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何亚龙编著 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115442161

商品编码：11209172237

出版时间：2017-01-01

作  者:何亚龙 编著 定  价:59 出 版 社:人民邮电出版社 出版日期:2017年01月01日 页  数:216 装  帧:平装 ISBN:9787115442161 ●1如何快速理解LOGO的含义
●1.1什么是LOGO012
●1.2LOGO的六大特质014
●1.2.1识别性014
●1.2.2独特性015
●1.2.3易记性016
●1.2.4普适性016
●1.2.5持久性017
●1.2.6易传播017
●1.3LOGO与品牌的关系018
●1.4字体设计和LOGO设计的区别019
●1.5为什么LOGO设计越来越简洁021
●1.5.1加深记忆点021
●1.5.2现代化信息膨胀021
●1.5.3时代的快节奏022
●1.5.4审美的提升022
●1.5.5集团公司最爱022
●1.5.6应用广泛022
●1.6什么是LOGO的认知顺序023
●1.7LOGO表达的核心点024
●部分目录

内容简介

《品牌至上——LOGO设计法则与案例应用解析》是关于LOGO设计及运用的图书。全书共分为4章，靠前章带领读者快速理解LOGO的含义，其中包括LOGO的特质、LOGO与品牌的关系等，旨在加深读者对LOGO的认知。第2章主要讲述了LOGO设计与行销，对设计师与客户沟通和合作过程中应注意的事项加以阐述。第3章主要包括重点案例讲解和精选案例讲解两部分内容，每个案例都涵盖了项目背景、项目分析和项目执行三大部分，讲解清晰透彻。第4章主要讲述了对于LOGO设计的一些建议和“LOGO大师”自身的发展历程。
《品牌至上——LOGO设计法则与案例应用解析》适合有一定基础的平面设计师阅读，也可作为专业的培训教材使用。相信通过对本书的学习，读者会对LOGO设计有一个全新的认识，并且设计能力会有所提高。
何亚龙 编著 何亚龙，毕业于香港中文大学，获硕士学位。知尖品牌机构创意总监，LOGO大师联合创始人，广州平面设计师联盟秘书长。

品牌至上 LOGO设计法则与案例应用解析 图书简介： 本书深入探讨了品牌视觉识别系统的核心——标志（Logo）的战略意义、设计原则、创作流程以及在不同行业中的实际应用。这不是一本仅仅停留在美学层面的设计指南，而是一部融合了市场营销、心理学洞察和商业策略的实战手册。我们旨在为品牌经理人、设计师、市场营销专业人士以及创业者提供一套系统化的思维框架，帮助他们理解并掌握如何打造一个能够穿越时间、引发共鸣并驱动业务增长的标志。 第一部分：标志的战略基石——理解“至上”的含义 本部分首先将标志提升到战略高度，阐述其在现代商业环境中的不可替代性。 第一章：标志：不仅仅是一个图形 品牌的DNA提取： 标志如何成为品牌核心价值、使命和愿景的视觉浓缩？我们将分析优秀的标志如何通过简洁的符号传达复杂的故事。 心智占领与差异化壁垒： 在信息爆炸的时代，标志如何帮助品牌在消费者心智中迅速建立认知和区分于竞争对手？本章将通过大量案例剖析视觉锚点的建立过程。 时间与持久性： 探讨标志设计中的“永恒性”原则。我们分析了那些经历了数十年甚至上百年依然保持强大生命力的标志背后的设计哲学，以及如何避免追逐短暂的设计潮流。 法律保护与资产价值： 标志作为知识产权的核心部分，其注册、保护和商业授权的法律基础，以及一个成熟标志对企业估值的实际影响。 第二章：视觉心理学与消费者感知 设计决策必须建立在科学的心理学基础之上。本章聚焦于标志如何潜移默化地影响消费者的情绪和行为。 色彩的语言学： 深入解析不同色彩在不同文化背景下所承载的情感、联想和心理暗示。如何通过精准的色彩搭配来建立品牌的特定情绪基调（如信任、活力、奢华或可靠）。 形态与象征意义： 几何图形（圆形、方形、三角形）与有机形态（自由曲线）在视觉传达上的差异。探讨如何利用视觉的平衡、对称与不对称来传达稳定感或动感。 负空间的应用艺术： 负空间（Negative Space）不仅仅是留白，它是一种积极的叙事工具。我们将详细解析如何巧妙地在负空间中嵌入第二层含义，增加标志的深度和记忆点。 认知负荷与简约原则： 论述“少即是多”的设计极限。如何通过极简主义的设计，降低消费者的认知负担，从而加速记忆的形成和识别。 第二部分：标志设计法则与创作流程 本部分将设计过程系统化，从最初的概念发想直至最终的交付规范。 第三章：从商业目标到概念草图：设计预研 深入的品牌审计： 成功的标志设计始于彻底的理解。如何构建有效的品牌问卷和进行竞争性视觉分析？ 目标受众画像（Persona）与视觉偏好： 了解标志主要面向的群体，他们的审美偏好和文化语境。 灵感采集与思维导图： 介绍多种非线性的创意发想技术（如SCAMPER法、联想矩阵），打破思维定势，引导设计走向原创。 草图的迭代艺术： 强调手绘草图在捕捉瞬时灵感中的重要性，以及如何快速筛选出最具潜力的设计方向。 第四章：构成要素的精细打磨 标志的每一个元素都必须经过精确的推敲。 字体选择的战略性： 衬线体、无衬线体、手写体或定制字体的选择标准。如何通过字体的粗细、间距（Kerning）和大小写来塑造品牌的个性？ 网格系统与黄金比例： 运用数学美学原理，如黄金分割（Phi Ratio）和基础几何网格，确保标志在结构上的和谐与视觉上的稳定性。 动态与适应性： 现代标志必须在各种媒介上保持一致性。讲解如何设计可缩放（Scalable）的标志，以及如何建立单色版本、反白版本和图标版本的标准。 标志的三个核心结构模型： 深入解析符号型、文字型和组合型标志的设计技巧与优劣势对比。 第三部分：实战应用与行业解析 本部分通过跨行业的案例分析，展示设计法则在不同商业场景中的具体落地。 第五章：技术与创新行业的标志设计 分析科技、软件和金融服务业对标志的需求特点：清晰度、未来感和信任度。 扁平化与拟物化的演变： 探讨现代科技品牌如何从复杂的三维设计转向更高效的二维或“幽灵 3D”设计。 连接、数据流与抽象概念的可视化： 如何用抽象符号来代表无形的服务（如云存储、网络安全）。 第六章：消费品与生活方式品牌的视觉温度 重点解析食品饮料、时尚、美妆等需要强烈情感联结的行业。 触感与体验： 标志如何在包装、门店体验和数字界面中模拟出真实的触感和温度。 讲故事的标志： 分析那些通过标志暗示原材料来源、制作工艺或品牌历史的优秀案例。 第七章：文化与公共机构的标志规范 探讨教育、非营利组织、旅游和政府机构标志在传达权威性、包容性和责任感方面的特殊挑战。 权威感与可信度： 如何在避免陈旧感的同时，建立标志的庄重感和长久信赖。 包容性设计： 确保标志在面对多元文化受众时，不会产生负面或排斥性的联想。 附录：标志维护与品牌资产管理 视觉识别系统手册（VI Manual）的构建： 标志使用的禁忌、最小尺寸规定、安全空间要求。 标志的健康检查： 定期评估标志是否依旧符合当前市场定位的评估清单。 本书的最终目标是帮助读者从“画一个漂亮的图形”提升到“设计一个驱动业务的视觉资产”，确保每一个品牌标志都能真正成为品牌战略的有力支柱，实现“品牌至上”的商业目标。

评分☆☆☆☆☆

收到，下面是五段模拟不同读者视角的图书评价，均不提及原书名及其内容，每段约300字，且风格迥异： 这本关于市场营销策略的书籍，简直是为我这种在广告行业摸爬滚打多年的老兵量身定做的指南。它没有停留在那些陈旧的理论层面，而是用大量鲜活的、跨越不同时代的商业案例，细致入微地剖析了品牌如何在瞬息万变的消费者心智中占据一席之地。我特别欣赏作者对于“长期主义”的坚持，书中反复强调，真正的品牌资产积累是一个马拉松而非短跑，每一个决策的背后都需要有坚实的战略支撑。比如，书中对某家国际快消品如何通过一次看似微小的包装调整，成功唤醒了沉睡多年的消费者情感共鸣，那段分析简直是教科书级别的拆解，让我立刻回想起自己手头上一个陷入僵局的项目，豁然开朗。它不仅仅是教你“做什么”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，以及在执行过程中可能遇到的陷阱。读完后，我感觉自己手里的工具箱又增加了一套高级的分析工具，尤其是在面对那些宣称要“颠覆一切”的新兴竞争者时，这本书提供了一种沉稳且务实的应对框架，让人不再盲目追逐热点，而是回归商业的本质——价值创造与有效沟通。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚刚踏入创业圈的新手，手里拿着一份还没完全清晰的商业计划书，感觉每天都被海量的信息淹没，不知道该从何处着手建立我的核心竞争力。这本书的出现，简直是为我点亮了一盏指路的明灯。它的叙述风格非常平实亲切，读起来毫无压力，就像是请了一位经验丰富的前辈坐在你对面，手把手教你搭框架。它没有用太多晦涩难懂的术语，而是用最直白的语言解释了如何从零开始构建一个有辨识度的“形象符号”。我尤其对其中关于“用户情感连接点”的章节印象深刻，书中提到，一个成功的品牌形象，绝不仅仅是视觉上的吸引力，更深层次是它能否精准地触动目标群体的某种集体情绪或个人渴望。通过书中的大量对比案例，我开始反思自己的产品定位，发现过去过于关注功能层面，而忽略了情感价值的植入。这本书的价值就在于，它把抽象的“品牌建设”概念，拆解成了可以立即执行的、可量化的步骤，让像我这样的初学者也能有章可循，不再感到手足无措。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的设计评论家，我阅读过无数关于视觉传达和形态哲学的书籍，但大多都聚焦于艺术史的纵深挖掘。这本书的独特之处在于，它成功地架设了一条从商业战略到具体视觉呈现的桥梁，并且走得极其稳健。它不像有些行业书籍那样追求时髦的“酷炫”效果，反而回归到基础的认知科学和传播学原理，去探究为什么某些结构和排版方式能够更有效地被大脑接收和记忆。书中对“一致性原则”的论述尤其精辟，通过剖析那些长期屹立不倒的经典品牌，揭示了在信息爆炸时代，保持核心视觉语言的稳定压倒一切创新的重要性。我发现作者的论述逻辑极其严谨，引用了许多跨学科的研究成果来佐证观点，使得整本书的论据无懈可击，读起来酣畅淋漓，是对当前浮躁设计界的一剂清醒剂，它提醒着我们，真正的创新，往往建立在对经典原则深刻理解的基础之上。

评分☆☆☆☆☆

我对设计领域的思考一直停留在美学和创意的层面，总觉得好的设计自然会带来好的商业回报。然而，这本书彻底颠覆了我的传统认知。它将设计行为提升到了战略高度，明确指出脱离商业目标的设计是空中楼阁，缺乏生命力的。书中深入探讨了如何将商业目标、消费者洞察与视觉符号进行深度融合，形成一种具有强大穿透力的表达系统。它不是一本教你如何操作软件的书，而是教你如何进行“战略性视觉思考”的秘籍。最让我震撼的是它对“符号语言的演变”的分析，作者精妙地展示了在不同文化背景下，同一个元素是如何被赋予截然不同的意义，以及品牌方如何巧妙地驾驭这种文化张力来扩大市场影响力。这本书的深度和广度超出了我的预期，它让我明白，每一个像素、每一种色彩的选择背后，都应该承载着明确的商业意图和市场策略，这对于提升我自身的专业素养非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对企业文化和组织行为学颇感兴趣的管理者，购买这本书原本是抱着试试看的心态，希望能找到一些关于如何通过“外在形象”来影响“内在凝聚力”的线索。惊喜的是，这本书不仅提供了这方面的深刻洞察，而且展现了品牌建设如何成为驱动内部变革的强大引擎。书中有一章专门分析了企业内部的视觉识别系统（VI）如何潜移默化地影响员工的行为模式和价值认同感，这对我启发极大。它不再将品牌视为一个单纯的对外宣传工具，而是将其视为一种“组织语言”和“行为规范”。作者通过详实的公司内部案例，展示了当品牌精神真正被高层和基层员工内化后，组织效率和客户满意度会产生何种奇妙的化学反应。这本书的视野非常开阔，它成功地将“市场营销”这个概念从销售部门的工具箱中解放出来，赋予了它塑造企业灵魂和文化的核心地位，对于任何希望建立强大、有生命力的组织的领导者来说，都具有不可估量的参考价值。