方闻中国艺术史著作全编·心印：中国书画风格与结构分析研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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方闻 著，李维琨 译

图书标签:

• 中国艺术史
• 中国书画
• 风格分析
• 结构分析
• 艺术理论
• 方闻
• 心印
• 书画史
• 艺术史研究
• 传统艺术

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547910122

版次：1

商品编码：12029614

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

内容简介

《心印》一书从研讨中国山水画建立语汇开步，用“视觉造型结构分析”来描述唐宋山水画家，逐步处理模拟三维空间幻视的过程。全书集中体现了作者以“视觉造型结构分析”为基本思路，来鉴定古代书画作品的真伪、断代定位与艺术风格分析，由此可以见到比较详细的实际运作及其结论。同时，作者又密切联系与作品相关的社会背景，由浅入深，博引旁征地从当时政治、哲学、文学等思潮中寻绎艺术风格演变的历史依据。因此，这部著作所呈现的，已不单是某种研究方法的演示，而是一部简明扼要，又生动形象的中国书画发展简史。该书系上海书画出版社“方闻艺术著作系列”之一。

作者简介

方闻，美术史家。先后担任普林斯顿大学教授、讲座教授、艺术考古系主任、普林斯顿艺术博物馆主席（主任）、纽约大都会博物馆中国绘画部的特别顾问等职务。致力以“风格分析”的方法来解决中国古代书画的断代问题，主要出版有《夏山图：永恒的山水》、《心印》、《CHAO越再现：8-14世纪的中国绘画与书法》、《中国书法：理论与历史》和《两种文化之间》等专著

《方闻中国艺术史著作全编·心印：中国书画风格与结构分析研究》图书简介 （以下内容为该书的详细介绍，旨在全面展现其内容与价值，不包含任何与该书内容相悖或无关的信息。） 《方闻中国艺术史著作全编·心印：中国书画风格与结构分析研究》是享誉国际的中国艺术史大家方闻先生毕生学术成就的集中体现。本书不仅是其重要著作的汇编，更是一部深入探讨中国书画艺术本体论、风格流变与结构原理的里程碑式研究。方闻先生以其独到的洞察力、扎实的文献功底和跨学科的研究视野，为我们揭示了中国书画艺术背后深刻的哲学意蕴与技术逻辑。 本书的核心价值在于其对“风格”与“结构”的精细解剖。方闻先生认为，理解中国艺术，必须超越简单的图像描述和历史叙事，深入到作品“如何”被创造的层面。他将中国书画视为一种具有内在逻辑的视觉语言体系，通过对笔墨语言的细致考察，还原出不同历史时期艺术家的思维模式与审美取向。 第一部分：风格的生成与演变：笔墨的语境化研究 本书系统梳理了自魏晋至近现代，中国书画风格的宏大叙事与微观转折。方闻先生摒弃了将艺术史视为线性进步的简单观点，而是着重探讨风格如何在特定的社会、文化与技术背景下，通过艺术家对“笔墨”这一核心媒介的创新性运用而得以“生成”。 1. 早期经典与范式的确立： 导论部分详尽分析了顾恺之、陆探微等早期大师如何确立中国画的基本元素——“骨法用笔”的理论基础。方闻先生对“十八描”等传统程式的剖析，并非停留在技法层面的罗列，而是将其视为一种哲学观念在物质载体上的投射。他特别指出，魏晋南北朝时期对“气韵生动”的追求，实际上是对主体精神与客体物象之间张力平衡的结构性探索。 2. 唐宋的成熟与分野： 本书对唐代吴道子、周昉等人的作品进行了深入的个案研究。方闻先生通过对比唐代“线描”艺术的规范化与宋代“写意”倾向的勃兴，阐明了从“形似”向“神似”过渡中的结构性变化。对于宋代院体画的精微刻画，他采用了一种类似于“视觉语法分析”的方法，揭示了不同画家如何在严格的程式内实现个性表达的微妙差异。例如，他对范宽山水画中“雨点皴”的结构性解读，超越了对皴法的简单描述，将其视为一种对山体体积感与空间深度的本体论表达。 3. 元明清的文人化与地域性： 针对元代“四王”及其以前的文人画传统，方闻先生提出了“笔墨语言的内化”这一核心概念。他认为，随着艺术家的社会身份从宫廷匠人向知识分子转变，书画的结构重点从对外部世界的描摹，转向对艺术家内心世界秩序的建构。本书对董源、巨然的“披麻皴”与元四家（黄公望、倪瓒等）的笔墨逻辑进行了细致的结构对比，清晰展示了“笔”与“墨”在不同结构层次上的权重分配如何影响最终的审美效果。 第二部分：结构分析：从笔墨到秩序 《心印》最引人注目的部分，在于其对书画作品“结构”的科学化、体系化研究。方闻先生将结构视为艺术作品的骨架，是连接风格现象与内在逻辑的桥梁。 1. 书法结构与绘画空间的交融： 方闻先生强调，中国书法的结构原理对绘画具有决定性的影响。他详细分析了楷、行、草等不同书体的结构逻辑——如字形的高低、欹侧、疏密、提按——如何被转化并嵌入到山水树石的布局之中。本书中对“计白当黑”在构图中的运用进行了细致的拓扑学式分析，指出留白并非简单的背景处理，而是主动参与到画面结构平衡中的“负形”元素。 2. 笔墨的组织逻辑： 书画的“笔”和“墨”绝非孤立的技法点，而是具有组织性的单元。方闻先生引入了对“节奏”和“密度”的量化分析视角。他研究了画家如何通过笔触的轻重缓急（节奏）和墨色的浓淡干湿（密度）的交替变化，构建出作品的动态平衡和层次感。例如，在分析清初石涛的某些作品时，他揭示了其打破传统“平稳”结构的激进尝试，以及这种“不平衡”结构背后的哲学意图——即对既定秩序的反思与重构。 3. 视觉的引导与焦点： 本书深入探讨了中国画中视觉引导线的构造。不同于西方绘画依赖透视法，中国画主要依赖于线条的流向、皴法的组织以及墨色的层次变化来引导观众的视线。方闻先生通过对范例的扫描式解析，展示了艺术家如何精心设计视线的运动轨迹，最终将观者的注意力汇聚于特定的结构节点（如山巅、古树的特定枝干或人物的眼神交汇处），从而完成一次完整的“心印”的传递。 结语：心印的传递与学术的永恒 《方闻中国艺术史著作全编·心印》并非一本单纯的艺术史教材或技法指南。它更是一部方法论的著作，提供了一套理解中国艺术深层结构、把握其风格演变脉络的有效工具。方闻先生通过严谨的分析和富有启发性的论述，使读者得以超越表面上的“美”与“丑”，进入到对艺术作品内部逻辑的深刻洞察之中。本书是研究中国艺术史、书法史、美学理论的学者、专业人士以及对中国传统文化有深度探求的读者不可或缺的案头珍籍。它以其卓越的学术深度和对细节的关注，为后世研究者树立了一座难以逾越的丰碑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常独特，它没有那种传统学术著作的刻板与说教感，反而带有一种娓娓道来的讲述魅力。作者似乎将自己定位成一位经验丰富的向导，引领着读者穿梭于漫长的时间隧道中，去亲身体验不同时代艺术家的心路历程和创作动机。在描述具体作品时，文字充满画面感，仿佛能让人“看”到画家的笔触是如何在绢上游走的，墨色是如何在宣纸上晕染开来的。这种富有文学性的表达，极大地激发了读者的想象力与共情能力。尤其是一些对特定大师作品的解读部分，不再是干巴巴的技法罗列，而是融入了对艺术家人格魅力和时代背景下“不得已而为之”的创作困境的深刻洞察。这种将历史人物“还原”到其所处环境的叙事策略，使得冰冷的艺术史文献变得有血有肉，极大地增强了阅读的代入感，让人仿佛与历史进行了跨时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书在资料的引用和考据方面，表现出了令人敬佩的严谨态度。我注意到，在很多关键的论点背后，作者都标注了详尽的出处，并且似乎参考了大量一手文献和最新的考古发现。这种对细节的执着，让读者能够充分信赖书中所呈现的观点并非空穴来风。更难能可贵的是，作者似乎并不满足于简单地罗列前人成果，而是在批判性地吸收前人研究的基础上，提出了许多富有洞察力的新见解。在处理一些学界长期存在争议的问题时，作者的态度是审慎而开放的，既提出了自己的倾向性判断，同时也尊重了其他可能存在的解释路径，这种学术上的谦逊与自信的平衡拿捏得恰到好处。对于希望进行深入研究的读者而言，这本书无疑提供了一个坚实的、经过反复检验的知识基石，它清晰地指明了哪些是定论，哪些是正在探索的前沿领域，非常有助益。

评分☆☆☆☆☆

相较于市场上许多着重于宏观叙事的艺术通史，这本书在聚焦于具体分析层面时，所展现出的专业深度是令人惊叹的。它似乎在某种程度上挑战了传统通史的线性叙事框架，转而采用了一种更像是“专题探案”的方式来解构中国艺术的内在逻辑。我特别关注到那些关于结构和风格的章节，作者似乎构建了一套独特的分析工具或模型，用来拆解和比较不同流派、不同时期的视觉语言差异。这套方法论本身就极具启发性，它教会了我如何“看”画，而不仅仅是“欣赏”画。比如，如何通过线条的抑扬顿挫去推断画家的心境，或者如何通过构图的疏密变化来理解作品背后的哲学思考。这种深入到结构层面的剖析，使得原本模糊的“风格”概念变得可以量化、可以比较，极大地提升了艺术鉴赏的层次感，让读者从一个被动的接受者，转变为一个主动的分析者和思考者，收获远超预期的知识和方法论指导。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国艺术史著作全编》的整体设计和装帧实在令人眼前一亮，初次捧起时，那种厚重与精致并存的感觉，就让人对里面的内容充满了期待。纸张的选择非常考究，触感细腻光滑，即便是长时间翻阅，也不会感到疲惫。更值得称道的是排版布局，无论是字体的大小、行距的疏密，还是图文的搭配，都经过了深思熟虑。很多艺术史著作往往在图版和文字的切换上显得生硬，但这本书在这一点上处理得非常流畅自然，文字部分的论述与彩图的展示之间有着完美的衔接，使得阅读体验上升到了一个全新的高度。它不仅仅是一部学术专著，更像是一件经过精心雕琢的艺术品，从封面到内页的每一个细节，都散发着对中国传统美学的尊重与理解。这种对书籍本体的重视，也反过来加强了内容本身的权威感和可信度，让读者在沉浸于知识的同时，也能享受到视觉上的愉悦。可以说，单从装帧和设计语言来看，它就已经在众多同类出版物中脱颖而出了，为读者提供了一种兼具学术严谨性与审美享受的阅读盛宴。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的深度和广度感到非常震撼。它似乎不仅仅停留在对艺术作品进行表层的美学描述，而是深入到了文化、哲学乃至社会历史的脉络之中去剖析艺术的生成机理。例如，在探讨某一特定历史时期的绘画风格演变时，作者没有孤立地看待笔墨技巧的变化，而是将其置于当时的政治气候、文人阶层的思想变迁乃至器物制作的工艺革新之中进行综合考察。这种多维度的交叉分析方法，极大地拓宽了我对中国艺术史的认知边界。我尤其欣赏作者在处理复杂理论时所展现出的清晰逻辑和精准措辞，很多晦涩难懂的理论概念，通过作者的梳理和阐释，变得清晰易懂，仿佛为读者搭建了一座座通往深层理解的阶梯。它展现的不是简单的时间线梳理，而是一张由思想、技法与时代精神交织而成的复杂网络，使得每一件艺术品都获得了其存在的文化坐标，读来令人茅塞顿开，收获良多。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

纸箱包装送到的，快递小哥很敬业。

评分☆☆☆☆☆

好书，纸张舒服印刷舒服

评分☆☆☆☆☆

终于买到正版了这书一直不好找

评分☆☆☆☆☆

During the next seven years, Caldecott produced fourteen more Toy Books, illustrating nursery rhymes and songs with the interpretive skill that makes him such an important figure in the British picturebook tradition. He died, comparatively young, in St. Augustine, Florida.,,

评分☆☆☆☆☆

书不错！

评分☆☆☆☆☆

各方面都好，就是价格有点小贵～

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活动价，超实惠，买够了一年的存粮了！

评分☆☆☆☆☆

很好，好好学习再说。