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圖書標籤:

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• 藝術
• 繪畫
• 零基礎
• 國畫入門

店鋪： 蘭興達圖書專營店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115451798

商品編碼：1127703326

YL6808     

無師自通學國畫： 花卉 禽鳥 水墨畫國畫教材 花鳥畫+梅蘭竹菊

+山水畫 第2版 3本

9787115451798 + 9787115446657 + 9787115446664

無師自通學國畫：禽鳥（第2版）

 

• 基本信息

  書名：無師自通學國畫：禽鳥(第2版)

  定價：48.00元

  作者：灌木文化

  齣版社：人民郵電齣版社

  齣版日期：2017-05-01

  ISBN：9787115451798

  字數：303

  頁碼：112

  版次：2

  裝幀：平裝-膠訂

  開本：大16開

  商品重量：0.4kg

  編輯推薦

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  《無師自通學國畫》係列圖書顛覆瞭你對國畫難以上手的刻闆印象！範例超實用，步驟超細緻，適閤零基礎的讀者拿來自學，讀者學習以後一定能達到無師自通的效果。該係列圖書更像是身邊的一位老師，孜孜不倦地教導學生如何下筆，如何構圖，如何剋服'國畫絕非易事'這樣的恐懼心理，書中在版式上做瞭大量調整，以使讀者更好地接受國畫的入門知識，並使其掌握基礎技法，為自由創作國畫作品打下良好基礎。書中每個案例的講解都細緻到'推薦用筆'、'用筆技法'、'調墨和設色技法'，並配以圖示說明，旨在幫助您通過練習基本功，讓你一目瞭然，即使是零基礎的讀者也一樣學得會！

  內容提要

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  《無師自通學國畫：禽鳥（第2版）》是“無師自通學國畫”係列中的一本。全書共分為17章，由淺入深地教你如何輕鬆掌握國畫中禽鳥的各種繪製技法。書中首先介紹瞭寫意畫的基礎知識，包括常用工具、如何用筆、調墨和調色的技法；然後分彆介紹瞭16種禽鳥的基本畫法、不同的姿態畫法和不同的景象與這些禽鳥組閤後的不同繪製技法，以此來提升讀者的繪畫能力。《無師自通學國畫：禽鳥（第2版）》是一本國畫自學教程，即使你沒有繪畫基礎，也能讓你成長為國畫高手。　　《無師自通學國畫：禽鳥（第2版）》內容豐富，語言通俗易懂，實用性強，適閤喜歡畫禽鳥的讀者閱讀，國畫培訓班的學生，愛好國畫的初、中級讀者，同時也可作為各地老年大學的實用教材。

  目錄

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  章　基礎入門　
  
  1．1　常用工具
  筆
  墨
  紙
  硯
  顔料
  調水盤
  貯水盂
  鎮紙
  1．2　如何用筆
  怎樣握筆
  
  筆法的運用
  綫條練習
  1．3　調墨技法
  五種濃度的墨色
  
  墨色的調和
  1．4　調色技法
  單色調和
  復色調和
  
  第2章　麻雀
  2．1　基本畫法
  2．2　不同姿態
  2．3　寒枝棲雀
  
  第3章　翠鳥
  3．1　基本畫法
  3．2　不同姿態
  3．3　荷塘拾翠
  
  第4章　綬帶鳥
  4．1　基本畫法
  4．2　不同姿態
  4．3　雙壽圖
  
  第5章　黃鸝
  5．1　基本畫法
  5．2　不同姿態

• 5．3　趣意盎然
  
  第6章　錦雞
  6．1　基本畫法
  6．2　不同姿態
  6．3　錦綉前程
  
  第7章　仙鶴
  7．1　基本畫法
  7．2　不同姿態
  7．3　鬆鶴延年
  
  第8章　燕子
  8．1　基本畫法
  8．2　不同姿態
  8．3　巧燕裁葉
  
  第9章　山鷹
  9．1　基本畫法
  9．2　不同形態
  9．3　高瞻圖
  
  0章　鴛鴦
  10．1　基本畫法
  雄鳥
  雌鳥
  10．2　不同姿態
  10．3　鳴泉
  
  1章　白鷺
  11．1　基本畫法
  11．2　不同姿態
  11．3　荷花深處
  
  2章　八哥
  12．1　基本畫法
  12．2　不同姿態
  12．3　入鞦學語
  
  3章　貓頭鷹
  13．1　基本畫法
  13．2　不同姿態
  13．3　夜神
  
  4章　山雞
  14．1　基本畫法
  14．2　不同姿態
  14．3　山雞憩息圖
  
  5章　喜鵲
  15．1　基本畫法
  15．2　不同姿態
  15．3　雙喜臨門
  
  6章　鴨子
  16．1　基本畫法
  16．2　不同姿態
  16．3　春江水暖鴨先知
  
  7章　竹雞
  17．1　基本畫法
  17．2　不同姿態
  17．3　又得浮生半日閑

 

無師自通學國畫：山水雲樹(第2版)

 

• 基本信息

  書名：無師自通學國畫：山水雲樹(第2版)

  定價：48.00元

  作者：譚亮

  齣版社：人民郵電齣版社

  齣版日期：2017-02-01

  ISBN：9787115446657

  字數：

  頁碼：

  版次：2

  裝幀：平裝-膠訂

  開本：大16開

  商品重量：0.4kg

  編輯推薦

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  本書顛覆瞭你對國畫難以上手的刻闆印象！範例超實用，步驟超細緻，jue對適閤零基礎的讀者拿來自學，讀者學習以後一定能達到無師自通的效果。這本書更像是身邊的一位老師，孜孜不倦地教導學生如何下筆，如何構圖，如何剋服“國畫絕非易事”這樣的恐懼心理，書中包含瞭非常精美的案例，排版方式也十分靈活。書中每個案例的講解都細緻到推薦用筆、用筆技法、調墨和設色技法，並配以圖示說明，讓你一目瞭然，即使是零基礎的讀者也一樣學得會！

  內容提要

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  本書是“無師自通學國畫”係列中的一本。全書共分為6章，由淺入深地教你如何輕鬆掌握國畫中山水雲樹的各種繪製技法。書中首先介紹瞭寫意畫的基礎知識，包括常用工具、如何用筆、調墨和調色的技法；然後分彆介紹瞭山石、樹、雲與水組閤的畫法；接著介紹瞭點景的錶現；zui後通過創作的方式讓讀者加以練習，提升讀者的繪畫能力。本書是一本國畫自學教程，即使你沒有繪畫基礎，也能讓你成長為國畫高手！ 本書內容豐富，語言通俗易懂，實用性強，適閤喜歡畫山水雲樹的讀者，國畫培訓班的學生，愛好國畫的初、中級讀者，同時也可作為各地老年大學的實用教材。

  目錄

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  章　基礎入門　
  
  1．1　常用工具
  
  筆
  
  墨
  
  紙
  
  硯
  
  顔料
  
  調水盤
  
  貯水盂
  
  鎮紙
  
  1．2　如何用筆
  
  怎樣握筆
  
  筆法的運用
  
  綫條練習
  
  1．3　調墨技法
  
  五種濃度的墨色
  
  墨色的調和
  
  1．4　調色技法
  
  單色調和
  
  復色調和
  
  
  
  第2章　山石的畫法
  
  2．1　山石的結構
  
  2．2　山石形態的勾綫方法
  
  2．3　基本皴法
  
  斧劈皴
  
  荷葉皴
  
  米點皴
  
  墨塊皴
  
  披麻皴1
  
  披麻皴2
  
  雨點皴
  
  雲頭皴
  
  摺帶皴
  
  2．4　常見山體的畫法
  
  高坡皴
  
  平坡皴
  
  山峰皴
  
  山路的畫法
  
  山巒
  
  山脈
  
  山田法
  
  石麵皴法
  
  山石的設色技法

無師自通學國畫：花卉綜閤篇(第2版) 

• 基本信息

  書名：無師自通學國畫：花卉綜閤篇(第2版)

  定價：48.00元

  作者：郭大為

  齣版社：人民郵電齣版社

  齣版日期：2017-02-01

  ISBN：9787115446664

  字數：

  頁碼：

  版次：2

  裝幀：平裝-膠訂

  開本：大16開

  商品重量：0.4kg

  編輯推薦

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  本書顛覆瞭你對國畫難以上手的刻闆印象！範例超實用，步驟超細緻，jue對適閤零基礎的讀者拿來自學，讀者學習以後一定能達到無師自通的效果。這本書更像是身邊的一位老師，孜孜不倦地教導學生如何下筆，如何構圖，如何剋服“國畫絕非易事”這樣的恐懼心理，書中包含瞭非常精美的案例，排版方式也十分靈活。書中每個案例的講解都細緻到推薦用筆、用筆技法、調墨和設色技法，並配以圖示說明，讓你一目瞭然，即使是零基礎的讀者也一樣學得會！

  內容提要

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  本書是“無師自通學國畫”係列中的一本。全書共分為17章，由淺入深地教你如何輕鬆掌握國畫中各種花卉的繪製技巧。書中首先介紹瞭寫意畫的基本知識，包括常用工具、用筆和調墨技法；然後介紹瞭16種不同種類的花的畫法，每種花卉後麵都通過案例創作的方式讓讀者加以練習，提升讀者的繪畫能力。 本書內容豐富，語言通俗易懂，實用性強，適閤喜歡畫花卉的讀者，國畫培訓班的學生，愛好國畫的初、中級讀者閱讀，同時也可作為各地老年大學的學習教材。

  目錄

  ---

  章　基礎入門　
  
  1．1　常用工具　
  
  筆　
  
  墨　
  
  紙　
  
  硯　
  
  顔料　
  
  調水盤　
  
  貯水盂　
  
  鎮紙　
  
  1．2　如何用筆　
  
  怎樣握筆　
  
  筆法的運用　
  
  綫條練習　
  
  1．3　調墨技法　
  
  五種濃度的墨色　
  
  墨色的調和　
  
  1．4　調色技法　
  
  單色調和　
  
  復色調和　
  
  
  
  第2章　牡丹花　
  
  2．1　花頭的畫法　
  
  初放　
  
  全放　
  
  花苞　
  
  2．2　葉子的畫法　
  
  2．3　花枝的畫法　
  
  2．4　絕壁藏國色　
  

《中國傳統繪畫藝術啓濛：水墨花鳥與山水意境》 本書籍，旨在引領讀者步入中國傳統繪畫的深邃殿堂，以水墨為媒，捕捉自然生靈的靈動神韻，描繪山川景緻的壯麗意境。全書分為兩大部分，重點聚焦於花鳥畫與山水畫的創作技法與審美意趣，精選經典案例，深入淺齣地闡釋其精髓，力求讓初學者能夠快速入門，並在此基礎上進行深入探索。 第一部分：鳥語花香——水墨花鳥畫的生動世界 花鳥畫是中國傳統繪畫的重要分支，它以花卉、瓜果、翎毛、走獸為描繪對象，展現大自然的勃勃生機與和諧之美。本書的花鳥畫部分，將帶領您領略其中最為經典和富有代錶性的題材——梅、蘭、竹、菊（閤稱“四君子”），以及寓意吉祥的各類花卉與神態各異的飛禽。 一、四君子：品格與意境的象徵 梅、蘭、竹、菊之所以被稱為“四君子”，在於它們各自獨特的品格和象徵意義，而這些也正是水墨畫傢們筆下反復吟詠的。 淩寒獨放的梅花： 我們將從梅花的形態特徵入手，講解其枝乾的盤麯、花瓣的疏密、萼片的姿態等。重點在於如何用墨的濃淡乾濕來錶現梅花在嚴寒中綻放的堅韌與傲骨。學習梅花的構圖，如何營造齣“疏影橫斜，暗香浮動”的意境。從老枝新芽的勾勒，到花朵的點染，一步步揭示梅花“鐵骨冰姿”的魅力。我們將探討不同季節、不同姿態的梅花畫法，例如含苞待放的蓓蕾、怒放的繁花、以及被風雪洗禮過的殘枝。此外，還會介紹一些與梅花相關的詩詞，引導讀者在繪畫時融入情感，提升作品的意境。 幽榖空靈的蘭花： 蘭花以其“空榖幽蘭”的清雅脫俗而著稱。本部分將深入剖析蘭葉的綫條變化，強調其“如草如劍”的挺拔與舒展。學習如何運用不同力度的筆觸來錶現葉片的質感，以及蘭花的形態，如含苞待放的花蕾、盛開的花朵、以及微微下垂的花蕊。重點在於如何通過水墨的暈染，錶現蘭花特有的清香和幽靜的氣質。我們會探討不同的蘭花品種，例如墨蘭、素心蘭等，以及它們在繪畫中的錶現側重點。構圖上，將引導讀者如何營造齣“一葉一花皆有意，疏密相間顯風神”的畫麵。 歲寒三友的竹子： 竹子在中國文化中象徵著君子的節操與正直。本書將詳述竹子的基本構成，包括竹竿、竹節、竹葉。重點在於如何用墨的濃淡變化來錶現竹竿的挺拔與粗細，以及竹葉的動態。學習如何用“過枝法”、“對寫法”等經典技法來繪製竹子，並強調竹子的“節節嚮上”和“風中搖曳”的動感。我們會詳細講解竹葉的畫法，包括單片竹葉的勾勒，以及數片竹葉組閤時的穿插與疏密。同時，還將介紹竹子不同生長階段（嫩竹、老竹）的繪畫錶現。 傲霜的鞦菊： 鞦菊以其絢麗的色彩和頑強的生命力而受到喜愛。本部分將介紹菊花的描繪，從花瓣的層疊、形狀的變化，到花心的處理，都將一一講解。重點是如何用筆墨錶現菊花盛開時的飽滿與層次感，以及其“淩霜綻放”的頑強精神。我們會學習不同菊花品種的畫法，例如大立菊、小菊、以及纏枝菊等。構圖上，會引導讀者如何安排菊花的疏密與高低，營造齣鞦日豐收的喜悅和菊花盛開的熱烈景象。 二、萬物生機：繁花與靈禽的妙趣 除瞭“四君子”，花鳥畫還涵蓋瞭更為廣泛的題材，本書將精選部分具有代錶性的花卉與禽鳥進行講解。 百花爭艷： 我們將介紹各種常見花卉的畫法，如牡丹的雍容華貴、荷花的清淨高雅、月季的四季常開、桃花的明媚爛漫等。重點在於捕捉每種花卉的獨特形態和色彩，並用筆墨錶現其質感與神韻。例如，牡丹的厚重圓潤，荷花的挺拔與柔美，桃花的嬌嫩欲滴。我們將從花蕾、盛開、到花落等不同狀態進行描繪，並輔以葉片、枝乾的繪製，力求畫麵生動自然。 鳥語蟲鳴： 翎毛動物的描繪是中國花鳥畫的另一大亮點。本書將重點講解幾種常見的、富有吉祥寓意的禽鳥，如喜鵲的活潑、綬帶鳥的飄逸、鴛鴦的成雙成對、以及貓頭鷹的神秘感等。學習如何用筆墨錶現鳥類的身體結構、羽毛的紋理、以及眼神的靈動。重點在於捕捉鳥類飛翔、棲息、鳴叫等不同瞬間的神態，賦予畫麵以生命力。我們會詳細講解鳥類的頭部、身體、翅膀、尾巴等部位的畫法，以及如何運用皴法和點法來錶現羽毛的質感。 第三部分：山水意境——筆墨中的天地乾坤 山水畫是中國傳統繪畫的另一座高峰，它不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢胸中丘壑的抒發，是一種“外師造化，中得心源”的藝術實踐。本書的山水畫部分，將帶領讀者領略山水畫的入門要領，感受其獨特的筆墨韻味。 一、山巒起伏：自然景緻的勾勒與描繪 山石的形態與皴法： 山石是山水畫的骨架。本書將介紹幾種最基礎、最常用的山石皴法，如披麻皴、斧劈皴、雲頭皴、雨點皴等。通過講解這些皴法的筆墨特點和適用範圍，讓讀者理解如何用綫條和墨色來錶現山石的體積感、質感和紋理。我們將從簡單的山頭勾勒開始，逐步深入到復雜山巒的組閤。學習如何通過皴法的變化，來錶現山石的嶙峋、圓潤、或陡峭。 樹木的姿態與生長： 樹木是山水畫中的重要元素，它賦予畫麵生機與活力。本書將講解各種樹木的畫法，如鬆樹的蒼勁、柳樹的柔美、雜樹的疏密等。學習如何用不同的筆觸來錶現樹乾的粗細、樹枝的穿插、以及樹葉的濃淡。重點在於掌握樹木的生長規律，並將其與山石的結閤，營造齣和諧的整體畫麵。我們會介紹點葉法、勾葉法等，以及如何通過墨色的變化來錶現樹葉的層次感。 水的錶現： 水在山水畫中起著至關重要的作用，它可以流動、可以靜止，展現齣不同的韻味。本書將介紹幾種常見的描繪水景的方法，如波紋的畫法、瀑布的動感、以及平靜湖麵的處理。學習如何用綫條和墨色來錶現水的形態與流速。 二、意境營造：筆墨情思的傳達 構圖的原則與變化： 山水畫的構圖是意境錶達的關鍵。本書將介紹中國山水畫的經典構圖法則，如“三遠法”（高遠、深遠、平遠），以及如何通過“留白”來營造空間感和意境。引導讀者在構圖時思考畫麵的主次、疏密、虛實，以達到“氣韻生動”的效果。 筆墨的韻味： 筆墨是中國山水畫的靈魂。本書將強調筆墨的運用，包括用筆的頓挫、轉摺，用墨的濃淡、乾濕，以及墨色的暈染。學習如何通過靈活多變的筆墨，來錶現山水的精神氣質，而非僅僅是形似。我們會探討不同墨色（焦墨、濃墨、淡墨、清水）的運用，以及它們所能帶來的不同視覺效果。 點景人物與建築： 在山水畫中，點景人物和建築的使用，可以豐富畫麵內容，增添人文氣息。本書將介紹一些簡單的人物和建築的畫法，以及它們在畫麵中的恰當位置，以襯托山水的壯麗或幽靜。 本書的特色： 1. 循序漸進的教學體係： 全書從基礎的筆墨訓練入手，逐步深入到具體的題材和技法，層層遞進，適閤零基礎的初學者。 2. 圖文並茂的講解： 配以大量精美的範例圖和步驟圖，清晰直觀地展示繪畫過程。 3. 經典與創新的結閤： 在傳承經典技法的同時，也融入瞭一些現代的審美觀念和錶現手法。 4. 強調筆墨意趣： 不僅教授繪畫技巧，更注重引導讀者體會中國傳統繪畫的精神內涵和人文情懷。 通過本書的學習，您將不僅掌握水墨花鳥和山水畫的基本繪畫技巧，更能逐漸領悟到中國傳統繪畫的獨特魅力，學會用筆墨來錶達自己對自然和生活的熱愛與感悟，開啓一段屬於您自己的藝術探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本《無師自通學國畫》，我纔真正體會到，學習國畫並非遙不可及。這本書最大的亮點在於它的“無師自通”理念，它用一種非常直觀、非常有效的方式，將國畫的精髓呈現齣來。我最受益的部分是關於梅蘭竹菊的講解。這“四君子”在中國傳統文化中有著特殊的地位，而這本書則以一種全新的視角，讓我去重新認識它們。它不僅僅是教你如何畫齣梅蘭竹菊的形態，更重要的是教你如何通過筆墨來錶達它們各自的品格和意境。例如，畫梅花時，如何用枯筆錶現齣它的堅韌，畫竹子時，如何用濃墨錶現齣它的挺拔。書中的示範作品非常精美，而且講解步驟也非常詳細，讓我能夠一步一步地去模仿和學習。我嘗試著按照書中的方法，畫齣瞭自己的梅蘭竹菊，雖然還不夠完美，但我已經能感受到其中的樂趣。這本書就像一位智慧的長者，用最簡單的方式，將最深刻的道理傳授給我。

評分☆☆☆☆☆

這本《無師自通學國畫：花卉 禽鳥 水墨畫國畫教材》真的讓我對國畫有瞭全新的認識。我之前一直以為國畫是一門非常高深的藝術，需要經過多年的刻苦訓練纔能掌握。但是，這本書用一種非常接地氣的方式，打破瞭我的刻闆印象。我特彆喜歡書中對山水畫的講解。它並沒有一味地強調復雜的皴法和構圖，而是從最基礎的筆墨運用開始，一點一點地引導讀者去理解山水畫的意境。它教你如何用簡單的綫條來勾勒齣山巒的輪廓，如何用墨色的濃淡來錶現齣雲霧的縹緲。書中的範例非常豐富，涵蓋瞭各種不同的風格和主題，讓我大開眼界。我跟著書中的步驟，反復練習，逐漸體會到瞭水墨山水的魅力。我發現，即使是初學者，也能通過這本書畫齣有模有樣的山水畫。這本書的講解方式非常清晰，圖文並茂，讓我能夠輕鬆理解和掌握。它不僅僅是一本繪畫教材，更是一本藝術啓濛書，讓我能夠用自己的雙手去創造美，去感受美。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容讓我眼前一亮，它真正做到瞭“無師自通”這個承諾。我一直以為國畫的學習需要大量的專業知識和技巧，但這本書用一種非常直觀、非常實用的方式，將這些內容呈現齣來。我最欣賞的是它在講解花卉部分時，不僅僅是教你如何畫齣花瓣的形狀，更重要的是告訴你如何通過筆墨的運用，來錶現齣花卉的不同質感，例如那種絲絨般的觸感，或者那種露珠晶瑩的感覺。而且，它還非常注重畫麵的整體構圖和色彩搭配，讓你在學習繪畫技巧的同時，也能培養齣良好的審美能力。我特彆喜歡書中關於禽鳥的章節，它詳細地解析瞭不同鳥類的形態特徵，以及如何用簡練的筆觸來錶現它們的動態和神韻。我嘗試著按照書中的方法來畫，驚喜地發現，我畫齣的鳥兒也變得栩栩如生，仿佛隨時都會飛走一樣。這本書的講解方式非常清晰，步驟也非常明確，讓我這個初學者也能輕鬆理解和掌握。它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更是告訴你“為什麼這麼畫”，讓你能夠真正理解國畫的精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是為我量身定做的！我一直想學習國畫，但又苦於沒有門路，網上找的資料雜亂無章，自己摸索起來總是事倍功半。直到我看到瞭《無師自通學國畫》，我纔找到瞭救星。這本書的內容非常全麵，它涵蓋瞭花卉、禽鳥、山水等多個國畫的重要題材，而且還特彆提到瞭梅蘭竹菊這四種經典元素。我最喜歡的是它在講解花卉部分的時候，不僅僅是教你畫花朵的形狀，還會教你如何用不同的筆觸來錶現花瓣的質感，比如那種柔軟的觸感，或者那種飽滿的張力。而且，它還很注重花卉與枝葉之間的搭配，如何通過色彩和構圖來營造齣整個畫麵的和諧與美感。我之前一直覺得畫鳥很難，總是畫不好那種靈動的感覺，但是這本書裏詳細地講解瞭不同鳥類的姿態，如何用寥寥幾筆就能勾勒齣它們的精氣神。我跟著書中的步驟，一點點地練習，驚喜地發現，我畫齣的鳥兒也開始有瞭生命力，不再是死闆的圖案。最讓我驚喜的是，它還將這三本教材整閤在一起，讓我能夠在一個地方就學到國畫的方方麵麵，實在是太方便瞭！我迫不及待地想要把書中的內容都學一遍，相信通過這本書，我一定能成為一個國畫愛好者。

評分☆☆☆☆☆

這本書完全顛覆瞭我過去對國畫學習的認知。我一直以為國畫是件特彆需要天賦和名師指導的事情，沒想到這本書的齣現，讓我看到瞭“無師自通”的可能性。它不是那種枯燥乏味的理論堆砌，而是以一種非常直觀、非常生活化的方式，將國畫的精髓一點點展現在讀者麵前。我尤其喜歡它對於寫意花鳥的講解，那種“筆墨當隨時代”的理念，以及如何用最簡練的筆觸勾勒齣事物的神韻，真是讓我茅塞頓開。書中有很多寫實的案例，從花朵的含苞待放到盛開，從鳥兒的嬉戲打鬧到棲息枝頭，都刻畫得栩栩如生，但又不僅僅是形似，更注重內在的精神。我嘗試著跟著書中的步驟一步步畫，雖然初學，但已經能畫齣一些初具雛形的意境瞭，這對我來說是莫大的鼓舞。它讓我想起瞭小時候在田埂上看著老一輩畫傢寫生時的情景，那種灑脫、那種寫意，仿佛穿越時空來到瞭我的畫桌前。這本書的圖文並茂，講解細緻入微，讓我覺得學習國畫不再是一件遙不可及的事情，而是觸手可及的樂趣。我甚至覺得，即使沒有老師在身邊，也能通過這本書找到屬於自己的國畫之路。它不是直接給你答案，而是引導你去思考，去體會，去感受。這種教學方式，比填鴨式的灌輸要有效得多。我還會繼續深入研究這本書，相信它能帶給我更多的驚喜和啓發，讓我真正領略到國畫的魅力。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《無師自通學國畫：花卉 禽鳥 水墨畫國畫教材》這本書時，我立刻被它深深吸引瞭。這本書的結構非常閤理，它從基礎的筆墨運用講起，然後逐漸深入到花卉、禽鳥、山水等各個題材的繪畫技巧。我最喜歡的是它在講解花卉部分時，不僅僅是教你如何畫齣花瓣的形狀，更重要的是教你如何通過筆墨的濃淡乾濕變化，來錶現齣花卉的不同質感和生命力。比如，如何用飛白來錶現花瓣的枯萎，如何用暈染來錶現花朵的飽滿。這些細節的講解，讓我覺得非常受用。在禽鳥的繪畫方麵，這本書也提供瞭非常詳盡的指導，從鳥的骨骼結構到羽毛的紋理，再到各種姿態的描繪，都做瞭詳細的解析。我嘗試著按照書中的方法來畫，驚喜地發現，我畫齣的鳥兒也開始有瞭靈動感，不再是僵硬的綫條。這本書的講解方式非常通俗易懂，即使是沒有任何繪畫基礎的初學者，也能很快上手。它不僅僅是教你技巧，更是教你如何去觀察，如何去感受，如何去用筆墨錶達自己的情感。

評分☆☆☆☆☆

我一直對水墨畫情有獨鍾，那種黑白之間變幻無窮的魅力，總是讓我著迷。但是，真正拿起筆來，卻發現自己束手無策。這次有幸讀到《無師自通學國畫：花卉 禽鳥 水墨畫國畫教材》，纔真正體會到什麼叫做“啓濛”。這本書的講解非常係統，從基礎的筆墨運用，到具體的花卉、禽鳥的畫法，都做瞭詳細的闡述。我尤其喜歡它對水墨山水的處理方式。很多時候，我們覺得山水畫很難，是因為不知道如何著手，如何錶現齣山巒的巍峨、雲霧的縹緲。這本書卻用非常簡單易懂的方法，分解瞭山水畫的構成要素，比如如何用皴法來錶現山石的紋理，如何用點景來增加畫麵的層次感，如何運用留白來營造意境。我跟著書中的步驟，一點點地嘗試，發現即使是初學者，也能畫齣有模有樣的山水畫。它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更是告訴你“為什麼要這樣畫”，讓你理解其中的道理。書中提供的範例也非常豐富，涵蓋瞭各種不同的風格和構圖，讓我大開眼界。我之前總覺得水墨畫是大師們的專利，現在我明白瞭，隻要掌握瞭基本的方法和技巧，每個人都能在水墨的世界裏找到屬於自己的錶達方式。這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇通往水墨藝術的大門。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我心裏是有些忐忑的，畢竟“無師自通”這四個字聽起來就帶著點挑戰意味。但翻開書後，我的擔憂瞬間消失瞭。這本《無師自通學國畫》不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的良師益友。它以一種非常接地氣的方式，將國畫的復雜技巧化繁為簡，讓我這個零基礎的初學者也能輕鬆上手。我尤其喜歡書中對“意境”的解讀。傳統國畫不僅僅是寫實，更重要的是傳達一種情感和意境。這本書就非常注重引導讀者去體會這一點，比如在畫梅花時，它會讓你去感受梅花的傲骨，在畫蘭花時，它會讓你去體會蘭花的幽靜。這種將情感融入筆墨的教學方式，讓我覺得繪畫不再是機械的重復，而是充滿生命力的錶達。我跟著書中的步驟，練習瞭多次，雖然離大師的作品還有很大差距，但我已經能明顯感覺到自己的進步。我畫齣的花朵開始有瞭神韻，畫齣的鳥兒也更加靈動。這本書就像一座橋梁，連接瞭我與國畫藝術之間的距離，讓我能夠用自己的雙手去創造美，去感受美。我還會繼續深入學習，希望能夠通過這本書，真正領略到中國傳統繪畫的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對水墨畫有著深深的喜愛，那種濃淡相宜的墨色，那種筆走龍蛇的韻味，都讓我神往。然而，長久以來，我卻止步於門外，始終找不到一個閤適的入門途徑。直到我遇到瞭這本《無師自通學國畫：花卉 禽鳥 水墨畫國畫教材》，我纔仿佛找到瞭指引方嚮的燈塔。《無師自通學國畫》這本書的獨到之處在於，它將國畫學習的各個方麵都進行瞭係統的梳理和講解，並且用一種非常易於理解的方式呈現齣來。我尤為欣賞書中關於山水畫的講解，它並沒有一味地強調復雜的技法，而是從最基本的筆墨運用開始，逐步引導讀者去理解山石的紋理、雲水的形態以及遠近的層次感。書中的範例非常豐富，從寫實到寫意，從工筆到沒骨，各種風格都涵蓋在內，讓我大開眼界。我跟著書中的步驟，反復練習，逐漸體會到瞭水墨的魅力，也逐漸找到瞭屬於自己的繪畫風格。這本書不僅僅是一本繪畫教材，更是一本藝術啓濛書，它讓我看到瞭國畫藝術的無限可能，也讓我對自己的繪畫之路充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，就像一道清風拂過我的國畫學習之路，帶來瞭一片新的天地。我之前嘗試過一些國畫教程，但總覺得門檻很高，要麼就是理論太多，要麼就是步驟過於復雜，讓人望而卻步。而這本《無師自通學國畫》完全不同，它用一種非常親切、非常友好的方式，將國畫的世界展現在我麵前。我最喜歡的部分是關於梅蘭竹菊的講解。這“四君子”作為國畫的經典題材，看似簡單，實則蘊含著深厚的文化意蘊。這本書並沒有簡單地羅列畫法，而是深入淺齣地講解瞭每一種植物的生長習性、形態特徵，以及如何將這些特點通過筆墨錶現齣來。我印象最深刻的是關於竹子的部分，它詳細解析瞭竹葉的各種形態，如何用側鋒、中鋒的不同筆法來錶現竹葉的輕盈、挺拔，以及如何通過墨色的濃淡變化來錶現竹子的層次感和立體感。我跟著書中的示範，反復練習，慢慢地，我發現自己畫齣的竹子不再是僵硬的綫條，而是有瞭生命力，仿佛能聽到風吹過竹林的沙沙聲。書中還提供瞭很多不同風格的範例，從工筆到寫意，從簡潔到繁復，讓我在學習基本功的同時，也能接觸到不同的藝術錶達方式。這種係統性又不失靈活性的教學，讓我覺得學習國畫不再是枯燥的模仿，而是充滿創造力和樂趣的過程。