看照片看什么：摄影批评方法（插图第5版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 特里·巴雷特 著，何积惠 译

图书标签:

• 摄影批评
• 图像分析
• 视觉文化
• 摄影理论
• 艺术史
• 图像解读
• 摄影美学
• 媒介研究
• 文化研究
• 摄影技巧

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510056222

版次：5

商品编码：11215657

包装：平装

丛书名： 后浪电影学院

开本：16开

出版时间：2013-06-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《看照片看什么：摄影批评方法》是关于如何阅读和进行摄影批评的。全书按照描述、阐释、评价和理论化这些主要批评活动加以组织，并围绕下列四个问题展开：我看到什么？它意味着什么？它精彩吗？它是艺术吗？通过以著名影像作品为范例，探讨上述主要问题来解读摄影批评，教会读者欣赏影像作品，写作专业影像批评。新第5版，增加了多幅彩图和学生的课堂作业、写作范例，内容更加完整翔实，无论是学习摄影批评方法，还是用作教师教学参考，都大有裨益。

作者简介

　　特里·巴雷特（Terry Barrett），美国艺术批评家，北德克萨斯大学艺术教育系教授，俄亥俄州立大学名誉教授。曾荣获美国国家艺术教育协会“杰出教学奖”，著作包括《创作艺术：形式与意义》《为什么这是艺术？当代艺术的审美与批判》《阐释艺术：反思、惊诧与反应》《批评艺术：理解当代》等。巴雷特曾举办了三十多次个展和群展，发表大量摄影作品和批评文章。目前，巴雷特仍任职于美国国家艺术教育协会、德克萨斯艺术教育协会、艺术理论与教育基金会（FATE）以及院校艺术协会等机构。

　　何积惠，1950年生，从事翻译工作逾三十载。除在报刊杂志上发表译作外，迄今出版著作有《世界摄影艺术图典》（合著），译著有《数码摄影手册》《创意摄影的奥秘》《招摇：另类人体宣言》《从影后到王妃：格蕾丝·凯利的情与爱》及《1985年以来的当代艺术理论》（合译）等。

精彩书评

　　作者通过把评论照片的步骤分解开来，使得这件事具有了学习的可能性，使得大家可以循序渐进地、步步为营地学习如何评论一张照片。
　　——顾铮，影像批评家

　　本书简直可以说是手把手地教授读者如何进行一个影像批评家的所有工作。
　　——海杰，策展人、摄影批评家

　　不要以为摄影批评十分艰深，非专业人士不可触摸。如果你读过这本书，就会消除对摄影批评的神秘感，甚至会有跃跃欲试的冲动。
　　——林路，上海师大人文与传播学院教授

　　在摄影出版物的任何排行榜上，巴雷特的这本书都占据着独一的位置，简直没有出其右者。它为影像评价、理解和欣赏铺设了一条平坦宽敞的道路。
　　——罗恩·卡拉赫尔，华盛顿大学

目录

简目
推荐序
前言
第一章　关于艺术批评
第二章　影像描述：我看到什么？
第三章　影像阐释:它意味着什么？
第四章　影像类型
第五章　影像与语境
第六章　影像评判：它精彩吗？
第七章　摄影理论：它是艺术吗?它真实吗？它合乎道德吗？
第八章　关于影像的写作与谈论
注释
延伸阅读
出版后记

精彩书摘

　　第一章 关于艺术批评
　　本书向读者介绍阅读和进行影像批评的方法，从而使读者学会运用批评步骤来更好地欣赏影像。遗憾的是，我们通常不会把批评看作欣赏，因为在日常语汇中，“批评”这个术语寓有负面的内涵：通常用来指负面评价或者不赞成的行为。
　　在大众传媒中，批评家是以艺术法官的面目出现的。报刊评论员用星号给餐馆饭店定级别高低，批评家用拇指向上、向下的符号或通过1到10的数字来评估电影，不断地强化着批评的评判侧面。在批评家写下的所有文字中，被援引最为频繁的当推那些评判之语，“本演出季的最佳戏剧！”“令人眼花缭乱！”“精妙绝伦！”这些文字在电影和戏剧广告中是用黑体字来予以彰显的，因为这些文字有助于提高票房。但它们在批评家的全部文字量中只不过是寥寥数语，而且它们一向是在脱离语境的情况下被援引的。这些片言只语对我们理解一出戏或一部电影所起的作用是微乎其微的。
　　批评家就是喜爱艺术并选择以毕生精力来从事艺术方面的思索和写作的作家。美国黑人文化研究批评家兼学者贝尔·胡克斯（bell hooks）在谈到写作时这样写道：“童年时代从文字魔力中受到的诱惑，使我至今仍是又写又读，心醉神迷，难以自拔。我亲笔草拟所有著作的初稿，然后大声朗读，通过文字绘声绘色地演绎去聆听和感受它们。我希望自己有把握同文字展开一场搏斗，用这种方式使它们获得生命和呼吸，从我激情澎湃的内心喷薄而出。”如今以艺术批评写作为业的诗人彼得·施捷达尔（Peter Schjeldahl）写道：“我经常从艺术中得到体验的机会。在激情迸发的时刻，他人的眼睛和心灵成了我的眼睛和心灵，带我去感受和体验某种东西，甚至是去体验一切，体验整个世界。”而对于1989年起一直为《洛杉矶时报》（Los Angeles Times）撰写艺术评论的克里斯托弗·奈特（Christopher Knight）来说，他之所以以博物馆策展人的身份从事批评写作并大获成功全都起源于他想进一步亲近艺术：“我对艺术谋生之道萌发兴趣的原因，首先是为了接近艺术和艺术家。我发现，在博物馆里，大部分的工作时间都是围绕着受托人和文案资料的。”
　　有些批评家是因为这一术语的负面内涵而不愿意被称作批评家的。经常为《艺术论坛》（Art forum）撰稿的艺术批评家兼诗人勒内·理查德（Rene Richard）说：“就事实而论，我不是一名艺术批评家。我是一名艺术爱好者。我希望激起世人对曾激励我对他们的作品说点儿什么的艺术家的兴趣。”为《乡村之声》（Village Voice）撰写戏剧评论的迈克尔·范戈德（Michael Feingold）说：“批评理应赞美艺术之善，而不该沉湎于对其恶的愤慨。”同样，露西·利帕德（Lucy Lippard）对其作出批评的艺术通常是持支持态度的。但她又说，她有时候会因不曾提出批评，完全不像一个批评家而受到指责。她回应道：“那样对于我倒是正中下怀，因为不管怎么说，我从来都不喜欢这个术语。它的负面内涵把批评家置于同艺术家根本对立的地位。”她和其他批评家都不希望被看成是同艺术家相对立的。
　　……

前言/序言

　　

《凝视的艺术：解读影像背后的视觉语言》 我们生活在一个被图像洪流包裹的时代。从社交媒体上转瞬即逝的动态，到报刊杂志上精心构思的版面，再到艺术画廊中静默的展品，照片无处不在，它们记录历史、传递情感、构建认知，甚至塑造我们对世界的理解。然而，当我们按下快门，或是面对一张张被打印或数字化呈现的影像时，我们真正看到了什么？我们是否仅仅停留在表面的色彩、形状和主题，还是能够穿透画布，触及影像深层的意义与意图？ 《凝视的艺术：解读影像背后的视觉语言》是一次深入影像世界的探索之旅，它并非提供一套放之四海而皆准的“看照片的方法论”，也非一本教你如何成为摄影大师的操作指南。恰恰相反，这本书致力于激发读者批判性的观看能力，培养对摄影作品更敏锐、更具洞察力的解读视角。它邀请您放下习惯性的浏览模式，学会在一张照片前停驻、思考，并质疑。 本书的核心在于，摄影并非仅仅是对现实的简单复制，它是一个复杂的沟通过程，是摄影师在特定时刻、以特定方式对世界进行的个人化阐释。每一张照片，无论其拍摄的初衷是记录、表达还是商业目的，都内含着摄影师的选择——选择拍摄什么，不拍摄什么；选择如何构图，如何取景；选择使用何种光线，何种景深；选择按下快门的那一瞬间。这些选择，如同词语的选择，共同构建了影像的语法和逻辑，决定了它将向观看者传递怎样的信息，引发怎样的感受。 《凝视的艺术》将带领读者认识并理解那些构建影像的“词汇”和“语法”。我们会探讨形式要素的重要性。这包括线条、形状、色彩、光影、构图、景深、视角等，这些抽象的视觉元素并非孤立存在，而是协同作用，共同塑造着画面的氛围与情绪。例如，一条锐利的对角线可能带来动感与不安，而柔和的曲线则可能传递宁静与和谐。大面积的留白，抑或是拥挤的画面，都传递着不同的信息。本书将通过大量的范例，解析这些形式要素如何被摄影师运用，以引导观看者的视线，突出主体，制造焦点，甚至暗示某种情感状态。 接着，我们将深入主题与叙事层面。一张照片的故事性，往往隐藏在它所捕捉的瞬间、人物的表情、场景的布置之中。本书将引导读者去思考：照片中的人物是谁？他们处于怎样的情境？他们的关系是怎样的？摄影师是否试图通过照片讲述一个更大的故事？是关于个体、群体、社会，还是历史？我们还将探讨象征与隐喻，学习识别照片中可能存在的象征意义，理解摄影师如何利用具象的影像来表达抽象的概念或情感。例如，一只飞翔的鸟可能象征自由，而一扇紧闭的门则可能暗示着隔阂或机遇的丧失。 《凝视的艺术》同样关注语境与文化对影像解读的影响。一张照片的意义，并非完全独立于其产生和观看的背景。拍摄于特定历史时期的政治宣传照片，与当代艺术摄影作品，抑或是一张家庭合影，它们所承载的语境截然不同，其解读的侧重点也应有所不同。本书将鼓励读者思考：这张照片是在什么时间、什么地点、为什么被拍摄的？它被呈现给谁看？不同的文化背景下，人们对同一张照片的理解可能会有哪些差异？理解这些语境，有助于我们更准确地把握摄影师的意图，以及影像可能引发的多元解读。 此外，本书还将触及摄影师的意图与观看者的感知之间的张力。摄影师创作的目的各不相同，或许是抒发个人情感，或许是记录社会现实，亦或是满足商业需求。然而，一旦作品脱离了摄影师的创作过程，进入观看者的视野，它就可能被赋予新的意义。观看者自身的经验、知识、情感和文化背景，都会影响他们对照片的解读。这本书并非要为照片寻找“唯一正确”的答案，而是鼓励读者在理解摄影师可能意图的同时，也勇敢地提出自己的观点，认识到影像解读的主观性与可能性。 《凝视的艺术》还将探讨不同类型的摄影及其解读的特殊性。例如，新闻摄影强调真实与即时性，其图片的解读需要结合新闻事件本身；肖像摄影关注人物的内在与外在，解读的重点在于人物的情感、身份和与摄影师的互动；纪实摄影则力图揭示社会问题或生活状态，需要观看者具有一定的社会学和人类学视角；而商业摄影则以其明确的目的性，需要分析其如何通过视觉语言来吸引消费者。理解不同摄影类型的特点，有助于我们更有针对性地进行解读。 本书还可能触及技术的影响。摄影技术的发展，从黑白胶片到数码时代，从早期的傻瓜相机到如今智能手机的高级摄影功能，都深刻地影响着摄影的创作和影像的呈现方式。数码后期技术更是为影像的生成提供了前所未有的可能性，这使得“真实性”的概念变得更加复杂。本书将引导读者思考，技术如何赋能摄影师，又可能在哪些方面挑战我们对影像的认知。 《凝视的艺术》并非枯燥的理论堆砌，它将通过精选的、跨越不同时代和风格的摄影作品作为案例，生动地展示上述的各种解读方法。从经典的新闻纪实到前卫的当代艺术摄影，从纪伯伦式的诗意瞬间到罗伯特·卡帕式的历史见证，从安塞尔·亚当斯式的壮丽风景到辛迪·舍曼式的身份探索，本书将引导读者一同“看”进去，去发现那些隐藏在画面之外的、更为深邃的视觉智慧。 阅读《凝视的艺术》，您将学会： 如何“慢下来”看照片，从匆忙的浏览模式转变为沉静的审视。 识别构成影像的基本视觉语言，理解形式要素如何传递信息。 分析照片的主题、叙事和潜在象征，挖掘其深层意义。 理解语境和文化对影像解读的重要性，拓宽认知边界。 认识摄影师意图与观看者感知之间的互动，拥抱多元解读。 辨别不同类型摄影的特点，进行更具针对性的分析。 审视技术对影像生成和认知的影响。 这是一本献给所有对图像世界充满好奇，渴望深入理解影像力量的读者。它将改变您观看照片的方式，让每一次凝视都成为一次丰富的对话，让您在这个被影像环绕的时代，成为一个更具思辨精神的、更有力量的观看者。它不会直接告诉你“看照片看什么”，而是教会你“如何去看”，以及“为何而去观看”。

评分☆☆☆☆☆

刚翻完这本关于摄影理论和历史的书，虽然书名听起来像是教你如何解读照片的实用指南，但实际上它更像是一次深入的学术探讨。作者在开篇就建立了一个宏大的理论框架，将摄影的本质与哲学、社会学紧密地联系起来。他花了大量篇幅去分析媒介的演变，从早期的银版印刷到数字时代的瞬间捕捉，每一种技术变革是如何重塑我们“观看”世界的方式。读起来很有启发性，特别是关于“真实性”的讨论，作者挑战了摄影作为客观记录的传统观念，指出每一次快门按下都是一种选择、一种建构。我特别喜欢其中对一些经典作品的细致解构，那种层层剥离、抽丝剥茧的分析方法，让我重新审视了那些我以为自己已经“看懂”的图像。这本书的论述非常严谨，引用了大量学者的观点，构建了一个相当复杂的理论迷宫，需要读者投入极大的专注力去跟随作者的逻辑链条。

评分☆☆☆☆☆

这是一本非常注重“语境”和“历史深度”的著作。作者反复强调，任何一张照片都不能脱离其生产和接收的特定文化环境来谈论。他用相当多的篇幅去追踪某些视觉母题是如何在不同历史时期被挪用、重塑，甚至被彻底颠覆的。比如，书中对“肖像”这种形式的演变进行了跨越百年的扫描，展示了从身份确认到自我营销的心理转变。这本书的叙事节奏是缓慢而沉稳的，没有那种为了吸引眼球而设计的戏剧性情节，它更像是在搭建一座坚固的学术殿堂，每一个论点都是一块承重石。阅读它，我感觉自己像是在参与一场跨越世纪的对话，与那些历史上的摄影师、理论家们隔空交锋。它要求读者具备极大的耐心和对历史细节的敏感度，才能真正领会其中深邃的内涵。

评分☆☆☆☆☆

如果让我用一个词来形容这本书的阅读感受，那可能是“挑战”。这本书避开了所有关于如何拍出“好照片”的实用技巧，转而聚焦于“如何理解我们所见的图像的运作机制”。作者的视角是冷峻而分析性的，他探讨了图像在信息爆炸时代如何丧失其冲击力，如何被消费化、扁平化。特别是关于“观看疲劳”的章节，非常切中时弊，描述了现代人面对海量视觉信息时，大脑如何进入一种自动关闭模式，对真正有价值的图像视而不见。这本书的结构设计也颇具匠心，它似乎在引导我们，从对“内容”的关注，逐步转移到对“形式”和“媒介”本身的批判性反思上。它不提供简单的答案，而是提出更尖锐的问题，激发你对自己日常视觉经验的持续质疑，这对于任何一个严肃的视觉文化研究者来说，都是一本值得反复翻阅的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大的冲击，在于它对我日常生活中那些不假思索的“观看习惯”发起的挑战。我一直以为摄影批评无非是讨论光影、构图和情绪表达，但这本作品完全打破了我的预期。它更像是一本关于“视觉权力”的教科书。作者毫不留情地揭示了镜头背后隐藏的凝视（Gaze）是如何被社会结构、意识形态所塑造和利用的。例如，在讨论纪实摄影时，它深入剖析了殖民主义视角下的“异域他者”的图像建构，那种带着审判和优越感的拍摄姿态，通过书中的案例分析，被展现得淋漓尽致。这本书的语言风格带着一种批判性的尖锐，行文如刀，直指要害。对于那些想要超越单纯“审美”层面，去探究图像如何参与社会权力运作的读者来说，这绝对是一本不可多得的“清醒剂”。它强迫你把相机放下，转而审视那个按下快门的“谁”以及他背后的“为什么”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验有些两极分化。一方面，它的理论深度和广度令人钦佩，作者仿佛是一位百科全书式的智者，能将媒介理论、符号学、现象学熔于一炉，构建出一个庞大而精密的知识体系。我尤其欣赏其中关于“时间性”在摄影中的体现——静止的图像如何承载了流逝的生命体验，那种对瞬间的永恒化处理的复杂性探讨，写得极其精妙。但另一方面，这本书的学术腔调也相当浓重，专业术语层出不穷，有时候读起来感觉像是在啃一块未经打磨的矿石，需要反复咀嚼才能体会到其价值。对于初涉摄影理论的读者来说，门槛无疑是高的，很多章节都需要查阅背景资料才能完全理解作者的意图。但一旦你跟上了节奏，那种知识被不断拓展的满足感，是其他轻松读物无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

非常的好用哦…推荐大家买哦…

评分☆☆☆☆☆

专门为了和摄影大爷当面对肛购买

评分☆☆☆☆☆

内容还行不错，对学习摄影有启发，服务好，速递快，一如既往的信任京东。

评分☆☆☆☆☆

还行，为单位图书馆买的，随便看看。

评分☆☆☆☆☆

虽然还没看 但我觉得不错

评分☆☆☆☆☆

很快收到，包装很好，印刷不错?，还没有看。

评分☆☆☆☆☆

嗯，不错，快递也一如既往的快

评分☆☆☆☆☆

质量不错，值得购买！

评分☆☆☆☆☆

送货速度非常快，现在的包装也很好了...