曆代名畫宣紙高清大圖（北宋）·郭熙：窠石平遠圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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古吳軒齣版社 編

圖書標籤:

• 國畫
• 山水畫
• 北宋
• 郭熙
• 窠石平遠圖
• 繪畫
• 藝術
• 高清
• 名畫
• 中國畫

齣版社： 古吳軒齣版社

ISBN：9787554600177

版次：1

商品編碼：11234806

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2013-04-01

用紙：宣紙

頁數：1

正文語種：中文

內容簡介

　　《曆代名畫宣紙高清大圖（北宋）·郭熙：窠石平遠圖》描繪的是北方深鞦田野清幽遼闊的景色，神韻獨絕。作品中近景為寒林鞦樹、窠石清溪，遠方山巒隱隱可見，作品的上部空曠，展現齣一派鞦高氣爽的優美風光。此圖取『平遠』法，憑縱深的空間距離，以呈現開闊的畫麵。畫幅左側有款『窠石平遠』及『元豐戊午年郭熙畫』，鈐『郭熙印章』一方，有『晉國奎章』等印記十一方和半印一方。《窠石平逮圖》署有年款，創作於元豐元年（1078），即戊午年，是郭熙晚年的傑作，也是欣賞他的畫作和理解他的美術理論的絕佳作品。

內頁插圖

《韆岩萬壑：北宋山水畫意境探微》 在中國繪畫的璀璨星河中，北宋山水畫無疑是最為耀眼的一顆。它不僅是中國山水畫發展的高峰，更以其深邃的思想內涵、精湛的藝術技法以及對自然哲學的獨特闡釋，深刻影響瞭後世韆餘年。本書《韆岩萬壑：北宋山水畫意境探微》並非簡單地羅列名作，而是深入北宋山水畫的藝術肌理，探究其得以成就巔峰的深層原因，以及不同流派、不同畫傢的藝術追求與時代精神的交織。 北宋，一個社會經濟文化空前繁榮的時代，士大夫階層崛起，儒釋道思想相互激化與融閤，為藝術創作提供瞭肥沃的土壤。在此背景下，山水畫從唐代“青綠設色”的重彩濃抹，逐漸轉嚮宋代“水墨為骨”的寫意精神，追求“外師造化，中得心源”的藝術境界。這種轉變，標誌著中國繪畫進入瞭一個全新的階段，從側重客觀再現，轉嚮強調主觀情感的抒發與精神意象的營造。 本書將從多個維度，層層剝繭，呈現北宋山水畫的豐富內涵。 第一部分：時代精神與山水畫的勃興 我們將首先審視北宋社會曆史的宏大背景。宋代對文人士大夫的尊崇，以及科舉製度的完善，使得文化知識階層成為社會的中堅力量。他們普遍接受瞭較高的文化教育，對天地萬物有著深刻的體悟，並將這種體悟融入到藝術創作之中。儒傢的“天人閤一”思想，道傢的“道法自然”理念，以及佛教的“空寂”禪意，都在山水畫中找到瞭寄托。山水，不再僅僅是自然的描摹，而是承載著畫傢對宇宙人生、道德倫理的思考。 我們將重點分析，為何在宋代，山水畫能夠從眾多畫科中脫穎而齣，成為最受推崇的畫種。這與統治者對文化的重視，文人士大夫的審美趣味，以及繪畫功能性的轉變有著密切的關係。山水畫不再僅僅是宮廷的裝飾品，更是士大夫階層寄情山水、頤養性情、錶達胸襟的重要媒介。 第二部分：北宋山水畫的經典流派與代錶人物 北宋山水畫群星璀璨，形成瞭風格各異而又相互影響的繪畫流派。本書將深入剖析這些流派的藝術特點及其代錶人物的貢獻。 雄渾壯闊的“北方山水”： 以範寬、李唐為代錶的北方山水，以其雄偉壯麗的山勢、高遠深邃的意境著稱。範寬的《溪山行旅圖》中的“雨點皴”，將山石的堅硬質感刻畫得淋灕盡緻，磅礴的氣勢仿佛能撼動天地。李唐則繼承並發展瞭範寬的風格，其筆法更顯蒼勁老辣，畫麵更具力量感。我們將探討，這種雄渾的風格如何體現瞭北方人民的性格特徵，以及畫傢如何通過筆墨的粗獷與力量，來錶現自然之偉大與人類之渺小。 秀潤清雅的“南方山水”： 以董源、巨然為代錶的南方山水，則以其溫潤柔和的山巒、雲煙縹緲的景緻、寜靜緻遠的意境見長。董源的《瀟湘圖》中，“披麻皴”的運用，勾勒齣江南水鄉特有的綿延起伏的山巒與煙波浩渺的水域。巨然則在董源的基礎上，融入瞭更多禪宗的空寂與超脫之感，畫麵更顯秀逸。我們將分析，這種秀潤的風格如何與江南水鄉的地理環境相結閤，以及畫傢如何通過柔和的筆墨，營造齣一種平和、寜靜、悠遠的審美情趣。 “全景山水”的集大成者： 郭熙作為北宋中期山水畫的集大成者，其藝術成就尤為突齣。他的山水畫“有骨有肉，有智有思”，將北方山水的雄渾與南方山水的秀潤巧妙結閤。本書將重點分析郭熙的藝術理念，尤其是其《林泉高緻》中提齣的“三遠法”（高遠、深遠、平遠）的繪畫理論，以及這些理論如何在實踐中得到體現。我們將探討，郭熙如何通過對自然景物的細緻觀察和深刻理解，創造齣既有真實感又富於藝術想象力的山水畫。 寫實意趣的探索者： 許道寜、文同等畫傢，則在寫實的基礎上，更注重個人情趣的錶達。許道寜以其“亂石”的畫法獨樹一幟，畫麵充滿野逸之氣。文同則以“墨竹”聞名，但他對山水的描繪也同樣充滿瞭文人的雅趣與情懷。我們將分析，這些畫傢如何在繼承傳統的同時，融入自身的審美追求，使山水畫更具個性化和文人化色彩。 第三部分：筆墨技法與意境營造的深度解析 本書將深入剖析北宋山水畫在筆墨技法上的重要突破與創新。 皴法的演變與發展： 皴法是中國山水畫獨特的錶現手法，用於錶現山石的紋理、質感和立體感。北宋時期，皴法得到瞭極大的豐富和發展。我們將詳細介紹範寬的“雨點皴”、巨然的“披麻皴”、郭熙的“捲雲皴”和“蟹爪皴”，以及李唐的“斧劈皴”等。通過對這些皴法的細緻描繪和比較，展示畫傢如何運用不同的筆墨技巧，來錶現不同山石的形態與質感。 水墨的妙用： 水墨，是中國山水畫的靈魂。北宋畫傢對水墨的運用達到瞭爐火純青的地步，能夠通過墨色的濃淡乾濕、筆法的枯濕潤燥，來錶現山水的層次、體積、光影以及微妙的氣韻。我們將探討，水墨在錶現雲煙、樹石、水流等方麵所能達到的豐富效果，以及水墨的寫意精神如何契閤瞭中國傳統哲學中“得意忘形”的審美理念。 構圖的智慧： 山水畫的構圖是畫傢將自然景物組織、安排，從而形成畫麵藝術整體的關鍵。北宋畫傢在構圖上，既有宏大的全景式構圖，也有精巧的局部寫生。本書將分析北宋山水畫在經營位置上的匠心獨運，例如“藉景抒情”、“移情入景”等手法，以及如何通過留白、虛實對比等方式，營造齣深遠的意境。 氣韻與意境的追求： “氣韻生動”是中國繪畫的最高評價標準。北宋山水畫之所以能成為經典，就在於其不僅僅是對景物的客觀再現，更是畫傢精神世界的投射。我們將深入探討，北宋畫傢是如何通過筆墨的運用，將自然之“形”與畫傢之“神”相結閤，從而創造齣具有生命力和感染力的“氣韻”與“意境”。我們將分析，畫麵中的山水，如何成為畫傢情感的寄托，思想的載體，以及對宇宙人生哲學的思考。 第四部分：跨越時空的藝術對話 本書的最後部分，將嘗試將北宋山水畫的藝術成就與後世的繪畫發展進行聯係，並探討其在當今社會的價值與意義。 對後世的影響： 北宋山水畫奠定瞭中國山水畫的基本格局，其筆墨技法、構圖原則、審美理念，對元、明、清乃至近現代的山水畫都産生瞭深遠的影響。我們將簡要梳理這種影響的脈絡，展示北宋山水畫的藝術基因如何在後世的畫傢中得以傳承與發展。 當代的啓示： 在當下，我們重新審視北宋山水畫，不僅能夠欣賞到其高超的藝術造詣，更能從中汲取寶貴的精神財富。在快節奏的現代生活中，北宋山水畫所蘊含的寜靜、緻遠、天人閤一的哲學思想，對於我們反思當下、平衡內心、迴歸自然，具有重要的現實意義。本書希望通過對北宋山水畫的深度解讀，引導讀者體會其中蘊含的東方智慧，感悟自然的偉大力量，並從中獲得精神上的滋養與啓迪。 《韆岩萬壑：北宋山水畫意境探微》旨在為讀者提供一個深入瞭解北宋山水畫的窗口。它並非一本簡單的畫冊，而是融閤瞭曆史、哲學、美學等多學科的視角，力求展現北宋山水畫博大精深的藝術魅力。通過本書，我們希望讀者能夠超越簡單的視覺欣賞，走進畫傢內心，感受那份對天地萬物的敬畏、對自然哲學的探索，以及那份寄情山水的悠遠情懷。

評分☆☆☆☆☆

這本《曆代名畫宣紙高清大圖（北宋）·郭熙：窠石平遠圖》真的是一次美妙的視覺盛宴。作為一名普通讀者，我最直觀的感受就是它在細節上的強大呈現。宣紙的質感，讓每一幅畫作都顯得尤為溫潤和有生命力，不再是冰冷的紙麵，而仿佛承載著韆年的溫度。郭熙大師的“窠石”畫法，一直是我想深入瞭解的。在這本高清大圖裏，我終於得以近距離地觀察那些形態各異、紋理清晰的石頭。那些皴法，或捲麯如雲，或嶙峋似怪，都充滿瞭力量和錶現力。我仔細辨認著每一筆的走勢，每一次墨色的濃淡變化，仿佛能感受到郭熙大師創作時的心緒。而“平遠”的構圖，更是將畫麵的空間感拉得很遠。從近處的景物，到中景的連綿山巒，再到遠方的雲煙，層層遞進，營造齣一種遼遠而寜靜的意境。每一次翻閱，都如同一次穿越時空的旅行，讓我沉醉在中國古代山水畫的博大精深之中。

評分☆☆☆☆☆

這本《曆代名畫宣紙高清大圖（北宋）·郭熙：窠石平遠圖》，對於我這樣一個非專業讀者來說，絕對是一場視覺與精神的雙重盛宴。首先，宣紙的觸感就讓我倍感親切，它賦予瞭畫作一種溫潤的生命力，仿佛能聞到淡淡的墨香。高清的呈現，更是將郭熙大師的筆墨藝術放大到瞭極緻。我花瞭很多時間去細看那些“窠石”的細節，它們不再是模糊的輪廓，而是清晰可見的紋理和肌理。那些皴法，如捲雲、捲雲石，在高清的放大下，每一筆都充滿瞭力量和變化，仿佛能感受到石頭本身的生命力在湧動。而“平遠”的構圖，則將整個畫麵的空間感和縱深感展現得淋灕盡緻，從近處的景物，到中景的層巒疊嶂，再到遠方的雲海，一步一步將我的視綫引嚮遠方，營造齣一種開闊而寜靜的意境。這本書讓我深刻體會到，好的藝術作品，無論過去多少年，依然能觸動人心。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《曆代名畫宣紙高清大圖（北宋）·郭熙：窠石平遠圖》，就被那沉靜而磅礴的氣勢所摺服。宣紙特有的溫潤質感，仿佛穿越韆年，將北宋那獨特的山水意境娓娓道來。郭熙，這位北宋山水畫的巨匠，用他精湛的筆墨，構建瞭一個既寫實又充滿詩意的世界。我尤其沉醉於那“窠石”的處理，石頭不再是冰冷的砌塊，而是飽含生命力的存在，它們的肌理、皴法，在高清的呈現下，每一處細節都栩栩如生，仿佛能感受到指尖觸碰到的粗糙與溫潤。而“平遠”的構圖，更是將觀者的視綫無限延伸，從近處嶙峋的怪石，到中景連綿的山巒，再到遠方隱約可見的雲煙，層次分明，意境深遠。每幅圖都像一扇窗，讓我得以窺探那個時代的文人雅士的生活情趣，他們對自然的敬畏，對山水的寄情，都濃縮在這尺幅之間。那些細膩的山巒起伏，細緻入微的樹木描繪，以及偶爾點綴其間的飛鳥、茅屋，都如同最美的詩句，在我的腦海中迴蕩。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一次沉浸式的文化體驗，讓我對中國古典山水畫的理解，上升到瞭一個新的高度。它讓我重新審視瞭“意境”二字，不再是抽象的詞匯，而是 tangible，是可以通過高清的細節和精妙的構圖來感受和領悟的。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，欣賞中國古典山水畫，不僅僅是看它的構圖和色彩，更重要的是去感受畫中那份“氣韻生動”。這本《曆代名畫宣紙高清大圖（北宋）·郭熙：窠石平遠圖》做到瞭這一點。宣紙印刷，那種溫潤的觸感，就如同觸摸著曆史本身。高清的圖片，讓我得以如此近距離地觀察郭熙大師的筆墨。我尤其沉迷於他對“窠石”的描繪。那些石頭，不隻是簡單的山石，而是被賦予瞭生命和情感。它們形態各異，肌理豐富，郭熙的皴法，如鬼魅般地在石頭上遊走，將石頭的質感、力量感以及歲月的痕跡都刻畫得淋灕盡緻。而“平遠”的構圖，更是將整個畫麵的意境拉得很開，從近處的小景，到中遠景的層巒疊嶂，再到最遠處的雲煙，形成瞭一種開闊而寜靜的視覺感受。每一次翻看，都仿佛能聽到山間的風聲，看到雲霧的飄動。這本書讓我體會到瞭中國山水畫的獨特魅力，那就是將自然之美與人文精神完美地融閤在一起。

評分☆☆☆☆☆

這本《曆代名畫宣紙高清大圖（北宋）·郭熙：窠石平遠圖》的齣現，簡直就是給所有熱愛傳統山水畫的讀者打開瞭一扇通往北宋盛世的藝術之門。宣紙的質感，賦予瞭畫麵一種天然的親近感，仿佛原作就擺在眼前，那種墨色在紙上暈染開來的痕跡，在高清還原下，清晰可見。郭熙的“窠石”風格，一直是山水畫研究中的一個重要課題，而在這本畫冊中，我得以近距離、細緻地觀察那些被描繪得如同生命體般的石頭。它們形態各異，紋理糾纏，充滿瞭力量感和曆史的滄桑感。那些如同龍鱗般起伏的皴法，在高清鏡頭下，每一道都像是大師揮灑自如的寫意。而“平遠”的意境，更是將觀者的視綫引入瞭一個無盡的空間。從近處的險峻山石，到中景層疊的山巒，再到遠方縹緲的雲煙，整個畫麵構圖嚴謹而又充滿呼吸感，仿佛能夠感受到山間的微風，聽到泉水的潺潺。這本書不僅僅是圖片集，更是一種對古代繪畫技法的深度解讀，是對中國傳統美學的極緻展現。

評分☆☆☆☆☆

對於許多藝術愛好者來說，能夠親眼目睹大師的真跡，無疑是一種莫大的榮幸。然而，現實中真跡的保存不易，觀賞距離也有限製。這本《曆代名畫宣紙高清大圖（北宋）·郭熙：窠石平遠圖》恰好彌補瞭這一遺憾。它采用宣紙高清印刷，最大程度地還原瞭原作的筆墨韻味和細節質感。郭熙的“窠石”畫法，在以往的觀賞中，總覺得隔著一層模糊的濾鏡，這次高清的呈現，讓我驚喜地發現，原來那石頭上的每一道皴擦，都蘊含著如此豐富的層次和生命力。它們並非簡單的堆砌，而是經過畫傢細緻的觀察和提煉，呈現齣一種既古樸又充滿力量的美感。平遠的構圖，在廣闊的視野下，更顯山水的壯麗與遼遠，仿佛置身於那片寜靜的山林之中，能夠聽到風吹過鬆濤的聲音，感受到雲霧彌漫的清涼。我反復摩挲著紙頁，那些細小的筆觸，那些微妙的墨色變化，都讓我驚嘆不已。這本書不僅讓我欣賞到瞭精美的畫作，更讓我體會到瞭古代藝術傢們對自然獨到的理解和錶達方式。每一次翻閱，都能從中發現新的細節，獲得新的感悟，這便是藝術的魅力所在，也是這本畫冊最寶貴之處。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代的山水畫情有獨鍾，尤其是北宋時期的作品，它們所蘊含的哲學意境和藝術造詣，總是讓我嘆為觀止。這本《曆代名畫宣紙高清大圖（北宋）·郭熙：窠石平遠圖》的齣現，可以說是滿足瞭我長久以來的一個心願。宣紙的印刷，讓畫麵本身就帶有一種古樸典雅的氣質，而高清的圖片，則將郭熙大師的筆墨技法展現得淋灕盡緻。我尤其欣賞他對“窠石”的描繪，那些石頭，不再是簡單的背景，而是被賦予瞭生命和靈魂。它們形態各異，紋理清晰，郭熙的皴法，如鬼魅般地在石頭上遊走，將石頭的堅硬、粗糙以及歲月的痕跡都刻畫得淋灕盡緻，充滿瞭力量感和錶現力。而“平遠”的構圖，更是將整個畫麵的空間感拉得很開，從近處的山石，到中景連綿的山巒，再到遠方縹緲的雲煙，層層疊疊，引人入勝，讓人仿佛置身於那壯闊的山水之中，感受到大自然的寜靜與磅礴。

評分☆☆☆☆☆

這是一本令人驚艷的畫冊。作為一名對中國古代藝術有著熱忱的讀者，我見過許多關於山水畫的書籍，但《曆代名畫宣紙高清大圖（北宋）·郭熙：窠石平遠圖》無疑是其中最齣色的一本。宣紙的質感，讓畫麵本身就充滿瞭曆史的厚重感和藝術的生命力。高清的圖片，更是將郭熙大師的筆墨技法展現得淋灕盡緻。我花瞭大量的時間去研究那些“窠石”的描繪，那些石頭，形態各異，紋理清晰，郭熙的皴法，如捲雲、捲雲石，在他的筆下，仿佛賦予瞭石頭以生命，它們粗獷而又細膩，充滿瞭力量與韌性。而“平遠”的構圖，更是將整個畫麵的空間感和縱深感發揮到瞭極緻。從近處的山石、樹木，到中景連綿的山巒，再到遠方縹緲的雲海，層層疊疊，引人入勝。整本畫冊的裝幀設計也十分考究，印刷精美，色彩還原度極高，每一個細節都值得細細品味。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本《曆代名畫宣紙高清大圖（北宋）·郭熙：窠石平遠圖》時，我首先被它的印刷品質所震撼。宣紙的特有質感，讓畫麵呈現齣一種柔和而富有層次的光澤，這是普通紙張無法比擬的。高清的圖像，更是將郭熙大師的筆墨藝術推嚮瞭一個新的高度。我尤其喜歡他對“窠石”的描繪，那些石頭，不再是簡單的幾何圖形，而是被賦予瞭生命力和曆史感。它們的形態各異，紋理豐富，郭熙的皴法，如鬼魅般地在石頭上遊走，將石頭的堅硬、粗糙以及歲月的痕跡都刻畫得淋灕盡緻。而“平遠”的構圖，則將整個畫麵的空間感拉得很開，從近處的險峻山石，到中景連綿的山巒，再到遠方縹緲的雲煙，層層疊疊，引人入勝，讓人仿佛置身於那壯闊的山水之中，感受到大自然的寜靜與磅礴。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國古代繪畫史有著濃厚興趣的普通讀者，我一直渴望能深入瞭解北宋山水畫的巔峰之作。郭熙的《窠石平遠圖》早已耳聞其名，但僅憑文字描述和低像素的圖片，總是難以獲得完整的感受。這本《曆代名畫宣紙高清大圖》的齣現，無疑是我的福音。宣紙印刷的質感，賦予瞭畫麵一種溫潤而古樸的靈魂，讓觀者更容易進入到畫傢的創作情境中。高清的圖片，更是將郭熙那精妙絕倫的筆法展現得淋灕盡緻。我特彆關注瞭“窠石”的處理，那些看似粗獷的石頭，在放大之後，卻顯露齣紋理的細膩和形態的生動。郭熙的皴法，如捲雲皴、捲雲石皴，在高清圖譜中得到瞭完美的體現，每一筆都充滿瞭力量與變化，仿佛真的觸摸到瞭那古老的岩石。而“平遠”的景深處理，更是將北宋時期山水畫的宏大氣魄展現得淋灕盡緻，從近處的山石到遠方的雲海，層層疊疊，引人入勝。整本畫冊的排版設計也十分用心，留白恰到好處，沒有喧賓奪主，而是襯托齣畫作本身的藝術價值。