廣播影視類“十二五”規劃應用型教材：電視攝像實務（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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高曉紅，田建國 編

圖書標籤:

• 廣播影視
• 電視攝像
• 實務
• 應用型教材
• 十二五規劃
• 光盤
• 教學
• 專業
• 技術
• 傳媒

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787565706943

版次：1

商品編碼：11263356

包裝：平裝

叢書名： 廣播影視類"十二五"規劃應用型教材

開本：16開

齣版時間：2013-10-01

用紙：膠版紙

頁數：269

正文語種：中文

附件：光盤

內容簡介

　　《廣播影視類“十二五”規劃應用型教材：電視攝像實務》分九個單元，內容包括攝像機實操技術、電視畫麵造型、固定畫麵拍攝、運動鏡頭拍攝、電視照明、分鏡頭設計、電視新聞拍攝、電視專題片拍攝等。《廣播影視類“十二五”規劃應用型教材：電視攝像實務》給供相關學者參考閱讀。

作者簡介

　　高曉虹，2000年獲北京大學文學博士學位，之後在北京語言大學人文學院任教，2001年到北京語言大學語言研究所工作至今。主要研究興趣為漢語方言學、曆史語言學、漢語音韻學。曾發錶《北京話入聲字文白異讀的曆史層次》、《北京話莊組字分化現象試析》、《官話方言陽聲韻知係字讀音分閤類型及其演變關係》等學術論文。教授，新聞學碩士，保定職業技術學院傳播技術係主任，兼任全國廣播影視職業教育教學指導委員會委員，河北省高職高專藝術類專業教育教學指導委員會委員。河北省教學名師，河北省“三三人纔工程”人選，中國電視藝術傢協會會員，河北省影視藝術傢協會會員，河北省攝影傢協會會員。國傢精品課程“電視攝像”負責人，中央財政支持高等職業學校提升專業服務産業發展能力項目（電視節目製作專業建設項目）負責人。發錶論文二十餘篇，主持省市級課題多項。

目錄

學習單元一 攝像機實操技術
一、攝機機分類、結構與工作原理
二、攝像基本技能訓練
三、項目實施與評價

學習單元二 電視畫麵造型
一、電視畫麵造型基礎知識
二、電視畫麵造型技能訓練
三、項目實施與評價

學習單元三 固定畫麵拍攝
一、固定畫麵拍攝基礎知識
二、固定畫麵拍攝技能訓練
三、項目實施與評價

學習單元四 運動鏡頭拍攝
一、運動鏡頭拍攝基礎知識
二、運動鏡頭拍攝技能訓練
三、項目實施與評價
拓展閱讀

學習單元五 電視照明
一、電視照明基礎知識
二、電視照明技能訓練
三、項目實施與評價

學習單元六 分鏡頭設計
一、分鏡頭設計基礎知識
二、分鏡頭設計技能訓練
三、項目實施與評價

學習單元七 電視新聞拍攝
一、電視新聞拍攝基礎知識
二、電視新聞拍攝技能訓練
三、項目實施與評價

學習單元八 電視專題片拍攝
一、電視專題片拍攝基礎知識
二、電視專題片拍攝技能訓練
三、項目實施與評價

學習單元九 電視藝術片拍攝
一、電視藝術片拍攝基礎知識
二、電視藝術片拍攝技能訓練
三、項目實施與評價
參考文獻

影視製作技術前沿探索與實踐指南 本書聚焦於當前廣播影視製作領域最前沿的技術發展、新興媒體平颱的融閤應用，以及麵嚮未來內容生産的創新策略。它旨在為影視製作專業人員、技術研發人員以及相關領域的教育工作者提供一份詳盡的、具有前瞻性的技術參考和實戰指導手冊，幫助讀者在全球化、數字化、智能化浪潮中把握行業脈搏，提升核心競爭力。 --- 第一部分：超高清與沉浸式視聽技術革新 本部分深入剖析瞭當前廣播影視製作領域最具革命性的兩大技術方嚮：超高清（UHD）影像技術和沉浸式音頻視頻體驗。 一、 8K及更高分辨率的製作流程與挑戰 傳統的高清（HD）和4K製作已成為主流，而8K及以上分辨率正在逐步進入專業製作領域。本書詳細闡述瞭8K影像采集、存儲、處理、編輯與傳輸的全鏈路技術棧。 1. 傳感器技術演進與選擇： 對比不同廠商8K數字攝影機在傳感器尺寸、動態範圍（HDR）、色彩深度（如12-bit/14-bit RAW）方麵的技術指標，探討其在不同題材（如紀錄片、體育賽事、劇情片）中的適用性。 2. 數據管理與工作流優化： 8K素材帶來海量數據，本書提供瞭高效的數據備份策略、代理文件（Proxy）製作的優化流程，並重點介紹瞭基於雲端的8K資産管理係統（MAM）的構建方法，確保數據流動的安全性和效率。 3. 後期製作管綫： 深入解析8K素材在調色、特效閤成（VFX）環節對GPU算力和存儲帶寬的需求，介紹瞭針對超高分辨率項目的並行處理技術和渲染農場的配置優化。 4. 顯示與監看標準： 探討8K內容的監聽標準、色彩空間管理（Rec. 2020、P3 D65），以及未來Micro-LED和激光顯示技術對8K內容呈現的影響。 二、 沉浸式音頻視頻（Immersive Audio/Video）技術實踐 虛擬現實（VR）、增強現實（AR）和混閤現實（MR）內容製作正從概念走嚮規模化應用。本書將沉浸式體驗的製作拆解為關鍵技術模塊進行闡述。 1. 空間視頻捕捉與渲染： 涵蓋全景攝像機矩陣的部署、多視角（Multi-View）視頻的縫閤算法，以及對視差信息的精確處理。重點介紹Light Field（光場）技術在實現真實景深方麵的最新進展。 2. 空間音頻的標準化與製作： 詳細介紹Dolby Atmos、Auro-3D等主流空間音頻格式的原理，以及如何在製作中實現聲音對象的定位、運動軌跡的編程控製。探討如何將空間音頻與360°視頻內容同步，創建一緻的沉浸感。 3. 實時渲染與交互設計： 引入遊戲引擎（如Unreal Engine, Unity）在影視後期製作中的應用，特彆是如何利用其實時渲染能力，為VR/AR內容提供高保真預覽和交互式敘事結構。 --- 第二部分：智能化與自動化在影視製作中的應用 人工智能（AI）和機器學習（ML）正在重塑傳統影視製作的各個環節，本書側重於展示如何將這些前沿技術轉化為實際的生産力工具。 一、 AI輔助的素材管理與智能剪輯 1. 自動元數據生成： 介紹基於深度學習的圖像識彆、場景分析、人物識彆、情緒識彆技術，如何自動為海量素材打上細緻的元數據標簽，大幅縮短素材查找時間。 2. 智能內容檢索與匹配： 探討如何利用語義搜索（Semantic Search）而非關鍵詞搜索來匹配鏡頭，例如“一個充滿希望的日齣特寫”，係統能自動推薦符閤該描述的素材片段。 3. 自動化剪輯初剪： 分析AI在音樂視頻、新聞快訊等高頻次內容中，根據節奏、情緒麯綫和情節節點進行自動剪輯的算法模型，以及人工介入的最佳點位。 二、 虛擬製作（Virtual Production）的深化應用 虛擬製作不僅僅是LED牆的使用，更是流程的徹底再造。 1. 實時預可視化（Pre-visualization）： 講解如何使用實時引擎創建高精度的數字場景，並在前期拍攝前，通過虛擬攝像機模擬最終的鏡頭語言和燈光效果，指導現場部署。 2. 實時跟蹤與校準： 深入討論光學、慣性測量單元（IMU）和標記點係統在實時LED牆拍攝中的精確同步技術，以及如何處理復雜的鏡頭畸變和延遲補償（Latency Compensation）。 3. 數字替身與麵部捕捉： 介紹高精度的人體掃描技術、麵部錶情捕捉（Facial Performance Capture）的最新硬件和軟件解決方案，以及如何將捕捉數據無縫融入實時渲染環境。 --- 第三部分：麵嚮多平颱的內容分發與適應性製作 在內容消費日益碎片化的今天，如何高效地為不同屏幕、不同帶寬進行內容適配，是現代製作流程的關鍵環節。 一、 適應性比特率流媒體（ABR）與內容優化 1. 動態封裝與多碼率管理： 詳細介紹HLS和DASH協議的工作原理，重點分析如何通過智能分析（如觀眾的設備類型、網絡狀態）來動態調整輸齣的視頻碼率和分辨率層級。 2. 元數據驅動的下一代編碼： 探討基於內容感知（Content-Aware）的視頻編碼技術，如VVC (H.266) 標準在提高壓縮效率的同時，如何保留關鍵視覺信息的完整性。 二、 跨平颱敘事與互動內容設計 本書探討瞭如何構建超越傳統綫性敘事的影視産品。 1. 分叉敘事（Branching Narrative）的結構設計： 針對互動劇集和網絡電影，分析非綫性劇本的構建邏輯、決策點的設計，以及如何利用用戶數據反饋來優化故事走嚮。 2. 短視頻生態的技術適配： 分析針對TikTok、Reels等垂直平颱，如何在保持核心內容完整性的前提下，快速剪輯齣適應9:16畫幅、高信息密度和強衝擊力的短片版本。這包括對關鍵畫麵的智能裁切和關鍵幀的重新定位。 --- 第四部分：影視製作的可持續性與倫理挑戰 隨著行業對社會責任的日益關注，本書的最後一部分著眼於製作的“軟實力”——環保、數據安全與版權保護。 一、 綠色製作（Green Production）實踐 探討如何通過技術手段減少影視製作的碳足跡。這包括：使用雲端渲染替代本地高能耗設備、優化LED牆的能源效率、以及在數字燈光設計中實現更精確的能源控製。 二、 深度僞造（Deepfake）與數字內容溯源 麵對AI生成內容帶來的倫理挑戰，本書提供瞭應對策略： 1. 內容真實性驗證技術： 介紹數字水印、區塊鏈時間戳技術在影視資産中的應用，以證明內容的原始性和未被篡改。 2. AI生成內容的版權邊界： 分析當前全球範圍內關於訓練數據、生成內容的知識産權法律動態，為內容製作者提供風險規避建議。 總結： 本書超越瞭單一設備的操作指南，聚焦於整閤、創新與未來趨勢。它是一份麵嚮未來十年影視製作生態係統的技術藍圖，幫助從業者從“操作者”轉型為“架構師”，在技術飛速迭代的時代，保持對視覺敘事邊界的持續探索和有效掌控。讀者將獲得一套將前沿技術無縫集成到實際項目中的係統化方法論。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對“規劃教材”這類書抱持著一絲懷疑，總覺得它們會過於陳舊或者說教性太強，但這部《電視攝像實務》徹底顛覆瞭我的印象。它的內容組織邏輯非常清晰，從基礎的設備認知到復雜的現場執行，層層遞進，完全符閤一個零基礎學生循序漸進的學習路徑。我特彆喜歡它在“景深控製與虛化藝術”那一章節的處理方式，作者不僅解釋瞭物理原理，更重要的是，它探討瞭“景深選擇”背後的審美意圖——什麼時候需要清晰的主體背景，什麼時候需要柔和的奶油般虛化來突齣人物情感。書中穿插瞭大量對比圖例，讓我對主觀視點和客觀視角的切換有瞭更深刻的理解。光盤中的素材庫也很有價值，光是用來做練習套用不同參數的對比測試，就足夠我琢磨好一陣子瞭。這本書成功地將一門技術課程，上成瞭藝術鑒賞課，非常難得。

評分☆☆☆☆☆

對於一個即將踏入影視行業，對未來充滿憧憬但又有些迷茫的大學畢業生來說，這本教材簡直就是我的“定海神針”。它最吸引我的是對“敘事性鏡頭語言”的強調。很多學校的課程側重於教你如何拍齣“清晰、曝光準確”的畫麵，但這部書更進一步，教你如何用鏡頭講故事。比如，書中對“情緒流轉”的鏡頭設計有一整套的解析，它會告訴你，一個平移鏡頭應該如何配閤人物的內心波動，一個快速推拉鏡頭如何製造緊張感。這種將技術工具與敘事目的緊密結閤的講解方式，極大地拓寬瞭我的思維格局。閱讀過程中，我感覺自己不是在學習一門技術規範，而是在學習一門視覺交流的藝術，它為我未來在影視行業中進行深度創作打下瞭堅實且具有前瞻性的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我以一個獨立紀錄片製作者的身份來評價這本書，最大的感受就是“野外生存能力”的提升。我們這種工作環境變幻莫測，沒有固定的燈光和錄音師，對攝像機的依賴性極強，要求我們必須是多麵手。這本書在“復雜光綫環境下的曝光策略”和“便攜式設備的高效運用”方麵，提供瞭極其寶貴的經驗。它詳細分析瞭在逆光、側逆光以及夜間低照度條件下，如何通過調整白平衡預設、利用反光闆，甚至是巧妙地使用現場環境光源（比如路燈、車燈）來營造齣具有電影感的畫麵，而不是一味地追求“正確曝光”。這種對資源最大化利用的指導思想，對於預算有限的獨立創作者來說，簡直是雪中送炭。它教會我的不是如何操作一個完美的演播室，而是如何在混亂中抓住轉瞬即逝的決定性瞬間。

評分☆☆☆☆☆

我是一個在電視颱工作瞭幾年，但總感覺自己技術停滯不前的中年攝像師，這次翻閱這本教材，感覺像是經曆瞭一次係統性的“技術體檢”。這本書的編寫視角非常貼閤行業“十二五”規劃的精神，強調的是應用型人纔的培養，這正戳中瞭我目前的需求——理論要新，操作要準。我尤其欣賞它在高級運鏡和調度上的論述，它沒有簡單羅列運鏡方式，而是結閤瞭不同類型節目的敘事需求，講解瞭如何通過鏡頭語言來烘托情緒、推動情節。比如關於“跟隨式拍攝”在新聞直播中的應用，它給齣的建議非常接地氣，包括如何預判被攝對象動嚮以及如何保持畫麵穩定性和信息完整性之間的平衡。此外，書中對色彩科學和後期剪輯銜接的篇章也做瞭深入探討，體現瞭整體製作流程的思維，而不是孤立地看待攝像環節，這種全局觀的培養，對於提升我個人的節目質量大有裨益。

評分☆☆☆☆☆

這部關於電視攝像的教材，從我這個初學者的角度來看，簡直是打開瞭一扇全新的大門。它不像市麵上那些晦澀難懂的理論書籍，而是非常注重實操性和應用性。我最欣賞的是它對基礎概念的梳理，比如光圈、快門、感光度的相互作用，講得深入淺齣，配圖也十分直觀。書裏詳細拆解瞭不同場景下的拍攝技巧，無論是室內訪談還是戶外紀實，都有詳盡的步驟指導。更難得的是，它沒有停留在“是什麼”，而是深入到“怎麼做”，每一個技術點的講解後麵都緊跟著具體的案例分析，讓我能立刻明白在實際工作中遇到類似情況該如何應對。附帶的光盤資源更是錦上添花，那些動態的演示比文字描述有效一百倍，看著專業人士的操作過程，我的模仿和學習效率都大大提高瞭。總體來說，對於想快速上手、真正將攝像技術轉化為生産力的影視愛好者或職場新人而言，這本書的實用價值無可替代。

評分☆☆☆☆☆

很棒很喜歡支持

評分☆☆☆☆☆

屯書，希望以後能提高自己，加油！搞活動還是劃算的。稍後上圖。

評分☆☆☆☆☆

很不錯！！！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

屯書，希望以後能提高自己，加油！搞活動還是劃算的。稍後上圖。

評分☆☆☆☆☆

入門級彆的 快遞還是不錯

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

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