书法经典放大·墨迹系列：赵孟頫尺牍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

图书标签:

• 书法
• 赵孟頫
• 尺牍
• 墨迹
• 经典
• 艺术
• 中国书法
• 书法作品
• 临摹
• 字帖

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547911297

版次：1

商品编码：11886345

包装：平装

丛书名： 书法经典放大·墨迹系列

开本：8开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：30

正文语种：中文

内容简介

　　现代印刷技术空前发达，其印制法帖逼真之程度，远过古人双钩填墨及汇刻。而且，基于原碑帖的放大与缩小，更可全方位地展现书作的精神风采，这是极方便于书法学习的。鉴于此，本社选编了这套书法经典放大丛帖。所选法帖多是原文字较小者，因而“放大”也就具有了价值。这些碑帖都是佳作杰构，赵孟頫在《兰亭十三跋》中说：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。”本套丛书字数远非“古刻数行”可比。放大本不仅追求原色，而且尽量做到保持原帖的点画、字形、行气、章法之“真貌”，使原作由于字“小”而不易见的韵致得以充分展现。如此既利于学习，也增强了欣赏的多元性。
　　赵孟頫（1253——1322），字子昂，号松雪道人、水精宫道人等。吴兴（今浙江湖州市）人。宋太祖赵匡胤十一世孙，秦王德芳之后。宋亡后，居故乡力学。元至元二十三年（1286），行台侍御史程钜夫奉诏搜访遗逸于江南，被推荐至京城，受元世祖接见，颇受礼遇。历任兵部郎中、集贤直学士、济南路总管、江浙等处儒学提举、翰林侍读学士、集贤侍讲学士、中奉大夫、翰林学士承旨、荣禄大夫等。晚年官居一品，名满天下。卒年六十九，追封魏国公，谥文敏。传见《元史》卷172。为元一代书画大家，书法各体兼工，其行楷尤为著名，秀丽遒润，世称“赵体”，于后世影响极大。明王世贞评其书云：“上下五百年，纵横一万里，举之无敌。”赵孟頫传世书法中，诸体皆工，尤以真、行影响ZUI为深远。其真书与唐代欧阳询、顔真卿、柳公权并称，历来推为书法入门之选。就艺术水平而言，其行书尺牍ZUI得“二王”之风韵，也ZUI为后世书家推崇。本册所选皆其尺牍代表作，可窥其书法绝世之风采。所选作品现分别藏于故宫博物院、台北故宫博物院、上海博物馆等处。此次放大出版，以飨读者。

前言/序言

好的，以下是为您构思的一份关于《书法经典放大·墨迹系列：赵孟頫尺牍》以外，且内容详实的图书简介。这份简介将侧重于介绍其他书法大家的代表作、技法分析、历史背景或特定书体的发展，以保证与您提供的书名内容完全不重叠。 --- 翰墨千秋：中国书法史上的重量级碑帖导览 书名： 翰墨千秋：中国书法史上的重量级碑帖导览 分类： 中国书法史 / 书法艺术鉴赏 / 碑帖研究 内容提要 本书旨在为广大书法爱好者、专业研究人员及艺术教育者提供一部全面、深入且极具可操作性的中国书法发展脉络导览。我们聚焦于那些塑造了中国书法审美范式、承载了深厚历史文化内涵的标志性碑帖与墨迹，通过对不同历史时期、不同书体风格的精到解析，构建起一座连接古代与当下的书法艺术殿堂。 全书摒弃了对单一作者（如赵孟頫）尺牍的细致摹写与研习，转而采取“宏观梳理，专题突破”的结构，将中国书法史划分为若干重要阶段，辅以对关键技术（如笔法结构、结字章法）的深入剖析。 第一部：秦汉之基——篆隶的磅礴与古朴 本部分深入探讨了秦汉时期书法艺术的奠基性成就，重点不在于后世的行草尺牍，而在于其确立的笔画规范和结构基础。 专题一：秦系小篆的规范与沿革 我们将详细考察《峄山碑》、《泰山碑》等代表性小篆碑刻的结构特征。分析李斯等人如何将六国异形文字统一于规范的“圆转流畅”体系之中。重点解析小篆的“中锋用笔”的典范意义，以及其在方寸之间展现的匀称美学。内容将详述小篆的起笔（藏锋）与收笔（圆转回锋）的技术细节，并对比其与金文在线条厚度上的差异。 专题二：汉代隶书的“蚕头燕尾”的形成与高峰 本章是理解魏晋书风的重要前提。我们深入研究了汉隶的两种主要风格——“古拙派”与“成熟派”。 1. 古拙雄健： 聚焦于《乙瑛碑》、《礼器碑》等，解析其笔画的方折感、结构上的奇险与参差。详细论述“蚕头燕尾”的结构原理，即如何通过侧锋的运用，实现笔画的提按顿挫，使之具有强烈的雕塑感。 2. 隶楷之变： 着重分析《曹全碑》等碑帖中隶书向楷书过渡的特征，如捺脚的逐渐内敛化、点画的提按更加清晰化。书中配有大量拓片对比图，用以说明线条如何从扁平的隶书形态向立体的楷书形态演变。 第二部：魏晋风度——楷行之源的对决 本部分将视角转向了奠定后世楷书与行书基调的魏晋士人，但避开赵孟頫的贡献，转而聚焦于“二王”体系的源头与开创者。 专题三：钟繇的“繇体”与楷书的初步定型 钟繇被誉为“楷书之圣”，他的贡献在于将隶书的古朴气息转化为端庄、妍美的楷书形态。本书将详尽考察其墨迹与碑刻的风格，强调钟繇如何将隶书的扁平结构垂直化、精炼化，确立了楷书的基本笔势和结构比例。内容将细致对比钟繇楷书与后世欧阳询楷书在间架结构上的继承与分野。 专题四：“二王”的并行与差异：王羲之的继承与拓展 我们将王羲之的成就置于其父王献之的陪衬之下，进行深层比较。 1. 王羲之：集大成者的行书巅峰 重点分析《快雪时晴帖》、《丧乱帖》等行书墨迹的笔法精妙。我们不着重于对赵孟頫所推崇的“晋韵”进行笼统的描述，而是具体分析王羲之如何通过“提按转换的瞬间性”和“连带的自然性”，使得笔画之间气脉相通，结构既稳定又富于变化。详细讲解其点画的“映带关系”。 2. 王献之：独树一帜的“破体”与草意 研究《九段帖》等墨迹，解析王献之如何继承父风，却又在笔法上更加奔放、草意更浓，形成了其独特的“破体”风格。这为唐代草书的狂放发展埋下了伏笔。 第三部：唐代书风的多元并峙 唐代是中国书法艺术的黄金时期，流派纷呈。本章将深入剖析结构严谨的楷书和气势磅礴的草书，重点是与赵氏风格迥异的大家。 专题五：初唐楷书的法度与雄强——欧、虞、褚 本部分对比分析了初唐三大家在承接魏晋风格上的不同倾向。 1. 欧阳询的“险劲”结构： 详细解读《九成宫醴泉铭》的结字特点——中宫紧密、四面开张，笔画的“方峻之笔”。书中将用大量的横向对比图，揭示欧书如何通过笔画的粗细、角度的倾斜来营造险中求稳的艺术效果。 2. 虞世南与褚遂良的温润与灵动： 考察《孔子庙堂碑》的平和内敛，以及褚遂良《雁塔圣教序》的瘦劲、疏朗和飘逸，强调后者在笔法上对晋人笔意的细腻继承。 专题六：盛唐草书的极致——张旭与怀素的狂放 本书将着重展示唐代草书突破了晋人行草的界限，进入了“抒情达意”的自由境界。 1. 张旭的“颠张”： 剖析其草书（如《古诗四帖》残片）中“连绵不绝、气势奔腾”的特点，重点在于其笔法的“顿挫入微”与“体势的奇绝”。 2. 怀素的“狂素”： 深入研究《自叙帖》，解析怀素如何将个人情感完全融入线条之中，其“万岁不离宗”的狂草章法，以及如何通过墨色的浓淡干湿来加强书法的表现力。 第四部：宋代尚意与碑学兴起 本部分将探讨宋代书法由“尚法”转向“尚意”的文化转向，并初步引入碑学对帖学的冲击。 专题七：宋四家的“意趣”与个性解放 我们将重点解析苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四家，他们是与赵孟頫的“复古”路线截然不同的代表。 1. 苏轼的“丰腴厚重”： 探讨其圆润中寓方折的笔法，以及如何通过结构的舒展来表达人生的豁达。 2. 黄庭坚的“长枪大戟”： 分析其独特的“以行为草”的结字方式，强调其笔画的“提笔”与“侧锋”运用，以及对空间的拉伸感。 专题八：碑学的先声——北魏造像与墓志的粗犷力量 为展现书法艺术的完整性，本章将首次引入对魏碑的细致考察，这与以赵孟頫为代表的“二王”帖学体系形成鲜明的对比。重点研究北魏孝文帝时期的墓志，如《始平公墓志》等，分析其“方笔”、“折笔”的特征，以及其对后世颜真卿楷书的影响。 --- 本书特色： 结构清晰： 采取断代史与专题研究相结合的方式，避免了单纯以某位书家为中心展开的局限性。 技术导向： 大量使用图解和对比分析，直观展示不同书体和碑帖在笔法、结字、章法上的技术差异。 视野宏大： 覆盖了从小篆至宋代、从墨迹到碑刻的完整发展链条，为读者提供了全面立体的书法艺术认知框架。 本书适合于希望系统了解中国书法史发展脉络，但又希望探索赵孟頫之外其他高峰的深度学习者和研究者。

评分☆☆☆☆☆

这套“书法经典放大·墨迹系列”的书籍，光是看到“赵孟頫尺牍”这个标题，我就已经忍不住要翻开来仔细端详了。虽然我手上拿着的这本并非那本，但从这个系列整体的装帧和印刷质量来看，绝对是下足了功夫的。我最近在研究魏晋时期的书法风格，尤其是对那些传世尺牍的笔法细节非常感兴趣。通常市面上那些影印本，墨色总是不够纯正，或者放大倍数不足以看清提按顿挫的微妙变化。但光是看这个系列其他几本的开本和纸张质感，我就能想象到，如果这本赵孟頫的尺牍墨迹放大版真的拿在手里，那简直是收藏级的享受。我特别期待它在装裱和细节呈现上能达到怎样的高度，毕竟尺牍的精髓就在于那种信札的自然气韵与书写时的心手相应。我希望能看到那种如同原作般晕染开来的墨痕，每一个点画的收束都清晰可见，这样对于临习者来说才是真正的福音。这种对细节的极致追求，是衡量一本高品质书法帖的重要标准，也正是这个系列吸引我的地方。

评分☆☆☆☆☆

我对书法学习的路径一直比较纠结，总觉得临帖时总是在“临”与“仿”之间徘徊，难以真正抓住古人的神韵。特别是宋元时期的文人书法，讲究的不仅是技法，更是一种超然物外的胸襟。看到“书法经典放大·墨迹系列”这个名字，我就联想到它必然不是那种简单的字帖，而更像是一部书法研究的深度文献。如果能把赵孟頫尺牍中的那些看似不经意却饱含深意的笔触完整地呈现出来，那对于理解他如何在中和之美中融入晋韵，将是极大的帮助。我希望这本书能在版式设计上有所创新，也许能加入一些对特定难点笔画的微观分析图，而不是仅仅停留在清晰的影印上。毕竟，面对大师的墨迹，我们需要的不仅仅是“看”，更是“读懂”其背后的文化与技术内涵。这种深入肌理的解读，才是真正让学习者受益匪浅的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

我一直对元代书法抱有一种敬畏之情，特别是赵孟頫，他的“复古”主张对后世影响深远。手头这本“书法经典放大·墨迹系列”的同主题书籍，尽管主题不同，但其在材质选择上展现出的对传统审美的尊重，让我对赵孟頫的这本尤为期待。我希望它在呈现尺牍时，不仅仅是还原墨迹的物理状态，更能通过合理的留白和排版，让读者感受到古代文人书信往来的那种雅致氛围。想象一下，当你摊开这本大开本的墨迹，仿佛能闻到那穿越时空的檀香与陈旧纸张的味道，与赵大家的精神世界进行一场跨越时空的对话。这种沉浸式的体验，是任何电子设备都无法替代的。出版方如果能在卷首或卷末附上关于这些尺牍的详细考证和流传背景，那就更完美了，让审美享受与学术探索并行不悖。

评分☆☆☆☆☆

我个人的书法审美偏向清雅含蓄，与赵孟頫所倡导的“晋韵”不谋而合。虽然我没有直接接触那本《赵孟頫尺牍》，但我通过这个系列中其他几本对魏晋风度的探索，已经对该系列的出版水准有了极高的信心。我关注的另一个维度是“可读性”与“学术性”的平衡。一本好的放大墨迹本，不应该只是一堆高清晰度的图片堆砌。我更希望看到的是，它能以一种既尊重原作的庄重感，又不失现代出版物清晰易读性的方式呈现出来。比如，在关键的转折或提笔处，是否可以设计一些辅助性的标识或者注释，帮助初学者快速抓住重点，而又不干扰资深研究者对整体气息的把握。这种精妙的平衡，体现了一套丛书的真正功力和对书法学习者群体的深度理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一位长期在数字媒体和传统印刷之间摇摆的爱好者，我对实体书的出版质量有着近乎苛刻的要求。这个“书法经典放大·墨迹系列”的定位，显然是瞄准了高端收藏和专业研究市场。我所关注的重点在于，在“放大”的过程中，如何保持墨色的层次感和纸张的肌理感。赵孟頫的笔法细腻多变，尤其是行书中那些牵丝和连带处的转换，稍有不慎就会显得生硬或模糊。我期待这本关于他尺牍的书籍，能像对待文物一样对待每一笔描摹，确保那些行笔中的速度变化和力量控制，都能通过视觉清晰地传达给读者。如果能请到资深的装裱修复专家或书法鉴定家提供技术支持，从纸张的纤维走向到墨汁的碳黑度进行精准复刻，那这本书的价值将是无可估量的，它将成为研习赵体不可或缺的案头至宝。

评分☆☆☆☆☆

书法经典放大·墨迹系列：赵孟頫尺牍

评分☆☆☆☆☆

这个名副其实，印刷质量也不错。

评分☆☆☆☆☆

这个名副其实，印刷质量也不错。

评分☆☆☆☆☆

书法经典放大·墨迹系列：赵孟頫尺牍

评分☆☆☆☆☆

书法经典放大·墨迹系列：赵孟頫尺牍

评分☆☆☆☆☆

书法经典放大·墨迹系列：赵孟頫尺牍

评分☆☆☆☆☆

这个名副其实，印刷质量也不错。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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