中央音乐学院·海内外：音乐基础知识（业余）测试范围（第1级-第5级）（国内版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中央音乐学院考级委员会 编

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• 音乐测试
• 第1级
• 第2级
• 第3级
• 第4级
• 第5级

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103024850

版次：1

商品编码：11277070

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 中央音乐学院校外音乐水平考级丛书

开本：16开

出版时间：2002-01-01

用纸：胶版纸

页数：145

正文语种：中文

内容简介

　　《中央音乐学院·海内外：音乐基础知识（业余）测试范围（第1级-第5级）（国内版）》不仅是1－5级的测试范围，供老师、学生教与学参考。由于《中央音乐学院海内外音乐基础知识<业余>测试范围（第1级-第5级国内版）》不是一本系统教程，教学时仍需学习《音乐基础知识（业余）测试题集》中的：乐理提示“和其他相关教程”。

内页插图

目录

第一级
笔试部分
一、听辨大、小调音阶
测试范围：C自然大调、a自然小调、a和声小调
二、听辨、听写音级
测试范围：C自然大调：第1级至第Ⅶ级
a自然小调：第1级至第Ⅶ级
三、听辨、听写音程
测试范围：C自然大调和a自然小调中的大二度、小二度、大三度、小三度、纯五度和纯八度音程
四、听辨、听写和弦
测试范围：C自然大调和a自然小调中的各级原位大、小三和弦
五、听辨节拍
测试范围：2/4拍、3/4拍
六、听写节奏
测试范围：
节拍：2/4、3/4
节奏：二分音符、四分音符、八分音符、附点二分音符、附点四分音符加八分音符、四分休止符
口试部分
一、模唱单音
测试范围：C自然大调及其关系小调（a自然小调）
二、构唱音阶
测试范围：C自然大调、a自然小调、a和声小调
三、模唱音级
免测试
四、模唱音程
测试范围：与本级笔试部分听辨、听写音程范围相同
五、模唱和弦
测试范围：与本级笔试部分听辨、听写和弦的范围相同
六、模读节奏
测试范围：与本级笔试部分听写节奏的内容相同
七、视唱
测试范围：
谱表：高音谱表（第二线G谱表）
音域：从中央C开始，上行一个八度内（C1-C2）
调性：C自然大调、a自然小调
拍子：2/4、3/4
节奏：二分音符、四分音符、八分音符、附点二分音符、附点四分音符加八分音符及四分休止符（参看本级笔试部分模读节奏）
音程：大、小二度，大、小三度，纯五、纯八度（参看本级笔试部分听辨、听写音程）
《音乐基础知识》测试例卷

第二级
笔试部分
一、听辨大、小调音阶
测试范围：除第一级的C自然大调、a自然小调、a和声小调之外，增加a旋律小调、G自然大调、e自然小调、e和声小调、e旋律小调
一、听辨、听写音级
测试范围：除第一级所学内容（C自然大调、a自然小调音阶Ⅰ-Ⅶ级）之外，增加a和声小调、G自然大调、e自然小调、e和声小调音阶的Ⅰ-Ⅶ级音
三、听辨、听写音程
测试范围：除第一级所学的内容外，①增加大、小六度音程；②增加G自然大调、e自然小调中第一级所学过的各音程及本级新添加的大、小六度音程
四、听辨、听写和弦
测试范围：除第一级的C自然大调、a自然小调中的备级原位大、小三和弦外，增加G自然大调、e自然小调中的各级原位大、小三和弦
五、听辨节拍
测试范围：2/4拍、3/4拍、4/4拍
六、听写节奏
测试范围：
节拍：同第一级并增加4/4
节奏：同第一级并增加十六分音符、附点八分音符加十六分音符、前八分音符后十六分音符、八分休止符
口试部分
一、模唱短旋律
……
第三级
第四级
第五级

前言/序言

以下是基于您提供的书名，但内容完全不同的图书简介，旨在描述一本不涉及中央音乐学院业余音乐基础知识测试范围的音乐相关书籍： --- 书名：西方音乐史漫谈：从古希腊到二十世纪的流变与革新 内容简介 导言：聆听时间的和声 本书并非一部严谨的学术专著，亦非应试指南，而是一场穿越时空的音乐漫游。它旨在以生动、流畅的笔触，带领读者领略西方音乐自诞生之初，直至二十世纪末复杂而辉煌的发展历程。我们关注的重点在于音乐如何作为人类文明的镜子，映照出不同时代的社会思潮、哲学观念与审美趣味的深刻变迁。本书期望读者在阅读后，不仅能“认识”重要的作曲家和作品，更能“理解”音乐形式的演进背后所蕴含的历史必然性与艺术创造力。 第一部：奠基与曙光——中世纪与文艺复兴的圣咏与复调的萌芽 本部分首先追溯西方音乐的源头，从古希腊的音阶理论和戏剧音乐的片段入手。随后，我们将重点探讨中世纪音乐的基石——格里高利圣咏的单音体系，以及修道院文化对其规范化的影响。读者将了解到，早期的记谱法是如何从象声记号（Neumes）逐步发展为五线谱的雏形，这一技术革命如何为后世的复调音乐铺平了道路。 进入文艺复兴时期，人文主义思潮抬头，音乐从纯粹的宗教服务中逐渐解放出来。我们详细剖析了“人声的艺术”——对位法的精妙运用，尤其是在弗兰克、帕莱斯特里那等大师的作品中体现出的纯净与平衡之美。本章着重分析了世俗音乐（如香颂、维拉西米尔）的兴起，及其对早期歌剧雏形的催生作用。 第二部：辉煌的巴洛克：情感的张力与结构的严谨 巴洛克时期是西方音乐史上一次爆炸性的飞跃。本书将深入探讨“巴洛克”一词背后的艺术特征：对比、装饰与戏剧性。核心章节集中于协奏曲、奏鸣曲以及组曲等器乐体裁的成熟。 我们不仅会分析巴赫那无与伦比的赋格曲结构和对位技巧，探究《平均律钢琴曲集》对十二平均律普及的贡献，更会细致描绘亨德尔的清唱剧如何将史诗叙事融入宏大的合唱之中。蒙特威尔第对歌剧的革命性贡献——对情感的直接表达（Affetti）——也将得到充分论述，帮助读者理解从歌剧诞生之初，它便承载的巨大戏剧张力。 第三部：古典主义的黄金时代：秩序、清晰与人性光辉 在经历巴洛克时期的繁复之后，欧洲艺术界追求简洁、清晰的逻辑美。本书的第三部分聚焦于维也纳古典乐派——海顿、莫扎特和贝多芬。 我们着重解析奏鸣曲式（Sonata Form）如何在这一时期被确立为器乐创作的“黄金法则”。对于海顿的“交响曲之父”的地位，我们分析其幽默感与形式上的完善；对莫扎特的音乐，则探讨其旋律的完美比例与内在的忧郁感；而贝多芬的创作，则被视为从古典到浪漫主义的桥梁，我们着重分析其晚期作品中，对个人意志的表达如何突破既有框架。 第四部：浪漫的汹涌与民族的觉醒——十九世纪的广阔图景 浪漫主义是情感的解放，是个人英雄主义的颂歌。本章将细致梳理从舒伯特的艺术歌曲（Lied）到肖邦的钢琴诗篇，再到瓦格纳的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的演变路径。 我们详细探讨了标题音乐（Program Music）的兴起，李斯特的交响诗如何通过音乐描绘文学和绘画意象。此外，本书投入了大量篇幅讨论民族乐派的崛起，如俄国的“五人团”、捷克的德沃夏克和斯美塔那，他们如何在借鉴德奥传统的同时，成功地将本土的民间旋律和节奏融入宏大的交响音乐结构之中，为西方音乐注入了地域性的活力。 第五部：世纪末的迷惘与二十世纪的多元探索 跨入二十世纪，音乐彻底告别了根深蒂固的调性系统。本部分将重点梳理两次世界大战前后，音乐家们对“新语言”的疯狂探寻。 我们将考察印象派（德彪西、拉威尔）如何用音色和模糊的和声来描绘光影与氛围；解析勋伯格如何从“自由无调性”走向了十二音体系（Dodecaphony）的理性构建，以及其对后世作曲家的深远影响。最后，本书触及了斯特拉文斯基的原始主义、极简主义（Minimalism）的复现，以及电子音乐和偶然音乐等先锋流派的诞生，展现了二十世纪音乐在形式与观念上的彻底颠覆与无尽可能性。 结语：在传统与未来之间 全书结构清晰，逻辑严密，旨在提供一个全面而富有趣味的音乐文化视野，适合所有对西方音乐史感兴趣的非专业读者、热爱艺术的爱好者，以及希望拓宽音乐知识面而非针对特定考试的音乐学习者。本书不涉及任何等级考试的知识点，专注于历史脉络的梳理、风格的比较和关键概念的阐释。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我多年音乐学习生涯中的一道光！作为一名业余音乐爱好者，我一直渴望能有一个系统、权威的学习指南，来巩固和提升我的音乐基础。市面上的教材琳琅满目，但很多要么过于专业，要么内容零散，难以形成体系。直到我偶然发现了这本《中央音乐学院·海内外：音乐基础知识（业余）测试范围（第1级-第5级）（国内版）》，我才找到了真正的“宝藏”。 首先，它的内容设置非常贴合业余学习者的需求。从第1级到第5级的划分，循序渐进，难度适中，完全不会让人产生畏难情绪。每一级都涵盖了音乐理论、视唱练耳、乐理知识等关键方面，而且讲解得非常透彻，通俗易懂。我尤其喜欢它对基本乐理的阐释，比如音程、和弦的构成，节奏的划分等等，以前觉得很抽象的概念，在这本书里都变得生动具体起来。它的排版设计也很合理，文字、乐谱、图示穿插其中，视觉效果很棒，阅读起来一点也不枯燥。而且，它还提供了一些非常实用的练习题，让我能够及时检验学习成果，并针对性地进行巩固。这本书真的像一个贴心的私人音乐老师，引领我在音乐的海洋里不断前行。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在购买这本书之前，我曾对“业余”的定位有些疑虑，担心它会不会过于简化，达不到我想要的专业深度。但实际阅读后，我的顾虑完全被打消了。这本书的严谨性和系统性，完全不输于很多专业教材，只是它在表达方式和难度设置上，更加考虑到了业余学习者的接受程度。 我最喜欢的是它对音乐构成要素的细致讲解。例如，在讲解调性时，它不仅介绍了大调和小调的基本概念，还详细阐述了它们之间的关系，以及不同调式所带来的情感色彩。这种深入浅出的讲解方式，让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。此外，书中的乐理知识部分，涵盖了从基础的音程、和弦到更复杂的复调、曲式分析，虽然是业余测试范围，但其内容深度和广度都非常可观。它就像一个百科全书，把音乐最核心的知识点一一呈现，而且讲解得非常到位，让我能够扎实地掌握每一个知识点。这对于我这种想系统学习音乐，但又没有专业背景的人来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

作为一名希望通过系统学习来提升自身音乐素养的业余爱好者，我一直对中央音乐学院的教学体系充满敬意。所以，当我看到这本《中央音乐学院·海内外：音乐基础知识（业余）测试范围（第1级-第5级）（国内版）》时，就毫不犹豫地入手了。 这本书的价值，我认为体现在它精准的“定位”和“内容的严谨性”。它明确了“业余”的学习目标，并将内容划分为1-5级，这给了我一个非常清晰的学习方向和进度指示。我不需要再去猜测哪些是重点，哪些是基础，这本书都帮我梳理得井井有条。让我惊喜的是，即便定位是业余，其内容的专业性和深度也丝毫不打折扣。例如，关于和声的基础知识，它讲解得非常清晰，从三和弦到七和弦，以及它们在音乐中的基本功能，都阐述得非常到位。我甚至觉得，有些内容已经超越了许多同类业余教材的水平。它就像一条精心设计的“学习阶梯”，让我能够一步一个脚印地攀登音乐知识的高峰。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个半路出家的乐器爱好者来说，找到一本既能系统梳理知识，又能帮助我打牢基础的书，简直是难上加难。很多时候，我可能学了一段时间，但总感觉像是“散兵游勇”，知识点之间缺乏联系，遇到瓶颈时也无从下手。这本《中央音乐学院·海内外：音乐基础知识（业余）测试范围（第1级-第5级）（国内版）》的出现，就像在我杂乱的音乐知识库里搭建了一个清晰的框架。 我特别欣赏它对基础乐理知识的深度挖掘，不仅仅是简单罗列概念，而是深入浅出地解释了这些概念背后的逻辑和联系。比如，在讲解节奏时，它不仅列出了不同的拍号和节奏型，还通过实例分析了它们在实际音乐中的应用，这让我对节奏的感知有了质的飞跃。另外，视唱练耳的部分也做得非常扎实，它提供了一系列由浅入深的练习，从最简单的音程模唱到更复杂的旋律听辨，让我在不知不觉中提升了听觉辨别能力。对于业余学习者而言，这种循序渐进、注重实操的编排方式，无疑是极具价值的。它让我看到了音乐学习的“路径图”，让我知道下一步该往哪里走，如何更有效地提升自己。

评分☆☆☆☆☆

这本《中央音乐学院·海内外：音乐基础知识（业余）测试范围（第1级-第5级）（国内版）》，真的是我学习音乐道路上遇到的一个“里程碑”。我一直觉得，业余学习音乐，最怕的就是“不得其法”，学的零散，抓不住重点，到头来一知半解。这本书的出现，彻底改变了我的看法。 它的内容设计，真正体现了“循序渐进”和“全面覆盖”。从最基础的音高、节奏认知，到后面逐渐深入的和弦、调式、乐曲分析，每一步都踏踏实实。我特别喜欢它在视唱练耳部分的练习设计，不仅仅是枯燥的音符模唱，而是融入了一些简单的旋律片段，让我在练习的同时，也感受到了音乐的魅力。而且，这本书在解释一些概念的时候，会用到非常生动的比喻和例子，比如讲解拍号时，会用“像心跳一样”来比喻节奏的规律性，这种方式让我更容易理解和记忆。它不仅仅是一本教材，更像是一个“音乐启蒙导师”，用最友好的方式，把我领进了音乐的大门。

评分☆☆☆☆☆

好，正品

评分☆☆☆☆☆

物流非常快，谢谢?

评分☆☆☆☆☆

买错了，自己的原因，不太适合我

评分☆☆☆☆☆

版本和其他人不一样。

评分☆☆☆☆☆

还是不错哦

评分☆☆☆☆☆

正版书不错

评分☆☆☆☆☆

版本和其他人不一样。

评分☆☆☆☆☆

京东的商品质量很好，京东的服务一流，望再接再厉，好上加好！

评分☆☆☆☆☆

很好绝对正版