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出版社： 同心出版社

ISBN：9787805935164

商品编码：11263839214

商品参数

书名：五线谱入门基础教程 东方卓越编 艺术 书籍

作者：东方·卓越 编著

市场价：29.8元

ISBN号：9787805935164

出版社：北京同心出版社有限公司

商品类型：图书

装帧：平装      

开本：16开      

语种：中文

出版时间：2016-01-01      

版次：1      

页数：216

印刷时间：2016-01-01      

印次：20      

字数：145000

目录

**课  五线谱概述 

第二课  音的概况 

第二课  音的概况 

第三课  五线谱（Ⅰ） 

第四课  五线谱（Ⅱ） 

第五课  音符 

第六课  音符与休止符 

第七课  附点音符与附点休止符 

第八课  复附点音符与复附点休止符 

第九课  变音与等音 

第十课  节奏、节拍 

第十一课  拍子的种类 

第十二课  音值组合 

第十三课  切分音 

第十四课  装饰音 

第十五课  音乐的速度与力度 

第十六课  音程（Ⅰ） 

第十七课  音程（Ⅱ） 

第十八课  和弦 

第十九课  调与调式 

第二十课  五线谱译简谱

内容简介

《五线谱入门基础教程》共有二十课，每课包括三部分：正文、练习题和音乐小知识。正文部分用通俗的语言、简单的谱例，深入浅出地讲解了基本乐理中*主要的知识，使初学者很快地掌握*基础的音乐理论知识；练习题部分则以巩固当课学习内容为主，并加入家喻户晓的世界名曲片段作为视唱练习曲目，以使读者在掌握乐理知识的同时，还熟悉了世界名曲的旋律；音乐小知识部分则是为了避免理论学习的枯燥、单调，提高读者的音乐综合素质所写的关于音乐的小常识及音乐家的小故事等。为使读者能对自己所作练习有一个正确的标准，《五线谱入门基础教程》的*后还附加了练习题答案，以供读者查对。《五线谱入门基础教程》没有把音乐的常用演奏记号单列为一课，而是在每课的末尾加入一两种演奏记号的讲解，并紧跟在练习题中进行运用，以使读者能更牢固地掌握这些常用演奏记号。五线谱入门基础教程

音乐启蒙与进阶精选：理论与实践的完美结合 本套精选图书旨在为音乐爱好者、初学者以及希望系统提升乐理知识的进阶学习者提供全面而深入的指导。我们精选了涵盖音乐理论、视唱练耳、和声学、曲式分析以及不同乐器演奏技巧等多个维度的权威教材与实践指南，力求构建一个从零基础到专业水平的无缝学习路径。 第一部分：奠定坚实的音乐理论基石 本部分重点推荐的图书，旨在帮助读者建立起对音乐结构最核心的认知框架。 1. 《西方音乐史纲要：从古代到二十世纪的演进》 这本书并非传统的乐理教科书，它着重于历史的脉络。读者将跟随音乐思想的演变，了解不同历史时期（如中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫直至现代）的社会背景如何影响了音乐的创作、结构和审美标准。书中详细解析了如复调音乐的诞生、奏鸣曲式的确立、调性体系的形成与瓦解等关键转折点。通过对主要作曲家及其代表作品的深入剖析，读者可以理解“五线谱”背后的文化沉淀与技术发展，从而超越单纯的识谱层面，进入音乐审美的深层理解。它强调的是“为什么音乐会变成现在的样子”，而非“如何阅读现在的音乐符号”。 2. 《高级和声与对位法原理：调性与无调性探索》 对于已经掌握基础音程、和弦构成和基本功能和声的读者，这本进阶教材是不可或缺的。它超越了简单的三和弦、七和弦功能分析，深入探讨了丰富的副属和弦、扩大和声（如九和弦、十一和弦、十三和弦）的应用，以及在特定风格（如印象派或晚期浪漫主义）中如何打破传统调性限制。对位法部分，则系统讲解了帕莱斯特里那风格的严格对位（如两声部到五声部的各种对位法），并过渡到巴赫赋格曲的写作技法。这本书的重点在于和声的色彩运用和复调的织体构建，它教授的是如何“创作出”复杂而和谐的音乐语言，与基础教程中介绍的“识别和弦”有本质区别。 3. 《人声与器乐的色彩学：配器法与音色设计》 本书专注于如何将抽象的乐理转化为可听的、立体的声音。它详细分类介绍了管弦乐队中各个声部（木管、铜管、弦乐、打击乐）的物理特性、音域范围、演奏技法（如拨奏、颤音、泛音的实现）以及它们在不同音区所能产生的独特音色。此外，它还探讨了电子音乐制作中合成器音色的设计原理，即如何通过波形、包络和滤波器来模拟或创造全新的声音。本书的价值在于色彩的调配，是学习管弦乐配器和乐队指挥的必备读物，与基础识谱或学习简谱的入门阶段相去甚远。 第二部分：实践技能的精细打磨 本部分图书关注的是听觉训练、节奏感的培养以及特定艺术形式的深度掌握。 4. 《中级视唱练耳训练：节奏与旋律的精微捕捉》 这套教材的目标人群是准备参加音乐学院入学考试或希望提升演奏准确性的学员。它侧重于听觉的精确分辨能力。内容包括：复杂节奏型的听写（如附点节奏、复节奏的辨识）、七声音阶的听辨、调式转换的听觉训练，以及三度和声、七和弦在听觉中的快速定位。视唱部分，则要求学习者能够准确、流畅地演唱包含大量经过音、装饰音、大跳音程和复杂节拍的旋律片段，这远超入门教程中对简单音符的识别能力。 5. 《钢琴即兴演奏与伴奏技巧速成指南》 针对希望快速掌握钢琴伴奏或即兴创作的读者，本书提供了实用的操作指南。它不侧重于传统的五线谱阅读，而是教授如何根据和弦标记（如Cmaj7, Am/G, Fdim）快速在键盘上构建和声结构，并设计出富有动感的伴奏型态（如分解和弦、固定指法型等）。书中包含了大量的流行、爵士和古典风格的伴奏织体范例，强调手感与和声的即时转换，是实用性极强的技能手册。 6. 《分析导向型曲式结构解析：从赋格到奏鸣曲》 本书将音乐作品视为一个逻辑严密的建筑。它要求读者不仅能读谱，更要能“拆解”作品的骨架。内容涵盖了奏鸣曲式（呈示部、展开部、再现部的功能）、复调结构的辨识、变奏曲的逻辑以及回旋曲和自由曲式的特点。通过对莫扎特、贝多芬、肖邦等大师作品的详尽分析图表，读者能够理解乐句的动机发展、主题的变形和段落间的过渡技巧。这本书培养的是音乐的结构思维，与初学阶段的符号识别是两个层面的能力。 第三部分：特定乐器与表演艺术的深入探索 本部分聚焦于具体的演奏实践和艺术表达，脱离了对通用乐理符号的初级教学。 7. 《小提琴演奏技巧精讲：弓法、指位与揉弦的科学性训练》 这是一本针对小提琴学习者的专业指导书。它详细讲解了运弓的物理学原理，如何控制弓的压力、速度和触弦点以获得饱满或轻盈的音色；指位的准确转换、把位之间的平滑过渡，以及揉弦的频率与幅度控制。书中配有大量的真人演奏姿势图解和技术难点视频链接（文字描述），专注于小提琴特有的机械技术，是演奏家必备的工具书，与乐理教程的内容完全不同。 8. 《爵士鼓节奏引擎：碎拍、复合切分与律动构建》 本书完全聚焦于现代节奏乐器的演奏。它详细分析了摇滚、放克（Funk）、拉丁以及不同流派爵士乐中的核心鼓点（Groove）。教学内容包括复杂的踩镲（Hi-Hat）开合技巧、军鼓（Snare）的重音放置、以及碎拍（Shuffle）和复合切分节奏的精确实现。这本书旨在让学习者“感受并实现”律动，是实践导向的节奏手册，与识谱基础教学的侧重点截然相反。 9. 《管风琴构造与演奏实践：踏板技巧与音栓的驾驭》 作为一种结构复杂、音响宏大的乐器，管风琴的学习是高度专业化的。本书介绍了管风琴的历史构造（如风箱、音栓系统），以及其独特的演奏技术，特别是双脚操作的踏板键盘的独立训练方法、双手协调演奏复杂织体的技巧，以及如何根据教堂或音乐厅的混响效果来选择和组合不同的音栓。这是一门特定乐器的高阶技艺，其内容不涉及入门乐理的基础内容。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是在进行一场漫长而枯燥的“考古发掘”。它对每一个音符的“价值”和“位置”的解释，都引用了大量中世纪音乐理论家的观点和当时的记谱习惯，这些知识虽然在学术上有其价值，但对于一个只想学会基础识谱的现代人来说，这些都是沉重的包袱。比如，它花了大量篇幅去解释为什么某些音符的“符头”形状会发生变化，以及这在不同历史时期代表的意义，但对于“这个音符在F调上听起来是什么感觉”这样的核心问题，却避而不谈，或者用一种极其抽象的方式带过。我最希望看到的，是大量重复性的、有针对性的练习，比如连续练习不同调号下的音阶指法，或者针对同一小节在不同拍号下的节奏变化练习。但这本书的练习部分少得可怜，而且难度跨度极大，前一页还是一个简单的全音符，后一页就突然跳到了一个复杂的复调结构分析题。这种学习路径的设计，完全不符合人类大脑学习新技能的规律，它期望读者能够凭空想象出音高和节奏的联系，这对于没有音乐基础的人来说，根本是不可能完成的任务。总而言之，它更像是一本供音乐史学家研究的文献，而不是一本能让普通人打开即用的工具书。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷非常纯粹：我希望能通过自学，至少能看懂一些简单的流行歌曲简谱，或者对市面上那些乐器教材上的基础标记有所了解。这本书的封面和宣传语都暗示了“简谱教程”的属性，但实际上，它似乎对简谱持有一种居高临下的态度，花费了大约90%的篇幅来论述五线谱的“正统性”和“优越性”。对于简谱的介绍，简直像是附录里匆匆带过的一笔，内容少得可怜，而且对简谱中常见的“升降记号”和“反复记号”的讲解也极为简略，甚至没有提供足够的练习题来巩固这些知识点。这就好比，你买了一本教你骑自行车的书，结果发现里面90%的内容都在介绍航空动力学，而关于如何平衡和踩踏板的描述只有寥寥数语。我尝试用它教的那点简谱知识去对照我手头的一份吉他谱，结果发现我还是得回到网络上去搜索更详细、更针对性的简谱读法。这本书完全没有体现出它宣传的那种“基础通用”性，反而像是一本专门为那些已经确定要走古典音乐路线、并且对五线谱有特殊执念的人准备的进阶读物，对于普通爱好者来说，它带来的信息熵实在太高，有效信息太少。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是音乐学习的“黑暗森林”指南，我花了整整两周的时间，试图从里面找到任何一丝能让我这个音乐小白入门的曙光，结果呢？除了密密麻麻的符号和晦涩难懂的术语，剩下的就是对初学者的彻头彻尾的蔑视。翻开第一页，我就被一个关于“调性和声进行”的图表给劝退了，那复杂程度，感觉像是直接把大学三年级的和声学教材塞到了我手里。我原本指望能看到一些生动有趣的口诀，或者哪怕是一张清晰的钢琴键盘对照图，能告诉我“Do”在哪里，“Sol”又藏在哪个旮旯里。然而，这本书的作者似乎坚信，所有人都应该拥有一个音乐天才的背景，才能理解他们那仿佛是加密信息一般的文字描述。更让我抓狂的是，它对“节奏”的讲解，简直是灾难性的。它用了一整章的篇幅来描述“附点音符”和“休止符”之间的细微差别，配上的例子都是那种听起来无比高深的古典乐段，对我这个连“四分音符”和“八分音符”都分不清的人来说，无异于天书。我试图跟着书上的指示，拿起我的电子琴跟着敲打，结果出来的声音完全是噪音的混合体，完全感受不到任何音乐的美感，反而产生了一种强烈的挫败感。如果这本书的目标是筛选出最有毅力的“幸存者”，那它无疑是成功的，但作为一本“入门”教程，它绝对是彻头彻芷的失败品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿到这本“教程”时，我内心是充满期待的，毕竟名字里带着“基础”、“入门”这些字眼，总该有点循序渐进的意思吧？结果，它更像是一本为已经掌握了基本乐理知识的乐手准备的“词汇拓展手册”。它对五线谱的介绍，与其说是教你如何阅读，不如说是强行灌输你各种历史渊源和不同时期记谱法的演变，这些对我这种只想知道C调的“Do”画在哪里的人来说，简直是浪费时间。我最需要的是那种手把手、图文并茂的指引，告诉我“你看，这里是一个空心圆，它在第三线上，这就是Mi”。可这本书里，大量的篇幅都在讨论“平均律”的哲学意义，以及巴赫时期的一些复杂对位法在乐谱上是如何体现的。我对着那些密密麻麻的五线谱，感觉就像在看一堆黑色的蚂蚁在爬行，完全无法将它们转化成我脑海中的声音。而且，它的排版设计也极度不友好，很多关键的图示都印得很小，或者使用了那种非常古老的、缺乏对比度的字体，让人看了眼睛非常疲劳。我尝试在网上找一些辅助视频来对照学习，发现那些真正有用的教程，都是用非常简单、现代的方式讲解概念，与这本书的“学院派”风格格格不入。它似乎完全脱离了现代自学者的实际需求，更像是一本尘封已久的图书馆藏书，偶尔被人翻出来，然后又迅速合上的那种类型。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像一个经验丰富但极其不耐烦的音乐大师，他站在高高的讲台上，用一种近乎嘲讽的语气对台下零基础的观众说：“你们看，这很简单，闭着眼睛都会。” 我花了整整一个下午，试图理解它关于“高音谱号”和“低音谱号”的定义。它没有提供任何便捷的助记口诀，比如“F在线上，G在线下”之类的实用技巧。取而代之的是，它用一堆基于中世纪记谱传统的复杂术语来解释这两个符号的由来和权威性。当你尝试去应用这些知识时，你会发现，你记住的只是概念的“历史”，而不是概念的“功能”。更不用提它对“拍号”的阐述了，它用了一个看似严谨的数学公式来解释3/4拍和4/4拍的区别，结果是，我对着公式看了半天，还是不知道在实际演奏中，我应该怎么去感受那个“重音”的位置。这本书似乎认为，只要你理解了理论的底层逻辑，演奏自然水到渠成，但对于一个从零开始的人来说，缺乏最直接、最直观的“操作指南”是致命的。我需要的是能让我立刻上手、哪怕是弹错音符也能大致知道方向的指引，而不是一个让我迷失在乐理历史长河中的哲学思辨集。它对初学者的“零容忍”态度，真的让人感到沮丧。