行楷入门速成教程（基本笔画） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邹慕白 著

图书标签:

• 书法
• 行楷
• 入门
• 教程
• 笔画
• 基础
• 练字
• 汉字
• 书法练习
• 速成

出版社： 白山出版社

ISBN：9787552911930

版次：1

商品编码：11836840

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-10-01

用纸：胶版纸

页数：46

字数：100000

正文语种：中文

内容简介

　　《行楷入门速成教程（基本笔画）》直击书法等级考试，专业详解笔画步骤，全面掌握考级攻略。

内页插图

书名：行楷入门速成教程（基本笔画） 图书简介 本书是为书法初学者，特别是对行楷书体怀有浓厚兴趣，渴望在短时间内掌握其基础技法的人士量身打造的入门教程。行楷，介于楷书的工整与草书的流畅之间，既保持了汉字的基本结构和可识性，又融入了行书的灵动与速度感，是日常书写和艺术创作中非常实用且富有美感的字体。本书旨在通过系统化、阶段性的训练，帮助读者快速建立扎实的行楷书写基础。 本书的编排严格遵循“循序渐进、难点突破”的原则，内容设计紧密围绕行楷书的“笔法”这一核心要素展开。我们深知，任何高超的书法技艺都建立在对基本笔画的精确把握之上。因此，本书将所有精力集中于对行楷基本笔画的拆解、分析与专项练习。 第一部分：行楷笔画基础认知与准备 在正式进入笔画练习之前，本书首先会为读者构建一个清晰的理论框架。我们将详细介绍行楷书体的历史渊源、审美特点及其与楷书、草书的区别与联系。这部分内容旨在帮助学习者建立正确的审美观和书写目标，理解行楷“形稳意活”的精髓。 接下来，我们将探讨书写准备工作。这不仅包括毛笔、墨、纸、砚等传统工具的选择与正确使用方法，更重要的是对执笔姿势和坐姿的规范要求。正确的执笔方式是控制笔锋、实现流畅笔触的前提，本书会配以详尽的图解，指导读者找到最适合自己的舒适且有力的握笔姿势。 第二部分：核心笔画的结构与技法精讲 本书的核心篇幅，将所有行楷的基本笔画（点、横、竖、撇、捺、挑、钩、折等）进行归类和深度剖析。我们采用了“形、法、意”三位一体的讲解模式： 1. 形——结构形态的精确描摹： 针对每一个基本笔画，我们不仅展示了其在标准字例中的样子，更深入探讨了其起笔、行笔和收笔的细微变化。例如，行楷的点，如何在不同的位置、面对不同的结构时，表现出“露锋”、“藏锋”、“尖锐”或“圆润”的形态。 2. 法——运笔轨迹的分解示范： 这是本书技术含量最高的部分。我们摒弃了笼统的描述，采用分步解析的方式，详细讲解如何运用中锋、侧锋、偏锋，如何控制提按的轻重缓急，以达到笔画的力度和韵味。例如，在讲解“横画”时，我们会细分“起笔顿挫”、“行笔速度与侧锋的运用”、“收笔的轻提与回锋”等环节，并配以动态或多帧静态的图示，力求让读者“看懂”笔法的运行轨迹。 3. 意——笔画的精神内涵： 行楷的魅力在于“意”，即笔画所蕴含的生命力。本书会引导读者体会不同笔画之间的呼应关系和内在张力。例如，一个细微的“提笔”动作，如何为下一个笔画的“蓄势”做准备，体现出书写的连贯性和内在节奏感。 第三部分：连带与过渡——行楷速成的关键 行楷区别于楷书的关键在于其“连带性”。本书专门设立章节，聚焦于笔画之间的衔接与转换技巧，这是实现“速成”的关键所在： 提按的转换： 如何在不提笔的情况下，实现力量的传递和笔锋的转向，完成不同方向笔画的流畅过渡。 牵丝与呼应： 详细讲解如何在相邻笔画之间产生微妙的“牵丝”，这些牵丝并非简单的连线，而是笔意相连的体现。我们会重点训练“横画接撇”、“竖画带钩”等高频难点。 结体中的笔画姿态： 探讨单个笔画如何适应汉字的整体结构。例如，在左右结构中，左边的笔画如何让位于右边的笔画，体现出空间的合理分配。 第四部分：专项训练与应用范例 在掌握了所有基本笔画的独立技法后，本书将提供大量的专项练习模块： 1. 单一笔画的反复练习： 提供大量米字格和方格模板，供读者集中练习同一种笔画的数百遍重复，以形成肌肉记忆。 2. 笔画组合训练： 针对行楷中常见的“点画组合”（如“之”字底、“人”字形）进行拆解和组合练习，确保读者能将独立笔画流畅地组装成部件。 3. 经典字例的“局部解构”： 选取数十个包含多种笔画组合的范字，不追求全文临摹，而是将每个字拆解为若干个笔画组合单元进行精细打磨，帮助读者理解“笔画在字中”的实际运用。 本书特色： “速成”导向： 内容高度提炼，专注于实操技巧，避免冗长的历史论述，确保学习效率。 图解详尽： 大量采用笔法运动轨迹的示意图，清晰直观，减少阅读理解障碍。 技法针对性强： 每一课都围绕一个核心技法点展开，便于学习者查漏补缺。 通过本书的系统训练，学习者将能够在短时间内突破对行楷笔画的恐惧，建立起流畅、自然且富有书卷气的行楷书写基础，为未来深入学习行楷的结体和章法打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期爱好者的角度来看，这本书的价值远超其定价。它真正做到了“速成”中的“慢工出细活”。虽然标题带有“速成”二字，但内容并没有流于表面，而是深入挖掘了行楷入门的精髓——那些决定字形美观与否的关键细节。例如，在讲解“提”这个动作时，书中细致地阐述了笔锋如何“驻”和如何“挑”，这种对“提笔”瞬间力量释放的精确描述，是我在其他很多教材中从未见过的深度。它引导读者去体会笔尖与纸面之间的微妙张力，而不是简单地复制线条。这种注重内在体会的教学方法，对于培养一个书写者的“手感”和“眼力”至关重要。总而言之，这是一本既能满足新手快速建立基本功的需求，又能让有一定基础的爱好者从中汲取新知，值得反复研读的优秀教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是一绝，封面选用了那种低调而富有质感的哑光纸，触感温润，拿在手里就让人心情平静下来。特别是封面上的书法作品局部特写，线条的粗细变化和墨色的浓淡过渡处理得非常巧妙，让人一眼就能感受到它深厚的文化底蕴。内页纸张的克重也拿捏得恰到好处，既能保证墨水洇染适度，又不会显得过于厚重累赘。排版布局上，留白的处理尤其值得称赞，不仅有效地引导了读者的视线，也让整个学习过程显得不那么拥挤和压迫。每一章的标题字体都采用了典雅的宋体或仿宋体，与主体内容形成了和谐的对比。而且，书脊的装订工艺也十分平整牢固，即便是经常翻阅，也不用担心松散的问题。整体来看，这本书的“外在美”无疑是达到了专业出版物的标准，让人在翻开学习之前，就已经对即将到来的学习体验充满了期待和敬意。这种对细节的极致追求，足以说明出版方在制作这本书时所倾注的心力，绝对是送给书法爱好者的一份厚礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论阐述部分，可以说是结构严谨、逻辑清晰的典范。作者没有一开始就急于展示复杂的结构或技巧，而是耐心地从最基础的笔法概念入手，用非常形象的比喻和直观的图示来解释“藏锋”、“出锋”、“中锋运笔”这些抽象的术语。比如，在讲解“横画”的起笔时，它不是简单地告诉你“向右顿笔”，而是通过对比“钉子入土”和“船锚抛锚”两种情境，让读者深刻理解力度是如何从笔尖传递到笔腹的。对于初学者来说，这种由浅入深、层层递进的讲解方式极大地降低了入门的门槛。此外，作者还穿插了一些关于传统书论的精辟解读，但这些解读都服务于实践，绝非空泛的说教。它成功地搭建起一座理论与实践之间的桥梁，让读者明白，每一次落笔的背后，都有其深厚的法度支撑，这比单纯的模仿更有助于长期进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在其对练习流程的科学规划上。它不像有些教程那样，上来就要求你练习复杂结构，而是严格按照“点、横、竖、撇、捺、折”的顺序，将笔画的难度系数进行了递增排列。第一阶段的练习内容非常精简，只聚焦于单个笔画的独立完成质量，让人有一种步步为营的掌控感。更棒的是，它在每个单元的末尾都设计了“小测验”或“集中练习页”，这些页面往往是间隔设计的，让你在学完几个笔画后，能够马上把它们组合起来进行综合运用，而不是等到学完全部笔画才发现自己对某个笔画已经生疏了。这种螺旋上升式的学习路径，确保了知识点的有效巩固和记忆，使得学习过程既扎实又富有成就感。这种注重“阶段性反馈”的设计思路，确实比传统的死记硬背式教程要高明得多。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在字帖选取和范例展示上的独到眼光。它没有盲目追逐某一位名家的风格，而是选择了最具代表性、结构最均衡的法帖作为基础范本，这对于尚未形成个人风格的新手来说至关重要。范例的展示方式也非常用心，每一个基本笔画都配有多个不同角度的特写，尤其是那些容易写错的转折和收笔处，都用红色箭头清晰地标注了行笔的方向和力度变化。更难能可贵的是，它没有仅仅停留在“怎么写对”的层面，还特意设置了“易错点辨析”的板块。通过并列展示“正确写法”和“常见错误写法”的对比，让学习者能够即时发现自身的问题所在。这种“正误对照法”在没有老师在旁指导的情况下，起到了非常及时的纠偏作用，避免了错误习惯的固化。

评分☆☆☆☆☆

很好

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好

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很好

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主要看字体好看买的

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希望能坚持

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希望能坚持

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好

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可以，不错。

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可以，不错。