感。它通过大量的实例，来展示如何通过观察形体的结构和转折，来准确地捕捉到物体的本质。我尤其喜欢它关于“明暗交界线”的讲解，它不是简单地把它看作一条线，而是强调它是一个由过渡的灰度构成的区域，并且这个区域的形状和位置，会随着物体形状和光源的变化而变化。这一点对我来说是革命性的，我以前画阴影，总是画得很生硬，缺乏层次感，看了这本书，我才意识到，原来阴影是可以如此丰富和微妙的。更重要的是，它在讲解静物组合的时候，也沿用了这种“观察优先”的理念。它教我如何去分析静物之间的比例关系、透视关系，以及光线在整个画面中的流动。它会让我们思考，为什么某些物体需要画得更亮，而另一些物体需要画得更暗，这背后是有其逻辑和规律的。这本书让我明白，素描不仅仅是一种技法，更是一种思维方式，一种观察世界的方式。
评分拿到《基础素描入门：从石膏几何体到静物》这本书时，我抱着一种“试试看”的心态，因为我之前的绘画经历非常有限，总是觉得自己在“乱画”。这本书的出现，彻底改变了我的认知。它最让我感到惊喜的是，它把看似复杂的素描过程，分解成了极其清晰、易于理解的步骤。在讲解石膏几何体的部分，它不仅仅是告诉你如何画一个圆，一个方，而是深入浅出地讲解了形体的基本构成原理，以及光影是如何塑造形体的。它通过对不同几何体（如球体、圆柱体、立方体、锥体）的详细剖析，让我理解了这些基本形体是如何通过明暗关系来呈现出立体感的。我之前最头疼的就是画不出物体的体积感，总觉得画出来的东西很“死”。这本书的讲解，让我恍然大悟，原来是因为我没有真正理解光线是如何在物体表面产生明暗变化的，以及如何通过“灰度”来表现出微妙的形体转折。它教我如何找到“明暗交界线”，如何处理“反光”，这些细节的处理，让画面一下子就有了生命力。而且，它对透视原理的讲解，也让我印象深刻。它不是那种枯燥的数学公式，而是通过形象的比喻和实例，让我理解了物体在空间中的远近关系是如何影响我们看到的形状的。这一点在讲解静物组合时尤为重要，它能帮助我合理地安排画面中各个物体的位置和大小，让整个画面看起来更加和谐、自然。总而言之，这本书为我打下了非常扎实的素描基础，让我不再害怕画画，而是充满信心地去尝试。
评分《基础素描入门：从石膏几何体到静物》这本书，拿到手中，最让我惊喜的，就是它那种循序渐进的教学逻辑。我之前尝试过一些别的素描教程，但很多时候会突然跳到一些非常高阶的内容，让我一下子就蒙了。这本书却不一样，它从最基础的几何体开始，一步步地引导读者去理解素描的原理。我特别欣赏它在讲解石膏几何体时，对“光影”的细腻刻画。它不是简单地告诉你哪里是亮部，哪里是暗部，而是详细地分析了光源的方向、物体的形状对光影形成的影响，以及不同材质在光线下的表现差异。比如，它会讲解为什么同一个球体，在不同光线照射下，明暗交界线的位置和形状会有所不同，以及如何通过微妙的灰度变化来塑造出物体的体积感和空间感。这一点对我来说非常重要，我以前画东西，总觉得少了点“立体”的感觉，看了这本书，我才真正理解了光影的重要性，以及如何通过控制明暗来让画面“活”起来。而且，它不仅仅停留在理论层面，还提供了大量的范例图，这些图不仅展示了最终效果，还包括了构图、铺底色、刻画细节等过程，让我可以对照着一步步去模仿和练习。更让我觉得贴心的是，它在讲解静物组合时，并不是简单地把几个物体堆砌在一起，而是教我们如何去观察物体之间的相互关系，比如遮挡、比例、透视，以及如何通过整体的明暗关系来统一整个画面。这一点让我觉得，素描不仅仅是画好单个物体，更是一种对整体视觉的把控能力。
评分《基础素描入门：从石膏几何体到静物》这本书，我读完之后，最大的感受就是“豁然开朗”。我之前一直认为素描是一件非常抽象、难以捉摸的事情，需要极高的天赋。但这本书，用一种非常接地气的方式，让我重新认识了素描。它从最基础的石膏几何体讲起，每一个步骤都讲解得非常详细，而且配有大量的示意图，让我能够清楚地看到作者是如何一步步完成一幅作品的。我特别喜欢它关于“体积感”的讲解。它不是简单地教你画出轮廓，而是让你理解光线是如何照射在物体上，然后在物体表面形成不同的明暗层次。它讲解了明暗交界线、高光、反光等概念，并且通过大量的范例，展示了这些概念在实际绘画中的应用。我之前画的物体总是显得很“平”，看了这本书，我才理解到，原来是因为我没有掌握好光影的运用，没有把物体“画”出来，而是仅仅“描”出了它的轮廓。而且，这本书在讲解静物组合时，也非常注重整体性。它不仅仅教我们如何分别画好每个物体，更教我们如何去观察物体之间的相互关系，比如比例、透视、遮挡，以及如何通过整体的明暗关系来统一画面。这一点让我觉得，素描不仅仅是单个物体的描绘，更是一种对空间和整体关系的把握。读完这本书，我觉得我不再害怕面对一张白纸了，因为我知道，我有了可以遵循的思路和方法。
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