卡夫卡短篇小说选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[奥地利] 弗兰兹·卡夫卡 著，叶廷芳 等 译

图书标签:

• 卡夫卡
• 短篇小说
• 文学
• 现代主义
• 存在主义
• 捷克文学
• 小说集
• 经典
• 外国文学
• 心理小说

出版社： 漓江出版社

ISBN：9787540766412

版次：1

商品编码：11328975

包装：平装

丛书名： 外国文学名著名译丛书

开本：32开

出版时间：2013-10-01

用纸：胶版纸

页数：320

字数：220

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　卡夫卡生前鲜为人知，身后文名鹊起，对现代派文学产生了极大的影响，被推崇为现代派文学的奠基人，被称为“作家中之作家”；他的许多小说已成为许多作家必定研读的作品，被认为是“需要用心去阅读的作品”。《卡夫卡短篇小说选》根据德语译本翻译，由数十年潜心于卡夫卡研究的社科院外文所叶廷芳先生主译，深受译界好评。

内容简介

　　

　　《卡夫卡短篇小说选》是奥地利著名作家卡夫卡短篇小说的辑录，选入卡夫卡的《变形记》、《判决》、《饥饿艺术家》、《中国长城建造时》、《乡村医生》、《夫妇》等经典短篇，以及一些意蕴深刻、风格独特的超短小说，如《一则小寓言》、《算了吧》、《小伯爵的课外课》、《招魂会议》等，这些作品都是卡夫卡天才的见证。卡夫卡笔下描写的都是生活在下层的小人物，他们在这充满矛盾、扭曲变形的世界里惶恐，不安，孤独，迷惘，遭受压迫而不敢反抗，也无力反抗，向往明天又看不到出路；他仿佛在为人类的明天敲起急促的警钟。

作者简介

　　弗兰兹·卡夫卡（Franz Kafka，1883-1924），奥地利小说家。出生于犹太商人家庭，18岁入布拉格大学学习文学和法律，1904年开始写作，主要作品为4部短篇小说集和3部长篇小说，《变形记》是他的代表作。卡夫卡是欧洲著名的表现主义作家，他的作品融文学、哲学、美学于一体，深掘人性之根本，手法怪诞不经，文笔明净而想象奇诡。生前默默无名的他，死后慢慢为人发现，现已被公认为二十世纪文学的先驱和大师。

目录

变形记
判决
司炉
在流刑营
乡村医生
在剧院顶层楼座
在法的门前
一份为某科学院写的报告
饥饿艺术家
约瑟芬,女歌手或耗子的民族
铁桶骑士
村庄里的诱惑
猎手格拉胡斯
中国长城建造时
一条狗的研究
夫妇
地洞
城徽
海神波塞冬
陀螺
普罗米修斯
鹰鹫
一则小寓言
夜晚
桥
一道圣旨
论譬喻
海妖们的沉默
归乡
算了吧
舵手
动身
新灯
驯鹤
在阁楼上
巩固
督学与老师的对话
室内滂沱
本性使然
恐惧
集体
中国人来访
巷战
小伯爵的课外课
驯蛇
招魂会议
无言的哀求
爱的险境
绿龙的造访
猫与鼠的对话
K的愣劲
统治的魔力
信号
马戏场里的出水芙蓉
驯人的动物
切不开的面包
坑道下的家庭
误入荆棘丛
少女的羞涩

前言/序言

　　译本前言·
　　为创作，他“榨干”了自己--纪念卡夫卡诞生130周年
　　叶廷芳
　　在世界文学的星空中，明显存在着两类人：一类仿佛生来就属于时尚，身披华彩，大红大紫，但很快就消失于寂寥之中，就好比现在的某些电视明星的明天那样；另一类人则相反，久久若隐若现，几代人过去了，方慢慢明亮起来。这类作家远的如莎士比亚，他那不顾悲剧、喜剧的严格规定的写法是触犯当时占统治地位的创作规范而倾向于未来的巴洛克美学的，故被世人冷落了一个多世纪；近的典型一例当推卡夫卡了!在他生前出版的那四本薄薄的短篇小说集中，尽管包含了那些非常杰出的短篇小说代表作，诸如《判决》、《变形记》、《在流刑营》、《乡村医生》以及《饥饿艺术家》等，但除个别人如马克斯等人外，几乎没有引起什么反响，尽管那时现代主义文学艺术思潮正在汹涌澎湃，文艺领域的时代弄潮儿一个个高调亮相，像象征主义、未来主义、表现主义、达达主义、超现实主义等流派的代表人物都带着自己的纲领和旗帜披挂上阵。但这些热闹场面对于卡夫卡还只是开台锣鼓，真正的“现代”似乎还没有到来。
　　实际上弗兰茨·卡夫卡（Franz Kafka，1883-1924）的创作旺盛期（1912-1924），也正是以德国为中心的欧洲表现主义运动的高潮时期（1910-1924）。德国（准确地说德语国家，包括奥地利和瑞士德语区）的表现主义运动既是一次思想反抗运动，也是美学变革运动，对20世纪的德语文学乃至欧洲文学产生深远影响。就美学变革而言，这场运动深刻地经历了“反传统”的过程。它剧烈地颠覆了在欧洲长期居主导地位的“模仿论”美学，而代之以“表现论”美学，即把艺术创作习惯于对客观世界的描摹，转向对主观世界的表现；从强调外部的真实，转向内在的真实。这股“向内转”思潮对卡夫卡的创作起了决定性作用。从卡夫卡对这场运动的态度说，他是积极参加了的。这场运动的一位重要作家、活动家，也是领袖人物弗兰茨·韦尔弗也生活在布拉格，卡夫卡甚至与之保持频繁来往，两人经常讨论文学中的问题，因而成了要好的朋友。表现主义最为推崇的两位思想家--尼采和弗洛伊德，也引起卡夫卡的关注，尤其是尼采的哲学和美学思想对卡夫卡起过重要影响，有人甚至把尼采看作卡夫卡的“精神祖先”。再从卡夫卡的创作看，也留有表现主义的许多特征。诸如表现主义所强调的内在真实，所追求的梦幻世界，所爱好的怪诞风格，所崇尚的强烈感情，所惯用的酷烈画面等，都在卡夫卡作品中烙下鲜明的印记。不了解表现主义的美学特征及其与卡夫卡创作的关系，就不可能很好理解卡夫卡的作品。
　　但如果在阅读卡夫卡作品的过程中过于拘泥于表现主义，那也会产生误差。正如德语现代文学另一位滥觞于表现主义的领军人物布莱希特许多地方超越了表现主义一样，卡夫卡也不是任何一个主义所概括得了的。事实上后来的超现实主义诗歌、荒诞派戏剧和黑色幽默小说等都向他攀亲结缘，说明卡夫卡与20世纪的西方文学的关系，一如毕加索与20世纪的西方美术然。这正是卡夫卡的作品“晚熟”的原因；不是他没有赶上时代，而是时代在等待他。要探悉这一现象的奥秘，最根本的一点是看他的创作态度。他不是把文学创作看作单纯的审美游戏，而是表达自我的手段。他在日记里写道：我内心有个庞大的世界，不通过文学途径把它引发出来，我就要撕裂了！故他在中学时代就在信中对一个同学说：“上帝不让我写，但我偏要写！”因为他感觉到“时代在鞭打着”他！卡夫卡凭着他那圣灵般的智力，分明洞察到人类存在的危机，即那日甚一日的“异化”趋势，他急欲向世界敲起警钟，对人类生存状态及其合理性提出质疑。因此直到晚年他还在日记里写道：他一生中最大的愿望，就是通过文学途径“将世界重新审察一遍”。无怪乎他于1922年写的《城堡》第一稿是这样开头的：主人公急急忙忙要求旅馆里的一位侍女帮他的忙，说他有个十万火急的任务，一切无助于这一任务的想法和行为他都要加以“无情镇压”。没错，生活中他正是这样做的。你看他，“对无助于创作的一切我都感到厌恶”，甚至“一个男子生之欢乐所需要的一切”他都放弃了，包括婚姻、家庭，甚至健康。为什么后来他把这一稿作废了呢？原来他已病入膏肓，感到要完成这一对世界“重新审察”的任务，已经“来不及了！”
　　现代文学，尤其是与存在哲学相关的现代文学，与传统文学一个明显区别是，它不再把创作看作是纯美学的事情，而看作是一种生存方式，一种生命燃烧的过程（为什么卡夫卡晚年要嘱告他的朋友，在他死后把他的作品统统“付之一炬”？他在乎的就是他的写作过程，而这过程他已经有过了）。难怪你看卡夫卡，他在写作时完全处于身心交混的“忘我”状态，他的短篇小说往往是在一个不眠之夜“一气呵成”的。这是一种刻骨铭心的生存体验，一种从深心中发出的生命呼叫！无怪乎在卡夫卡的作品中，特别是那些有代表性的长短篇小说中，往往晃动着一个熟悉的身影，那分明是作者自己的身影。但这不是报告文学的主人公，而是艺术化了的人物形象--像他，又不像他。原来作者把自己捣碎在里面了！这就不难理解，他的作品何以有着如此入木三分的真实，一种一般写作高手凭经验和技巧都“创作”不出来的真实！这就是卡夫卡的独特性，这就是出身于表现主义而又胜于表现主义的卡夫卡。
　　卡夫卡诚然不是哲学家，也没有用任何理论语言阐述过他的哲学观点。但卡夫卡无疑是一个富有哲学头脑并紧张地进行哲学思考的文学家。他用艺术语言所暗示的人类存在的焦虑及有关的一些根本问题，与哲学家们，尤其是存在哲学家们通过理论语言所阐明的观点可以说是殊途同归的。这也就是说，他把哲学引进了文学，并使二者成功地融合为一。这就是为什么在他之前，存在哲学的创始人克尔凯郭尔和稍后的尼采引起他那么大的震动，在他之后，他在另一拨哲学家如萨特、加缪等人那里那么受青睐。所不同的是：所提及的这些哲学大师几乎都可以说是哲学家兼文学家，但我们不能说卡夫卡是文学家兼哲学家。因为前者是有意识地让哲学去“勾引”文学（如克尔凯郭尔），使文学成为哲学的嫁娘和附庸（如萨特），而后者则是将哲学提炼为文学的精髓，使之成为文学血族里的精神支撑，因而使文学更强壮、更尊严；同时，他把哲学变成了美学，使文学哲学融于一体，难分彼此，不仅受到文学家的推崇，也受到哲学家的敬重。这是卡夫卡取得成功的重要标志，是他的作品之所以具有持久生命力的重要原因，同时还可以说明为什么一俟以萨特为代表的无神论存在主义崛起以后“卡夫卡热”很快兴起的原因。
　　任何时代的美学变革首先是由那个时代新的精神、新的生存方式和新的文化理念引起的，20世纪的美学变革也不例外。在这一问题上文艺依然遵循着“内容决定形式”的大规律。卡夫卡对存在所独有的那种体验，那种异化感和荒诞感，蒙在现实表面的那层厚厚的覆盖层，使语言失去了其固有的传统功能，而产生“失语症”。因为在他看来，那种照相式的写实“不过是铁制的窗板”，阻断人们去洞察那藏在表面底下的真实。而他要求于创作的是“传达一种不可言传的东西”，是放纵地“同魔鬼拥抱”的行为，是挖掘那种“即使在光天化日之下你也看不到的东西”……为此他必须寻找新的表现方法。于是，用于影射和暗示的象征、譬喻的手法，引起联想和比附的梦幻手法，用以揭示假里藏真的荒诞手法，让人惊异、发人省醒的怪诞手法,制造亦真亦假、似假还真的悖谬手法，令人含泪而笑的“黑色幽默”手法等，都纷纷到卡夫卡那里去报到了。无怪乎德国著名文学批评家兼文学史家汉斯·马耶尔说：卡夫卡在“从文学外走到文学内”的过程中，他“改变了德意志语言”。这就是说，卡夫卡成功地抛弃了德意志语言的习惯用法，而建立了崭新的审美概念，从而使德意志语言改了向，转了型。因此，卡夫卡的创作对文学观念和形式的变革起了划时代的作用。
　　历史上任何一次大的艺术革新，最初都只有少数先驱者为其献身。当他们刚刚捕捉到属于新的时代的美学先兆的时候，就义无反顾地进行探索和试验。从常规看，这种努力成功的几率很小，而失败的可能很大。正如美国美学家桑塔耶那说的：“1000个创新里头999个都是平庸的制作，只有一个是天才的产物。”一个艺术革新者进行探索所需要的勇气和付出的代价，往往不亚于一个科学探险者。即便是那极个别的成功者，也未必马上就能获得鲜花和荣誉的报偿，以致出现了如前述“千年一帝”莎士比亚那样的遭遇！至于像莫里哀这样的艺术教条的异端，若不是国王怜惜他的过人才华，恐怕连性命都难保。 直到20世纪，乔伊斯还曾为他的《尤利西斯》吃过官司。可见，美的探悉者也像真的追求者一样，在一种时代的审美信息普遍觉醒之前，他注定要经历一段寂寞或孤独时期，甚至遭受残酷的迫害。卡夫卡为了他的创作，固然由于时代的进步没有受到人为的迫害，然而，他为此付出的代价是惊人的：几乎所有的业余时间和大量的睡眠时间都牺牲了，以致很快罹患当时的不治之症--肺结核，刚届不惑之年即已离世；他始终憧憬的婚姻和家庭--这一切都因为写作而被他自己“无情镇压”了！卡夫卡晚年在病入膏肓之际写成的两个短篇杰作，即《饥饿艺术家》和《约瑟芬，女歌手或耗子的民族》可以看作是他这一创作体验的自况：前者为了使自己的艺术达到“最高境界”，不惜让自己的身体饿得瘦骨嶙峋，气息奄奄，直至最后无声无息地消失在草堆之中；后者为了在艺术上“拿到那放在最高处的桂冠”，让身上那“无助于创作的一切都榨干了”，以至于一阵微风吹来她就会摇摇欲坠。很清楚：作者所化身的两位主人公都为了“灵”（艺术）的至圣至美，付出了“肉”（生命）的彻底牺牲。因此我认为，像卡夫卡这样的时代先驱不仅是一位艺术的探险者，而且是一位艺术的殉难者。卡夫卡对待创作的严肃态度，在整个世界文坛都是十分罕见的。对卡夫卡来说，对创作的任何懈怠或轻率，都是对艺术的亵渎！
　　卡夫卡的作品大致分为三类：想象型、思考型和抒情型。想象型指的是创作。这方面的主要成就无疑是小说--长、短篇小说，这是他的文学事业的核心，约占全集三分之一的篇幅。短篇中有一种篇幅极小的类型，我们称之为“轶事”，类似我们这里现在流行的“小小说”或“微型小说”，其最短的篇幅只有61个字！这种“轶事”可是卡夫卡的长项，也是他的天才见证之一。方家们公认其堪与德国文学史上两大轶事高手--克莱斯特和黑贝尔媲美。这方面的篇什，这个集子也收入了一部分。
　　虽然时代已跨入另一个世纪，但世界对卡夫卡的阅读兴趣仍然方兴未艾，故笔者先后应多家出版社之约，已从各种不同角度选编过多种短篇小说版本，实不想再编了。但不觉卡夫卡130周年华诞已经临近，感于漓江出版社的美意，为纪念这位对世界文学贡献了毕生精力的世纪伟人，笔者再次欣然接受约请，选编了这部集子 ，以飨广大的卡夫卡读者，并慰卡夫卡的在天之灵。
　　2013年春于北京

《时间的尘埃与存在的低语》 这是一部汇集了二十余位当代杰出作家，以“时间”为核心，在不同维度、以万千姿态探索人类存在与流逝的短篇小说集。作品并非聚焦于某位特定作家的风格，而是旨在呈现一种集体性的文学回响，它们像散落在时间长河中的片片尘埃，折射出个体生命经验的斑斓光影，又如同存在于宇宙深处的低语，触及我们内心最深处的困惑与追寻。 本书中的故事，如同无数面棱镜，将“时间”这一个古老而恒久的命题，折射出截然不同的光彩。有的故事，将时间视为一道不可逆转的洪流，淹没过往，冲刷着现实，迫使主人公在无可挽回的流逝中，重新审视自己的选择与存在的意义。比如，在《昨日的回声》中，一位老者在重返故里时，发现熟悉的街道、建筑，甚至空气中都弥漫着逝去岁月的气息。他试图捕捉那些模糊的记忆碎片，却发现时间早已将一切改写，那些曾经鲜活的面孔和炽热的情感，如今只剩下风中飘摇的残影，徒留一声叹息。作者细腻地描绘了主人公在现实与回忆的交织中，那种既熟悉又陌生的疏离感，以及对“过去”不可企及的怅然。这种对时间单向性的深刻体悟，让读者不禁反思，我们究竟有多少是属于自己的，又有多少是被时间悄然带走的。 有的故事，则将时间看作是一种可以被感知、被操弄，甚至被扭曲的维度。在《循环的迷宫》里，一位年轻的科学家意外发现了一种能够轻微扰动时间流速的装置。他试图利用这个装置来修正过去的错误，挽救一段破碎的感情，或是弥补事业上的遗憾。然而，每一次微小的干预，都引发了意想不到的连锁反应，将他推向更深的迷茫与绝望。故事以精巧的叙事结构，展现了时间具有的神秘与危险，以及人类在试图掌控它时的渺小与愚蠢。读者在主人公不断重复却又无法摆脱的困境中，感受到了命运的无常与时间的严酷。这种对时间非线性、甚至是悖论性的探索，挑战了我们对现实的认知，也引发了关于自由意志与宿命论的深刻讨论。 还有的故事，则将目光聚焦于时间在个体心理上的投射。在《静止的瞬间》里，一个在童年时期遭受创伤的孩子，将自己封闭在一个由幻想构筑的时间牢笼里。他认为，只要停留在那个特定的时刻，就可以避免进一步的伤害，就可以永远拥有那个曾经美好的世界。然而，随着年龄的增长，现实的洪流终究会涌入，他必须面对那些被遗忘的伤痛，以及被时间遗弃的自己。作者通过孩童的视角，以纯真而又哀伤的笔触，描绘了心理时间与物理时间之间的巨大鸿沟，以及人在面对痛苦时，对时间逃避与抗拒的本能。这种对个体心理时间体验的深入挖掘，展现了文学在触及人类最幽微情感方面的力量，让读者体会到生命成长的艰难与勇气。 除了对“时间”本身的探索，本书中的故事还广泛触及了人类存在的其他重要议题，它们与时间交织，相互映照，共同构成了一幅幅关于生命的画卷。 “记忆”作为时间的遗留物，在这些故事中扮演着至关重要的角色。一些主人公沉湎于对往昔的回忆，试图从中汲取力量，或是逃避当下的困境。然而，记忆并非总是忠实的记录者，它会随着时间的推移而模糊、变形，甚至被篡改。在《褪色的画卷》中，一位画家试图重现一幅已经遗失的童年记忆画像，却发现自己越是努力回忆，画像就越是模糊不清，最终呈现出的，与其说是真实的记忆，不如说是他对记忆本身的一种想象与重塑。这个故事让我们意识到，记忆与现实之间，存在着一层难以逾越的迷雾，而我们对过去的认知，往往是我们当下状态的一种折射。 “身份”的追寻，也是贯穿本书的重要线索。在快速变化的时代，人们的身份常常面临挑战与重塑。个体在时间的洪流中，如何在纷繁复杂的世界里找到自己的定位，保持内心的纯粹与坚定，是许多主人公所面临的难题。在《镜子里的陌生人》中，一位事业有成的中年人，在一次意外的事故后，发现自己失去了关于过去所有身份的认知，他开始像一个初生的婴儿一样，重新认识这个世界，认识自己。这个过程充满了未知与恐惧，但也意外地为他带来了对生命本真的全新体悟。故事通过主人公的失忆与重塑，探讨了身份的流动性与不确定性，以及我们如何通过与世界的互动，重新定义和确认自我。 “人与人之间的关系”，在时间的维度下，也呈现出复杂而深刻的变迁。亲情、爱情、友情，这些曾经牢不可破的情感，是否能够抵御时间的侵蚀？在《远去的告别》里，一对相濡以沫多年的夫妻，在晚年各自走向生命的终点。他们用一生去理解对方，去包容对方，去爱对方，而当时间将他们分开时，留下的只有无尽的思念和一种深刻的、无法言说的遗憾。故事以平静而深情的笔调，描绘了生命中情感的羁绊与分离，以及时间在这一切中所扮演的角色。它让我们明白，即使在生命的尽头，那些曾经深刻的情感，依然会以一种特殊的方式，在时间的长河中回响。 “对未知的探索与对意义的追寻”，更是贯穿始终的主题。人类对宇宙的好奇，对生命终极意义的探求，从未停止。在《星海的低语》中，一位天文学家毕生致力于寻找宇宙中是否存在其他智慧生命。当他在一个看似平凡的日子里，接收到来自遥远星系的微弱信号时，他的人生从此发生了翻天覆地的变化。这个信号，既是科学的突破，也是对人类孤独存在的提醒。故事将宏大的宇宙视角与个体渺小的生命体验相结合，引发了关于人类在宇宙中的位置，以及我们存在的价值的深刻思考。 本书收录的作品，风格各异，但都指向了人类内心深处共通的情感与困惑。有的作者以写实的笔触，勾勒出生活的真实面貌，将时间的力量潜移默化地融入日常的细节之中；有的则偏爱象征与隐喻，用瑰丽的想象和精巧的构思，构建出超现实的叙事空间，在其中自由驰骋，探索时间与存在的边界。无论何种风格，它们都以其独特的魅力，触动读者的心弦，引发共鸣。 《时间的尘埃与存在的低语》并非一本提供答案的书，它更像是一场邀请，邀请读者与这些故事一同踏上探寻之旅。在字里行间，我们或许能够看到自己的影子，听到自己内心的声音，感受到时间无声却强大的力量，以及生命在流逝中闪耀出的微光。这是一次关于存在、关于时间、关于生命本身的深刻凝视，一次在喧嚣世界中，对灵魂的静谧叩问。它提醒我们，即使个体如尘埃般渺小，也承载着属于自己的独特色彩；即使生命如低语般短暂，也蕴含着永恒的追寻与力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字像一把冰冷的解剖刀，精准地剖开了人性的幽暗角落，读完后久久不能平静。我尤其被其中几篇描绘的荒诞场景所震撼，那种无力感和被体制碾压的绝望，仿佛是现代人在巨大、看不见的权力结构下的真实写照。比如，有一篇故事里，主人公只是因为一个微不足道的“错误”，就被卷入了一个永无止境的、逻辑混乱的调查程序中，他所有的辩解和努力都像是对空气的呐喊。作者的叙事节奏非常克制，没有过多煽情的渲染，正是这种冷静的笔触，才让那种深入骨髓的寒意愈发明显。它不是那种读起来让人愉悦的书，但它具有一种无可替代的价值——它强迫你直面那些你平日里试图逃避的、关于存在意义和个体自由的沉重问题。那些晦涩的象征和多义的解读空间，让每一次重读都有新的发现，仿佛在迷宫中不断触碰到新的墙壁，永远无法找到出口，但探索本身就成了一种宿命。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，在我看来，更像是一场精心设计的心理实验。作者似乎非常擅长捕捉那种“接近真相却永远无法触及”的焦灼感。很多故事的结局都是开放式的，或者说，根本就没有传统意义上的结局，一切都悬在那里，像一根绷紧的弦，随时可能断裂，但它就是那样保持着张力。这对我平日里追求“圆满”和“清晰”的阅读习惯形成了一种强烈的冲击。它教会了我欣赏“未完成”和“模糊性”的力量。我感受到的不是简单的悲观，而是一种对人类理性局限性的深刻洞察——我们总是试图用逻辑去梳理世界，但世界本身却充满了无法被归档的混乱。这种文学的“反智”策略，反而达到了极高的智力上的挑战效果，让人在阅读后必须重新组织自己的认知框架。

评分☆☆☆☆☆

这套选集简直是为那些对“意义”本身抱有怀疑态度的思考者准备的盛宴。我特别欣赏编辑在选篇上的用心，它们串联起了一种独特的情绪流——那种从清晰的日常逻辑中突然跌入梦魇的错位感。阅读过程是一种精神上的高强度运动，你需要不断地去对抗作者构建的那些反常识的规则。譬如说，那些关于身份错位、责任模糊的描写，让人不禁联想到我们自身生活中的种种“表演性”存在。这不是一本可以一边喝咖啡一边轻松翻阅的小说集，它需要你全神贯注，甚至需要你在读完某一个段落后停下来，走到窗边，呼吸几口新鲜空气，好让被书中那种压抑的氛围所裹挟的心灵能暂时抽离出来喘口气。它对语言的运用炉火纯青，每一个词语的选择都像是经过了千锤百炼，精准地卡在了“表达”与“不可言说”的临界点上，留给读者巨大的想象和填充空间。

评分☆☆☆☆☆

老实说，初次接触这类作品时，我有些抗拒，觉得过于沉闷和晦涩，但坚持读下去后，才发现自己被一种奇特的魔力吸住了。这本书的精妙之处在于，它把“异化”这个宏大的哲学概念，化解成了每一个普通人都能感同身受的日常困境。它不试图提供解决方案，它只是忠实地记录下“被困住”的状态。我发现自己阅读时，不自觉地开始审视自己生活中的那些“流程”和“规定”，那些我们为了适应社会而不得不接受的、却又在本质上令人感到荒谬的准则。这种阅读体验，与其说是享受文学的优美，不如说是一种深刻的自我拷问。书中对细节的刻画入木三分，正是这些看似不经意的琐碎细节，共同构筑了一个令人窒息的、却又真实得可怕的世界。它像一面魔镜，映照出的是我们每个人内心深处对既定秩序的隐秘的、却又无法摆脱的依恋与恐惧。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间才消化完这本选集，因为它要求你全身心地投入到那种持续的、低沉的焦虑氛围中去。这本书最打动我的地方，在于它描绘的人与人之间沟通的彻底失败。角色们似乎都在用同一种语言，说着完全不同的信息，彼此间的理解总是在最后关头错位，造成无法挽回的悲剧或荒唐。这种对“言语的背叛”的深刻揭示，是极其震撼的。它不像某些现代小说那样依赖快速的场景转换或戏剧性的高潮，它的力量是缓慢渗透的，像潮湿的霉菌，在你毫无防备的时候，已经占据了你思维的角落。读罢，我发现自己对日常交流中的每一个词汇都多了一层审慎的怀疑，这无疑是对文学的一次最高礼赞——它改变了你看待世界的方式，哪怕这种改变是带着一丝难以言喻的忧郁底色的。

评分☆☆☆☆☆

卡夫卡啊卡夫卡，饥饿艺术家

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

杀了我，不然你就是杀人犯

评分☆☆☆☆☆

居然没有塑封！！！虽然书没弄脏，还是有些不舒服。有一种自己喜欢的东西被人轻贱的感觉。漓江出版社是我第一个记住的出版社，我买的第一本书《牛虻》就是漓江出版社出的，所以卡夫卡的书，我一看漓江就买了。

评分☆☆☆☆☆

卡夫卡是著名小说家，其作品极具特色。

评分☆☆☆☆☆

发货快，价格好

评分☆☆☆☆☆

发货快，价格好

评分☆☆☆☆☆

很便宜，也很完好，不错

评分☆☆☆☆☆

书收到了，很精美下次还会买