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[奥] 托马斯·伯恩哈德 著，马文韬 译

图书标签:

• 艺术史
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• 绘画
• 雕塑
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• 艺术理论
• 文化
• 历史
• 艺术欣赏
• 经典

出版社： 上海人民出版社

ISBN：9787208112490

版次：1

商品编码：11273070

品牌：世纪文景

包装：精装

丛书名： “伯恩哈德作品系列”

开本：32开

出版时间：2013-08-01

用纸：胶版纸

页数：146

字数：112000

正文语种：中文

编辑推荐

　　

1、20世纪伟大的德语作家之一，托马斯·伯恩哈德，作品系列首次系统引进。文学大家厄普代克、卡尔维诺、苏珊·桑塔格、帕慕克、耶利内克推崇的大师。

2、与我们熟悉的大师鲁迅投契的真性情，对自己、对外界的虚伪禁忌劣根性都毫不留情、率真到底，用他伟大的愤怒，唤醒我们对文学的敬意。

内容简介

　　

　　那些整天把艺术史挂在嘴上的人天天到这里来，用他们那些关于艺术史的胡说八道充塞参观者的耳朵，他们每天赶着十几个班的学生经过博物馆的展厅，用他们那些喋喋不休的蠢话去毁掉这些幼稚孩子们的一生。研究艺术史的人实际上是消灭艺术的人。艺术史家鼓唇弄舌谈论艺术，直至把艺术谈论得寿终正寝。艺术活生生地被艺术史家谈论致死。

　　音乐评论家雷格尔每隔一天就要到艺术史博物馆，坐在丁托列托的同一幅画像前，三十多年来从不间断，直到某一天他妻子离世。时隔半年之后，他又一次出现在那幅画像前，并邀请老朋友阿茨巴赫尔第二天去博物馆与他会面。通过阿茨巴赫尔的眼睛，我们得以了解雷格尔：他妻子的死，他关于自杀的想法，他对大师们的评论，以及后，此次会面的目的。既充满悲观又兴高采烈，既憎恶有加又十分滑稽，《历代大师》是一部有关文化、天才、国家、阶层、艺术价值和人类自命不凡的讽刺性喜剧。

作者简介

　　托马斯·伯恩哈德（Thomas Bernhard，1931-1989），奥地利著名小说家、剧作家，被公认为20世纪最伟大的德语作家之一，也是“二战”之后德语文坛风格最独特、影响力最大的作家之一，对他有很多称谓：“阿尔卑斯山的贝克特”“敌视人类的作家”“以批判奥地利为职业的作家”“灾难与死亡作家”“夸张艺术家”“故事破坏者”等。作品已被译为45种语言。

　　特立独行的伯恩哈德，以批判的方式关注人生（生存和生存危机）和社会现实（人道与社会变革）。文字极富音乐性，以犀利的夸张、重复和幽默，将人类境遇中种种愚钝与疾病，痛苦与冷漠，习惯与禁忌推向极端，向纷乱昏暗的世界投掷出一支支光与热的火炬。

　　译者：马文韬 　北京大学德国语言文学系教授，奥地利托马斯?伯恩哈德基金会顾问委员会委员，德国巴洛克文学格里美豪森学会理事。主要著作有《瑞士德语文学史》等。主要译著有小说《绿蒂在魏玛》、《黑白天使》、《历代大师》、《维特根斯坦的侄子》等；戏剧《毕德曼和纵火犯》（由导演林兆华搬上北京人艺舞台）、《骂观众》等；以及诗歌《傅立特诗选》、《特拉克尔诗选》等。

内页插图

精彩书评

　　

　　伯恩哈德是世界上有价值的作家。

　　——卡尔维诺

　　能代表奥地利文学的只有伯恩哈德。

　　——德国文学教皇马塞尔·赖希-拉尼茨基

　　如果伯恩哈德活着，应该得诺贝尔文学奖的是他，而不是我。伯恩哈德是罕见的，我们是他的财产。

　　——耶利内克

　　伯恩哈德的书让我欣赏的，不是其背景或道德观。而是：我只要在那里，在那些书页里面，欣然接受他那无法遏止的愤怒，并和他一起愤怒，这就足够。文学引得我们像受到爱戴的作家一样暴跳如雷，它就是这样抚慰着我们。……伯恩哈德和陀思妥耶夫斯基有相似之处。在主人公的执迷和激情方面还有卡夫卡的影子，如他们对绝望和荒谬的反抗。不过，伯恩哈德的世界与贝克特更接近。伯恩哈德塑造的人物拒绝向疾病、失败和不公正低头；他们怀着疯狂的怒火和鲁莽的意志坚持抗争，尽管结局惨烈。但即便这些人终都失败了，我们看到的，却并非失败或屈服，而是他们执着的争辩和抗争。……伯恩哈德表达出来的残酷抨击和过度憎恨，是我们在生气时都会采取的态度，但是他能继续深入，并将其打造成“优秀艺术”。

　　——帕慕克

　　伯恩哈德的散文见证了一个“拥有崇高艺术且对道德持严肃态度的欧洲，其重视内心生活和心灵感受的传统，以及那既不可通过任何电子技术强化，也不是由机器可以复制的心灵的探索，具有极高的价值。”

　　——苏珊·桑塔格

伯恩哈德的书让我欣赏的，不是其背景或道德观。而是：我只要在那里，在那些书页里面，欣然接受他那无法遏止的愤怒，并和他一起愤怒，这就足够。文学引得我们像受到爱戴的作家一样暴跳如雷，它就是这样抚慰着我们。

　——帕慕克

目录

历代大师

历代大师遭遇绝望中的精神人——代译后记

精彩书摘

　　中午前后的参观者越来越多，多半是团组，最近来自东欧国家的特别多，连着好几天我看到来自格鲁吉亚的团组，由会俄语的解说员在展厅里轰赶着，说“轰赶着”用词很恰当，这些团组不是在博物馆里走，而是跑，是在匆忙赶路，他们实质上对参观完全没有兴趣，他们到维也纳这里一路上过多地参观游览已经让他们的感官和头脑十分疲劳。上一周我曾对一位来自第比利斯的男子进行观察，他离开他所在的高加索参观团，来自高加索的团组不只一个，他想单独参观，原来他是一位画家，他向我询问庚斯博罗 ，我高兴地告诉他庚斯博罗的画在什么地方。最后当他又到我面前打听万德饭店时，他所在的那个参观团已离开了博物馆，这个参观团住在万德饭店。他说他在“萨福克风光”这幅画前待了有半个钟点，完全把他的参观团忘在脑后了，他是第一次到中欧旅行，第一次看到一幅庚斯博罗的原作。转身离开博物馆前他说，这个庚斯博罗是他这次旅行的高潮。他的德语讲得不错，很难得。我本想帮助他去找万德饭店，他拒绝了。一个年轻的大约三十岁的画家，与一个旅游团一起从第比利斯到维也纳旅游，仔细观看“萨福克风光”，说观看庚斯博罗这幅画是他旅行的高潮。
　　这件事让我在这天的整个下午以及晚上都在思考。这个人在第比利斯怎样作画呢？我长时间的在问自己，最后因这个想法不无荒唐也就作罢了。最近来参观艺术史博物馆的外国人，意大利人比法国人多，英国人比美国人多。意大利人天生富有艺术鉴赏能力，他们仿佛生来就是行家里手。法国人在艺术史博物馆里毋宁说感到无聊，而英国人的样子仿佛他们对一切都了如指掌。俄国人对所看到的一切赞叹有加。波兰人看一切都带有傲慢的神情。德国人在艺术史博物馆展厅里的整个时间都在读展品目录，几乎不看墙上挂着的原作，他们走在博物馆里按着目录册的指引，越来越卑躬屈膝地爬行在目录册中，直到进入目录册的最后一页，就是说直到他们人已离开博物馆到了外边。奥地利人，尤其是维也纳人，他们只有少数人来艺术史博物馆，不算那成千个学校班级，他们每年按规定必须来艺术史博物馆参观。他们在老师的带领下参观，这种参观对学生的影响是毁灭性的，这些老师用他们那狭隘的教训，扼杀着学生在参观艺术史博物馆时心中对绘画及其作者所产生的任何柔情和敏感。这些老师一般来说麻木、迟钝，会很快把托付给他们的学生心中对绘画艺术的感觉毁掉，不仅如此，他们带领的学生最终都将成为无辜的牺牲品，他们头脑迟钝，讲解肤浅乏味，在他们带领下来博物馆参观，很可能将会成为每个学生最后一次参观博物馆。跟他们的老师到艺术史博物馆参观一次，这些学生一辈子再也不会到这里来了。所有这些年轻人的这次参观，同时也是他们最后的一次。
　　这些老师们在参观当中把托付给他们的学生对艺术的兴趣永远地毁灭了，这就是事实。老师毁学生，这是事实，是几百年来的事实，而奥地利老师尤其如此，他们从一开始就毁掉学生的艺术趣味。所有的年轻人起初都对一切敞开心扉，对艺术也是如此，但是老师们把艺术从他们的心里彻底地驱赶掉。奥地利老师大多数都头脑迟钝，直至今天仍在肆无忌惮地反对学生对艺术和艺术活动的渴望，每个年轻人从一开始就自然地对艺术感到欢欣和着迷，老师们则目光狭隘，本能地去反对学生对艺术的欢欣和着迷，他们把艺术和艺术活动庸俗化，降低到他们自己那一知半解的认识水平上，在学校中他们把艺术以及艺术活动，总的来说变成他们组织的那些吹笛子及合唱的活动，学生们能对其产生兴趣吗。因此，从一开始老师们就把他们的学生通向艺术之路给封锁了。老师不知道什么是艺术，他们也就不能向学生讲解和传授什么是艺术，他们不是引导学生到艺术那里去，而是把学生从艺术那里推开，让学生进入他们那种令人厌恶的、多愁善感的声乐和器乐的工艺中去，怎能不让学生烦恼。没有比教师的艺术趣味更低俗的了。老师还在小学时就把学生的艺术趣味给毁坏了，一开始就把艺术从学生那里驱赶出去，而不是启迪学生，告诉他们什么是艺术，尤其是什么是音乐，使其成为他们生活的乐趣。
　　说到艺术，老师们不仅仅是阻碍者和毁灭者，总的来说老师总是生活和生存的阻碍者，他们不去教会年轻人怎样生活，在这方面给他们以启蒙和启发，让生活确实成为他们完善自我的、取之不尽的财富，而是消灭他们的生活，不遗余力地去这样做。我们的大多数教师是些可怜的人，似乎他们活在这个世上最重要的任务就是去阻碍大多数年轻人的正常生活，使他们对生活消沉和沮丧。挤进教师这个职业中来的只是中产阶级下层那些感情用事的、变态的、思想狭隘的人。教师是国家的帮手，既然今天奥地利不管精神上还是道德上都是一个完全残疾的国家，一个让人从中明确看到什么是野蛮、堕落和全面混乱的国家，那么教师在精神上抑或是道德上自然也是残疾的、野蛮的和混乱的。这个天主教的 国家没有艺术头脑，这个国家的教师也没有或者不必有艺术头脑，这是让人沮丧的。这些教师教授什么是天主教国家，教授这个天主教国家让他们教授的内容：狭隘、残暴、卑劣、阴险、堕落和混乱。学生期待从他们那里得到的只能是关于天主教国家和天主教国家权力的谎言，我边想边观察雷格尔，同时目光通过丁托列托的“白胡子男人”又回到我的童年时代。我自己在学校里就遇到过这样可怕的、无所顾忌的教师，先是乡村教师，后来是城里的教师，总是乡村教师和城里教师交替着，我想，所有这些教师把我也给毁了，并且提前了几十年毁坏了我的成年，他们教给我和我这一代人的也不是别的，是不堪入目的这个国家，以及被其毁坏了的一切，他们教给我的也不是别的，是这个令人作呕的国家以及打上其烙印的世界。他们给予我和今天的年轻人的不是别的，是他们的无知、无能，他们的迟钝和浅薄。我想，我的老师给予我的也只是他们的无能。他们除了杂乱无章没有教给我们别的。他们也肆无忌惮地把我身上潜在的一切给毁掉了，影响到我后来几十年的前程，本来在原有的基础上，加之我多方面的才智，对我的发展应该是很有利的。我自己遇上了这些可怖的、狭隘的和堕落的教师，他们对人和人世的理解极其卑劣，是由国家钦定的最卑劣的观点，即为国家的利益无论如何要永远压制年轻人的本性并最终将其扼杀。我也遇到了这样一些老师，他们硬让我们学那种有悖常态的笛子和吉他演奏，他们强迫我死记硬背席勒的一首单调的、长达十六节的诗篇，我总认为这是一种对我最厉害的惩罚。我也曾有过这样的老师，将私下里对人的蔑视作为手段对付那些无力反抗的学生，他们这些国家的帮凶，动辄慷慨激昂伸出食指严厉斥责。我也有过这样一些弱智的国家中介人，一周里几次用硬木棍把我的手指打肿，揪住我的耳朵往起拽，以至于我暗地里哭得死去活来不能自制。今天老师们不再揪耳朵，也不再用硬木棍击打学生手指，但是他们的愚蠢与以前并无两样，我想，每逢我看见老师们带领着他们的学生在博物馆这里，在所谓历代大师旁边走过，我看到的与以前的景象一模一样，跟我曾有过的老师完全相同，同样是那样的将我一生都破坏了、都毁掉了的老师。“必须是这样，就是这样”，老师说，不容许有半点异议，因为这个天主教国家不容忍、不允许学生有任何见解，更不要说有自己的见解了。就像往鹅嘴里填玉米豆一样，往学生脑子里填国家垃圾，而且不断地填塞，直至将他们窒息。
　　国家认为，儿童是国家的儿童，于是也就与此相应地行动，几百年来施展其毁灭性的影响，事实上是国家在生孩子，只有国家孩子才被生到这个世上来，这是事实。没有自由的孩子，只有国家的孩子，对国家孩子国家可以为所欲为，国家生育出这些孩子，孩子是从国家肚子里生出来，这是事实。每年有成千上万的国家孩子从国家的肚子里出来，这是事实。国家孩子从国家肚子里来到世界上，去上国家的学校，由国家老师教他们学习。国家给国家生孩子，这是事实，国家把他的孩子生育到国家中去，不再让他们出来。我们不管往哪儿看，到处都是国家孩子、国家学生、国家工人、国家雇员、国家老人、国家死人，这是事实。国家只生育和培养国家人，这是事实。不再存在自然人，只有国家人，不管什么地方，如果还有自然人存在，他就会受到迫害，就会被追击，就会死去，或者被打造成国家人。我的童年，我想，是美好的，同时也是残酷的、令人不寒而栗的童年，在我的童年里，在外祖父母那里我可以是个自然人，而在学校里我则必须是国家人，在家里与祖父母在一起我是自然的人，在学校里我是国家的人，我半天是自然人，半天是国家人，也就是说在下午的半天我是自然人，因此很幸福，上午的半天我是国家人，因此是个不幸的人。下午我是个幸福的人，可是上午我则是个难以设想的不幸的人。我想，数年里，我就是这样，下午我是最幸福的人，上午是最不幸的人。在外祖父母家我是一个自然的、幸福的人，在山下小城那边的学校里我是一个不自然的、不幸的人。我到小城那边去，就是走向不幸（作为国家人的不幸！），到山上外祖父母家，我就走进了幸福。到山上外祖父母这里，就到了自然里，到了幸福里，到下边走进小城的学校，就走进了非自然，走进了不幸。早晨我径自走进不幸，在中午，或刚过中午又回到幸福中来。学校是国家学校，年轻人在这里被塑造成国家人，也可以说塑造成国家的帮凶。我走进学校即走进国家，由于国家毁灭人，我就等于走进了毁灭人的学校。许多年 我就是 这样，从幸福（在外祖父母家！）走进不幸（在国家学校！），然后又回来；从自然走进非自然然后又回来，我的整个童年就是这样的走进走出。在童年的这样走进走出中我长大了。但是在这场残酷的游戏中得胜的不是自然，而是非自然、学校和国家，不是外祖父母家。国家强迫我，与对待所有其他人一样，进入国家中，将我驯服，把我塑造成应该像所有其他人一样的国家人，一个被规矩、被约束、被训练、被扭曲、被登记在册的沮丧的人。我们看到的人都是国家人，正确地说是国家仆人，我们看见的不是自然的人，而是彻底地变成了作为国家仆人的、非自然的国家人，整个一生都在为国家服务，也就是为非自然服务。我们所看到的人，都是作为非自然的、为迟钝和冷漠的国家所掌控的国家人，我们所看见的人，都是交付给国家的、为国家服务的人，成为国家的牺牲品。我们所看到的人都是国家的牺牲品，我们所见到的人类，就是国家的饲料，用以饲养日益贪婪的国家。我想，人类只不过是国家人类，自有国家以来的几百年里，他们失去了自我。我想，人类在今天已经不是人类，而是国家。我想，今天，人只是国家人，也就是说他今天只不过是被消灭了的人，国家人是惟一的可能成为人的人。我想，自然的人根本不可能存在了。每逢我们看到大城市里聚集的几百万国家人，我们会感到不舒服，因为我们看到国家，也是如此的感觉。每天当我们醒来我们都会因这个国家而不舒服，走到大街上会因看到无处不在的国家人而感不适。
　　人类是一个巨大的国家，说实话每天早晨睁开眼睛都感到难受。与所有的人一样，我生活在一个我每天醒来看到它都感到不舒服的国家里。我们的老师教我们知道国家，教我们知道国家里的让人害怕与恐惧的一切，国家里的一切虚伪和谎言，只是不教给我们知道，国家就是这些让人害怕与恐惧的一切，就是 虚伪和谎言。几百年来，教师就把他们的学生送进国家的铁钳之中，数年或者数十年对其折磨与挤压，他们受国家委托带着他们的学生参观博物馆，以他们那迟钝和麻木败坏学生对艺术的兴趣。

……

前言/序言

历代大师：智慧的薪火，文明的传承 《历代大师》并非仅仅是一部简单的名录，它是一条流淌着思想之河的壮丽画卷，是一次穿越时空与伟大灵魂对话的深度旅程。这本书的诞生，源于对人类文明发展脉络的深切关怀，以及对那些以非凡智慧和不懈探索，为我们奠定坚实基础的先驱者们的崇高敬意。它旨在唤醒我们对知识的渴求，激发我们对真理的追寻，更重要的是，它希望能够连接起过去与现在，让古老的智慧之光，照亮我们前进的道路。 这本书的选材之严谨，绝非一蹴而就。我们精心挑选了在各自领域中具有划时代意义的代表性人物，他们跨越了地域、文化和历史的界限，但他们的思想却有着惊人的共鸣和传承。从哲学深邃的思辨，到科学严谨的探索；从艺术瑰丽的想象，到政治人文的实践；从经济发展的洞察，到军事战略的谋划，每一个领域都涌现出了照亮时代、影响千古的大师。我们力求呈现的，不仅仅是他们个人的成就，更是他们思想体系的独特性、创新性，以及这些思想如何如同种子一般，在后世的土壤中生根发芽，枝繁叶茂。 在哲学篇章里，读者将跟随古希腊的柏拉图和亚里士多德，感受理性之光如何照亮了西方思想的黎明。我们会探讨他们的形而上学、认识论，以及他们对政治、伦理的深刻见解，理解他们是如何构建了西方哲学思想的基石。接着，我们将目光转向东方，孔子、老子的思想体系，如何以其独特的智慧，塑造了中华民族的精神内核。他们的仁爱、礼乐、道法自然，至今仍是我们理解人与社会、人与自然关系的重要参照。书中还会涉及笛卡尔的“我思故我在”，康德的先验理性，以及黑格尔的辩证法，这些思想的碰撞与交融，构成了人类对自身存在、对世界本质永恒追问的壮丽史诗。 科学篇章，则是对人类探索未知、挑战自然的艰辛历程的致敬。我们不能不提及伽利略，他的望远镜揭示了宇宙的浩瀚，他的实验精神打破了教会的桎梏。牛顿的万有引力定律，如同一道闪电，划破了天体运行的神秘面纱，将宏观世界的规律统一起来。达尔文的进化论，则将生命演化的宏大叙事带入科学殿堂，改变了我们对自身起源的认知。居里夫人，这位伟大的女性科学家，以她对放射性的不懈探索，不仅为人类带来了新的认识，也为医学带来了革命性的突破。爱因斯坦的相对论，更是颠覆了我们对时间、空间和引力的传统观念，开启了理解宇宙的全新视角。书中还将深入探讨麦克斯韦的电磁场理论，普朗克的量子力学，以及图灵对计算科学的开创性贡献，这些名字，每一个都代表着人类智力的一次飞跃。 艺术领域，是人类情感与想象力最自由驰骋的天地。《历代大师》将带领读者走进文艺复兴时期达·芬奇的画室，感受《蒙娜丽莎》神秘的微笑，理解他对解剖学、工程学的精妙运用。莫扎特的音乐，如清泉般流淌，他的旋律充满了生命的活力与纯粹的美。贝多芬的交响曲，则充满了不屈的精神和对自由的呐喊。莎士比亚的戏剧，以其深刻的人物刻画和永恒的主题，至今仍是世界文学的瑰宝。我们将欣赏米开朗琪罗雕塑的雄浑力量，感受梵高的色彩斑斓与情感爆发，理解高迪建筑的奇幻想象。这本书将不仅仅是介绍作品，更是深入挖掘这些艺术家创作背后的心路历程、他们所处的时代背景，以及他们如何以独特的艺术语言，触及人类共通的情感和灵魂。 在政治与人文领域，我们同样无法忽视那些具有远见卓识的领袖和思想家。古罗马的凯撒，他以其军事才能和政治手腕，塑造了帝国的格局。中国的秦始皇，他统一文字、度量衡，为中华民族的统一奠定了基础。美国的华盛顿，他领导了独立战争，并以其总统制奠定了现代民主制度的雏形。纳尔逊·曼德拉，他用和平的方式终结了种族隔离，成为世界和平的象征。这本书还将探讨马基雅维利对权力的洞察，卢梭对社会契约的思考，以及马克斯·韦伯对官僚体制的分析，这些思想，深刻影响了现代国家的构建和治理。 经济学领域，亚当·斯密的“看不见的手”，如何揭示了市场经济的运行规律。卡尔·马克思对资本主义的批判，为何至今仍具有警示意义。约翰·梅纳德·凯恩斯的宏观经济理论，如何帮助国家应对经济危机。此外，书中还会涉及重农学派、重商主义等早期经济思想，以及弗里德曼等新自由主义的代表人物，呈现了人类对财富、生产、分配等问题的不断探索与演进。 军事战略篇章，孙子兵法“知己知彼，百战不殆”的智慧，为何穿越千年依旧适用。拿破仑的闪电战术，如何改变了现代战争的面貌。克劳塞维茨的《战争论》，为何成为军事思想的经典。这些战略家们，他们的思想不仅仅局限于战场，更蕴含着对人性、对决策、对大局观的深刻理解，具有普遍的指导意义。 《历代大师》之所以引人入胜，还在于它不仅仅是罗列事实，更是力求深入挖掘这些大师们思想的“基因”。我们关注他们的成长环境，他们的教育经历，他们的思想碰撞，他们的灵感来源。我们试图还原一个鲜活的、有血有肉的人物形象，让他们身上那种对知识的狂热，对真理的执着，对人类命运的关怀，能够感染每一位读者。 这本书的结构设计，也经过了精心的考量。我们并非将人物简单地按照时代或领域进行线性排列，而是力求在不同思想之间建立起可见或不可见的联系。例如，我们会探讨古希腊哲学如何为后来的科学发展提供了土壤，也会梳理不同时代艺术风格的演变与相互影响。这种网状的结构，能够帮助读者更清晰地看到人类智慧发展的连续性和创新性，理解文明是如何在继承与批判中不断前进的。 此外，书中还穿插了许多生动的故事和鲜为人知的细节，让严肃的思想不再枯燥。我们讲述爱因斯坦在黑板上涂鸦的场景，描绘达·芬奇解剖尸体的场景，重现莎士比亚在剧场排练的场景。这些细节，不仅增添了阅读的乐趣，更帮助读者从更人性化的角度去理解这些伟大的灵魂。 《历代大师》希望成为一本能够激发思考的书，一本能够启迪心灵的书，一本能够指引方向的书。它并非要求读者成为另一个“大师”，而是希望通过这些榜样的力量，让读者认识到自身潜能的无限可能，培养独立思考的能力，以及敢于探索未知、勇于挑战现状的精神。在这个快速变化的时代，重温这些历代大师们的智慧，就如同站在巨人的肩膀上，能够看得更远，思考得更深。 这本书的最终目的，是希望能够促进不同文化、不同领域之间的理解与对话，让跨越时空的智慧之光，照亮我们当下以及未来的道路。它是一份献给求知者的礼物，是一次与文明对话的邀请，更是一场关于人类精神力量的盛大礼赞。翻开《历代大师》，你将不仅仅是阅读，更将开始一段属于自己的智慧探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配图选择简直是神来之笔，它完全打破了我对传统图录书籍的固有印象。一般来说，这类书籍的插图往往是按照时间顺序或者作品类型简单罗列，但这里的图片排布充满了节奏感和对比性。它们不是简单地作为文字的附属品，而是作为独立的叙事单元存在的。比如，在讨论某个流派的地域性影响时，作者巧妙地将来自不同地理位置、但艺术风格有微妙关联的作品并置于同一版面，通过视觉冲击力，让读者直观地感受到风格的传播与变异。我甚至发现，某些图片的长宽比和边距设计，都是经过精心计算的，似乎是为了模拟原作在特定光照下的观感。最让我惊喜的是，书中收录了一些极其罕见的、高分辨率的细节特写图，这些图像的清晰度高到足以让人辨认出笔触的走向和材料的肌理，这种“近距离接触”的体验，是去博物馆观看实物时，有时也难以企及的。正是这些高水准的视觉材料，极大地提升了阅读的沉浸感，使得那些抽象的理论描述瞬间具象化，极大地增强了文本的说服力和感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是其知识的“穿透力”，它仿佛不是在讲述历史的表象，而是在挖掘那些横亘在不同时代之间的底层逻辑和共通的人性。作者在分析历代大师的作品时，很少停留于对技巧的赞美，而是深入探讨了他们的创作动机与社会环境之间的张力。例如，书中探讨了某个特定时期技术革新对艺术表达的解放作用，以及这种解放如何反过来影响了当时的社会观念，这种多层级的互动分析，极大地拓宽了我的思维边界。读完之后，我不再仅仅把这些大师看作是历史长河中的孤立节点，而是理解了他们是如何承接了过去，又如何为后世铺设了道路。这种宏大的历史观和对人类精神追求的深刻洞察，让这本书的价值远远超出了艺术史或历史学的范畴，它更像是一部关于人类创造力与时代精神变迁的哲学思考录。每次合上书本，我都会陷入长久的沉思，思考那些古老的智慧在今天依然适用的部分，这无疑是一次极具启发性的精神洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式简直是教科书级别的“去繁就简”，它成功地将复杂且跨越时空的知识体系，梳理成了一条清晰、流畅的时间线索。我以前阅读一些关于某个历史阶段艺术成就的论述时，总是需要反复对照参考资料，才能勉强跟上作者的思路，但这本书的处理方式截然不同。它似乎有一种魔力，能自动过滤掉那些华而不实的术语堆砌，直接切入事物最核心的精神内核。例如，在论及某个时期风格的演变时，作者没有沉溺于繁琐的年代划分，而是巧妙地通过对比两位风格迥异的大师的代表作，用极具画面感的语言，生动地勾勒出时代思潮的转向。这种“以点带面”的叙事策略，让读者能够迅速抓住重点，并对整个历史脉络建立起直观的认知框架。读完某一章节，我往往会有一种豁然开朗的感觉，好像原本蒙着一层灰尘的知识结构瞬间被擦拭得锃亮。更难得的是，作者在保持专业深度的同时，语调始终保持着一种温和而充满好奇的探讨姿态，丝毫没有居高临下的说教感，这让阅读过程充满了探索的乐趣，而不是被动接受知识灌输的压力。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本书在引用和佐证材料上的严谨程度，这让我这个有点“吹毛求疵”的读者都感到非常满意。在涉及那些存在争议性的历史片段或艺术断代时，作者并没有草率地下结论，而是非常坦诚地列举了不同的观点和学派的论据，并清晰地标明了自己倾向于采纳的立场及其依据。这种多角度的呈现，极大地丰富了思考的维度，而不是提供一个被过滤过的、单一的“标准答案”。尤其是在处理那些流传下来的文献资料时，书中对于原文的出处、翻译版本及其潜在的语境差异，都做了详尽的注释，使得读者可以追溯到最原始的语料。我尤其欣赏其中一处关于某位工匠的生平记载，由于史料稀缺，书中特意用了一个跨页的方框来总结目前已知的有限信息，并坦言后续的解读多基于推测，这种坦率令人信服。这种对学术诚信的坚守，让这本书的可靠性大大提升，它不仅仅是在讲述故事，更是在展示一种严谨求实的治学态度，让我在引用或进一步研究时，都敢于放心地将它作为基础参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太引人注目了，初拿到手时，那种沉甸甸的质感和封面烫金的纹路，就让人觉得里面藏着非同凡响的宝藏。我本来对“历代大师”这类主题的书籍抱持着一种敬而远之的态度，总觉得内容会过于学术化或者枯燥，但这本书的排版彻底颠覆了我的想象。它在版式上采用了大量精妙的留白，使得原本密集的文字内容变得呼吸顺畅，即便是初次接触这些领域知识的读者，也不会感到压迫感。内页的纸张选择也十分考究，哑光的质感让阅读过程极为舒适，长时间盯着看也不会有明显的视觉疲劳。我特别欣赏其中对一些关键人物介绍时，所穿插的那些小型的、精心绘制的插图或手稿拓印的摹本，这些细节的处理，远超出了我对一本普通历史类读物的期待。可以说，光是把这本书摆在书架上，它本身就是一件艺术品，彰显了一种低调的品味。我甚至会时不时地拿出来翻阅，光是欣赏那些字体的选择和图文的布局，就已是一种享受，这绝非仅仅是一本用来“阅读”的书，它更像是一件值得收藏的工艺品，让人对作者和设计团队的用心程度由衷地敬佩。这种对阅读体验的极致追求，是很多同类书籍所缺失的，让人在翻阅时，仿佛能感受到那个时代沉淀下来的厚重与优雅。

评分☆☆☆☆☆

书不错，精装，装祯设计都挺好的。

评分☆☆☆☆☆

胡适、傅斯年这一代虽然没有参加过晚清最后的科举，但他们是旧的“仕”到知识分子过渡期产生的人。他们不是以道自认，他们还要以天下自认。他们对于现实的参与很多，虽然严格说起来，他们也没有做过政府的官。胡适先生从他的日记和书信可以看出来，蒋介石其实到后期，一直很想用各种位置把他拉出来。但是傅斯年他们一直都在阻挡，认为应该坚决地推掉。

评分☆☆☆☆☆

★台北市立图书馆“百名好书排行榜”儿童类第一名。

评分☆☆☆☆☆

历代大师，alte meister.德语文学的传奇之作推荐给大家，非常好的一本书，京东快递非常快，第二天就到了，服务非常好,以后会常来京东购物.

评分☆☆☆☆☆

★《最美最美的中国童话》适合年龄段：四五岁能听懂，六七岁能看懂，八九十岁还爱看。最好的方式，是妈妈每天晚上给孩子读一篇当作床头故事。

评分☆☆☆☆☆

译者：马文韬 　北京大学德国语言文学系教授，奥地利托马斯?伯恩哈德基金会顾问委员会委员，德国巴洛克文学格里美豪森学会理事。主要著作有《瑞士德语文学史》等。主要译著有小说《绿蒂在魏玛》、《黑白天使》、《历代大师》、《维特根斯坦的侄子》等；戏剧《毕德曼和纵火犯》（由导演林兆华搬上北京人艺舞台）、《骂观众》等；以及诗歌《傅立特诗选》、《特拉克尔诗选》等。

评分☆☆☆☆☆

这是一套好书，从内容到画面都精美，配得上“中华文化瑰宝”这个评价。从上世纪二十年代文人学者对民间故事的搜集，到三十年前台湾汉声出版这套书，再到今天这套书被引进大陆，几代人做了一件抢救中华文化的功德之事。它是送给小朋友的好礼物，也是成年人回味自己童年好载体。

评分☆☆☆☆☆

《好妈妈胜过好老师》作者、著名作家尹建莉

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