像导演一样思考 [Thinking Like A Director：a practical handbook] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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[美] 迈克尔·布鲁姆（Michael Bloom） 著，李淑贞 译

图书标签:

• 电影制作
• 导演技巧
• 电影语言
• 视觉叙事
• 电影分析
• 剧本分析
• 电影思维
• 电影创作
• 电影理论
• 电影实践

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550214774

版次：1

商品编码：11221110

包装：平装

外文名称：Thinking Like A Director：a practical handbook

开本：16开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

编辑推荐

　　多位普利策奖得主联袂推荐
　　写给所有导演的实用创作手册
　　从内部情节到外部结构的剧场思维模式解读
　　从一次读本到最终开演的全流程实践指导
　　如果你真的想成为一个导演
　　你应该像导演一样创作一部戏
　　如果你只是喜欢看戏
　　你也可以带着“导演范儿”欣赏一部戏

内容简介

　　《像导演一样思考》是一部戏剧导演实用手册，详细总结了戏剧制作各个方面的技巧手法，从读本开始，包含剧本阅读研究、诠释情节、结构分析、过程设计、角色选派和排练过程等环节，直至最终开演。作者布鲁姆拥有近二十年的舞台导演及教学经验，他认为，所有成功的导演不但会关注一出戏的内在——每个角色的内在生命，也关注这出戏的外在元素和结构。在这本迷人的、容易理解的手册中，戏剧阐释的艺术和与演员合作的技巧被融会到一个独特的、统一的方法中。
　　《像导演一样思考》写给各个经验水平的戏剧导演，甚至电影导演也可以从某些章节收获灵感，对戏剧感兴趣的广大普通读者，亦能从这本小小的书册中了解戏剧的制作美学，提高观剧品剧过程中的审美体验。

作者简介

　　迈克尔·布鲁姆（Michael Bloom），美国奥斯汀市德克萨斯大学导演系主任，曾在美国和日本做导演。他关于舞台剧的著作曾发表在《纽约时报》和《美国戏剧》杂志上。他导演了唐诺德·马奎里斯的普利策获奖剧作《友情晚宴》（Dinner with Friends）在路易斯维尔演员剧院的首演。因导演作品《严重猥亵》（Gross Indecency）而获得艾略特·诺顿导演奖。

　　译者简介：
　　李淑贞，台湾清华大学外语系毕业，现为专业翻译。

精彩书评

　　《像导演一样思考》填补了戏剧导演实用手册的空白。这是一本机智而流畅的书，一定能成为学生和新手导演无价的指南。
　　—— 唐诺德·马奎里斯，2000年普利策戏剧奖得主

　　我非常喜欢迈克尔·布鲁姆的《像导演一样思考》。对导演的偏好就像对腌鲱鱼的喜好，喜欢的人喜欢的不得了。我相信这本书能为那些喜欢它的人带来相当不错的观点。
　　—— 大卫·马梅，1984年普利策戏剧奖得主

目录

前　言
导　论
PART 1　准备工作
第一章　像艺术家一样思考
第二章　阅读与研究
第三章　诠释情节
第四章　外部分析：结构
PART 2　前置作业
第五章　发展方法
第六章　设计过程
第七章　风　格
第八章　选派角色
PART 3　排　练
第九章　排练初期
第十章　演出形式
第十一章　排练中期：解决问题
第十二章　排练中的外在角度
第十三章　最后阶段
PART 4　资　源
第十四章　导演的愿景
PART 5　附　录
附录一　下一个计划
附录二　排练时间表范例
附录三　参考要点
《玻璃动物园》节选
《娜拉》节选
重要词汇
出版后记

精彩书摘

　　第三章 诠释情节
　　对一些导演来说，诠释一出戏指的就是和演员一起排练工作。对其他的导演来说，如我自己，假如没有做大量的准备就开始排戏，就好像在没有任何假设的情况下就进行实验室研究一样。导演在制作前阶段中所做的诠释工作定然纯属推测，但是在我看来，这是进行排练前的必经之路。
　　诠释一出戏很少以有组织的方式进行。你可能在发现剧中人物的主要目标之前就已经了解这出戏的结构，或者在你做好结构分析之前实体作品的统一概念便已经成形。为了呈现完整的诠释过程，我把诠释工作分成几个不同阶段。这一章和接下来两章将归纳出诠释的内涵，从情节（action，或者说“内在的”）分析开始，到结构（structual，或者说“外在的”）分析，最后是为整出戏构想一个方法。这个顺序反映了我的工作偏好——从具体的到概括性的。第9章的主题是如何将内在的诠释化为实际行动，与这一章的内容相辅相成。
　　不幸的是，许多剧场要求在演员到达之前老早就要完成一出戏的布景和服装设计。这表示在和舞美设计师合作之前，彻底地研究剧本尤其重要。没有做好准备，会很容易在没有对一出戏发展出深刻的理解之前就选定一个构想（一个统一的概念，我喜欢称之为“方法”）。所以我们会听到导演说出一些牵强的构想，像是“让我们把《李尔王》的故事背景设定在月球上”，或“听听这个构想：老西部的《驯悍记》”，或“我们将把它改编成歌舞剧，有乐队现场演奏”。缺失彻底的探讨和研究所形成的构想，更可能和剧本产生冲突，而不是阐明剧本的内涵。这一章建议导演在着手进行诠释工作之前，首先要把剧本分解成一段一段的情节。
　　戏剧是由一连串有意的行为和活动交织而成，因此，追求某个目标或欲望的具体情节，是深入剧本的持续不变的通路，对大部分的演员和导演来说，也是最清楚的通路。故事情节是一出戏的内在机制或引擎，确认情节对于形成完整的概念和指导演员都是至关重要的。你一旦破译了每一场戏的情节，整出戏整体的情节（或说目标）就会浮现。如果你有效地明确表达每一个情节，两个（或两组）主要角色的目标就会形成核心冲突，这就是叙述故事和传达概念的关键。对20 世纪最伟大的导演之一梅耶荷德来说，言词只是“故事情节这条裙子上的装饰”。导演常常被称为“情节的作家”，这并不惊讶。
　　情节是一个故事的原动力，也是它是联结组织，但不一定在对话中显而易见。情节常常需要被梳理清楚。在契诃夫的戏剧中，对白其实是情节的帘幕，只有了解其弦外之音才能看清情节。
　　3.1　确定情节
　　理解和传达情节最有效的方法，就是把它看成是人物X ─人物Y 这个公式里的及物动词——人物X 对人物Y 做某事（或人物X 正在对人物Y 做某事）。例如，一场戏里的情节可能是人物X“命令”人物Y 说出真相，而Y“奉承”X 企图避免回答他的问题。在另一场戏里，X 可能“威胁”Y，而Y 的反应是用某种方法“阻碍”X。使用不及物动词（人物X 在生Y 的气）常常促进呈现一种存在的状态，而不是情节。要求演员表演一种存在状态通常会导致笼统且虚假的演出，有时候看起来会像是一个角色在对他自己表演或为他自己表演，或者为他自己的利益表演（像在独白一样）。不过，那个情节最终会影响另一个角色。
　　3.2　节拍
　　每一次变换情节就产生一个新的分段，称为一个节拍（beat），它常常被定义为“一个单一情节”（对导演和演员来说，节拍和停顿有很大的不同，不过，剧作家有时候会用停顿这个词来标示一个节拍）。把剧本分解成一个个节拍，让演员和导演能够用单元来排戏，并且厘清剧中人物的变化，这些单元比一场戏更精细。把每一场戏划分为几个段落，让你能够把故事更明确地传达给观众。在排练过程中，决定改变节拍的时间和方式是诠释剧本最重要的工作。导演为排练做准备最好的方法之一，就是试着确认每个角色在每个节拍中的单一情节。有些老师和一些教科书提倡为每句台词标示出情节，这个做法令我感到既乏味又困惑。对演员来说，面对一个给每句台词设置不同情节的导演简直是酷刑。把焦点集中在整个节拍上而不是一句一句的台词，才能让演员在排戏过程中拥有发挥的自由。
　　当你开始正式分析剧本时，记录下每一场戏的情节和背景——即给定情境（given circumstance）。常用的方法是在每一页对话的旁边放置一张空白的纸，把白纸分成两栏，分别写上“情节”和“障碍”，然后在栏内记下每一个节拍。这么做有助于揭露情节的变换和消长。我在做记录的时候，一定会使用铅笔，因为我的想法是探测性的、暂定的，很可能会在排练前和排练期间一再改变。
　　……

前言/序言

　　

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Chapter 1 像艺术家一样思考

一些教科书和导演课程给人的印象是，只要精通某些技能，如舞台配置与结构组合，就可以导演出伟大的作品。不过，就和每一种艺术形式一样，光有技术根本不够。一个导演要成功，必须具有创造力、创作才能、直觉以及最重要的——热情。

像建筑师一样设计：从蓝图到结构，构筑你的思维大厦 图书简介 这是一本深入剖析建筑设计思维与实践的指南，旨在引导读者掌握将抽象概念转化为具体、坚固、宜居的实体的核心方法论。本书超越了单纯的美学探讨或技术手册的范畴，它侧重于“如何思考”——如何像一位经验丰富的建筑师那样，系统地、富有远见地、且以人为本的设计。 第一部分：构思的起点——场地、文脉与需求的解构 建筑的诞生并非源于一张空白的图纸，而是源于对特定环境的深刻理解。本书的第一部分将带你进入设计的源头，学习如何“阅读”场地。 1. 场地精神的捕捉（Genius Loci）： 我们将详细探讨如何识别和尊重一块土地的固有特性——地理地貌、气候条件、历史印记乃至周边的社会肌理。这不仅仅是测量地块的边界，更是理解场地对未来结构所提出的“无声要求”。我们将分析案例中，那些最成功的建筑如何巧妙地融入或挑战其环境，而非与之割裂。重点关注微气候分析（如风道、日照路径）如何直接影响功能布局和材料选择。 2. 需求的层级解析： 设计不是满足客户的一份清单，而是平衡多重利益相关者的过程。本书提供了一套结构化的访谈和调研方法，用于挖掘显性和隐性的需求。我们会区分“想要”（Wants）与“需要”（Needs），并引入“长期适应性”的概念——一个好的设计必须能够在未来二十年内，依然能灵活地应对使用者的变化。如何将功能流线（人流、物流、服务流）的逻辑性，转化为空间体验的流畅性，是本章的核心。 3. 约束即驱动力： 预算、法规、结构限制——这些看似是束缚的要素，实则是激发创意的火花。本书强调将“约束条件”视为设计的初始参数而非后期需要解决的难题。通过对不同尺度和复杂性项目的分析，展示如何利用严格的规范来提炼出更纯粹、更有力的设计语言。 第二部分：空间语言的构建——形式、结构与材料的对话 一旦概念框架确立，接下来的挑战是如何将抽象的意图转化为可感知的、物理的三维实体。本部分聚焦于建筑的“语言学”。 1. 结构即美学： 我们摒弃“将结构隐藏起来”的传统观念，主张结构系统本身就是设计叙事不可或缺的一部分。探讨从传统的梁柱体系到创新的张拉结构、预应力混凝土，不同结构逻辑如何塑造内部空间的高度、开敞度和韵律感。通过对经典现代主义作品的解构，学习如何让结构逻辑清晰地表达其受力状态，从而赋予建筑内在的诚实性。 2. 材料的语境与触感： 材料不仅仅是覆盖层，它们承载着温度、质感和时间感。本书深入比较了不同材料（如本土石材、再生木材、高性能玻璃幕墙）在热工性能、耐久性以及象征意义上的差异。重点指导读者如何根据设计意图——是追求恒久不变的纪念性，还是短暂光影的互动性——来精准选择和组合材料的“调色板”。 3. 尺度感的掌控： 建筑的成功与否，很大程度上取决于它与人体尺度的关系。本章系统地讲解了人体工程学标准，但更进一步，探讨了心理尺度（Psychological Scale）的营造。如何通过连续的、渐变的空间序列（从入口的过渡到核心空间的展开），引导居住者的情绪和感知，创造出既宏大又亲密的复杂体验。 第三部分：工艺与执行的艺术——从图纸到现实的转化 伟大的设计必须能够被准确无误地建造出来。这一部分关注的是设计思维向工程实践的无缝过渡，强调“可实施性”与“精细化管理”。 1. 建造逻辑的提前植入： 探讨早期设计阶段如何与结构工程师、MEP（机械、电气、管道）专业进行高效的集成协同。延迟协调的后果常常是高昂的变更成本和妥协的设计。本书提供了一套“交叉审核流程”，确保所有系统的空间需求在深化设计前就已得到合理分配，避免“系统打架”的常见难题。 2. 详图的叙事力量： 详图（Detail Drawing）是建筑师对施工工匠的最后一次、也是最精确的指令。我们将分析如何设计那些关键的“节点”——例如防水节点、热桥节点、立面与地面的交接处。一个精心设计的细节，不仅解决了技术问题，更常常是提升建筑整体品质的关键。本章通过大量高质量的节点剖面图解，教授读者如何用线条清晰地传达意图。 3. 施工过程的质量控制： 建筑师的职责并未在图纸完成后终止。本书探讨了现场巡视（Site Supervision）的有效策略，从观察材料进场、关键工序的验收，到确保最终成品与设计意图的高度一致性。强调如何在施工的动态变化中，保持对设计核心精神的坚定把控。 结语：建造遗产 本书的最终目标是培养一种负责任的设计态度：建筑不仅是对当下问题的回应，更是对未来的承诺。我们不仅在建造庇护所，更在塑造人类的集体记忆和生活体验。通过学习像建筑师一样系统、深入地思考，读者将能够超越简单的堆砌和装饰，真正地构筑出具有持久价值和深刻意义的思维与物理结构。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次开始接触这类偏向于“幕后”的理论书籍时，我总担心会遇到太多晦涩难懂的术语，或者过于学术化的论述，读起来像是在啃石头。但这本书的叙述方式却像是一位经验丰富的老者，带着你穿越迷雾，用最直白的语言勾勒出复杂概念的轮廓。作者似乎深谙“教学相长”的道理，他不是一味地灌输，而是通过一系列精心设计的引导性问题，激发读者自己去构建知识的结构。这种潜移默化的引导，使得原本高高在上的理论变得触手可及，你甚至能在脑海中快速构建出那些场景的画面感。它没有直接告诉你“该怎么做”，而是让你深刻理解“为什么这么做才是最优解”，这种深度思考的训练，远比死记硬背步骤来得有效得多，真正做到了让知识内化为本能反应的一部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是其结构布局的巧妙安排。它摒弃了传统的线性叙事，而是采用了一种更接近于项目流程的模块化设计。每一部分的主题过渡都显得自然而然，仿佛是在跟随一个真实项目的推进节奏。比如，前面对基础概念的铺陈，逻辑链条异常稳固，为后续探讨更复杂的人际协作和资源调配问题打下了坚实的基础。接着，作者会突然插入一些看似无关，实则点睛之笔的案例分析，这些案例的广度和深度都令人印象深刻，它们不仅仅是理论的佐证，更像是为枯燥的理论注入了鲜活的生命力。这种跳跃与回归之间的平衡掌握得炉火纯青，使得阅读过程充满了发现的乐趣，你总能感觉到自己正在一步步向某个更宏大的目标迈进，但每一步都走得踏实而坚定。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格变化多端，这是我非常欣赏的一点。有时它极其精确，如同工程蓝图般一丝不苟，确保每一个术语都被准确无误地定义。然而，在描述到那些与人类情感和创意激发相关的章节时，文字又会突然变得富有诗意和感染力，仿佛带领读者进行了一场心灵漫游。这种在严谨与浪漫之间的游走，完美地契合了它所探讨的对象——一个既需要精密计算，又需要大胆想象的领域。这种多层次的表达，确保了无论是初学者还是资深人士，都能从中找到与自己认知水平相匹配的切入点。它不只是提供信息，更是在构建一种看待事物、理解世界的全新视角，让人在合上书本后，仍能感觉到思维模式被某种微妙而深刻的力量所重塑了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实吸引人，那种略带复古的硬皮封面，配上烫金的书名，拿在手里沉甸甸的，很有质感。内页的纸张选择也看得出用心，墨色的印刷清晰锐利，阅读起来非常舒适，即使长时间翻阅也不会感到眼睛疲劳。我尤其欣赏它在排版上的考究，无论是章节标题的字体变化，还是关键概念的突出显示，都处理得恰到好处，给人一种严谨而又不失艺术气息的观感。而且，书本的尺寸设计得很方便携带，无论是咖啡馆的小桌子，还是通勤路上的颠簸，都能找到一个舒适的阅读姿势。那种翻页时指尖触碰纸张的沙沙声，简直是现代电子阅读器无法替代的愉悦体验，让人忍不住想一页一页地探索下去。这本书的外在呈现，本身就是一种对阅读体验的尊重和承诺，预示着里面承载的内容也绝非泛泛之辈，让人从接触之初就充满了期待和敬意。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在相关领域摸爬滚打了一段时间的人，我深知理论与实践之间那道难以逾越的鸿沟。很多书籍要么过于理想化，要么又过于碎片化。然而，这本书却展现出一种罕见的务实精神。它没有回避现实操作中的各种限制和妥协，反而将这些“不完美”的部分纳入了考量体系。书中对于时间管理、预算控制，乃至与不同部门人员沟通的微妙技巧的论述，都显得非常接地气，充满了实战经验的沉淀。它提供的不是一套僵硬的教条，而是一套灵活的思维工具箱，教导我们如何在资源有限的情况下，最大限度地实现愿景。阅读时，我常常会不自觉地在脑中对照自己过去遇到的困境，并立即发现书中似乎已经提供了好几套可以尝试的解决方案，这种即时反馈的价值是无可估量的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的一个重要前提是，大部分成功导演的思考模式都包含双重方面，他们不但专注于一出戏的内在部分──每一个角色的内在生命，也专注于它的外在元素或说结构性元素。这种双焦点的概念阐明了导演对一出戏以及对观众的责任，而这两者也扮演着互相查核与平衡的角色。这对整合导演的工作具有相当大的帮助，鼓励了一种逐渐演进的思考方法。不过一个世纪的光景，舞台剧导演的工作已经迅速转变成一种非常复杂的艺术。直到20世纪50年代，讨论导演工作的书，内容还大多是关于演出形式的技术性指导。不过，随着20世纪诠释开始被视为所有人类活动的根本，导演们在分析剧本和指导演员等方面也发展出更为复杂巧妙的内容。这两个主题是这本书的核心，因为我相信最好的导演一定完全了解演员是如何创造表演的。

评分☆☆☆☆☆

都挺好的，包装的也不错

评分☆☆☆☆☆

诠释一出戏很少以有组织的方式进行。你可能在发现剧中人物的主要目标之前就已经了解这出戏的结构，或者在你做好结构分析之前实体作品的统一概念便已经成形。为了呈现完整的诠释过程，我把诠释工作分成几个不同阶段。这一章和接下来两章将归纳出诠释的内涵，从情节（action，或者说“内在的”）分析开始，到结构（structual，或者说“外在的”）分析，最后是为整出戏构想一个方法。这个顺序反映了我的工作偏好——从具体的到概括性的。第9章的主题是如何将内在的诠释化为实际行动，与这一章的内容相辅相成。

评分☆☆☆☆☆

书很棒，可以看见作者洞悉世事的远见，有内涵

评分☆☆☆☆☆

戏剧是由一连串有意的行为和活动交织而成，因此，追求某个目标或欲望的具体情节，是深入剧本的持续不变的通路，对大部分的演员和导演来说，也是最清楚的通路。故事情节是一出戏的内在机制或引擎，确认情节对于形成完整的概念和指导演员都是至关重要的。你一旦破译了每一场戏的情节，整出戏整体的情节（或说目标）就会浮现。如果你有效地明确表达每一个情节，两个（或两组）主要角色的目标就会形成核心冲突，这就是叙述故事和传达概念的关键。对20 世纪最伟大的导演之一梅耶荷德来说，言词只是“故事情节这条裙子上的装饰”。导演常常被称为“情节的作家”，这并不惊讶。

评分☆☆☆☆☆

装帧很好，期待读后感受

评分☆☆☆☆☆

京东图书发货速度快，购买放心

评分☆☆☆☆☆

书还行，比较有特点，但还是不够生动

评分☆☆☆☆☆

儿子报名上微电影课，给他买的，参考一下