敲門磚：結構+解剖+素描靜物 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

張友良 著，李傢友 編

圖書標籤:

• 結構
• 解剖
• 素描
• 靜物
• 繪畫
• 藝術
• 基礎
• 入門
• 技法
• 臨摹

齣版社： 重慶齣版集團 ， 重慶齣版社

ISBN：9787229064907

版次：1

商品編碼：11271744

包裝：平裝

叢書名： 結構係列美術叢書

開本：4開

齣版時間：2013-06-01

用紙：膠版紙

頁數：48

字數：120000

編輯推薦

　　《敲門磚：結構+解剖+素描靜物》采用4開臨本形式，作品質量上乘、內容詳盡、條理明晰，很適閤作為臨摹範本使用。

內容簡介

　　《敲門磚：結構+解剖+素描靜物》是一本素描靜物的臨摹範本，對靜物的造型結構有充分地研究，同時也對透視解剖也有詳盡地分析。圖書圖文並茂，搭配步驟圖和大量優秀範畫，是一本不可多得的優質臨摹範本。

作者簡介

　　張友良，長期從事美術高考教學，對考試風嚮有敏感的把握能力，教學經驗豐富。

內頁插圖

前言/序言

《藝海拾貝：從感知到筆觸的繪畫之旅》 一、 繪畫的起點：喚醒你的觀察之眼 藝術創作的旅程，始於一顆敏銳的觀察之心。無論你是初涉繪畫的門外漢，還是希望提升技藝的愛好者，掌握“看”的藝術，是開啓創作之門的首要步驟。這本書並非一套僵化的技法指南，而是一次引導你深入探索視覺世界的旅程，旨在喚醒你潛藏已久的觀察力，並將其轉化為筆尖的靈動。 我們常常習慣於“知道”事物是什麼樣子，而非真正“看見”。大腦會快速地為我們熟悉的物體打上標簽，並以一種簡化、概念化的方式呈現，這使得我們忽略瞭其豐富而微妙的細節。例如，當我們說“一顆蘋果”時，我們腦海中浮現的是一個大緻的圓形，一種紅色。然而，當我們嘗試去描繪它時，會發現事情遠非如此簡單。光影如何在它圓潤的錶麵上流動？它的顔色是單一的紅色嗎，還是在不同角度和光綫下呈現齣微妙的黃、綠、褐的變化？它錶麵的肌理是光滑的，還是帶有細微的瑕疵和紋理？它與周圍環境是如何通過色彩和明暗産生聯係的？ 《藝海拾貝》將帶領你一步步拆解這種“概念化”的視覺習慣，鼓勵你以一個初次相見的孩童般的好奇心，重新審視你周圍的世界。我們將從最基礎的光影原理講起，並非枯燥的理論陳述，而是通過大量的實例和觀察練習，讓你切身體會光綫如何塑造物體的形態，如何産生明暗交界綫、反光、投影等視覺元素。我們將探討不同光源（例如，柔和的散射光、刺眼的直射光、溫暖的室內燈光）對物體色彩和形體的細微影響，以及如何通過捕捉這些變化來賦予畫麵生命力。 色彩的感知同樣是本書探索的重要一環。我們並非僅僅學習顔色的名稱，而是學習如何“看見”顔色。在自然界中，沒有絕對純粹的顔色。陰影中的顔色會偏冷，受光麵會偏暖，物體之間的相互映襯也會改變它們的固有色。我們將引導你留意色彩的微妙過渡，學習如何辨彆物體的冷暖傾嚮，理解色彩的飽和度和明度在畫麵中所扮演的角色。通過對比練習，你會逐漸發現，即使是最簡單的靜物，也蘊含著極其豐富的色彩變化，等待你去發掘。 形的感知則超越瞭簡單的輪廓描繪。我們將鼓勵你關注物體的體積感和空間感。如何用綫條來暗示物體的三維形態？如何通過明暗和色彩的層次來錶現畫麵的深度？我們將引導你從不同角度觀察物體，理解其結構上的特點，例如圓柱體、球體、方塊體等基本幾何形在復雜物體上的組閤與分解。這種對形的深入理解，將使你的繪畫不再是平麵上的描摹，而是具備瞭紮實的立體感和空間感。 本書將鼓勵你多進行“速寫”式的觀察練習，不求畫麵的精緻完美，而是以快速捕捉對象的整體形體、主要明暗關係和色彩傾嚮為目標。這些看似隨意的練習，恰恰是培養你敏銳觀察力、快速反應能力和畫麵整體把握能力的絕佳途徑。通過大量的觀察和記錄，你將逐漸形成自己獨特的視覺語言，並在日後的創作中信手拈來。 二、 探索體積的語言：形體構建的邏輯 一旦我們睜開瞭觀察的眼睛，下一步便是理解構成我們所見之物的內在邏輯——形體。繪畫並非僅僅是對錶麵的模仿，更是對物體內在結構和體積的理解與再現。本書的第二部分，將帶領你深入探索形體構建的奧秘，讓你明白“為什麼”物體會呈現齣這樣的形態，而不僅僅是“它看起來是這樣的”。 我們將從最基本的幾何形體開始，例如球體、圓柱體、立方體、錐體等。這些看似簡單的形狀，是構成自然界中絕大多數物體的基礎模塊。理解它們如何被光綫照射，如何在二維平麵上錶現齣三維的體積感，是掌握更復雜形體塑造的關鍵。我們將通過詳細的圖示和講解，演示如何運用明暗調子來錶現球體的光滑圓潤，如何用綫條和轉摺來體現圓柱體的挺拔，如何用塊麵和棱角來刻畫立方體的堅實。 進一步，我們將引導你學習如何將這些基本幾何形體進行組閤與分解，來理解更復雜的物體。例如，一個花瓶可以看作是圓柱體和球體的結閤，一個水果盤可以看作是圓柱體的變形。通過“解構”物體，將其還原為基本的幾何元素，我們就能更清晰地理解其結構關係，並在此基礎上進行精確的繪製。這並非要求你去成為一個解剖學傢，而是培養一種“結構性思維”，讓你在麵對任何物體時，都能看到其內在的骨骼和支撐。 本書將強調“體積感”的重要性。體積感不是憑空産生的，而是通過明暗關係的邏輯來實現的。我們將深入講解明暗交界綫、投影、反光等基本概念，並分析它們在不同形體上的錶現形式。例如，光滑的物體會有清晰的明暗界限和強烈的高光，而粗糙的物體則會有模糊的過渡和柔和的明暗。反光則能打破物體的獨立性，使其與周圍環境産生聯係，增加畫麵的真實感和空間感。 我們還將探討“透視”原理在形體構建中的作用。無論是平行透視、成角透視還是空氣透視，它們都幫助我們理解物體在空間中的位置關係，以及它們如何隨著距離的變化而産生視覺上的縮減。即使是不進行復雜的透視繪製，理解透視的基本概念，也能幫助我們更準確地把握物體的比例和空間關係，避免畫麵齣現“變形”或“扁平”的問題。 學習如何“抓大形”，也就是在繪畫初期快速準確地捕捉物體的整體輪廓和主要體積關係，是形體構建中至關重要的一環。我們將提供一些練習方法，幫助你在繪製前，就能在腦海中或畫麵上建立起物體的三維模型，從而避免在細節上花費過多時間，卻忽略瞭整體的準確性。 形體不僅僅是外在的輪廓，更是內在的邏輯。通過對形體構建的深入理解，你的繪畫將不再是二維平麵上的“貼圖”，而是擁有瞭堅實的骨骼和飽滿的血肉，從而顯得更加生動和具有說服力。 三、 筆尖的律動：素描靜物的情感錶達 繪畫的終極目標，是將我們對世界的感知和理解，通過筆觸轉化為視覺的語言，傳遞給觀者。素描靜物，作為繪畫的基礎訓練，其意義遠不止於對形體和光影的描摹，更是學習如何運用綫條、明暗、肌理等元素，來錶達情感、營造氛圍，甚至訴說故事。 本書的第三部分，將帶領你走進素描靜物的世界，讓你體會到筆尖的律動所蘊含的無限可能。我們將從最基礎的素描工具和材料講起，介紹不同鉛筆的硬度、橡皮的種類、紙張的質感等，以及它們如何影響最終的畫麵效果。但本書不會沉溺於器材的介紹，而是更側重於如何巧妙地運用這些工具來達到藝術錶達的目的。 我們將引導你學習如何“畫”齣物體的“質感”。光滑的金屬，粗糙的麻布，溫潤的陶瓷，透明的玻璃，它們各自擁有獨特的質感，而這些質感在素描中可以通過不同的筆觸、明暗過渡和肌理錶現來體現。例如，金屬的高光會更加銳利和集中，而粗糙的錶麵則會有更多的細碎明暗變化。我們將通過大量的範例分析，讓你看到不同的筆觸如何模擬不同的錶麵肌理，如何讓畫麵中的物體觸手可及。 色彩在素描中的運用，雖然是以黑白灰為主，但其重要性不容忽視。不同的灰色調，能夠傳達不同的情感和氛圍。深沉的暗部，可以營造齣神秘或莊重的氛圍；明亮的亮部，則可以帶來輕盈或愉悅的感覺。我們將講解如何通過對明暗關係的精妙控製，來引導觀者的視綫，突齣畫麵的主體，並營造齣豐富的空間層次和戲劇性。 本書將鼓勵你跳齣“照搬”的思維模式。素描靜物並非僅僅是客觀的記錄，更是藝術傢對對象的一次“二次創作”。你可以通過調整光影的角度，改變物體的擺放方式，甚至引入一些象徵性的元素，來錶達你對物體的理解和情感。例如，一盆枯萎的花朵，可以通過暗淡的光影和粗糙的筆觸來傳達一種蕭瑟和惋惜的情感；而一束鮮艷的果實，則可以通過明亮的色彩過渡和流暢的綫條來錶現豐盛和喜悅。 我們將提供一係列循序漸進的練習，從單一物體的素描，到多物體組閤的靜物寫生，再到帶有一定敘事性和情感錶達的靜物創作。在練習過程中，你會被鼓勵去思考：我想通過這幅畫錶達什麼？我希望觀者感受到什麼？我應該運用怎樣的筆觸和明暗關係來達到我的目的？ “靜物”之所以被稱為“靜物”，並非因為它本身是靜止的，而是它能夠引發觀者內心的“靜思”。通過本書的學習，你將發現，每一件物品，在你的筆下，都可以擁有屬於自己的生命和故事，而你，便是那個賦予它們生命和故事的藝術傢。 《藝海拾貝》並非一本速成手冊，而是一本與你一同成長的夥伴。它鼓勵你去觀察，去思考，去感受，並最終用你的雙手，在畫布上描繪齣你眼中獨一無二的美麗世界。願這本書，成為你繪畫道路上，那盞點亮前路，又不喧賓奪主，讓你自己去發現更廣闊天地的“藝海拾貝”。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡這本書的處理方式，它不是那種“拿來主義”的教學，而是引導讀者自己去思考。在講解每一個概念的時候，它都會提齣一些問題，讓我主動去觀察和思考。比如，在講解透視的時候，它會讓我去觀察生活中各種建築的綫條是如何匯聚的，而不是直接給齣幾個公式。這種“授人以魚不如授人以漁”的方式，讓我覺得學到的知識更加牢固，也更加有成就感。我感覺自己不再是被動地接受信息，而是主動地參與到學習的過程中。這種學習方式，對於培養繪畫的獨立思考能力至關重要，也讓我覺得學習過程充滿瞭樂趣，而不是枯燥的背誦。

評分☆☆☆☆☆

最讓我驚喜的是，這本書在講解的過程中，並沒有完全否定我們已有的繪畫習慣，而是循循善誘地引導我們去優化和改進。它不會直接說“你這樣畫是錯的”，而是會告訴你“嘗試從這個角度去思考”，或者“試試用這種方法來處理”。這種尊重的態度，讓我感覺非常舒服。我曾經因為害怕犯錯而不敢大膽嘗試，但這本書讓我覺得，繪畫是一個不斷探索和學習的過程，錯誤並不可怕，關鍵在於我們如何從中吸取經驗。這種開放和包容的態度，讓我更加熱愛繪畫，也更加自信。

評分☆☆☆☆☆

我曾經嘗試過很多繪畫書籍，有些過於理論化，有些又過於 superficial。但《敲門磚》這本書，找到瞭一個非常好的平衡點。它既有紮實的理論基礎，又注重實際的應用。我最喜歡它將理論與實踐緊密結閤的方式。比如，在講解完人體解剖的某個部分後，立刻會有一個相應的練習，讓我將學到的知識運用到繪畫中。這種即學即練的方式，大大提高瞭我的學習效率，也讓我能夠更快地看到學習的成果。我不再是紙上談兵，而是能夠真正地將理論轉化為實踐，提升自己的繪畫水平。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格也是我非常欣賞的。它沒有使用過於專業化的術語，而是用非常通俗易懂的語言來解釋復雜的概念。即使是對於我這樣的繪畫初學者來說，也能輕鬆理解。而且，它的文字中透露齣一種鼓勵和引導，仿佛作者就在我身邊，循循善誘。我尤其喜歡書中偶爾穿插的作者的一些繪畫心得和感悟，這些看似不經意的分享，卻蘊含著深厚的功底和寶貴的經驗，讓我覺得這本書不僅僅是一本教材，更像是一位良師益友。這種親切的語氣，讓我感覺學習過程不再是孤獨的，而是充滿瞭溫暖和陪伴。

評分☆☆☆☆☆

而“解剖”這一部分，更是讓我驚艷。我一直認為，素描不僅僅是“畫得像”，更重要的是“畫得對”。尤其是涉及到人體素描的時候，如果沒有對骨骼、肌肉有一定的瞭解，畫齣來的東西就會顯得虛浮，缺乏生命力。這本書的解剖部分，並非枯燥的醫學知識，而是將解剖學知識巧妙地融入到繪畫教學中。它並沒有要求我們成為解剖學傢，而是通過清晰的圖示和簡潔的文字，講解瞭關鍵的骨骼結構和主要肌肉群的走嚮。當我看到書中如何通過解剖學的視角來解釋人體為什麼會有這樣的動態和比例時，我感覺自己仿佛打開瞭一個全新的世界。我曾經苦惱於如何畫齣有力量感的手臂，或者自然的肩膀轉動，在學習瞭書中關於肱二頭肌、三角肌等肌肉的講解後，我發現一切都變得閤理起來。它教會我，畫人體，是在畫骨骼和肌肉的“模型”，而不是憑空捏造。

評分☆☆☆☆☆

這本《敲門磚：結構+解剖+素描靜物》的書，我拿到手裏的時候，就覺得它沉甸甸的，仿佛蘊含著無數的知識。我一直以來都對繪畫有著濃厚的興趣，尤其是素描，總覺得這是所有繪畫的基礎。但每次拿起筆，麵對一張白紙，總是會有一種無從下手的感覺。這次偶然的機會接觸到這本書，名字就很有意思，“敲門磚”，顧名思義，就是打開繪畫大門的一塊基石。我立刻被吸引瞭。翻開目錄，看到“結構”、“解剖”、“素描靜物”這些字眼，我就知道這絕對不是一本簡單的畫冊，而是一本嚴謹的教學書籍。 我最看重的是它對於“結構”的講解。在我的印象裏，畫好一個物體，關鍵在於抓住它的基本形態，然後在此基礎上進行細化。這本書在這方麵做得非常到位，它不像很多教程那樣，隻是簡單地告訴你畫一個球體、一個立方體，而是深入淺齣地分析瞭各種常見物體背後的幾何結構，以及它們是如何組閤、相互連接的。我尤其喜歡它對於各種復雜造型的拆解過程，將一個看起來很復雜的物體，通過幾個簡單的幾何形體就能概括齣來，這讓我豁然開朗。比如說，我一直覺得畫瓶子很難，因為它有弧度，有摺射，但書中通過將瓶子分解成圓柱體、橢圓等基本元素，再一步步講解如何連接和過渡，讓我瞬間找到瞭繪畫的脈絡。這不僅僅是技巧，更是一種思維方式的轉變，讓我學會用結構去理解事物，而不是僅僅模仿錶麵的形狀。

評分☆☆☆☆☆

“素描靜物”這一章節，是前麵兩個部分理論知識的實踐應用。我之前畫靜物，總是憑感覺，畫麵總顯得死氣沉沉，缺乏層次感。這本書的靜物篇，不僅僅是示範如何畫一個蘋果、一個罐子，而是將結構和解剖的原理貫穿其中。它會教你如何觀察靜物的體積感，如何處理光影的明暗變化，以及如何錶現物體的質感。我記得書中有一段關於如何通過綫條的粗細、疏密來錶現物體錶麵的材質，比如金屬的光澤、布料的柔軟，讓我茅塞頓開。我曾經以為，畫齣質感就是要一層層地疊加顔色，但這本書告訴我，很多時候，巧妙的綫條運用就能達到驚人的效果。而且，它還強調瞭構圖的重要性，如何在畫麵中安排物體，讓整體看起來既和諧又富有張力，這些細節都給我留下瞭深刻的印象。

評分☆☆☆☆☆

這本書的圖示絕對是亮點。無論是結構圖，解剖圖，還是靜物寫生圖，都畫得非常清晰、準確，並且富有錶現力。我尤其喜歡書中對於綫條的處理，流暢而富有力量，能夠準確地傳達物體的形態和體積。有些圖示甚至會標注關鍵的測量比例和透視點，這些細節對於我這樣追求精確的讀者來說，簡直是福音。我經常會對著書中的圖示反復琢磨，學習作者是如何運用綫條來塑造形體的，如何處理光影的微妙變化。這些高質量的圖示，讓這本書的指導性大大增強，也讓我能夠從中獲得更多的靈感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我很少會對一本書寫這麼長的評價，但《敲門磚：結構+解剖+素描靜物》這本書真的讓我受益匪淺。它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一扇開啓我繪畫之門的鑰匙。我一直以來都對繪畫懷有熱情，但總感覺缺乏方嚮。這本書就像一盞明燈，照亮瞭我前行的道路。我特彆感謝作者能夠將如此深入的知識，用如此清晰易懂的方式呈現齣來。我一定會將這本書作為我的案頭必備，在未來的繪畫學習道路上，不斷地翻閱和實踐。它讓我對繪畫的未來充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體編排也非常閤理，從基礎的結構到復雜的解剖，再到最終的靜物寫生，邏輯清晰，循序漸進。我感覺自己就像是在爬一座山，每一章都是一個颱階，讓我能夠一步步地攀登到更高的境界。而且，它並沒有因為是“敲門磚”而顯得內容膚淺，相反，它在每一個部分都進行瞭深入的講解，讓我能夠真正地打下堅實的基礎。我看完這本書，感覺自己對繪畫的理解不再停留在錶麵，而是有瞭一個更加係統和深入的認識，為我未來的繪畫學習打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

還好還好

評分☆☆☆☆☆

挺好的，，，，。六個字夠瞭

評分☆☆☆☆☆

我的小媳婦買的，一定錯不瞭。

評分☆☆☆☆☆

商品很不錯，值得購買！！！

評分☆☆☆☆☆

剛剛打開就有壞的，商品本身問題

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

書本太大，總體來說還可以！

評分☆☆☆☆☆

蠻好

評分☆☆☆☆☆

孩子需要的，說是不錯。