【中商原版】在这个世界的角落 官方艺术书 日文原版 艺术设定集 「この世界の片隅に」公式アートブック pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： 宝岛社

ISBN：9784800255600

商品编码：11244452899

「この世界の片隅に」公式アートブック

登録情報

作者：『このマンガがすごい!』編集部 (編集), 呉市立美術館 (その他)

単行本: 161ページ

出版社: 宝島社 (2016/9/14)

言語: 日本語

ISBN-10: 4800255600

ISBN-13: 978-4800255600

発売日： 2016/9/14

商品パッケージの寸法: 29.6 x 21 x 1.6 cm

内容紹介

继《你的名字。》后日本又一人气口碑双赢的动画电影——在这个时间的角落 首本官方艺术书。书中不仅收录大量秘藏原稿和动画素材，更有导演的解说与访谈。全方位解读这部人气动画。

2016年11月に公開予定の劇場アニメ『この世界の片隅に』。

インターネット上で行われたクラウドファンディングで、総額3622万円を調達するという

国内史上ZUI高額を獲得した作品としても、話題の作品です。

また主役のすずさん役には、のんが声優初挑戦と、話題だらけの本作の公式アートブック!!

宮崎駿監督作品『名探偵ホームズ』に脚本家として参加、『魔女の宅急便』(89)の演出補、

TVシリーズ『名犬ラッシー』(1996)の監督としても高名な片渕須直監督による、

劇場アニメの設定原画、設定資料などの関連資料も満載。

さらに、『夕凪の街 桜の国』で、第8回メディア芸術祭マンガ部門大賞受賞のこうの史代による、

遊び心あふれる原作マンガの原画も、見ごたえたっぷりのカラーグラビアで多数収録。

監督.片渕須直&原作者.こうの史代、自身によるアニメ&原作の解説、

「このマンガがすごい!」ならではの視点から、『この世界の片隅に』を徹底的に解析する! 

原作マンガのカラー複製原画ポスターも入った、プレミアムな一冊です。

<収録内容>

* 片渕須直&こうの史代 ロングインタビュー

* 主演 のん(すずさん役)インタビュー

* こうの史代による原作マンガ解説

* 片渕須直監督による「背景美術考察」

* 原作マンガのカラー原画グラビア

* 劇場アニメの場面カットセレクション ほか

内容（「BOOK」データベースより）

秘蔵原稿.アニメ素材を豊富に収録。原作.こうの史代、監督.片渕須直自身による作品解説。

《片隅的风景：关于历史、记忆与日常的视觉探寻》 引言：穿越时空的温柔凝视 本书并非聚焦于某部特定的艺术作品集，而是一部旨在深入探讨“日常美学”、“历史的微光”以及“记忆的构建”的综合性视觉论述与赏析文集。它集合了多位艺术评论家、历史学家及独立创作者的视角，试图从宏大叙事之外，挖掘那些被时代洪流冲刷却依然闪烁着人性光辉的细微瞬间。我们的核心议题是：在动荡不安的历史背景下，普通人的生活如何被记录、被记忆，又是如何通过视觉艺术得以永恒化。 第一部：日常的诗学——器物与空间的叙事 1. 厨房的哲思：生存的仪式与温度 本章专注于探讨日常生活中那些看似平凡的器皿与场景所蕴含的文化密码。我们细致考察了二十世纪中期日本及部分亚洲地区家庭中，柴火灶、陶制食器、竹制工具等器物的演变轨迹。这些物品不仅是生存的必需品，更是家庭凝聚力和季节更替的无声见证者。通过对这些静物（Still Life）的深度分析，我们试图还原出彼时人们处理食物、共享膳食时的细微动作与情感交流。重点讨论了“留白”在器物设计中的哲学意义，以及如何在有限的资源中创造出美感——这是一种内化于生活方式中的设计智慧。 2. 居所的尺度：光影、材料与安全感 房屋结构，特别是传统木结构住宅的内部空间布局，是理解社会结构和家庭伦理的窗口。本部分将剖析纸拉窗（障子与拉户）、榻榻米以及“缘侧”（走廊）在构建人与自然、人与人之间关系中的作用。我们考察了光线如何穿透半透明的纸张，将外部世界的喧嚣转化为室内的柔和氛围。材料的选择——从粗粝的土墙到精细的木纹——不仅仅是经济决定的结果，更是一种对环境的尊重与适应。此处的“安全感”并非绝对的，而是在于结构上的稳定性和对季节变化的明确界限感。 3. 衣着的语境：布料、色彩与身份的低语 服装是身份最直接的表征，但在一个物资相对匮乏的时代，衣物往往承载着“缝补”、“再利用”的道德重量。本章将通过对旧照片、历史文献中服饰细节的扫描，探讨特定时期女性服装的裁剪特征、色彩搭配的禁忌与暗示。我们关注那些世代相传的刺绣技艺，以及衣物磨损后留下的痕迹——这些痕迹是如何无声地讲述着穿着者的辛劳、奉献与骄傲的。我们将此视为一种“穿在身上的历史”。 第二部：时间的刻度——记忆的碎片与历史的重构 4. 瞬间的永恒：快门与无名者 摄影技术在特定历史时期的普及，使得普通人的“生活史”第一次拥有了大规模被记录的可能性。然而，我们关注的并非那些登上报纸头条的人物，而是那些在街角、在田埂、在工厂窗口被偶然捕捉到的“无名者”。通过对这些早期摄影作品的分析，我们探讨快门按下的一瞬间，如何凝固了难以言喻的情绪——是坚韧，是疲惫，还是对未来的微小期盼？本章强调对底片质量、冲洗技术的研究，以理解当时的视觉再现能力如何影响了我们今日对过去的想象。 5. 口述史的视觉化：声音与画面的交织 记忆往往是流动的，受到讲述者和时代氛围的不断修正。本部分将探讨如何将口述历史的丰富性与视觉材料进行有效嫁接。我们分析了那些通过访谈记录下来的生活细节，是如何与静态的图像产生共鸣，甚至修正了人们对既有历史场景的刻板印象。特别关注“失忆”与“选择性记忆”在个体历史构建中的作用，以及视觉证据如何帮助重建或挑战这些记忆的真实性。 6. 季节的循环与节庆的意义 人类生活被严格地嵌于自然的周期之中。本章侧重于对传统节庆（如新年、盂兰盆会、丰收祭等）的视觉呈现进行考察。节庆活动不仅是宗教或习俗的表达，更是社会关系的一次重要重塑和情感的集中释放。我们将分析节庆中的特定道具、服饰和仪式场景，阐释它们在稳定社会秩序和提供精神慰藉方面扮演的角色。即便是最简单的祈福或祭祀场景，其背后也蕴含着对来年平安的深切期望。 第三部：艺术的转化——从生活到表达的升华 7. 朴素的美学观：不完美中的和谐 本章深入探讨一种根植于东方文化深处的“不完美美学”。这种美学观拒绝过度雕琢，珍视物品在使用过程中自然产生的磨损、锈蚀和时间留下的痕迹（Wabi-Sabi的延伸探讨）。我们分析了艺术家是如何有意识地在作品中引入“缺陷”或“未完成感”，以期引发观者更深层次的共情。这并非是对粗糙的赞美，而是对事物真实存在状态的尊重。 8. 铅笔的力度：线条与情感的精确传达 针对以铅笔、炭笔或钢笔手绘的草图和速写，本部分细致分析了线条的运用技巧。线条的粗细、压力、转折的方向，无不投射着创作者当下的心境。我们对比了不同力度下的线条在表现人物动态、建筑结构和植被细节时的差异，强调了基础素描技巧在捕捉瞬间情绪和空间感上的不可替代性。一个犹豫的笔触，可能比一个完美的描绘更能揭示人物的内心挣扎。 9. 留白的力量：叙事空间与想象的邀请 在视觉艺术中，“未被描绘”的部分往往与被描绘的部分同等重要。本章专注于探讨留白（Negative Space）在构图中的功能。它不仅是休息的区域，更是引导观者视线、暗示未尽情节或提供情感缓冲的必要手段。通过对不同时代、不同媒介的视觉作品进行对比分析，我们揭示了留白是如何邀请观者主动参与到叙事构建中，将自身的经验投射到作品的“空白”之处，完成一次共创性的阅读体验。 结语：在废墟上重建温暖 本书最终意在证明，艺术的真正力量，往往不在于描绘英雄的史诗，而在于对平凡人如何在困境中坚持生活的热爱与尊严的细腻捕捉。它是一次对逝去时光的温柔回溯，提醒我们，在宏大的历史背景下，那些微小的、充满人情味的生活细节，才是构筑我们共同记忆的最坚实基石。我们希望读者在合上书卷后，能以一种更加细致、更具同情心的目光，重新审视自己身边的一草一木，一器一物。

评分☆☆☆☆☆

这部画集，光是捧在手里就能感受到那种沉甸甸的质感，纸张的触感细腻光滑，印刷的色彩更是没得挑剔，完全还原了原作动画那种温暖而又带着些许怀旧的色调。我本来就对片渕须直导演的作品有着一种近乎信仰的喜爱，从《公寓 ব্যবসায়人事件》到这部《在这世界的角落》，他总能用最细腻的笔触去描绘普通人在历史洪流中的生活。翻开这本书，看到的不仅仅是角色设定和场景草图，更像是重新进入了那个二战时期广岛的日常。那些细致入微的生活场景，比如夕阳下的晾衣绳、精心描绘的江户前料理，甚至连人物脸上的微小表情变化，都凝聚着创作者团队的匠心。对于一个深度沉浸在故事氛围里的观众来说，这本官方艺术书无疑是提供了一个绝佳的“幕后通道”，让我能近距离研究那些构建起那个“角落”的每一个视觉元素是如何被精心构思和打磨的，每一次翻页都像是在进行一次对逝去时光的温柔探访。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的读者角度来说，这本书带来的最大惊喜在于它对“情感留白”的处理。很多页面，特别是展现主角与家人、与丈夫之间日常互动的瞬间，画面构图极为简洁，但人物的神态却极其丰富。它没有过多依赖文字注释去解释人物的内心活动，而是完全依靠画面自身的张力来完成叙事。比如，那些关于“家务劳动”的细节描绘，是如何用镜头语言将繁琐日常提升到一种近乎神圣的层面，这一点在很多宏大叙事的主题作品中是难以见到的。这本书的价值在于，它教会我们如何去“看”——不仅仅是看图案的美丽，更是看图案背后所蕴含的生活哲学和创作者想要传递的那份对“生而为人，好好生活”的敬意。这本厚重的艺术书，与其说是一本画集，不如说是一份关于如何珍视日常的视觉文献。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的动画爱好者，我收藏了不少日本一线动画的设定资料集，但坦白说，很多设定集内容相对公式化，无非是人设稿、背景设定和一些零星的访谈。然而，这本书的深度和广度着实超出了我的预期。它不仅仅是简单地罗列了“能登麻衣”这个角色的不同服装样式或表情集，而是深入到了整个美术风格的形成过程。尤其欣赏那些关于“物件”的描绘，比如主角阿仁在生活中的各种器皿、工具，甚至是如何表现战争时期物资匮乏下的生活智慧，每一件物品的线条和光影处理都饱含情感。我花了很长时间去琢磨那些关于“光线”的运用，如何用温暖的光影去对比战争的残酷，这种对比带来的情感张力是文字难以传达的。这本书成功地将艺术创作的“技”与情感表达的“道”完美地结合在了一起，让人不得不对日本动画工业在细节考究上的执着产生深深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初购买它只是出于一种“收集癖”，想把所有与《这个世界的角落》相关的周边都集齐。但当我真正开始翻阅时，我发现它带来的远超出了收藏价值，更像是一部关于“如何描绘日常之美”的教科书。我特别关注了其中关于“场景透视”的部分，那些广岛县的街景、吴市的军港，是如何通过精确的测量和主观的情感处理相结合，创造出既真实又富有诗意的空间感。尤其是那些关于“水”的描绘，无论是濑户内海的波光粼粼，还是日常洗菜用水的质感，都处理得极其灵动。对于那些对背景美术感兴趣的朋友来说，这本书简直是宝藏，它不吝啬地展示了从最初的铅笔草图到最终上色的每一步演变过程，这种透明的制作流程，极大地拓宽了我对动画美术设计边界的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的日文原版印刷质量简直是业界标杆。我对比过一些国内的非官方版本，在色彩还原度上确实存在明显的差距。原版的纸张选择似乎特意挑选过，能够完美承载那种略带水墨感的淡雅色调，使得画面中的“呼吸感”得以保留。我反复查看了其中关于“时间流逝感”的表现手法，动画中通过四季更迭来暗示主角心境的变化，在这本画集中得到了更直观的体现。例如，不同季节下同一场景的光谱变化，以及服饰材质的微妙差异，都体现了制作组对“真实生活节奏”的深刻理解。它不是那种只追求视觉冲击力的作品集，而是像一本精装的日记本，记录着一个民族在特定历史背景下的温柔与坚韧，每一次触摸都仿佛能感受到那个时代的气息。