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[德] 丹尼斯·萨维尼 著，尹婉虹 译

图书标签:

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• 摄影后期
• 摄影构图

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802369177

版次：1

商品编码：11262714

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-07-01

用纸：铜版纸

页数：237

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　《商业摄影大师班》是一本引自德国的商业摄影基础教材，它全方位展现了大师级商业摄影的方法，适合工作室摄影师和所有对商业摄影感兴趣的人。
　　《商业摄影大师班》是一本讲解、研讨工作室商业摄影的教科书，适用于正在学习成长的职业摄影师和相关人士。《商业摄影大师班》采用大量精美的照片和布光示意图作插图，对静物、工业和技术产品、化妆品、饮品、食品、钟表首饰和人像方面进行了详细阐述。
　　从发掘创意开始，一直到影棚布置、光线、灯光、视野、透视、相机和镜头选择方面，《商业摄影大师班》用简单明了的方式讲述了商业摄影的基本知识。
　　本书全方位展现了大师级工作室摄影的方法，并毫无保留地传授了在构图设计、技术参数方面和所有与最终作品相关的经验。

内容简介

　　《商业摄影大师班》适合工作室摄影师和所有对此感兴趣的人。
　　摄影工作室：介绍个人工作室的技术和组织，包括用光技术和角度的特别注意事项。
　　产品拍摄：这个关于实体性与可塑性、形状和透视的游戏是一门纯粹的技巧，为整个摄影师的生活提供了足够的素材。
　　静物：讲述故事、唤起情感、交流思想，全部汇聚于一张照片中。
　　工业和技术产品：理性对工程师和技术人员的世界产生了极大的影响。它与摄影师平时工作的风格形成了鲜明的反差，但它也是创意的一个特殊前提。
　　化妆品和装饰品：表现这种产品的色彩与芬芳只有一个目的：将我们引入纯粹的感官享受中！这是唯美主义者和感官至上者感觉最舒适的专业领域。
　　钟表和首饰：反光和闪光一般不受我们欢迎，但在此处，它们却扮演了主要的角色。
　　饮品：这是摄影师能遇到的最吸引人的主题，可惜它也是最困难的。
　　食品：当涉及刺激观察者的味觉神经时，产品的新鲜感和自然感就扮演了非常重要的角色。
　　人像：影棚里只有一个明星，而他（她）并不站在相机后面。这是一个对于摄影师来说需要自我克制的广泛而值得感激的领域。

作者简介

　　丹尼斯·萨维尼，1955年生于德国，国际广告行业富有多方面经验的顶级专业人士，“摄影创作者联盟”的创始人和多年的董事会成员。在科技、工业和广告领域有过多年的摄影进修，从2003年起在苏黎世经营他的摄影工作室。他一直都是钟表首饰、饮品、食物、人像及企业画册方面非常受欢迎的专家。他在国际广告行业从业多年，主讲过许多研讨课程，使用仙娜相机拍摄了大量杰出作品，还在多国的专业摄影出版物上发表了大量文章，这些都使他成为广告专业领域影响深远的人物。

内页插图

目录

引言
致谢
摄影工作室
光线和照明
影棚光线
照明与光质
视野与透视
相机和镜头
影棚的组织
摄影职业的创意
客户沟通
产品拍摄
实现专业产品拍摄的方法
折纸艺术
MBT牌鞋
伟士牌Oldies摩托车
女式内衣
酒杯
“波尔多”酒瓶
铬钢锅
一对尖椒
玻璃杯和玻璃瓶
女祭司
静物
每个静物都在讲述故事
铅字
“阿莱西”餐具
食谱
老萨克斯
幽会
浪漫的生活
向马蒂斯致敬
商务会议
工业和技术产品
理性的前提
铝制品的侧面像
陶氏化学公司的汽车塑料配件
制药产品
仙娜
哈雷·戴维森牌夜路德摩托
化妆品和配饰
色彩与芬芳的世界
“光明”系列女士香水
“幸运之星”香水
波浪
婚鞋
钟表和珠宝
精巧与精确
黑色计时表
MauricedeMauriac牌男表
万国表“深海一号
“飞行员”系列
卡地亚牌女士腕表
三枚宝石戒指
Titan牌珠宝的群拍
戴着项链的女性剪影
饮品
新鲜与活力的表演
矿泉水
琥珀啤酒
帝萨诺酒
麦卡伦威士忌
食品
激发食欲
杏仁脆皮点心
面条上的炖牛肉
硬奶酪烤土豆
夹心的小牛胸肉
“提契诺”扁豆汤
人像
镜头前的明星
丽莎的写真
奥提莉亚的反转片
戴着珠宝的意大利女人
五十年代小姐
黑女王
拿着牙刷的年轻夫妇
获得嘉奖人士的写真
附录
物品索引

前言/序言

《商业摄影大师班》：洞察光影，雕琢价值 在数字时代，视觉语言的力量前所未有地渗透进商业的每一个角落。一张优质的图片，不仅仅是简单的影像记录，更是品牌故事的讲述者，是消费者情感的触动者，是商业价值的放大器。然而，如何才能跨越“会拍照”与“拍好商业摄影”之间的鸿沟？如何才能让镜头下的作品真正服务于商业目标，创造令人瞩目的效益？《商业摄影大师班》正是为每一个渴望在商业摄影领域精进技艺、拓展视野的你量身打造的权威指南。 本书并非一本简单的技术堆砌手册，它更像是一场深度对话，一次思维的洗礼，引领你走进商业摄影的核心殿堂，去理解其背后的商业逻辑、艺术表达与市场策略。我们不会拘泥于罗列各种相机型号或镜头参数，因为这些技术层面的信息瞬息万变，真正的“大师”之道，在于掌握那些永恒不变的原理，并能灵活运用它们。 第一章：商业摄影的基因——理解商业目标，定义视觉语言 在拿起相机之前，你必须先问自己：这张照片是为谁而拍？它的目的是什么？是提升品牌形象，还是推广特定产品？是吸引潜在客户，还是维系现有忠诚度？商业摄影的本质是服务于商业目标，因此，首要任务是深入理解客户的需求和项目的整体战略。 本章将引导你剥离摄影技术的光环，回归商业的本质。我们将探讨如何与客户进行高效的沟通，准确捕捉他们的核心需求，并将其转化为可执行的视觉方案。你将学习到如何根据不同的商业目标，构建出与之匹配的视觉语言——无论是高端奢侈品所需的精致奢华，还是快消品所追求的活力与亲和力，亦或是工业产品所展现的可靠与专业。这涉及到色彩心理学、构图的商业解读、光影的情感传递等深层次的分析，让你懂得如何用画面说话，用视觉传达信息，最终实现商业价值。 第二章：光影的魔术师——掌控光源，塑造氛围 光是摄影的灵魂，更是商业摄影的生命线。不同的光源组合、不同的布光手法，能够赋予同一个物体截然不同的生命和质感。商业摄影大师从不依赖自然光的馈赠，而是主动去掌控光线，用它来塑造产品的立体感、引导观众的视线、营造特定的情绪和氛围，从而增强画面的吸引力和说服力。 在本章中，我们将深入剖析各种商业摄影中常用的人工光源（如影棚灯、LED灯、反光板、柔光箱等）的特性及其应用。你将学会如何根据拍摄对象、环境和预期的视觉效果，巧妙地运用主光、辅光、轮廓光、背景光等，构建出富有层次感和立体感的光影结构。我们还会探讨如何利用光线的方向、强度、色温来强调产品的材质、细节和形状，例如，如何用硬光勾勒出金属的冰冷光泽，如何用柔光展现丝绸的细腻触感，如何用侧光增加人像的深度和故事感。更重要的是，你将理解光线不仅是技术，更是一种情绪的表达，它能创造出温暖、冷峻、神秘、活力等各种令人心动的氛围，让你的作品不仅仅是“看见”的，更是“感受”的。 第三章：构图的智慧——引导视线，突出重点 一张成功的商业照片，其构图绝非偶然。它是一种有意识的设计，旨在将观众的视线自然而然地引导至画面中最重要、最想传达的部分。大师级的构图能够简洁而有效地组织画面元素，排除干扰，突出主体，让信息一目了然，并能潜移默化地影响观众的情绪和认知。 本章将带你超越“三分法”的初级概念，深入探索商业摄影中各种高级构图技巧。我们将学习如何运用引导线、对角线、对称、黄金分割、留白等原理，构建出稳定而富有张力的画面。你将理解不同构图方式对画面节奏、平衡感和视觉冲击力的影响。我们还会深入探讨如何根据拍摄的主体类型（如产品、人像、建筑）和想要传达的信息，选择最合适的构图方式。例如，如何在食品摄影中利用倾斜的构图来营造动感和食欲？如何在产品摄影中通过精巧的留白来突出产品的精致感？如何在人像摄影中运用特写和中景来展现人物的情感和个性？学会构图的智慧，就是学会如何用画面的结构来“指挥”观众的眼睛。 第四章：色彩的语言——传递情感，建立联想 色彩是视觉中最直接、最能引起情感共鸣的元素之一。在商业摄影中，色彩的运用不再是单纯的“好看”，而是承载着品牌识别、产品属性、情感诉求和市场定位的重要使命。一个精准的色彩方案，能够瞬间抓住消费者的注意力，唤起特定的情感联想，并与其品牌形象建立深刻的联系。 在本章，我们将揭示色彩在商业摄影中的强大力量。你将学习到色彩心理学的基本原理，理解不同颜色所代表的含义、情感倾向和文化联想。我们将探讨如何运用色彩对比、色彩协调、冷暖色调等手法，来营造所需的视觉效果。从同色系的高级感，到互补色的活力冲击，再到渐变色的柔和过渡，你将学会如何根据品牌调性、产品特点以及目标受众的偏好，精准调配画面中的色彩。我们还将关注色彩在不同行业和产品类别中的应用，例如，为何食品广告偏爱暖色调，为何科技产品常使用冷色调，以及如何通过色彩来区分不同系列的产品。掌握色彩的语言，就是掌握了与消费者建立情感连接的最直接途径。 第五章：后期魔法——精炼细节，升华价值 如果说前期拍摄是艺术创作，那么后期处理就是对这份艺术的精雕细琢。在商业摄影中，后期绝非简单的“美颜”，而是一个至关重要的环节，它能够修正前期可能存在的瑕疵，强化画面的视觉冲击力，提炼产品的核心卖点，并最终将照片的商业价值推向新的高度。 本章将带领你进入后期处理的专业领域，但我们不会沉溺于繁琐的操作技巧。核心在于理解“为何”要进行后期，以及“如何”通过后期服务于商业目标。你将学习到如何运用专业的后期软件，对照片的曝光、色彩、对比度、细节等进行精准调整，以达到最佳的视觉呈现效果。我们会重点讲解如何通过后期来突出产品的质感、光泽和细节，例如，如何让金属的质感更加锐利，如何让皮肤的纹理更加细腻，如何让玻璃的通透感更加明显。同时，你还将了解如何通过色彩校正和风格化处理，来进一步强化品牌调性，营造特定的氛围，并确保照片在各种媒体媒介上都能呈现出最佳效果。我们还将讨论一些高级的后期技巧，如局部调整、锐化、降噪等，但所有这些技巧都将围绕着一个核心：如何让最终的图像更具商业表现力和感染力。 第六章：案例解剖——大师之道，实战印证 理论的学习固然重要，但真正能激发灵感的，往往是那些卓越的实战案例。《商业摄影大师班》的独特之处在于，我们不只是传授技巧，更深入地剖析那些被市场广泛认可的商业摄影作品。 在本章，我们将精选来自不同行业、不同类型的经典商业摄影作品，进行深度解剖。我们将从前期策划、创意构思，到现场执行、后期制作，全方位地复盘这些作品的诞生过程。你将看到，优秀的作品是如何精准对接商业目标，如何巧妙运用光影与构图，如何通过色彩和细节来打动消费者，以及最终如何实现其商业价值。我们将分析这些案例中的亮点和创新之处，探究它们成功的关键因素，并从中提炼出可供借鉴的经验和方法。这些真实世界的案例，将帮助你更好地理解本书所传达的理念，并将理论知识转化为实际的创作思路。 第七章：职业发展与未来趋势——你的商业摄影之旅 掌握了卓越的商业摄影技艺，下一步便是如何将这份才华转化为职业生涯的飞跃。《商业摄影大师班》的最后一章，将为你指明方向，为你赋能。 我们不会仅仅满足于让你成为一名技术娴熟的摄影师，而是致力于让你成为一名有商业思维、有市场洞察力的视觉创意专家。你将了解如何在行业内建立自己的声誉，如何与品牌方、广告公司建立良好的合作关系，以及如何不断提升自己的市场竞争力。同时，我们还将展望商业摄影的未来趋势，探讨人工智能、虚拟现实等新兴技术将如何重塑这个行业，以及如何抓住机遇，保持创新，在快速变化的时代中立于不败之地。 《商业摄影大师班》是一场关于视觉创造与商业价值的探索之旅。它不仅能让你提升技术，更能重塑你的思维方式，让你从一个“拍摄者”转变为一个“创造者”，用镜头雕琢出无可限量的商业价值。加入我们，开启你的商业摄影大师之路！

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超其纸面定价，它更像是一套实战演练手册，而不是一本空泛的理论集。我尤其欣赏作者在“解决问题导向”上的思路。书中设置了大量的“疑难杂症”分析环节，比如如何处理极端反光材质、如何在低预算环境下拍出高质感大片，这些都是我们在日常商业拍摄中经常遇到的实际难题。作者提供的解决方案不是死板的公式，而是基于多年实战经验总结出来的灵活应对策略，充满了智慧和变通性。此外，书中关于法律和版权意识的章节也十分必要，提醒我们作为商业摄影师需要具备的职业素养，避免未来可能出现的纠纷。阅读时，我感觉自己不是在看一本“如何做”的书，而是在跟随一位导师进行一对一的实战辅导，知识点吸收效率极高，迫不及待地想把学到的技巧应用到我接下来的工作中去。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是——它把商业摄影的“艺术性”和“商业性”找到了一个绝佳的平衡点。很多摄影书要么过于偏向纯艺术表达，脱离了市场需求；要么又过于功利，忽视了视觉美感。这本书却成功地在这两者之间架起了一座坚固的桥梁。作者用犀利的笔触剖析了当下主流商业摄影的趋势，例如如何应对社交媒体的快速迭代带来的视觉压力，以及如何拍摄出能在信息流中“抓住眼球”的图片。其中关于“动态捕捉”和“场景构建”的部分尤其精彩，作者展示了如何通过精妙的场景设计，让产品在被拍摄的瞬间就能讲述出完整的故事，这大大减少了后期依赖性，提升了拍摄效率。这本书的语言风格带着一种老派的严谨，每一个论断都有充分的论据支撑，读起来让人感到非常可靠和信服，绝对是能经受住时间考验的行业经典。

评分☆☆☆☆☆

我抱着试一试的心态拿起了这本摄影指南，原本以为又是老生常谈的构图和色彩理论，结果完全超出了预期。这本书最让我印象深刻的是它对“商业叙事”的强调。作者似乎不只是在教我们如何拍出“好看”的照片，而是在教我们如何通过镜头讲“有力量”的故事。书中大量的案例分析，展示了如何将品牌的核心价值融入到每一张画面中，这对于我这种长期为客户提供创意服务的摄影师来说，无异于醍醐灌顶。特别是关于人物肖像的章节，它没有过多纠结于模特的摆拍技巧，而是着重于如何通过环境、眼神和肢体语言来捕捉人物的“内在特质”，从而让商业人像更具感染力和信服力。阅读过程中，我多次停下来，不是因为技术上有不懂的地方，而是因为被书中那些深刻的洞察力所触动。这本书的文字风格非常沉稳而富有哲思，仿佛一位经验丰富的大师在耳边娓娓道来，而不是生硬的教科书，这种阅读体验极其宝贵。

评分☆☆☆☆☆

这本关于商业摄影的书真是让我大开眼界。作者在书中对光线的掌控简直出神入化，他不仅仅是告诉你如何设置闪光灯或者选择自然光，而是深入讲解了光线如何塑造形态、如何营造情绪。尤其是关于产品摄影的部分，他详细拆解了高光和阴影的处理技巧，那些看似寻常的物件，在他的镜头下立刻变得立体而充满质感。我记得有几章专门探讨了如何利用反光板和柔光箱来“雕刻”物体，那种对细节的极致追求，让我对“专业”二字有了全新的认识。这本书的结构安排也很巧妙，从基础的光学原理入手，逐步深入到复杂的影棚布光，最后还涵盖了后期处理的哲学。看得出来，作者倾注了大量心血，每一个案例背后都有详尽的步骤说明，读起来既扎实又充满启发性，完全不是那种浮于表面的技巧堆砌。对于想在商业领域提升自己摄影技艺的人来说，这绝对是一本案头必备的宝典，能帮你建立起一套系统的、经得起市场检验的视觉语言体系。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前看过不少关于商业摄影的书籍，大部分都侧重于设备参数的罗列或者后期软件的操作流程，读完后感觉知识点零散，难以形成体系。然而，这本书完全不同，它构建了一个从前期策划到后期精修的完整闭环流程。我特别欣赏作者在“视觉一致性”方面提出的观点，他详细说明了如何在不同的商业场景下保持品牌视觉风格的连贯性，这在跨平台宣传中至关重要。书中对色彩管理和文件输出的探讨也达到了一个非常高的水准，不仅仅是教你如何调出漂亮的颜色，更是教你如何确保屏幕上看到的和最终印刷品之间达到完美的匹配，这绝对是商业项目中需要硬性指标的环节。虽然书中涉及的内容广博，但组织得井井有条，使得即便是初学者也能循序渐进地掌握核心要领，而资深人士也能从中找到提升效率和质量的新思路。

评分☆☆☆☆☆

纸质很好，好书啊 值得购买

评分☆☆☆☆☆

摄影进阶必备宝典，值得珍藏！

评分☆☆☆☆☆

好评！不错的一本创意摄影的书！

评分☆☆☆☆☆

不错啊 很好的 挺不错哦 有意思啊

评分☆☆☆☆☆

内容还行，不要因为名字而放弃这本书！

评分☆☆☆☆☆

专业之选 学习中 有帮助

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不错的书，好好学习下才行

评分☆☆☆☆☆

内容很好，涨知识