具体描述
内容简介
梅清（1623-1697），清代画家。原名士义，字渊公，号瞿山、敬亭山农，又号梅痴、雪卢、柏枧山人等。安徽宣城人。清顺治十一年举人，四次北上会试，以不第告终。工诗画，屡登黄山，观烟云变幻，印心手随，景象奇伟。笔法松秀，墨色苍浑。著有《天廷阁集》、《瞿山诗略》、《稼园草》等。传世作品有《黄山图》册、《黄山炼丹台图》轴等。内页插图
前言/序言
用户评价
这本书的学术价值和普及性找到了一个绝佳的平衡点，这一点非常值得称赞。对于初涉艺术领域的朋友来说，它提供的导读和背景资料清晰明了，不会让人望而却步；而对于资深的研究者而言，那些精选的摹本和权威的考证，也提供了值得深入挖掘的素材。我特别注意到书中对于不同时期、不同风格的对比分析，这种横向和纵向的梳理，极大地帮助读者构建起一个系统性的认知框架。比如，它对不同时期用印习惯的变迁记录得非常细致，这在鉴定和欣赏中都是极其关键的细节。这种严谨的治学态度，使得这本书的参考价值大大提升，不再是泛泛而谈的画册，而是一本可以时常翻阅、随时查阅的工具书，体现了编者深厚的学术功底和对文化传承的责任感。
评分这本书的阅读体验是极富感染力的，它带有一种宁静致远的魔力。我发现在阅读过程中，我的呼吸节奏都会不自觉地放慢下来，心绪也随之沉淀。这可能就是好的艺术作品所具有的“场域效应”。那些描绘的自然景象，不仅仅是自然界的简单复刻，更是画家内心的投射。每当我感到心浮气躁时，翻开其中一页，那种空灵的意境总能像一股清泉涤荡我的心灵。我仿佛能感受到画家在创作时的那种全神贯注、物我两忘的状态。这种精神层面的交流，远比单纯的视觉愉悦要来得深刻和持久。它教会我在喧嚣中寻找内心的那片净土，体会“万物静观皆自得”的禅意，这对我个人生活态度的调整，也起到了潜移默化的积极作用。
评分这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种古典的韵味和现代的印刷工艺结合得恰到好处。拿到手里沉甸甸的，能感受到纸张的质感非常考究，透着一股文人墨客的雅致。封面那种留白的处理方式，既简洁又富有深意，让人在翻阅之前就对内里的内容充满了敬意和期待。特别是那些细节上的处理，比如烫金的字体边缘，光线下会折射出低调而华丽的光芒，这种对细节的执着，看得出出版社在制作过程中是下了大功夫的。它不像市面上那些流水线产品，更多的是像一件精心打磨的艺术品，即便是静静地放在书架上，也能提升整个空间的文化气息。我尤其喜欢它对开本的选择，使得那些细微的笔触和墨韵都能得到充分的展示，即便是没有专业知识的门外汉，也能从中感受到一种扑面而来的艺术张力。可以说，光是这份外在的呈现，就已经值回票价，让人在翻阅时心怀敬畏。
评分我常常在想，一位真正的艺术大师，其作品的魅力究竟藏在哪里？读完这册书后，我似乎有了一点自己的理解。它并非仅仅罗列了一些作品的图片，而是巧妙地通过编排和旁注，为我们搭建起了一座通往古代艺术精神世界的桥梁。我被那些看似随意却又处处蕴含着哲思的构图深深吸引。每一个皴法、每一处留白，都像是作者在与观者进行一场跨越时空的对话。那些山石的嶙峋，仿佛能听到风声在松涛中呼啸；那些水墨的浓淡干湿，更是将情绪的起伏描摹得淋漓尽致。我花了好几个下午，仅仅对着其中一幅小景，反复揣摩那墨色变化中的微妙层次感，那种“一笔不苟，一笔超脱”的境界，令人叹为观止。这本书成功地捕捉并传递了那种独属于中国传统文人画的“气韵生动”，而非仅仅是形似。
评分从出版质量的角度来看，我必须强调一下影印技术的精湛程度。在扫描和印刷这些技术环节，很多出版社往往会功亏一篑，使得原作的神韵大打折扣，尤其是在处理中国画中那种微妙的水墨层次和干湿变化时。但这一册书的墨色还原度简直是令人惊叹，那种“润而不腻”、“枯而不板”的质感，通过现代工艺得到了最大程度的忠实再现。特别是那些需要靠光线才能显现的、极其细微的笔触的肌理感，也清晰可见。这说明在制版和印制过程中，他们使用了高标准的色彩管理和特种油墨，以确保每一张图谱都能最大限度地接近原作的物质本体。对于收藏家和研究者而言，一个精准的复制品就是一扇通往原件的窗口，而这本书成功地为我们打开了一扇清晰无碍的窗口。
评分历代名家册页：黄宾虹
评分历代名家册页：吴昌硕
评分孩子考级用的，发货很快，希望对她有所帮助
评分R￥2R7.40(7.9折)
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评分陆俨少，这位当代中国画坛不可多得的山水画艺术大师，以其深厚的功力，博学的才识，非凡的创造力，开创了当代山水画独树一帜的艺术风貌，登上了山水画艺术的又一峰巅。 他的山水画创作在国际上具有很大的影响，与李可染一起被誉为“北李南陆”，然以传统的笔墨意蕴审视，其成就显然在李之上。 陆俨少早年随冯超然学画，从王同愈习诗文，后又师从吴湖帆。 陆俨少的山水由"四王"正统派入手，后上溯宋元诸家。他20岁的临摹作品，即被冯超然认为可以乱真。他还临过王石谷、王原祁、戴醇士等明清真迹。这些临本，功力殊深，格调高雅。在他看来，"四王"的作品，平心而论还是有存在的价值，有许多宋元遗法，赖"四王"而流传下来。他对画史上的大名家，也不是一味盲目崇拜，而是择优而取。他认为石涛的一种生拙烂漫的笔墨，新奇取巧的小构图，有过人之处，但其大幅，经营位置每多牵强窘迫，未到行云自如、左右逢源的境界。他学吴湖帆，并不因其名重一时，又是他艺术生涯中领路的前辈而奉为圭臬。 陆俨少山水画集（精选） 读陆俨少的山水画，常给人一种清新隽永、古拙奇峭的感觉。具有一种超凡脱俗的审美情趣，自有一种郁勃之气回荡其间，散发着行云流水般的意气，近视远看均有一番别具一格且引人入胜的景象。尤其是那独创的风貌，神奇的笔墨，灵变的意韵，散发着文人气息的高品位的艺术，具有一种引人入胜的美感。 陆俨少向来把传统文人画“天然去雕饰”视为创作的最高准则，但这种天然去雕饰，绝非一般文人墨客的笔墨游戏。他的画以高超扎实的笔墨技艺为根基，以胸有丘壑的博大情怀为视界，以对艺术的执著追求为基点。他的画实从生活中来，但又不仅仅是自然生活中的形象，而是一种对象化了的概括与提炼。他的画无做作的成分，却有经营的学问；无自怜自营的自缚，却充满着勃勃生机，让人感到清新、隽永、动感。他的山水画是从传统的山水画向现代迈进中，富有强烈时代感的艺术，达到了山水艺术境界的新的升华。他的画，无论从何种角度审视，都具有相当高的审美价值。 陆俨少中国画作品 陆俨少的山水画拟可分为早、中、晚三个时期。早期从50年代始至70年代；中期从70年代后至80年代；晚期又从90年代始。然期间有个渐变的过程，有时各个时期又不能截然分开。 早期的作品呈缜密娟丽、神韵流动之感，较多地留有古人的笔意，尤其是唐寅、王蒙的遗风；中期的作品呈浑厚苍润、犷放简约，糅南北二宗画风，个性鲜明，风格独具；晚期的作品显得较为粗疏漫溢、荒率颓唐，这主要是心情不畅、疾病缠身，加上商品经济的冲击，想晚年再求变法，然终未能如愿以偿。然不管如何，陆俨少画风之演变，由缜密趋向简淡，简淡中又具犷达多变的境界。他的画既充实又空灵，充实中蕴含着空灵，空灵中饱含真实。这种空灵而真实，且又幻变的境界实是将宇宙生命中最具深刻意义的灿然呈现在人们的面前，自有一种化工之外的灵气，一种沉痛超迈的人生情蕴与深邃莫测的宇宙境界的完美合一。 陆俨少中国画作品 陆俨少对中国山水画如何创新自有独到的见解。他认为，山水画皴法的出现，是中国画的一个里程碑，自后作者只不过在其范围之内改进修补，或在章法上出奇制胜，或在笔墨上更趋成熟，否则就谈不上中国画的创新。他曾说："凭聪明也可画出一张画来，但要真正画好画，没有传统功力不行。但不管如何，笔墨是中国画创新的首要条件。"陆俨少的山水画，其传统笔墨功力自不用说，其形式、构图更有独到之处。尤其是那巴山蜀水、峡江巫云的奇绮变化，通过他的多种笔墨技法的探索，终于使他的创作突破性地进入一个新的表现层次。尤其是他70岁左右，其山水画的创作出现了传统表现技法上少有的勾云、留白、墨块等画法。这些新的表现手法，不但是他山水画变法的标志，更是形成他独特风格的重要转折点。他的画以笔见长，笔笔见笔，笔墨韵律极有魅力。而他的设色又不同于吴湖帆的设色，强调在青绿设色中突出线条，并吸收敦煌及唐画的勾线，再参以赵孟頫、钱舜举法成之。 值得注意的是，陆俨少在笔墨技法上的创新，突出之点是表现在他的画云和画水。先说画云。云水陆俨少中国画作品 陆俨少先生1948年乘筏险经三峡，沿途险滩相接，回波氵伏流，汹涌澎湃。其间上下渚滩，因其结构不同，惊波撞击，耍弄其势，天险幸过，额手称庆。此后，陆俨少不断探索改进，始用线条作半圈弧形，正反相属，连成一行，行行相并，聚散疏密，取其变化；有的画作漩涡状，溢波外溢，留出白地，以破其平；有时干脆间杂"网巾水"，或波头泛澜之法，以求变化。 值得称述的是，陆俨少所绘云、水二物，若同时在一幅画中出现，则更显奇妙。由于表现的手法不同，云是弧形带圆，水是弧形带扁；云之势氤氲氵翁勃，曲然而生，线条故简；水则潆洄曲折，或奔或咽，线条故繁。加之水是平面，云是立体.
评分新编古春风楼琐M记（第5集）
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