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店铺： 兰兴达图书专营店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115451798

商品编码：1127703326

YL6808     

无师自通学国画： 花卉 禽鸟 水墨画国画教材 花鸟画+梅兰竹菊

+山水画 第2版 3本

9787115451798 + 9787115446657 + 9787115446664

无师自通学国画：禽鸟（第2版）

 

• 基本信息

  书名：无师自通学国画：禽鸟(第2版)

  定价：48.00元

  作者：灌木文化

  出版社：人民邮电出版社

  出版日期：2017-05-01

  ISBN：9787115451798

  字数：303

  页码：112

  版次：2

  装帧：平装-胶订

  开本：大16开

  商品重量：0.4kg

  编辑推荐

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  《无师自通学国画》系列图书颠覆了你对国画难以上手的刻板印象！范例超实用，步骤超细致，适合零基础的读者拿来自学，读者学习以后一定能达到无师自通的效果。该系列图书更像是身边的一位老师，孜孜不倦地教导学生如何下笔，如何构图，如何克服'国画绝非易事'这样的恐惧心理，书中在版式上做了大量调整，以使读者更好地接受国画的入门知识，并使其掌握基础技法，为自由创作国画作品打下良好基础。书中每个案例的讲解都细致到'推荐用笔'、'用笔技法'、'调墨和设色技法'，并配以图示说明，旨在帮助您通过练习基本功，让你一目了然，即使是零基础的读者也一样学得会！

  内容提要

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  《无师自通学国画：禽鸟（第2版）》是“无师自通学国画”系列中的一本。全书共分为17章，由浅入深地教你如何轻松掌握国画中禽鸟的各种绘制技法。书中首先介绍了写意画的基础知识，包括常用工具、如何用笔、调墨和调色的技法；然后分别介绍了16种禽鸟的基本画法、不同的姿态画法和不同的景象与这些禽鸟组合后的不同绘制技法，以此来提升读者的绘画能力。《无师自通学国画：禽鸟（第2版）》是一本国画自学教程，即使你没有绘画基础，也能让你成长为国画高手。　　《无师自通学国画：禽鸟（第2版）》内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画禽鸟的读者阅读，国画培训班的学生，爱好国画的初、中级读者，同时也可作为各地老年大学的实用教材。

  目录

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  章　基础入门　
  
  1．1　常用工具
  笔
  墨
  纸
  砚
  颜料
  调水盘
  贮水盂
  镇纸
  1．2　如何用笔
  怎样握笔
  
  笔法的运用
  线条练习
  1．3　调墨技法
  五种浓度的墨色
  
  墨色的调和
  1．4　调色技法
  单色调和
  复色调和
  
  第2章　麻雀
  2．1　基本画法
  2．2　不同姿态
  2．3　寒枝栖雀
  
  第3章　翠鸟
  3．1　基本画法
  3．2　不同姿态
  3．3　荷塘拾翠
  
  第4章　绶带鸟
  4．1　基本画法
  4．2　不同姿态
  4．3　双寿图
  
  第5章　黄鹂
  5．1　基本画法
  5．2　不同姿态

• 5．3　趣意盎然
  
  第6章　锦鸡
  6．1　基本画法
  6．2　不同姿态
  6．3　锦绣前程
  
  第7章　仙鹤
  7．1　基本画法
  7．2　不同姿态
  7．3　松鹤延年
  
  第8章　燕子
  8．1　基本画法
  8．2　不同姿态
  8．3　巧燕裁叶
  
  第9章　山鹰
  9．1　基本画法
  9．2　不同形态
  9．3　高瞻图
  
  0章　鸳鸯
  10．1　基本画法
  雄鸟
  雌鸟
  10．2　不同姿态
  10．3　鸣泉
  
  1章　白鹭
  11．1　基本画法
  11．2　不同姿态
  11．3　荷花深处
  
  2章　八哥
  12．1　基本画法
  12．2　不同姿态
  12．3　入秋学语
  
  3章　猫头鹰
  13．1　基本画法
  13．2　不同姿态
  13．3　夜神
  
  4章　山鸡
  14．1　基本画法
  14．2　不同姿态
  14．3　山鸡憩息图
  
  5章　喜鹊
  15．1　基本画法
  15．2　不同姿态
  15．3　双喜临门
  
  6章　鸭子
  16．1　基本画法
  16．2　不同姿态
  16．3　春江水暖鸭先知
  
  7章　竹鸡
  17．1　基本画法
  17．2　不同姿态
  17．3　又得浮生半日闲

 

无师自通学国画：山水云树(第2版)

 

• 基本信息

  书名：无师自通学国画：山水云树(第2版)

  定价：48.00元

  作者：谭亮

  出版社：人民邮电出版社

  出版日期：2017-02-01

  ISBN：9787115446657

  字数：

  页码：

  版次：2

  装帧：平装-胶订

  开本：大16开

  商品重量：0.4kg

  编辑推荐

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  本书颠覆了你对国画难以上手的刻板印象！范例超实用，步骤超细致，jue对适合零基础的读者拿来自学，读者学习以后一定能达到无师自通的效果。这本书更像是身边的一位老师，孜孜不倦地教导学生如何下笔，如何构图，如何克服“国画绝非易事”这样的恐惧心理，书中包含了非常精美的案例，排版方式也十分灵活。书中每个案例的讲解都细致到推荐用笔、用笔技法、调墨和设色技法，并配以图示说明，让你一目了然，即使是零基础的读者也一样学得会！

  内容提要

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  本书是“无师自通学国画”系列中的一本。全书共分为6章，由浅入深地教你如何轻松掌握国画中山水云树的各种绘制技法。书中首先介绍了写意画的基础知识，包括常用工具、如何用笔、调墨和调色的技法；然后分别介绍了山石、树、云与水组合的画法；接着介绍了点景的表现；zui后通过创作的方式让读者加以练习，提升读者的绘画能力。本书是一本国画自学教程，即使你没有绘画基础，也能让你成长为国画高手！ 本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画山水云树的读者，国画培训班的学生，爱好国画的初、中级读者，同时也可作为各地老年大学的实用教材。

  目录

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  章　基础入门　
  
  1．1　常用工具
  
  笔
  
  墨
  
  纸
  
  砚
  
  颜料
  
  调水盘
  
  贮水盂
  
  镇纸
  
  1．2　如何用笔
  
  怎样握笔
  
  笔法的运用
  
  线条练习
  
  1．3　调墨技法
  
  五种浓度的墨色
  
  墨色的调和
  
  1．4　调色技法
  
  单色调和
  
  复色调和
  
  
  
  第2章　山石的画法
  
  2．1　山石的结构
  
  2．2　山石形态的勾线方法
  
  2．3　基本皴法
  
  斧劈皴
  
  荷叶皴
  
  米点皴
  
  墨块皴
  
  披麻皴1
  
  披麻皴2
  
  雨点皴
  
  云头皴
  
  折带皴
  
  2．4　常见山体的画法
  
  高坡皴
  
  平坡皴
  
  山峰皴
  
  山路的画法
  
  山峦
  
  山脉
  
  山田法
  
  石面皴法
  
  山石的设色技法

无师自通学国画：花卉综合篇(第2版) 

• 基本信息

  书名：无师自通学国画：花卉综合篇(第2版)

  定价：48.00元

  作者：郭大为

  出版社：人民邮电出版社

  出版日期：2017-02-01

  ISBN：9787115446664

  字数：

  页码：

  版次：2

  装帧：平装-胶订

  开本：大16开

  商品重量：0.4kg

  编辑推荐

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  本书颠覆了你对国画难以上手的刻板印象！范例超实用，步骤超细致，jue对适合零基础的读者拿来自学，读者学习以后一定能达到无师自通的效果。这本书更像是身边的一位老师，孜孜不倦地教导学生如何下笔，如何构图，如何克服“国画绝非易事”这样的恐惧心理，书中包含了非常精美的案例，排版方式也十分灵活。书中每个案例的讲解都细致到推荐用笔、用笔技法、调墨和设色技法，并配以图示说明，让你一目了然，即使是零基础的读者也一样学得会！

  内容提要

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  本书是“无师自通学国画”系列中的一本。全书共分为17章，由浅入深地教你如何轻松掌握国画中各种花卉的绘制技巧。书中首先介绍了写意画的基本知识，包括常用工具、用笔和调墨技法；然后介绍了16种不同种类的花的画法，每种花卉后面都通过案例创作的方式让读者加以练习，提升读者的绘画能力。 本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画花卉的读者，国画培训班的学生，爱好国画的初、中级读者阅读，同时也可作为各地老年大学的学习教材。

  目录

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  章　基础入门　
  
  1．1　常用工具　
  
  笔　
  
  墨　
  
  纸　
  
  砚　
  
  颜料　
  
  调水盘　
  
  贮水盂　
  
  镇纸　
  
  1．2　如何用笔　
  
  怎样握笔　
  
  笔法的运用　
  
  线条练习　
  
  1．3　调墨技法　
  
  五种浓度的墨色　
  
  墨色的调和　
  
  1．4　调色技法　
  
  单色调和　
  
  复色调和　
  
  
  
  第2章　牡丹花　
  
  2．1　花头的画法　
  
  初放　
  
  全放　
  
  花苞　
  
  2．2　叶子的画法　
  
  2．3　花枝的画法　
  
  2．4　绝壁藏国色　
  

《中国传统绘画艺术启蒙：水墨花鸟与山水意境》 本书籍，旨在引领读者步入中国传统绘画的深邃殿堂，以水墨为媒，捕捉自然生灵的灵动神韵，描绘山川景致的壮丽意境。全书分为两大部分，重点聚焦于花鸟画与山水画的创作技法与审美意趣，精选经典案例，深入浅出地阐释其精髓，力求让初学者能够快速入门，并在此基础上进行深入探索。 第一部分：鸟语花香——水墨花鸟画的生动世界 花鸟画是中国传统绘画的重要分支，它以花卉、瓜果、翎毛、走兽为描绘对象，展现大自然的勃勃生机与和谐之美。本书的花鸟画部分，将带领您领略其中最为经典和富有代表性的题材——梅、兰、竹、菊（合称“四君子”），以及寓意吉祥的各类花卉与神态各异的飞禽。 一、四君子：品格与意境的象征 梅、兰、竹、菊之所以被称为“四君子”，在于它们各自独特的品格和象征意义，而这些也正是水墨画家们笔下反复吟咏的。 凌寒独放的梅花： 我们将从梅花的形态特征入手，讲解其枝干的盘曲、花瓣的疏密、萼片的姿态等。重点在于如何用墨的浓淡干湿来表现梅花在严寒中绽放的坚韧与傲骨。学习梅花的构图，如何营造出“疏影横斜，暗香浮动”的意境。从老枝新芽的勾勒，到花朵的点染，一步步揭示梅花“铁骨冰姿”的魅力。我们将探讨不同季节、不同姿态的梅花画法，例如含苞待放的蓓蕾、怒放的繁花、以及被风雪洗礼过的残枝。此外，还会介绍一些与梅花相关的诗词，引导读者在绘画时融入情感，提升作品的意境。 幽谷空灵的兰花： 兰花以其“空谷幽兰”的清雅脱俗而著称。本部分将深入剖析兰叶的线条变化，强调其“如草如剑”的挺拔与舒展。学习如何运用不同力度的笔触来表现叶片的质感，以及兰花的形态，如含苞待放的花蕾、盛开的花朵、以及微微下垂的花蕊。重点在于如何通过水墨的晕染，表现兰花特有的清香和幽静的气质。我们会探讨不同的兰花品种，例如墨兰、素心兰等，以及它们在绘画中的表现侧重点。构图上，将引导读者如何营造出“一叶一花皆有意，疏密相间显风神”的画面。 岁寒三友的竹子： 竹子在中国文化中象征着君子的节操与正直。本书将详述竹子的基本构成，包括竹竿、竹节、竹叶。重点在于如何用墨的浓淡变化来表现竹竿的挺拔与粗细，以及竹叶的动态。学习如何用“过枝法”、“对写法”等经典技法来绘制竹子，并强调竹子的“节节向上”和“风中摇曳”的动感。我们会详细讲解竹叶的画法，包括单片竹叶的勾勒，以及数片竹叶组合时的穿插与疏密。同时，还将介绍竹子不同生长阶段（嫩竹、老竹）的绘画表现。 傲霜的秋菊： 秋菊以其绚丽的色彩和顽强的生命力而受到喜爱。本部分将介绍菊花的描绘，从花瓣的层叠、形状的变化，到花心的处理，都将一一讲解。重点是如何用笔墨表现菊花盛开时的饱满与层次感，以及其“凌霜绽放”的顽强精神。我们会学习不同菊花品种的画法，例如大立菊、小菊、以及缠枝菊等。构图上，会引导读者如何安排菊花的疏密与高低，营造出秋日丰收的喜悦和菊花盛开的热烈景象。 二、万物生机：繁花与灵禽的妙趣 除了“四君子”，花鸟画还涵盖了更为广泛的题材，本书将精选部分具有代表性的花卉与禽鸟进行讲解。 百花争艳： 我们将介绍各种常见花卉的画法，如牡丹的雍容华贵、荷花的清净高雅、月季的四季常开、桃花的明媚烂漫等。重点在于捕捉每种花卉的独特形态和色彩，并用笔墨表现其质感与神韵。例如，牡丹的厚重圆润，荷花的挺拔与柔美，桃花的娇嫩欲滴。我们将从花蕾、盛开、到花落等不同状态进行描绘，并辅以叶片、枝干的绘制，力求画面生动自然。 鸟语虫鸣： 翎毛动物的描绘是中国花鸟画的另一大亮点。本书将重点讲解几种常见的、富有吉祥寓意的禽鸟，如喜鹊的活泼、绶带鸟的飘逸、鸳鸯的成双成对、以及猫头鹰的神秘感等。学习如何用笔墨表现鸟类的身体结构、羽毛的纹理、以及眼神的灵动。重点在于捕捉鸟类飞翔、栖息、鸣叫等不同瞬间的神态，赋予画面以生命力。我们会详细讲解鸟类的头部、身体、翅膀、尾巴等部位的画法，以及如何运用皴法和点法来表现羽毛的质感。 第三部分：山水意境——笔墨中的天地乾坤 山水画是中国传统绘画的另一座高峰，它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家胸中丘壑的抒发，是一种“外师造化，中得心源”的艺术实践。本书的山水画部分，将带领读者领略山水画的入门要领，感受其独特的笔墨韵味。 一、山峦起伏：自然景致的勾勒与描绘 山石的形态与皴法： 山石是山水画的骨架。本书将介绍几种最基础、最常用的山石皴法，如披麻皴、斧劈皴、云头皴、雨点皴等。通过讲解这些皴法的笔墨特点和适用范围，让读者理解如何用线条和墨色来表现山石的体积感、质感和纹理。我们将从简单的山头勾勒开始，逐步深入到复杂山峦的组合。学习如何通过皴法的变化，来表现山石的嶙峋、圆润、或陡峭。 树木的姿态与生长： 树木是山水画中的重要元素，它赋予画面生机与活力。本书将讲解各种树木的画法，如松树的苍劲、柳树的柔美、杂树的疏密等。学习如何用不同的笔触来表现树干的粗细、树枝的穿插、以及树叶的浓淡。重点在于掌握树木的生长规律，并将其与山石的结合，营造出和谐的整体画面。我们会介绍点叶法、勾叶法等，以及如何通过墨色的变化来表现树叶的层次感。 水的表现： 水在山水画中起着至关重要的作用，它可以流动、可以静止，展现出不同的韵味。本书将介绍几种常见的描绘水景的方法，如波纹的画法、瀑布的动感、以及平静湖面的处理。学习如何用线条和墨色来表现水的形态与流速。 二、意境营造：笔墨情思的传达 构图的原则与变化： 山水画的构图是意境表达的关键。本书将介绍中国山水画的经典构图法则，如“三远法”（高远、深远、平远），以及如何通过“留白”来营造空间感和意境。引导读者在构图时思考画面的主次、疏密、虚实，以达到“气韵生动”的效果。 笔墨的韵味： 笔墨是中国山水画的灵魂。本书将强调笔墨的运用，包括用笔的顿挫、转折，用墨的浓淡、干湿，以及墨色的晕染。学习如何通过灵活多变的笔墨，来表现山水的精神气质，而非仅仅是形似。我们会探讨不同墨色（焦墨、浓墨、淡墨、清水）的运用，以及它们所能带来的不同视觉效果。 点景人物与建筑： 在山水画中，点景人物和建筑的使用，可以丰富画面内容，增添人文气息。本书将介绍一些简单的人物和建筑的画法，以及它们在画面中的恰当位置，以衬托山水的壮丽或幽静。 本书的特色： 1. 循序渐进的教学体系： 全书从基础的笔墨训练入手，逐步深入到具体的题材和技法，层层递进，适合零基础的初学者。 2. 图文并茂的讲解： 配以大量精美的范例图和步骤图，清晰直观地展示绘画过程。 3. 经典与创新的结合： 在传承经典技法的同时，也融入了一些现代的审美观念和表现手法。 4. 强调笔墨意趣： 不仅教授绘画技巧，更注重引导读者体会中国传统绘画的精神内涵和人文情怀。 通过本书的学习，您将不仅掌握水墨花鸟和山水画的基本绘画技巧，更能逐渐领悟到中国传统绘画的独特魅力，学会用笔墨来表达自己对自然和生活的热爱与感悟，开启一段属于您自己的艺术探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书完全颠覆了我过去对国画学习的认知。我一直以为国画是件特别需要天赋和名师指导的事情，没想到这本书的出现，让我看到了“无师自通”的可能性。它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是以一种非常直观、非常生活化的方式，将国画的精髓一点点展现在读者面前。我尤其喜欢它对于写意花鸟的讲解，那种“笔墨当随时代”的理念，以及如何用最简练的笔触勾勒出事物的神韵，真是让我茅塞顿开。书中有很多写实的案例，从花朵的含苞待放到盛开，从鸟儿的嬉戏打闹到栖息枝头，都刻画得栩栩如生，但又不仅仅是形似，更注重内在的精神。我尝试着跟着书中的步骤一步步画，虽然初学，但已经能画出一些初具雏形的意境了，这对我来说是莫大的鼓舞。它让我想起了小时候在田埂上看着老一辈画家写生时的情景，那种洒脱、那种写意，仿佛穿越时空来到了我的画桌前。这本书的图文并茂，讲解细致入微，让我觉得学习国画不再是一件遥不可及的事情，而是触手可及的乐趣。我甚至觉得，即使没有老师在身边，也能通过这本书找到属于自己的国画之路。它不是直接给你答案，而是引导你去思考，去体会，去感受。这种教学方式，比填鸭式的灌输要有效得多。我还会继续深入研究这本书，相信它能带给我更多的惊喜和启发，让我真正领略到国画的魅力。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《无师自通学国画》，我才真正体会到，学习国画并非遥不可及。这本书最大的亮点在于它的“无师自通”理念，它用一种非常直观、非常有效的方式，将国画的精髓呈现出来。我最受益的部分是关于梅兰竹菊的讲解。这“四君子”在中国传统文化中有着特殊的地位，而这本书则以一种全新的视角，让我去重新认识它们。它不仅仅是教你如何画出梅兰竹菊的形态，更重要的是教你如何通过笔墨来表达它们各自的品格和意境。例如，画梅花时，如何用枯笔表现出它的坚韧，画竹子时，如何用浓墨表现出它的挺拔。书中的示范作品非常精美，而且讲解步骤也非常详细，让我能够一步一步地去模仿和学习。我尝试着按照书中的方法，画出了自己的梅兰竹菊，虽然还不够完美，但我已经能感受到其中的乐趣。这本书就像一位智慧的长者，用最简单的方式，将最深刻的道理传授给我。

评分☆☆☆☆☆

这本《无师自通学国画：花卉 禽鸟 水墨画国画教材》真的让我对国画有了全新的认识。我之前一直以为国画是一门非常高深的艺术，需要经过多年的刻苦训练才能掌握。但是，这本书用一种非常接地气的方式，打破了我的刻板印象。我特别喜欢书中对山水画的讲解。它并没有一味地强调复杂的皴法和构图，而是从最基础的笔墨运用开始，一点一点地引导读者去理解山水画的意境。它教你如何用简单的线条来勾勒出山峦的轮廓，如何用墨色的浓淡来表现出云雾的缥缈。书中的范例非常丰富，涵盖了各种不同的风格和主题，让我大开眼界。我跟着书中的步骤，反复练习，逐渐体会到了水墨山水的魅力。我发现，即使是初学者，也能通过这本书画出有模有样的山水画。这本书的讲解方式非常清晰，图文并茂，让我能够轻松理解和掌握。它不仅仅是一本绘画教材，更是一本艺术启蒙书，让我能够用自己的双手去创造美，去感受美。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《无师自通学国画：花卉 禽鸟 水墨画国画教材》这本书时，我立刻被它深深吸引了。这本书的结构非常合理，它从基础的笔墨运用讲起，然后逐渐深入到花卉、禽鸟、山水等各个题材的绘画技巧。我最喜欢的是它在讲解花卉部分时，不仅仅是教你如何画出花瓣的形状，更重要的是教你如何通过笔墨的浓淡干湿变化，来表现出花卉的不同质感和生命力。比如，如何用飞白来表现花瓣的枯萎，如何用晕染来表现花朵的饱满。这些细节的讲解，让我觉得非常受用。在禽鸟的绘画方面，这本书也提供了非常详尽的指导，从鸟的骨骼结构到羽毛的纹理，再到各种姿态的描绘，都做了详细的解析。我尝试着按照书中的方法来画，惊喜地发现，我画出的鸟儿也开始有了灵动感，不再是僵硬的线条。这本书的讲解方式非常通俗易懂，即使是没有任何绘画基础的初学者，也能很快上手。它不仅仅是教你技巧，更是教你如何去观察，如何去感受，如何去用笔墨表达自己的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是为我量身定做的！我一直想学习国画，但又苦于没有门路，网上找的资料杂乱无章，自己摸索起来总是事倍功半。直到我看到了《无师自通学国画》，我才找到了救星。这本书的内容非常全面，它涵盖了花卉、禽鸟、山水等多个国画的重要题材，而且还特别提到了梅兰竹菊这四种经典元素。我最喜欢的是它在讲解花卉部分的时候，不仅仅是教你画花朵的形状，还会教你如何用不同的笔触来表现花瓣的质感，比如那种柔软的触感，或者那种饱满的张力。而且，它还很注重花卉与枝叶之间的搭配，如何通过色彩和构图来营造出整个画面的和谐与美感。我之前一直觉得画鸟很难，总是画不好那种灵动的感觉，但是这本书里详细地讲解了不同鸟类的姿态，如何用寥寥几笔就能勾勒出它们的精气神。我跟着书中的步骤，一点点地练习，惊喜地发现，我画出的鸟儿也开始有了生命力，不再是死板的图案。最让我惊喜的是，它还将这三本教材整合在一起，让我能够在一个地方就学到国画的方方面面，实在是太方便了！我迫不及待地想要把书中的内容都学一遍，相信通过这本书，我一定能成为一个国画爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容让我眼前一亮，它真正做到了“无师自通”这个承诺。我一直以为国画的学习需要大量的专业知识和技巧，但这本书用一种非常直观、非常实用的方式，将这些内容呈现出来。我最欣赏的是它在讲解花卉部分时，不仅仅是教你如何画出花瓣的形状，更重要的是告诉你如何通过笔墨的运用，来表现出花卉的不同质感，例如那种丝绒般的触感，或者那种露珠晶莹的感觉。而且，它还非常注重画面的整体构图和色彩搭配，让你在学习绘画技巧的同时，也能培养出良好的审美能力。我特别喜欢书中关于禽鸟的章节，它详细地解析了不同鸟类的形态特征，以及如何用简练的笔触来表现它们的动态和神韵。我尝试着按照书中的方法来画，惊喜地发现，我画出的鸟儿也变得栩栩如生，仿佛随时都会飞走一样。这本书的讲解方式非常清晰，步骤也非常明确，让我这个初学者也能轻松理解和掌握。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更是告诉你“为什么这么画”，让你能够真正理解国画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我心里是有些忐忑的，毕竟“无师自通”这四个字听起来就带着点挑战意味。但翻开书后，我的担忧瞬间消失了。这本《无师自通学国画》不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的良师益友。它以一种非常接地气的方式，将国画的复杂技巧化繁为简，让我这个零基础的初学者也能轻松上手。我尤其喜欢书中对“意境”的解读。传统国画不仅仅是写实，更重要的是传达一种情感和意境。这本书就非常注重引导读者去体会这一点，比如在画梅花时，它会让你去感受梅花的傲骨，在画兰花时，它会让你去体会兰花的幽静。这种将情感融入笔墨的教学方式，让我觉得绘画不再是机械的重复，而是充满生命力的表达。我跟着书中的步骤，练习了多次，虽然离大师的作品还有很大差距，但我已经能明显感觉到自己的进步。我画出的花朵开始有了神韵，画出的鸟儿也更加灵动。这本书就像一座桥梁，连接了我与国画艺术之间的距离，让我能够用自己的双手去创造美，去感受美。我还会继续深入学习，希望能够通过这本书，真正领略到中国传统绘画的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水墨画有着深深的喜爱，那种浓淡相宜的墨色，那种笔走龙蛇的韵味，都让我神往。然而，长久以来，我却止步于门外，始终找不到一个合适的入门途径。直到我遇到了这本《无师自通学国画：花卉 禽鸟 水墨画国画教材》，我才仿佛找到了指引方向的灯塔。《无师自通学国画》这本书的独到之处在于，它将国画学习的各个方面都进行了系统的梳理和讲解，并且用一种非常易于理解的方式呈现出来。我尤为欣赏书中关于山水画的讲解，它并没有一味地强调复杂的技法，而是从最基本的笔墨运用开始，逐步引导读者去理解山石的纹理、云水的形态以及远近的层次感。书中的范例非常丰富，从写实到写意，从工笔到没骨，各种风格都涵盖在内，让我大开眼界。我跟着书中的步骤，反复练习，逐渐体会到了水墨的魅力，也逐渐找到了属于自己的绘画风格。这本书不仅仅是一本绘画教材，更是一本艺术启蒙书，它让我看到了国画艺术的无限可能，也让我对自己的绘画之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，就像一道清风拂过我的国画学习之路，带来了一片新的天地。我之前尝试过一些国画教程，但总觉得门槛很高，要么就是理论太多，要么就是步骤过于复杂，让人望而却步。而这本《无师自通学国画》完全不同，它用一种非常亲切、非常友好的方式，将国画的世界展现在我面前。我最喜欢的部分是关于梅兰竹菊的讲解。这“四君子”作为国画的经典题材，看似简单，实则蕴含着深厚的文化意蕴。这本书并没有简单地罗列画法，而是深入浅出地讲解了每一种植物的生长习性、形态特征，以及如何将这些特点通过笔墨表现出来。我印象最深刻的是关于竹子的部分，它详细解析了竹叶的各种形态，如何用侧锋、中锋的不同笔法来表现竹叶的轻盈、挺拔，以及如何通过墨色的浓淡变化来表现竹子的层次感和立体感。我跟着书中的示范，反复练习，慢慢地，我发现自己画出的竹子不再是僵硬的线条，而是有了生命力，仿佛能听到风吹过竹林的沙沙声。书中还提供了很多不同风格的范例，从工笔到写意，从简洁到繁复，让我在学习基本功的同时，也能接触到不同的艺术表达方式。这种系统性又不失灵活性的教学，让我觉得学习国画不再是枯燥的模仿，而是充满创造力和乐趣的过程。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水墨画情有独钟，那种黑白之间变幻无穷的魅力，总是让我着迷。但是，真正拿起笔来，却发现自己束手无策。这次有幸读到《无师自通学国画：花卉 禽鸟 水墨画国画教材》，才真正体会到什么叫做“启蒙”。这本书的讲解非常系统，从基础的笔墨运用，到具体的花卉、禽鸟的画法，都做了详细的阐述。我尤其喜欢它对水墨山水的处理方式。很多时候，我们觉得山水画很难，是因为不知道如何着手，如何表现出山峦的巍峨、云雾的缥缈。这本书却用非常简单易懂的方法，分解了山水画的构成要素，比如如何用皴法来表现山石的纹理，如何用点景来增加画面的层次感，如何运用留白来营造意境。我跟着书中的步骤，一点点地尝试，发现即使是初学者，也能画出有模有样的山水画。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更是告诉你“为什么要这样画”，让你理解其中的道理。书中提供的范例也非常丰富，涵盖了各种不同的风格和构图，让我大开眼界。我之前总觉得水墨画是大师们的专利，现在我明白了，只要掌握了基本的方法和技巧，每个人都能在水墨的世界里找到属于自己的表达方式。这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往水墨艺术的大门。