广播影视类“十二五”规划应用型教材：电视摄像实务（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高晓红，田建国 编

图书标签:

• 广播影视
• 电视摄像
• 实务
• 应用型教材
• 十二五规划
• 光盘
• 教学
• 专业
• 技术
• 传媒

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565706943

版次：1

商品编码：11263356

包装：平装

丛书名： 广播影视类"十二五"规划应用型教材

开本：16开

出版时间：2013-10-01

用纸：胶版纸

页数：269

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

　　《广播影视类“十二五”规划应用型教材：电视摄像实务》分九个单元，内容包括摄像机实操技术、电视画面造型、固定画面拍摄、运动镜头拍摄、电视照明、分镜头设计、电视新闻拍摄、电视专题片拍摄等。《广播影视类“十二五”规划应用型教材：电视摄像实务》给供相关学者参考阅读。

作者简介

　　高晓虹，2000年获北京大学文学博士学位，之后在北京语言大学人文学院任教，2001年到北京语言大学语言研究所工作至今。主要研究兴趣为汉语方言学、历史语言学、汉语音韵学。曾发表《北京话入声字文白异读的历史层次》、《北京话庄组字分化现象试析》、《官话方言阳声韵知系字读音分合类型及其演变关系》等学术论文。教授，新闻学硕士，保定职业技术学院传播技术系主任，兼任全国广播影视职业教育教学指导委员会委员，河北省高职高专艺术类专业教育教学指导委员会委员。河北省教学名师，河北省“三三人才工程”人选，中国电视艺术家协会会员，河北省影视艺术家协会会员，河北省摄影家协会会员。国家精品课程“电视摄像”负责人，中央财政支持高等职业学校提升专业服务产业发展能力项目（电视节目制作专业建设项目）负责人。发表论文二十余篇，主持省市级课题多项。

目录

学习单元一 摄像机实操技术
一、摄机机分类、结构与工作原理
二、摄像基本技能训练
三、项目实施与评价

学习单元二 电视画面造型
一、电视画面造型基础知识
二、电视画面造型技能训练
三、项目实施与评价

学习单元三 固定画面拍摄
一、固定画面拍摄基础知识
二、固定画面拍摄技能训练
三、项目实施与评价

学习单元四 运动镜头拍摄
一、运动镜头拍摄基础知识
二、运动镜头拍摄技能训练
三、项目实施与评价
拓展阅读

学习单元五 电视照明
一、电视照明基础知识
二、电视照明技能训练
三、项目实施与评价

学习单元六 分镜头设计
一、分镜头设计基础知识
二、分镜头设计技能训练
三、项目实施与评价

学习单元七 电视新闻拍摄
一、电视新闻拍摄基础知识
二、电视新闻拍摄技能训练
三、项目实施与评价

学习单元八 电视专题片拍摄
一、电视专题片拍摄基础知识
二、电视专题片拍摄技能训练
三、项目实施与评价

学习单元九 电视艺术片拍摄
一、电视艺术片拍摄基础知识
二、电视艺术片拍摄技能训练
三、项目实施与评价
参考文献

影视制作技术前沿探索与实践指南 本书聚焦于当前广播影视制作领域最前沿的技术发展、新兴媒体平台的融合应用，以及面向未来内容生产的创新策略。它旨在为影视制作专业人员、技术研发人员以及相关领域的教育工作者提供一份详尽的、具有前瞻性的技术参考和实战指导手册，帮助读者在全球化、数字化、智能化浪潮中把握行业脉搏，提升核心竞争力。 --- 第一部分：超高清与沉浸式视听技术革新 本部分深入剖析了当前广播影视制作领域最具革命性的两大技术方向：超高清（UHD）影像技术和沉浸式音频视频体验。 一、 8K及更高分辨率的制作流程与挑战 传统的高清（HD）和4K制作已成为主流，而8K及以上分辨率正在逐步进入专业制作领域。本书详细阐述了8K影像采集、存储、处理、编辑与传输的全链路技术栈。 1. 传感器技术演进与选择： 对比不同厂商8K数字摄影机在传感器尺寸、动态范围（HDR）、色彩深度（如12-bit/14-bit RAW）方面的技术指标，探讨其在不同题材（如纪录片、体育赛事、剧情片）中的适用性。 2. 数据管理与工作流优化： 8K素材带来海量数据，本书提供了高效的数据备份策略、代理文件（Proxy）制作的优化流程，并重点介绍了基于云端的8K资产管理系统（MAM）的构建方法，确保数据流动的安全性和效率。 3. 后期制作管线： 深入解析8K素材在调色、特效合成（VFX）环节对GPU算力和存储带宽的需求，介绍了针对超高分辨率项目的并行处理技术和渲染农场的配置优化。 4. 显示与监看标准： 探讨8K内容的监听标准、色彩空间管理（Rec. 2020、P3 D65），以及未来Micro-LED和激光显示技术对8K内容呈现的影响。 二、 沉浸式音频视频（Immersive Audio/Video）技术实践 虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和混合现实（MR）内容制作正从概念走向规模化应用。本书将沉浸式体验的制作拆解为关键技术模块进行阐述。 1. 空间视频捕捉与渲染： 涵盖全景摄像机矩阵的部署、多视角（Multi-View）视频的缝合算法，以及对视差信息的精确处理。重点介绍Light Field（光场）技术在实现真实景深方面的最新进展。 2. 空间音频的标准化与制作： 详细介绍Dolby Atmos、Auro-3D等主流空间音频格式的原理，以及如何在制作中实现声音对象的定位、运动轨迹的编程控制。探讨如何将空间音频与360°视频内容同步，创建一致的沉浸感。 3. 实时渲染与交互设计： 引入游戏引擎（如Unreal Engine, Unity）在影视后期制作中的应用，特别是如何利用其实时渲染能力，为VR/AR内容提供高保真预览和交互式叙事结构。 --- 第二部分：智能化与自动化在影视制作中的应用 人工智能（AI）和机器学习（ML）正在重塑传统影视制作的各个环节，本书侧重于展示如何将这些前沿技术转化为实际的生产力工具。 一、 AI辅助的素材管理与智能剪辑 1. 自动元数据生成： 介绍基于深度学习的图像识别、场景分析、人物识别、情绪识别技术，如何自动为海量素材打上细致的元数据标签，大幅缩短素材查找时间。 2. 智能内容检索与匹配： 探讨如何利用语义搜索（Semantic Search）而非关键词搜索来匹配镜头，例如“一个充满希望的日出特写”，系统能自动推荐符合该描述的素材片段。 3. 自动化剪辑初剪： 分析AI在音乐视频、新闻快讯等高频次内容中，根据节奏、情绪曲线和情节节点进行自动剪辑的算法模型，以及人工介入的最佳点位。 二、 虚拟制作（Virtual Production）的深化应用 虚拟制作不仅仅是LED墙的使用，更是流程的彻底再造。 1. 实时预可视化（Pre-visualization）： 讲解如何使用实时引擎创建高精度的数字场景，并在前期拍摄前，通过虚拟摄像机模拟最终的镜头语言和灯光效果，指导现场部署。 2. 实时跟踪与校准： 深入讨论光学、惯性测量单元（IMU）和标记点系统在实时LED墙拍摄中的精确同步技术，以及如何处理复杂的镜头畸变和延迟补偿（Latency Compensation）。 3. 数字替身与面部捕捉： 介绍高精度的人体扫描技术、面部表情捕捉（Facial Performance Capture）的最新硬件和软件解决方案，以及如何将捕捉数据无缝融入实时渲染环境。 --- 第三部分：面向多平台的内容分发与适应性制作 在内容消费日益碎片化的今天，如何高效地为不同屏幕、不同带宽进行内容适配，是现代制作流程的关键环节。 一、 适应性比特率流媒体（ABR）与内容优化 1. 动态封装与多码率管理： 详细介绍HLS和DASH协议的工作原理，重点分析如何通过智能分析（如观众的设备类型、网络状态）来动态调整输出的视频码率和分辨率层级。 2. 元数据驱动的下一代编码： 探讨基于内容感知（Content-Aware）的视频编码技术，如VVC (H.266) 标准在提高压缩效率的同时，如何保留关键视觉信息的完整性。 二、 跨平台叙事与互动内容设计 本书探讨了如何构建超越传统线性叙事的影视产品。 1. 分叉叙事（Branching Narrative）的结构设计： 针对互动剧集和网络电影，分析非线性剧本的构建逻辑、决策点的设计，以及如何利用用户数据反馈来优化故事走向。 2. 短视频生态的技术适配： 分析针对TikTok、Reels等垂直平台，如何在保持核心内容完整性的前提下，快速剪辑出适应9:16画幅、高信息密度和强冲击力的短片版本。这包括对关键画面的智能裁切和关键帧的重新定位。 --- 第四部分：影视制作的可持续性与伦理挑战 随着行业对社会责任的日益关注，本书的最后一部分着眼于制作的“软实力”——环保、数据安全与版权保护。 一、 绿色制作（Green Production）实践 探讨如何通过技术手段减少影视制作的碳足迹。这包括：使用云端渲染替代本地高能耗设备、优化LED墙的能源效率、以及在数字灯光设计中实现更精确的能源控制。 二、 深度伪造（Deepfake）与数字内容溯源 面对AI生成内容带来的伦理挑战，本书提供了应对策略： 1. 内容真实性验证技术： 介绍数字水印、区块链时间戳技术在影视资产中的应用，以证明内容的原始性和未被篡改。 2. AI生成内容的版权边界： 分析当前全球范围内关于训练数据、生成内容的知识产权法律动态，为内容制作者提供风险规避建议。 总结： 本书超越了单一设备的操作指南，聚焦于整合、创新与未来趋势。它是一份面向未来十年影视制作生态系统的技术蓝图，帮助从业者从“操作者”转型为“架构师”，在技术飞速迭代的时代，保持对视觉叙事边界的持续探索和有效掌控。读者将获得一套将前沿技术无缝集成到实际项目中的系统化方法论。

评分☆☆☆☆☆

我是一个在电视台工作了几年，但总感觉自己技术停滞不前的中年摄像师，这次翻阅这本教材，感觉像是经历了一次系统性的“技术体检”。这本书的编写视角非常贴合行业“十二五”规划的精神，强调的是应用型人才的培养，这正戳中了我目前的需求——理论要新，操作要准。我尤其欣赏它在高级运镜和调度上的论述，它没有简单罗列运镜方式，而是结合了不同类型节目的叙事需求，讲解了如何通过镜头语言来烘托情绪、推动情节。比如关于“跟随式拍摄”在新闻直播中的应用，它给出的建议非常接地气，包括如何预判被摄对象动向以及如何保持画面稳定性和信息完整性之间的平衡。此外，书中对色彩科学和后期剪辑衔接的篇章也做了深入探讨，体现了整体制作流程的思维，而不是孤立地看待摄像环节，这种全局观的培养，对于提升我个人的节目质量大有裨益。

评分☆☆☆☆☆

对于一个即将踏入影视行业，对未来充满憧憬但又有些迷茫的大学毕业生来说，这本教材简直就是我的“定海神针”。它最吸引我的是对“叙事性镜头语言”的强调。很多学校的课程侧重于教你如何拍出“清晰、曝光准确”的画面，但这部书更进一步，教你如何用镜头讲故事。比如，书中对“情绪流转”的镜头设计有一整套的解析，它会告诉你，一个平移镜头应该如何配合人物的内心波动，一个快速推拉镜头如何制造紧张感。这种将技术工具与叙事目的紧密结合的讲解方式，极大地拓宽了我的思维格局。阅读过程中，我感觉自己不是在学习一门技术规范，而是在学习一门视觉交流的艺术，它为我未来在影视行业中进行深度创作打下了坚实且具有前瞻性的基础。

评分☆☆☆☆☆

这部关于电视摄像的教材，从我这个初学者的角度来看，简直是打开了一扇全新的大门。它不像市面上那些晦涩难懂的理论书籍，而是非常注重实操性和应用性。我最欣赏的是它对基础概念的梳理，比如光圈、快门、感光度的相互作用，讲得深入浅出，配图也十分直观。书里详细拆解了不同场景下的拍摄技巧，无论是室内访谈还是户外纪实，都有详尽的步骤指导。更难得的是，它没有停留在“是什么”，而是深入到“怎么做”，每一个技术点的讲解后面都紧跟着具体的案例分析，让我能立刻明白在实际工作中遇到类似情况该如何应对。附带的光盘资源更是锦上添花，那些动态的演示比文字描述有效一百倍，看着专业人士的操作过程，我的模仿和学习效率都大大提高了。总体来说，对于想快速上手、真正将摄像技术转化为生产力的影视爱好者或职场新人而言，这本书的实用价值无可替代。

评分☆☆☆☆☆

我以一个独立纪录片制作者的身份来评价这本书，最大的感受就是“野外生存能力”的提升。我们这种工作环境变幻莫测，没有固定的灯光和录音师，对摄像机的依赖性极强，要求我们必须是多面手。这本书在“复杂光线环境下的曝光策略”和“便携式设备的高效运用”方面，提供了极其宝贵的经验。它详细分析了在逆光、侧逆光以及夜间低照度条件下，如何通过调整白平衡预设、利用反光板，甚至是巧妙地使用现场环境光源（比如路灯、车灯）来营造出具有电影感的画面，而不是一味地追求“正确曝光”。这种对资源最大化利用的指导思想，对于预算有限的独立创作者来说，简直是雪中送炭。它教会我的不是如何操作一个完美的演播室，而是如何在混乱中抓住转瞬即逝的决定性瞬间。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对“规划教材”这类书抱持着一丝怀疑，总觉得它们会过于陈旧或者说教性太强，但这部《电视摄像实务》彻底颠覆了我的印象。它的内容组织逻辑非常清晰，从基础的设备认知到复杂的现场执行，层层递进，完全符合一个零基础学生循序渐进的学习路径。我特别喜欢它在“景深控制与虚化艺术”那一章节的处理方式，作者不仅解释了物理原理，更重要的是，它探讨了“景深选择”背后的审美意图——什么时候需要清晰的主体背景，什么时候需要柔和的奶油般虚化来突出人物情感。书中穿插了大量对比图例，让我对主观视点和客观视角的切换有了更深刻的理解。光盘中的素材库也很有价值，光是用来做练习套用不同参数的对比测试，就足够我琢磨好一阵子了。这本书成功地将一门技术课程，上成了艺术鉴赏课，非常难得。

评分☆☆☆☆☆

很棒很喜欢支持

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实用

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教学用书，，，，，，，，，，

评分☆☆☆☆☆

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入门级别的 快递还是不错

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实用

评分☆☆☆☆☆

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