"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年,开碑帖出版"彩色放大"之风,以"观传世翰墨之大雅,赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印,再现国宝。近十年来,其深受书法爱好者之推崇和喜爱,屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年,共出版10集200种,为国内书法出版之仅见。
所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等;名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚,蔚为大观,堪称"纸上书法博物馆"。
《彩色放大本中国著名碑帖:宋徽宗书秾芳诗》为“中国著名碑帖彩色放大本”系列之一。在台北故宫博物院,珍藏一卷宋徽宗以瘦金体书写的五言律诗,名为“秾芳诗”。其诗文是:“秾芳依翠萼,焕烂一庭中。零露霑如醉,残霞照似融。丹青难下笔,造化独留功。舞蝶迷香径,翩翩逐晚风。”这卷大字瘦金书为绢地,二十行,每行两个字,共计四十字。其书风独具,瘦硬中寓腴润之致,其银钩铁画,豪气跃然,显现出书家精深的艺术功力。此作纵二十七点七厘米,横三百四十厘米,卷後有陈邦彦观款:“宣和书画超轶千古,此卷以画法作书,脱去笔墨畦迳,行间如幽兰丛竹,冷冷作风雨声,真神品也。”
孙宝文,原吉林文史出版社副社长,长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究,已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。
我个人最欣赏的是,这本帖本在细节的呈现上,完全没有为了迎合大众的“快餐式”审美而妥协。它要求观者真正沉下心来,去体会徽宗这位皇帝书家在特定心境下的创作状态。放大到这个程度,你甚至能看到笔尖在纸面上刮擦留下的细微纤维痕迹,这在小尺寸的印刷品中是完全无法察觉的。这种对“物质性”的强调,使得学习和欣赏不再是抽象的符号解读,而变成了一种更接近“物证”的探寻。比如,在某些运笔突然加速的地方,墨迹会显得尤为纤细,几乎要断流,这正是瘦金体的精髓所在;而放大后,这些“危机时刻”被清晰地定格下来,便于我们分析他是如何控制行笔速度和墨量的。总而言之,这是一次从“看字”到“读心”的转变,是值得反复品味的佳作。
评分对于书法学习者而言,选择好的帖本至关重要,它直接关系到你对“法度”的理解是否到位。这本《秾芳诗》的彩色放大版,在这一点上展现了极高的专业性。我注意到,在处理那些大字和长篇幅的篇章时,版面布局的留白处理得当,使得原本密集的信息不会显得拥挤。更重要的是,它似乎在努力还原不同段落之间的气息连贯性。宋徽宗的书法,即便是看似独立的字,放在一起看,也会形成一种微妙的节奏感,这其中包含了书写时的呼吸停顿。通过高清的图像处理,那些墨色在纸张纤维上洇染开来的细微边缘,都得到了清晰的呈现,这对于临摹者判断笔意的“轻重缓急”非常有帮助。不像有些影印本,为了追求视觉上的对比度,会把线条处理得过于“死板”,失去了书法中那种流动的生命力。这份放大本则保留了这种“活泼”的质感,使得学习过程更具启发性。
评分说实话,刚开始接触宋徽宗的书法,总觉得它带有一种独特的“文人病态美”,那种清瘦、挺拔,甚至有些刻意的精致感,让人在惊叹其功力的同时,又隐约觉得少了一些“烟火气”。然而,当我仔细摩挲这本《秾芳诗》的放大影印本时,这种感觉逐渐被一种更深层次的理解所取代。这套书法作品,并非只是单纯地炫技,它更像是徽宗内心世界的一种投射。诗词本身的内容,结合他那如兰花般清雅的书体,构成了一种完美的统一体。放大后的细节,让我更清楚地看到了“瘦金体”中那些极其微小的变化,比如在某些笔画收尾时,那种戛然而止的干脆利落,以及那些横撇的尖锐感,都带着一股傲岸的士大夫气息。这种放大处理,迫使观者必须放慢节奏,去体察每一个字的结构平衡,去感受通篇的气韵流动。它不再是远观时的惊鸿一瞥,而是一场近距离的、近乎解剖式的艺术对话。
评分抛开艺术鉴赏和学习不谈,单就作为一本“书”的收藏价值来看,这个版本的制作水准也达到了一个很高的层次。它不仅仅是技术层面的复制,更像是对原作的一种致敬。色彩的运用是关键,虽然是碑帖,但毕竟是墨迹本,墨色的层次感是其魅力所在。有时候,古代的纸张会因为年代久远而泛黄或略带霉斑,这些痕迹本身也是历史的一部分。这本拓本很巧妙地处理了这些背景色,既突出了黑色的书法主体,又没有完全抹杀纸张本身的年代感,这需要极高的印刷技术和审美把控能力。相比于那些只有单色印刷的普通帖本,这种彩色放大后的效果,能让人更直观地感受到宋代文人书房里的那种氛围,仿佛能闻到那股陈年的墨香。它让“古物”的魅力,通过现代工艺得以更立体地呈现。
评分这本关于宋徽宗赵佶《秾芳诗》的彩色放大本拓本,着实让人眼前一亮。首先,就装帧而言,它给人的感觉是非常典雅和厚重的,封面设计上,那种淡雅的宋代审美情趣被很好地捕捉到了。一拿到手里,就能感受到纸张的质感,摸上去有种温润的感觉,这对于欣赏书法作品来说至关重要。很多时候,我们看书法作品,尤其是古代的墨迹,细节的呈现往往依赖于载体的质量。这本放大本在这方面做得非常出色,无论是线条的粗细变化,还是墨色的浓淡干湿,都得到了极其精准的还原。特别是对于徽宗这种独具“瘦金体”风格的书家,那些细如发丝的转折和撇捺,如果印制不清,很容易就失去了神韵。而这本拓本,无论是笔道的起收,还是那些看似随意却又处处精妙的提按,都清晰可见,让人仿佛能感受到当年他运笔时的气息。这种对原貌的尊重和高品质的再现,极大地提升了学习和鉴赏的体验,对于想要深入研究宋徽宗书法艺术特点的爱好者来说,无疑是一份珍贵的资料。
评分非常好,非常喜欢!
评分很好啊
评分在台北故宫博物院,珍藏一卷宋徽宗以瘦金体书写的五言律诗,名为“秾芳诗”。其诗文是:“秾芳依翠萼,焕烂一庭中。零露霑如醉,残霞照似融。丹青难下笔,造化独留功。舞蝶迷香径,翩翩逐晚风。”这卷大字瘦金书为绢地,二十行,每行两个字,共计四十字。其书风独具,瘦硬中寓腴润之致,其银钩铁画,豪气跃然,显现出书家精深的艺术功力。此作纵二十七点七厘米,横三百四十厘米,卷後有陈邦彦观款:“宣和书画超轶千古,此卷以画法作书,脱去笔墨畦迳,行间如幽兰丛竹,冷冷作风雨声,真神品也。”《彩色放大本中国著名碑帖:宋徽宗书秾芳诗》将原件放大印出,供广大读者鉴赏。
评分这款产品真的不错,家人非常喜欢,质量很好,外观也很漂亮
评分代下代下代下代下代下代下代下代下代下代下代下代下代下
评分非常好,非常喜欢!
评分在台北故宫博物院,珍藏一卷宋徽宗以瘦金体书写的五言律诗,名为“秾芳诗”。其诗文是:“秾芳依翠萼,焕烂一庭中。零露霑如醉,残霞照似融。丹青难下笔,造化独留功。舞蝶迷香径,翩翩逐晚风。”这卷大字瘦金书为绢地,二十行,每行两个字,共计四十字。其书风独具,瘦硬中寓腴润之致,其银钩铁画,豪气跃然,显现出书家精深的艺术功力。此作纵二十七点七厘米,横三百四十厘米,卷後有陈邦彦观款:“宣和书画超轶千古,此卷以画法作书,脱去笔墨畦迳,行间如幽兰丛竹,冷冷作风雨声,真神品也。”《彩色放大本中国著名碑帖:宋徽宗书秾芳诗》将原件放大印出,供广大读者鉴赏。
评分仕,即***司加
评分可以
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有