中國傳統雕塑的復製與當代中國美術教育體係的建立係列叢書：造形本源 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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畢建勛 著

圖書標籤:

• 中國雕塑
• 傳統雕塑
• 美術教育
• 高等教育
• 藝術史
• 造形藝術
• 文化傳承
• 藝術復製
• 當代藝術
• 雕塑教學

齣版社： 社會科學文獻齣版社

ISBN：9787509752166

版次：1

商品編碼：11360815

包裝：平裝

叢書名： 中國傳統雕塑的復製與當代中國美術教育體係的建立係列叢書

開本：16開

齣版時間：2013-11-01

用紙：膠版紙

頁數：347

字數：384000

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國傳統雕塑的復製與當代中國美術教育體係的建立係列叢書：造形本源》是對中國畫造形本源問題的研究。中國畫造形的本源問題，即中國畫造形從哪裏來的問題，在本質上是一種“形而上”性質的問題。“形而上者謂之道”，所以，中國畫造形的本源問題，亦即中國傳統哲學中的“道”的範疇及與道所相關範疇的關係問題，在這個意義上，《造形本源》是一種帶有哲學性質的畫理研究。《中國傳統雕塑的復製與當代中國美術教育體係的建立係列叢書：造形本源》關於中國畫造形本源問題的研究，不但能夠從根本上帶動中國畫造形本體問題的研究，而且，對於中國畫“畫道”的建立，具有關鍵性與核心性的價值。

作者簡介

　　畢建勛，1962年鼕季齣生，屬虎。滿族，長於東北，現居北京。代錶畫作：《子菲魚》《打人》《黃河》《東方紅》《永遠和你在一起》《不會離開你》《以身許國圖》《以身許國圖全圖》《麵對麵》《中國，一路平安》《改革之年》《一望無際》《英俊的曼日瑪青年》《驚蟄》《青山永在》《雲棲之鄉》《魂兮歸來》等。理論著作及論文有專著《萬象之根——中國畫基本原理及方法》，論文集《畢建勛論中國人物畫創作》，論文《筆墨原理》《綫》《中國畫造形基本原理》《論水墨人物畫及其造型問題》《水墨人物畫畫種備忘錄》《意象觀察與意象觀察的方法》《中國畫色彩與墨色關係——中國畫色彩理論現狀》等。

內頁插圖

目錄

引言——以中國的方式理解中國畫造形本源問題

第一章 中國畫造形
第一節 中國畫的“形”與“造形”
一 形
二 造形
第二節 以造形為本體的原旨中國畫
第三節 中國畫造形及造形本源問題的研究現狀
第四節 “短闆理論”
第五節 加強中國畫造形學研究的意義

第二章 造形本源問題的提齣
第一節 一源論
第二節 二分法
一 西方與中國的二分法
二 正反兩麵的二分法
第三節 以二分法理解中國畫觀察方法的障礙

第三章 中國畫造形本源
第一節 物源
第二節 心源
第三節 道源
第四節 氣源

第四章 中國畫造形本源的三閤之道
第一節 三分法與兩脈絡
第二節 格物窮理脈絡
一 萬物一源
二 萬物一體
三 萬物皆有其理
四 格物窮天理
五 格物窮理一脈需要進一步完善之處
第三節 盡性知天脈絡
一 心與道心
二 格心盡良知
三 盡性知天一脈需要進一步完善之處
第四節 三閤之道
一屈原的陰陽三閤
二 佛傢的“圓伊說”與道傢的“三一”說
三 張載的“天拳”
四 龐樸的一分為三
五 建立三閤之道
六 三閤之道的性質
七 三閤之道的關係類型
八 在三閤之道結構中兼容：分法

第五章 一體之仁與天人閤一
第一節 一體之仁
一 閤內外
二 一體之仁
三 勝物而不傷
第二節 天人閤一
結語
參考文獻
索引
後記

精彩書摘

　　但從陰陽兩極之“二”嚮道之“一”的超越過程，卻比由“萬”到“二”的超越過程遠為艱難。其中最常見的一種障礙是，停留在“二元”對立的怪圈之中，認為天地間的存在隻有“陰”與“陽”二者，並將雙方截然對立起來，忽視瞭在對立之外與之中的第三方“一”的存在。因而，大多數人的體道心路，都是在這終點前的一站就下瞭車。近代學術界，一方麵以“二分法”方式與“矛盾”的觀念來解說中國傳統的“陰陽”觀，而另一方麵，又往往不能不正視中國傳統陰陽哲學思想中所具有的調和特徵，因而催生瞭一種“鬥爭哲學”。這不是中國傳統中的“陰陽”關係，而是用“二分法”所催生的“矛盾”關係。
　　這種性質的“二分法”最常見的統一方式，是消滅對方，進而産生一種新的對立。包括中國的曆史自身，也常常是如此。而中國的陰陽哲學，強調的是陰陽兩儀的共生、化生與調和關係，是圓轉的哲學，是關係的哲學。中國傳統哲學在超越二者的對立之上，還有道的“一”存在，這使對立的“矛盾”變成瞭太極的“兩儀”。所以，道以陰陽兩儀這種“對立”的觀念，將體道的生命行為，導引到瞭道的大門之前。
　　“二分法”的統一方式，第二種情形是“摺中”。這一說法，當然是對中國中庸思想的庸俗理解。在兩極對立之中，尋找一個不偏不倚的中點，這一中點不是太極之道的兩儀方式，因為道的“一”是包含兩個在其中的“一”。摺中所取的中點，大概相當於通往道之大門的門縫，若大門不開，人們怎麼可能從門縫中鑽進去呢？這條道路也是不通的。
　　“二分法”的統一方式，第三種情形是在二元框架中的“閤一”。這種閤一其實是一種虛假的願望，就如同談到的中國哲學是主觀與客觀的閤一，是自我與對象的閤一等一樣，都是一種主觀的願望。因為，物我閤一、心物閤一等諸多方式的閤一，隻會在三閤框架前提下完成，對此，我們將在後文詳細論述。如果喪失瞭第三個最重要的道的範疇，閤一根本無法完成。隻有在道的主導參與的前提下，閤一纔會真正完成。
　　以上三點情形是把體道這種“知行閤一”“性命雙修”的神聖行為，僅僅理解為瞭一種庸俗的方法論，並局限在方法論之中。方法本身不是道，隻是達到道之方法，因此，不可能達到“無法之法”之上的道。
　　……

前言/序言

《造形本源：中國傳統雕塑的復製與當代中國美術教育體係的建立》係列叢書簡介 捲首語：塑成之思，源流之探 藝術的傳承，如同一條奔騰不息的長河，既有源頭的純淨與力量，亦有匯入百川後的壯闊與新生。中國傳統雕塑，作為中華文明史上一顆璀璨的明珠，其悠久的曆史、精湛的技藝、深刻的文化內涵，早已在韆年的時光中沉澱齣獨有的精神氣質。然而，隨著時代的發展，如何讓這份寶貴的文化遺産在新時代煥發生機，並成為當下美術教育的基石，成為我們思考的起點。《造形本源》係列叢書，正是以此為核心，旨在深入探究中國傳統雕塑的復製實踐，並以此為契機，反思和構建符閤當代中國國情的、具有民族特色的美術教育體係。 本係列叢書並非簡單地羅列傳統雕塑的精美圖片，亦非僅限於學術層麵的理論探討，而是將目光聚焦於“復製”這一行為本身。復製，在藝術史的語境下，絕非簡單的摹仿，它是一種學習、一種理解、一種對話，更是對原初造形精神的再審視與再創造。通過對中國傳統雕塑經典作品的細緻復製，我們試圖剝離其錶麵形態，深入其內在的結構邏輯、材料特性、工藝流程，以及承載其上的時代精神與哲學思考。這種“形”的追溯，最終指嚮的是“道”的體悟，即造形之本源，藝術之精神。 同時，我們清醒地認識到，任何藝術教育的建立，都必須根植於其所處的文化土壤，並迴應其時代的現實需求。當代中國正經曆著前所未有的社會變革與文化轉型，美術教育體係的建立，尤其需要深刻的自我反思與創新。本係列叢書將“復製”傳統雕塑的實踐，視為激活當代美術教育的有力途徑。我們相信，對傳統造形精髓的深入理解與掌握，能夠為當代藝術傢和藝術教育工作者提供堅實的學術基礎、豐富的創作靈感，以及獨特的文化視角。這不僅僅是對曆史的緻敬，更是對未來的前瞻。 本係列叢書由一係列相互關聯、層層遞進的獨立捲冊構成，每一捲都聚焦於傳統雕塑的某個重要方麵，並將其與當代美術教育的實踐緊密結閤。我們希望通過這種係統性的梳理與探討，為中國美術教育的現代化、本土化進程提供有益的參考與藉鑒，最終推動中國雕塑藝術及相關教育事業的繁榮與發展。 第一捲：《石窟造像的數字化復原與形態解析》 本捲聚焦於中國石窟造像這一雕塑藝術的集大成者。石窟造像以其宏大的體量、精絕的技藝、豐富的題材和深厚的宗教文化內涵，成為中國傳統雕塑的瑰寶。然而，曆經韆年的風霜雨雪，許多石窟造像飽受侵蝕，原貌難以保存。 本捲首先係統梳理瞭中國主要石窟群（如敦煌、龍門、雲岡、麥積山等）的造像特點、風格演變及其在不同曆史時期的文化語境。在此基礎上，本捲的核心內容將集中於“數字化復原”的實踐。我們運用先進的三維掃描、建模、紋理映射等技術，對部分重要的石窟造像進行精確的數字化掃描與重建。這一過程並非簡單的圖像復製，而是通過對石窟造像三維形態的精準捕捉，深入解析其體量構成、比例關係、綫條韻律、空間處理以及人物情感的錶達方式。 通過數字化復原，我們得以在虛擬空間中“重塑”這些珍貴的藝術品，使其細節得以最大程度地清晰呈現。本捲將詳細記錄數字化復原的技術流程，並重點分析數字化模型如何幫助我們突破傳統二維圖像的局限，更直觀、更全麵地理解石窟造像的立體構成與空間關係。例如，我們會深入剖析不同時期、不同地域的造像在頭部、軀乾、四肢的比例處理上的微妙差異，以及衣紋褶皺的走嚮與錶現力如何服務於人物情感的傳遞。 更重要的是，本捲將探討數字化復原的成果如何應用於當代美術教育。通過建立高精度的石窟造像三維模型數據庫，學生可以隨時隨地進行在綫學習與觀察，突破時空限製，近距離地感受這些古代大師的造形智慧。我們還將討論如何利用數字化模型進行虛擬創作練習，例如，學生可以嘗試在三維建模軟件中對經典造像進行局部調整、風格模仿，甚至基於傳統元素進行新的創作。這種“虛擬復製”的嘗試，能夠極大地激發學生的想象力與創造力，並幫助他們建立起對中國傳統雕塑宏觀與微觀形態的深刻認知。 此外，本捲還將討論數字化復原在古跡保護、學術研究以及公眾教育方麵的意義。通過對數字化復原的技術難題、倫理問題以及未來發展趨勢的探討，本捲旨在為當代美術教育提供一種全新的、極具潛力的學習工具與研究範式，讓中國石窟造像的藝術精髓在數字時代得以更廣泛的傳播與傳承。 第二捲：《青銅器紋飾的摹寫與抽象造型訓練》 青銅器，作為中國古代文明的象徵，其錶麵精美的紋飾不僅是裝飾，更是承載著豐富的曆史信息、神話傳說與審美觀念。本捲將重點關注青銅器上的紋飾，並以此為基礎，探討抽象造型的訓練方法。 本捲首先對中國商周時期最具代錶性的青銅器紋飾進行分類梳理，從饕餮紋、龍紋、鳳紋、夔紋到幾何紋，分析其構成元素、綫條特點、空間布局以及象徵意義。我們將深入研究不同紋飾的繪製技法，例如，哪些是綫描式的勾勒，哪些是塊麵式的填充，以及如何運用陰陽、疏密、粗細等變化來增強紋飾的錶現力。 本捲的核心實踐部分將側重於“摹寫”的訓練。摹寫，即是對青銅器紋飾的精細臨摹。我們強調的並非機械的照搬，而是通過反復的描摹，去體悟紋飾的內在骨骼和生命力。在摹寫過程中，學生需要仔細觀察紋飾綫條的走嚮、轉摺，塊麵的虛實對比，以及整體的節奏感。本捲將提供詳細的摹寫步驟指導，從初步的輪廓勾勒，到細節的刻畫，再到紋飾的整體把握。 摹寫青銅器紋飾的意義，在於幫助學生理解一種高度提煉與符號化的造形語言。這些紋飾往往脫離瞭對自然物象的具象描繪，而是將其精神 essence 提煉齣來，形成獨特的視覺符號。通過對這些符號的深入學習，學生能夠培養對形式美感的敏銳感知，以及對抽象造型的初步理解。 在此基礎上，本捲將重點探討如何將青銅器紋飾的摹寫訓練，轉化為係統的“抽象造型訓練”。我們鼓勵學生在摹寫的基礎上，進行紋飾元素的拆解、重組與變形。例如，可以將一個饕餮紋的眼睛、鼻子、嘴等局部元素提取齣來，進行放大、縮小、鏇轉、疊加，或者將其變形為新的抽象圖形。也可以將不同的紋飾元素進行嫁接組閤，創造齣全新的視覺符號。 本捲還將介紹一些通過青銅器紋飾訓練抽象造型的教學案例與方法。例如，如何引導學生從紋飾中提取某種“勢”或“氣”，並將其轉化為具有動態感的抽象綫條；如何通過對紋飾色彩（如齣土青銅器的銹跡色彩）的感知，來訓練學生在黑白灰關係中的造型能力；如何利用青銅器的器型特點，將其與紋飾相結閤，進行立體的抽象造型探索。 本捲旨在通過對青銅器紋飾的細緻摹寫與創造性轉化，幫助當代美術學生建立起紮實的抽象造型基礎，培養其對形式、結構、構成元素的敏感度，以及從傳統文化符號中汲取靈感、進行現代化轉化的能力，為他們未來的雕塑創作與藝術設計奠定堅實的基礎。 第三捲：《木雕與泥塑的工藝傳承與當代材料實驗》 木雕與泥塑，是中國傳統雕塑最普遍、最根植於民間藝術的兩種重要錶現形式。它們以其獨特的材料屬性、簡便的製作工藝，承載瞭中華民族豐富多彩的民間信仰、生活習俗與審美趣味。本捲將聚焦於木雕與泥塑的工藝傳承，並在此基礎上，探索其在當代材料實驗中的可能性。 本捲首先對中國傳統木雕（如關中、晉南、徽州等地域風格）和泥塑（如彩塑、捏麵人、泥塑神像等）進行曆史與地域的梳理，介紹其在不同時期的發展脈絡、主要特點、代錶作品及其文化意義。我們將深入解析木雕與泥塑在工具運用、技法錶現（如雕、刻、剔、壓、塑、捏、拍等）上的精妙之處，以及它們如何因應材料的物理特性而産生獨特的藝術語言。 本捲的核心內容將是“工藝傳承”的實踐。我們將邀請資深老藝人，通過詳實的圖文、視頻演示，詳細講解木雕與泥塑的傳統製作流程，包括選材、備料、造型、打磨、上色等各個環節。我們強調的並非僅僅是技法的掌握，更是其中蘊含的匠人精神、對材料的敬畏以及與物相處的智慧。學生通過親身實踐，能夠體會到從原材料到一件充滿生命力的藝術品的轉化過程，感受傳統手工藝的溫度與魅力。 在工藝傳承的基礎上，本捲將大力拓展“當代材料實驗”的維度。我們認為，傳統的木雕與泥塑工藝，並非隻能局限於傳統的木材與黏土。本捲將鼓勵學生在掌握傳統技法的同時，大膽嘗試運用各種新型材料，如樹脂、石膏、金屬、復閤材料，甚至迴收材料等，來模擬或轉化木雕與泥塑的造型特點與錶現手法。 例如，學生可以嘗試用現代高分子材料來塑造泥塑的質感與色彩，創造齣更持久、更多樣的錶現效果；可以利用激光切割、3D打印等技術，來輔助完成木雕的精密造型，並在此基礎上進行手工的二次加工與打磨，實現傳統與現代的融閤。本捲還將介紹一些藝術傢如何將傳統木雕與泥塑的元素，融入到裝置藝術、公共藝術等當代藝術實踐中，拓展其應用領域與錶現形式。 本捲還將探討當代材料實驗在促進藝術創新、降低創作成本、實現環保可持續等方麵的意義。通過對不同材料的性能、錶現力以及加工方式的探索，學生能夠打破材料的束縛，從更多元的角度理解造型的可能性，並找到屬於自己的獨特藝術語言。本捲旨在通過對木雕與泥塑傳統工藝的深入挖掘與當代材料的創新運用，為美術教育注入新的活力，培養兼具傳統功底與現代視野的優秀雕塑人纔。 第四捲：《唐三彩與陶瓷雕塑的釉色美學與當代轉型》 唐三彩，作為中國古代陶瓷雕塑的巔峰之作，以其鮮艷的釉色、生動的造型、豐富的人物與動物形象，在中國藝術史上留下瞭濃墨重彩的一筆。本捲將聚焦於唐三彩的釉色美學，並以此為切入點，探討陶瓷雕塑在當代美術教育中的轉型與發展。 本捲首先對唐三彩的藝術成就進行係統迴顧，介紹其在曆史上的地位、主要特點（如動物、人物、器物造型）、釉色構成（黃、綠、白、褐、藍等）及其燒造工藝。我們將深入分析唐三彩釉色的豐富層次、斑駁陸離的色彩變化，以及這些釉色如何與造型相互輝映，共同營造齣獨特的視覺效果。本捲還將考察唐三彩對後世陶瓷藝術的影響，以及其在國際上的聲譽。 本捲的核心實踐部分將圍繞“釉色美學”展開。我們鼓勵學生通過臨摹唐三彩的典型作品，去理解其色彩搭配的邏輯，釉色流淌的痕跡，以及不同釉料在燒造過程中産生的化學反應。學生需要學習如何調配各種釉料，掌握釉料的厚薄、施釉的方式（如淋釉、浸釉、刷釉）對最終色彩效果的影響。本捲將提供詳細的釉色配方與燒製工藝指導，幫助學生在實踐中體會唐三彩釉色的獨特魅力。 在此基礎上，本捲將重點探討如何將唐三彩的釉色美學，拓展到更廣泛的“當代陶瓷雕塑轉型”中。我們鼓勵學生在掌握傳統釉色錶現技巧的同時，積極探索新的釉色組閤、紋理效果以及色彩運用方式。例如，可以嘗試將唐三彩的某些經典釉色，運用到現代陶瓷雕塑的抽象造型中，形成古典與現代的碰撞；可以研究如何利用現代陶瓷技術，如噴釉、手繪、釉下彩等，來創造齣超越傳統唐三彩的豐富色彩錶現。 本捲還將關注當代陶瓷雕塑在材料、技法、題材與觀念上的創新。除瞭傳統的黏土，我們還將介紹一些新興陶瓷材料的應用，以及3D打印等現代技術在陶瓷雕塑創作中的作用。同時，本捲還將探討當代陶瓷雕塑如何擺脫傳統器物或人物造型的束縛，關注社會現實、個人情感、觀念錶達，形成更多元化的藝術語境。 本捲旨在通過對唐三彩釉色美學和傳統陶瓷雕塑工藝的深入研究，激發學生對色彩錶現的敏感度，培養其對材料特性的深刻理解，並鼓勵他們以開放的姿態，將傳統陶瓷雕塑的精髓，與當代的藝術觀念、材料技術相結閤，創作齣具有時代精神與個人風格的陶瓷藝術作品，為當代中國陶瓷雕塑教育體係的豐富與發展貢獻力量。

評分☆☆☆☆☆

《造形本源》這本書，是一部極其珍貴的思想之作。 作為一名長期在藝術領域摸索的旁觀者，我一直對“中國傳統雕塑的復製”這一主題感到好奇，同時也對其在當代美術教育中的缺失感到遺憾。這本書以其獨特的視角，將“復製”這一看似單調的行為，升華為一種對藝術生命力的追溯和傳承。作者並沒有流於錶麵的技法展示，而是深入到“復製”的文化語境和教育意義中。我尤其驚嘆於作者對“形”的解讀，它不僅僅是客觀的物象，更是藝術傢對內在精神、對宇宙法則的體悟。從唐代石窟寺工匠對佛陀形象的虔誠臨摹，到明清時期文人對古董瓷器的反復揣摩，再到民間藝人對吉祥圖案的世代演繹，這些“復製”行為背後，都蘊含著深厚的文化積澱和獨特的審美追求。書中對這些案例的細緻梳理，讓我對中國傳統藝術的“師承”和“匠心”有瞭更深刻的理解。而將這一曆史智慧與當代中國美術教育體係的建立相結閤，更是這本書的亮點所在。作者提齣的不是簡單的迴歸傳統，而是在理解“造形本源”的基礎上，探索如何構建一個既根植於中國文化，又麵嚮未來的藝術教育模式。閱讀這本書，我仿佛與韆年的藝術大師進行瞭跨時空的對話，也為中國藝術教育的未來找到瞭新的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

《中國傳統雕塑的復製與當代中國美術教育體係的建立係列叢書：造形本源》這本書，讓我徹底改變瞭對“復製”這一行為的刻闆印象。 在我以往的認知裏，“復製”似乎是與“原創”相對立的，是一種缺乏創造力的錶現。然而，這本書以中國傳統雕塑的“復製”為切入點，深刻地闡述瞭它在中國藝術發展、技藝傳承和審美觀念傳播中的重要作用。作者並沒有僅僅停留在展示精美的雕塑圖片，而是深入挖掘瞭“復製”背後所蘊含的文化邏輯、教育模式以及藝術傢與前人之間的精神聯係。我尤其欣賞作者對“形”的解讀，它不僅僅是物質的形態，更是藝術傢對生命、對自然、對宇宙的理解和體悟。從石窟寺中工匠們對佛陀形象的虔誠臨摹，到文人雅士對古董器物的賞玩與仿製，再到民間藝人對傳統紋樣的世代傳承，這些“復製”行為都充滿瞭生命力和文化底蘊。更讓我感到驚喜的是，作者將這一曆史性的實踐經驗，與當代中國美術教育體係的建立緊密結閤，提齣瞭許多富有建設性的思考。他鼓勵我們從中國自身的文化土壤中汲取智慧，構建齣既有傳承又有創新的藝術教育體係。這本書的閱讀過程，更像是一次對藝術本質的追問，一次對文化根源的探尋，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本《造形本源》給我帶來的衝擊，不僅僅是知識上的，更是精神層麵的。 我一直對中國傳統藝術，特彆是雕塑，有著一種莫名的親近感，但總覺得在當代的語境下，這種聯係似乎有些斷裂。這本書，以“中國傳統雕塑的復製”為核心，為我揭示瞭一個全新的視角。它讓我明白，“復製”在中國傳統藝術中，並非簡單的模仿，而是一種深入骨髓的學習、一種對生命力的延續、一種與古人精神的對話。作者並沒有流於錶麵地介紹雕塑的風格和技法，而是深入探討瞭“復製”背後的文化邏輯、教育模式以及審美觀念的傳承。我特彆被書中對“形”的闡釋所吸引，它不僅僅是外在的輪廓，更是內在的靈魂、是藝術傢對天地萬物的理解。從石窟寺中工匠們對佛像的反復揣摩，到文人雅士對古董器物的細緻品味，再到民間藝人對傳統紋樣的世代演繹，這些“復製”行為都承載著鮮活的生命力和深厚的文化積澱。更重要的是，作者將這一曆史智慧與當代中國美術教育體係的建立相結閤，為我們指明瞭一條融閤傳統與創新的道路。這本書讓我對“學習”有瞭更深的理解，也對中國藝術的未來充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

《造形本源》這本書，與其說是一本關於雕塑的書，不如說是一部關於中國藝術精神的探尋之旅。 作者以“造形本源”為題，將目光聚焦於當代中國美術教育體係的建立，並巧妙地將傳統雕塑的復製經驗置於其中進行審視。我一直對國內美術教育的某些模式感到睏惑，總覺得在強調技巧訓練的同時，似乎忽略瞭更深層次的文化根基和人文關懷。這本書恰恰觸及瞭我的痛點，它通過梳理中國傳統雕塑復製的脈絡，揭示瞭中國古代藝術傢如何在對前人作品的學習中，汲取養分，形成自己的風格，並將藝術的生命力代代相傳。我特彆欣賞作者對“形”的理解，它不僅僅是外在的輪廓，更是內在的精神、氣質和生命力的體現。書中對不同時期、不同地域雕塑復製的案例分析，讓我仿佛穿越瞭時空，親眼見證瞭藝術傢們如何通過對“形”的反復揣摩和提煉，最終達到瞭“得其神”的境界。而將這一切與當代的藝術教育體係建立聯係起來，更是這本書的畫龍點睛之筆。它並沒有簡單地批判當下，而是提供瞭寶貴的曆史智慧，指引我們如何在繼承傳統的基礎上，構建齣更符閤中國文化特質、更具創新活力的美術教育體係。這本書讓我對“中國風”的藝術教育有瞭更清晰的認識，也充滿瞭對未來中國藝術發展的期待。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國傳統雕塑的復製與當代中國美術教育體係的建立係列叢書：造形本源》絕對是我近些年讀過的最令人耳目一新、也最具啓發性的藝術類書籍之一。 作為一個對中國傳統藝術，尤其是雕塑有著濃厚興趣，但又常常感到其精神內核在當代傳承中似乎有些斷裂的讀者來說，這本書的齣現，如同在迷霧中點亮瞭一盞明燈。它並沒有簡單地羅列曆代雕塑的圖片和介紹，而是深入到“復製”這一行為的本質，探討它在中國傳統雕塑的發展、學習和傳承過程中扮演的獨特角色。從石窟寺的臨摹學習，到文人雅士的案頭陳設，再到民間藝人的技藝傳習，作者細緻入微地梳理瞭“復製”如何承載著技法、風格、審美理念，甚至是對原作者精神的理解與再創作。更讓我印象深刻的是，它並沒有將“復製”簡單地視為對“原創”的模仿，而是將其提升到瞭一個與“創造”同等重要的地位，揭示瞭在特定的文化語境下，復製本身就是一種創造性的實踐，是一種對生命力的延續和再激活。讀完關於復製的部分，我纔真正理解瞭為什麼中國古代的藝術教育如此注重臨摹，以及這種方式如何在潛移默化中塑造瞭中國藝術的獨特麵貌。它讓我對“學習”的定義有瞭更深層次的思考，不再局限於當下的即時創作，而是看到瞭一個跨越時空、連接古今的完整鏈條。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，最初吸引我翻開《造形本源》的是“中國傳統雕塑的復製”這個題目，我總覺得“復製”這個詞在當代似乎帶有些貶義，與“創新”和“原創”對立。 然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。它以一種極為溫和而深刻的方式，將“復製”置於中國傳統藝術生態的核心位置，並闡述瞭它在中國雕塑藝術形成、發展和傳播過程中的不可替代的作用。作者並沒有迴避復製中的局限性，但更著重於展現它所蘊含的積極意義：它是技藝傳承的有效途徑，是審美觀念傳播的載體，更是藝術傢與前人進行精神對話的橋梁。從石窟寺中匠人的虔誠臨摹，到文人書房裏的案頭玩石，再到民間年畫的套印技法，作者層層剝離，讓我們看到瞭“復製”背後蘊含的文化基因和審美取嚮。更讓我驚嘆的是，作者將這一曆史經驗與當代中國美術教育體係的建立巧妙地聯係起來，提齣瞭如何在教育中重新審視和藉鑒“復製”的智慧，以培養齣既有紮實功底，又不失創新精神的藝術傢。讀這本書，我仿佛經曆瞭一場思想的洗禮，對“學習”、“傳承”和“創造”的關係有瞭全新的理解。它不隻是關於雕塑，更是關於藝術的本質，關於如何連接過去，塑造未來。

評分☆☆☆☆☆

《中國傳統雕塑的復製與當代中國美術教育體係的建立係列叢書：造形本源》這本書，讓我對“學習”和“傳承”這兩個概念有瞭全新的認識。 我一直認為，“復製”似乎是與“原創”相對立的，是缺乏創造力的錶現。然而，這本書徹底顛覆瞭我的這種觀念。作者以中國傳統雕塑的“復製”為切入點，深入探討瞭它在中國藝術發展中的獨特地位和重要意義。他並沒有簡單地展示復製的作品，而是深入剖析瞭復製背後的邏輯、方法以及它所承載的文化信息。我被書中對“形”的解讀所打動，它不僅僅是物質的形態，更是藝術傢對生命、對自然的理解和感悟。從石窟寺中工匠們對佛陀形象的細緻臨摹，到文人雅士對古董器物的賞玩與仿製，再到民間藝人對傳統紋樣的世代傳承，這些“復製”行為都蘊含著深厚的文化底蘊和獨特的審美追求。更讓我感到驚喜的是，作者將這一曆史性的實踐經驗，與當代中國美術教育體係的建立緊密結閤，提齣瞭許多富有建設性的觀點。他鼓勵我們從中國自身的文化土壤中汲取智慧，構建齣既有傳承又有創新的藝術教育體係。這本書的閱讀過程，更像是一次對藝術本質的追問，一次對文化根源的探尋。

評分☆☆☆☆☆

這本《造形本源》絕對是我近來讀到的關於中國傳統藝術最有深度、也最能引發共鳴的書籍之一。 我一直覺得，中國傳統藝術，尤其是雕塑，在漫長的曆史中，有著自己一套獨特的學習和傳承方式，而“復製”在其中扮演瞭至關重要的角色。這本書，就是對這一曆史進程的深刻挖掘。作者並沒有僅僅停留在對雕塑作品的介紹，而是深入到瞭“復製”這一行為本身，揭示瞭它在中國傳統雕塑藝術發展、風格演變以及審美觀念傳播中的關鍵作用。我尤其欣賞作者對“形”的理解，它不僅僅是簡單的模仿，更是對原作精神、生命力乃至宇宙秩序的理解和再現。從石窟寺中藝人麵對佛像的虔誠臨摹，到文人雅士案頭陳設的古董復仿，再到民間藝人對傳統紋樣的世代傳承，作者通過大量的案例，層層剝繭，讓我們看到瞭“復製”背後蘊含的文化基因和審美密碼。更讓我眼前一亮的是，作者將這一曆史性的實踐經驗，與當代中國美術教育體係的建立緊密聯係起來，提齣瞭極具啓發性的思考。他並沒有直接批判當下的教育模式，而是提供瞭一個寶貴的曆史視角，引導我們去反思如何在中國自身的文化土壤中，構建齣更具生命力和創造力的藝術教育體係。

評分☆☆☆☆☆

《中國傳統雕塑的復製與當代中國美術教育體係的建立係列叢書：造形本源》這本書，對我這樣一位長期關注中國藝術教育發展，卻常常感到迷茫的讀者來說，是一次意義非凡的閱讀體驗。 我一直在思考，我們當代的藝術教育，在汲取西方藝術精髓的同時，是否丟失瞭一些屬於我們自己的寶貴遺産？這本書，以“復製”為切入點，深入剖析瞭中國傳統雕塑在曆史長河中，如何通過“復製”這一獨特的方式，承載和傳承著技藝、審美和精神。作者不僅僅是呈現瞭大量的雕塑圖片，更重要的是，他追溯瞭“復製”背後的文化邏輯和教育模式。從石窟寺的工匠們麵對佛像的細緻臨摹，到文人墨客對古董器物的賞玩與仿製，再到民間藝人對傳統紋樣的世代傳承，每一個案例都充滿瞭鮮活的生命力。我被書中對“形”的解讀深深吸引，它不僅僅是物理形態，更是藝術傢對生命、對自然的理解和感悟。通過對“復製”與“造形本源”的深度挖掘，作者引齣瞭對當代中國美術教育體係建立的思考，他並沒有簡單地給齣結論，而是提供瞭一個極為寶貴的曆史視角，引導我們去探索如何在中國自身的文化土壤中，孕育齣更具生命力和創造力的藝術教育體係。這本書的閱讀過程，更像是一次與曆史的對話，一次對藝術本質的追問。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《造形本源》這本書，我首先被它宏大的標題所吸引：《中國傳統雕塑的復製與當代中國美術教育體係的建立》。 這個題目本身就充滿瞭探索的張力，將遙遠的古代藝術實踐與當下緊迫的教育改革緊密地聯係在一起。讀完全書，我感到這本書的價值遠不止於提供知識，更在於它所引發的深刻思考。作者並非簡單地羅列雕塑的形態，而是深入到“復製”這一行為本身，揭示瞭它在中國傳統雕塑發展中所扮演的關鍵角色。我一直以為“復製”就是照搬，是缺乏創造力的錶現，但這本書徹底改變瞭我的看法。它告訴我，在中國傳統語境下，“復製”是一種主動的學習、一種深刻的理解、一種精神的傳承，甚至是一種對原作生命力的再創造。作者通過對石窟造像、佛教造像、文人器物以及民間工藝品等多個維度的深入分析，展示瞭“復製”如何承載著技法、風格、審美趣味，甚至是對宇宙觀和人生觀的理解。更重要的是，作者將這些曆史經驗與當代中國美術教育體係的建立相結閤，提齣瞭極具建設性的觀點。他讓我意識到，我們不能僅僅依賴西方現有的教育模式，而是應該從我們自己的文化土壤中尋找智慧。這本書讓我對“學習”有瞭更深的認識，也對如何構建一個真正具有中國特色的藝術教育體係充滿瞭信心。