美术家·设计师必备：人体结构写生应用手帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 三泽宽志 著，黄成湘 译

图书标签:

• 人体结构
• 人体写生
• 美术
• 设计
• 绘画
• 素描
• 速写
• 艺术
• 人体比例
• 绘画技法

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549408078

版次：1

商品编码：11280204

包装：平装

丛书名： 人体结构写生应用手帖

开本：16开

出版时间：2013-06-01

用纸：胶版纸

页数：190

正文语种：中文

内容简介

　　

　　画人物的基本，要从了解人体本身的构造开始。隆起的肌肉固然重要，但绘制出细腻的外形和优美的身躯是素描追求的目标。因此，要想画出白然、栩栩如生的人体素描，必须要对构成人体基本的骨骼形状和关节活动有很好的了解。
　　《美术家·设计师必备：人体结构写生应用手帖》收录了三泽先生所创作的丰富多彩的素描作品以及专门为《美术家·设计师必备：人体结构写生应用手帖》配作的美术解剖图，并配有简洁明了的讲解。
　　《美术家·设计师必备：人体结构写生应用手帖》是一部的经典人物素描著作，通俗易懂，极富视觉效果。从人物的基本形态到实际的人物表现，全部浓缩其中。一册在手，对想掌握人体结构、描绘漂亮女孩的优美身躯的学习者来说，该书是佳的选择。

内页插图

目录

第1章 头部基础
以鸡蛋型为基准画“头部”
水平角度
俯视角度与仰视角度
头部构造
头骨上的肌肉
根据基准线确定大致构造
脸部画法
眉、眼、鼻、口、耳的位置关系
眼和眉
鼻和口
且
仰视和俯视时的不同视觉效果
将头部当作块面（体感量感）来把握

第2章 躯干基础
躯干的结构和画法
颈部结构及肌肉
颚下
三个颈部动作——
前后屈曲、伸展（点头）
三个头部动作——
左右侧屈（侧点头）
三个颈部动作——
回旋（侧转头一后转头）
胸部结构
胸部和肩部的肌肉
从背部观察
腰部动作
腰部（腹部）动作——
前后的屈曲、伸展（前弯和后弯）
腰部（腹部）动作——
左右侧屈（侧弯腰）
腰部（腹部）动作——
回旋（转腰）
男女差异
躯干比例的差异
女性的躯干

第3章 上肢基础
上肢结构
肩、臂、前臂、手部的肌肉
上肢带骨（锁骨、肩胛骨）动作
上下方向的动作
内外方向（水平）动作
旋转动作
肩关节的动作
前屈后伸（手臂前后摆动）
内转、外转（手臂向内外摆动）
回旋（手臂内外旋转）
肘关节的动作
表现肘部（肘及上下位置）的立体感
前臂的骨骼和动作
肘关节弯曲状态下的前臂内外回旋
手腕结构
屈曲、伸展（手腕前后弯曲）
内转、外转（手腕向内、外弯曲）
手的结构
手指的动作
手指弯曲角度
拇指关节
指关节和指甲朝向的关系
双手交叉怎么画

第4章 下肢基础
下肢结构
臀、腿、脚的肌肉
斜前方（直立）
斜后方（直立）
骨盆（下肢带骨）结构
髋关节的动作
屈曲、伸展（向前向后抬大腿）
外转、内转（开合大腿）
内旋、外旋（腿向内或外转动）
观察坐姿时的大腿部
膝部的结构
膝部的动作
屈曲、伸展
膝部动作——
膝盖以下的动作（回旋）
小腿的外观和骨骼肌
脚踝结构
脚踝关节的动作——
脚后跟、脚尖上提（屈曲、伸展）
踝关节动作
侧屈脚踝
脚形及结构
侧面形状
前后形状
脚底视图
外观和骨骼
观察脚趾的形状
脚底接触地面（支撑面）
画各种姿势的腿

第5章 全身基础
了解全身比例
头身比例或者等分法比例
会因观察位置而异
全身骨骼
骨骼的构成
骨长
比较各部位的长度
立姿
直立时
弯腰时
坐姿
……

第6章 绘画基础形态表现技法
第7章 绘画实践创作流程

前言/序言

经典文学巨著深度赏析：超越时代的思想光辉 《百年孤独》：魔幻现实主义的史诗与家族的宿命回响 加西亚·马尔克斯的《百年孤独》无疑是二十世纪文学史上的一座丰碑。这部作品以其独特的魔幻现实主义笔触，构建了一个名为马孔多的虚构小镇，并细致入微地描绘了布恩迪亚家族七代人的兴衰荣辱。 本书的深度解析将聚焦于作品的核心主题：孤独的永恒性与人类经验的循环往复。我们将探讨马尔克斯如何巧妙地将拉丁美洲的历史、神话与个人的命运编织在一起，创造出一种既奇诡又无比真实的叙事体验。书中对于时间概念的处理，特别是“循环时间”的哲学探讨，是理解这部作品的关键。我们不仅会分析奥雷里亚诺上校的七次起义与失败，还将被梅尔基亚德斯的预言和羊皮卷轴的最终破译，视为对人类文明进程的深刻寓言。 深入文本，我们将剖析书中标志性的魔幻元素——飞升的雷梅黛丝、持续四年的雨季、以及萦绕不去的亡灵——如何服务于对现实的批判与反思。这些超自然现象并非简单的奇观，而是作者用来揭示权力腐蚀、爱情的徒劳以及记忆的脆弱性的强有力工具。本书的重点章节将详细梳理家族成员的命名与性格的对应关系，揭示“布恩迪亚”这一姓氏所承载的宿命枷锁。最终，我们将探讨马孔多从诞生、繁荣到彻底湮灭的悲剧性终局，如何映射出所有人类文明最终都将归于遗忘的宇宙规律。 《追忆似水年华》：时间、记忆与自我建构的宏大叙事 马塞尔·普鲁斯特的七卷本巨著《追忆似水年华》是意识流文学的巅峰之作，其篇幅与深度足以让任何文学爱好者为之倾倒。它不是一个简单的故事，而是一场对“存在”本身的沉浸式探索。 本书导读将首先梳理普鲁斯特在作品中建立的“非自愿记忆”（Involuntary Memory）理论，即通过味觉、嗅觉等感官刺激瞬间唤醒过去的体验。玛德莱娜蛋糕的经典片段将被细致还原与剖析，探讨这种记忆如何成为对抗时间流逝、重建破碎自我的唯一途径。 我们将重点分析小说中对时间本质的哲学思辨。普鲁斯特认为，线性时间是人为的，真正的生命存在于那些被深度体验的瞬间之中。通过对主角——叙述者——内心世界的层层剥离，我们得以观察一个贵族青年如何从敏感的童年，经历爱情的嫉妒（对阿尔贝蒂娜的迷恋）、社交圈的幻灭，最终走向艺术的启示。 更进一步，本书会深入考察作品中对沙龙文化与社会阶层的描摹。从斯万的优雅到吉尔贝特的纯真，再到韦尔迪兰一家的虚伪与等级森严，普鲁斯特以一种近乎社会学家的精确度，记录了法兰西“美好年代”的黄昏景象。对同性之爱、嫉妒的病态心理以及艺术创作过程的细腻描写，构成了理解这部百科全书式作品不可或缺的维度。最终，对作品标题“追忆似水年华”的深层解读，将引导读者理解作者对生命意义的最终回答：唯有通过艺术的回溯与重构，生命才能获得永恒的价值。 《堂吉诃德》：现实、理想与文学的永恒张力 米格尔·德·塞万提斯的《堂吉诃德》不仅是西班牙文学的瑰宝，更是奠定现代小说基石的里程碑式作品。这部作品的魅力在于其对理想主义与庸俗现实之间永恒冲突的探讨。 我们的分析将围绕两位主角——堂吉诃德和桑丘·潘沙——展开，他们代表了精神与物质、幻想与经验的二元对立。我们将探讨堂吉诃德如何将风车视为巨人、将旅店视为城堡，这种“认知的错位”是源于疯狂，还是对僵化现实的一种必要的反抗？本书将辩证地看待这种“堂吉诃德精神”，它既是滑稽可笑的，也是崇高不屈的。 解读的另一重点是元小说（Metafiction）的先驱性。塞万提斯在第二部中，让主人公知晓了第一部的出版，这打破了叙事边界，使读者和人物共同参与到对“真实”与“虚构”的拷问中。这种自我指涉的结构，极大地拓宽了小说的表现力。 此外，本书还将深入研究小说对骑士文学的讽刺与继承。塞万提斯一方面嘲弄了过时的英雄主义叙事，另一方面却通过塑造堂吉诃德的忠诚与高贵情操，确立了一种新的、植根于人性的英雄标准。桑丘·潘沙的智慧和民间谚语的运用，也为这部史诗增添了丰厚的民间色彩和哲学深度。这部作品的伟大之处在于，它让我们直面一个永恒的疑问：在一个充满平庸的世界里，坚持崇高理想的价值究竟几何？ --- 本导读致力于提供对世界文学经典作品的深层、细致且非表面的解读，旨在帮助读者穿透文字的表层，直抵作者的思想核心与时代的精神脉络。所涉及的内容完全专注于上述三部经典文学巨著的文本分析、哲学探讨与文学史地位的考察。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对设计细节有偏执要求的从业者，我最看重的是一本书能否提供“变化中的规律”。人体不是静止不变的雕塑，而是时刻处于运动之中的复杂系统。这本书最核心的价值就在于它对“动态瞬间”的捕捉与解构能力。书中大量篇幅用于分析人物在跑步、跌倒、伸展、甚至是轻微转头时，面部肌肉和颈部肌肉群是如何协同工作的。它不是简单地教你“怎么画一个跑步的人”，而是教你“跑步这个动作对人体结构造成了哪些可预测的形变”。这种分析性思维的训练，远比死记硬背结构图来得有效。现在我在进行概念设计时，我可以自信地想象出角色在特定受力下的骨骼和肌肉反应，这使得我的视觉叙事能力得到了质的飞跃，不再需要依赖大量的参考图片堆砌，而是能够基于对人体结构的深刻理解进行高效、准确的创作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计本身就充满了艺术气息，那种深沉的蓝绿色调，配上简洁有力的字体，让人一眼就能感受到它内涵的专业性。作为一名苦苦挣扎于解剖学和人体结构的书籍的爱好者，我早就厌倦了那些只停留在理论层面，或者插图过于卡通化的教材。这本书的开篇就给了我耳目一新的感觉。它没有急于展示复杂的肌肉纤维或者骨骼系统，而是从最基础的“形体语言”入手，教你如何去观察和捕捉人体的动态之美。我记得其中一个章节特别讲到了“动态重心线”的运用，作者用非常生动且富有诗意的语言描述了如何通过一条简单的线来概括整个身体的能量流动，这对我这个过去总是画出僵硬人体的初学者来说，简直是醍醐灌顶。那种感觉就像是拿到了一把解锁人体奥秘的钥匙，不再是死记硬背的图谱，而是活生生的、会呼吸的结构。我尤其欣赏作者在处理光影和透视时的细腻手法，即便是最简单的线条练习，也能看出背后深厚的造型功底，让人忍不住想拿起笔跟着练习。

评分☆☆☆☆☆

我通常对工具书的评价会比较苛刻，因为很多所谓的“必备”手册，读完之后发现内容零散，不成体系，最终还是束之高阁。然而，这本手册的编排逻辑却极其流畅和缜密，它仿佛是一位经验丰富的大师，耐心地牵着你的手，一步步从最基础的几何体理解人体，过渡到复杂肌肉群的组织关系。最让我惊喜的是它对“关节运动范围”的讲解，不同于其他书籍枯燥的图表，这里采用了大量的动态草图来配合文字说明，直观地展示了肩关节、肘关节在不同角度下的力学关系。这对于我们这些需要绘制大量角色动作的设计师来说，简直是救命稻草。我记得有一次我在为一个角色设计一个高难度跳跃动作时陷入瓶颈，回去翻阅这本书中关于“人体平衡失衡瞬间”的分析，立刻找到了灵感。这本书的价值，就在于它把复杂的解剖学知识，转化成了可以直接应用于创作的“视觉语法”，而不是高悬在头顶的学术名词。

评分☆☆☆☆☆

市面上的人体结构书，要么是给医学系学生准备的，要么就是给科班出身的美术生准备的，对于我们这些非科班出身、但又对高质量人体表现有强烈需求的独立设计师而言，总感觉隔了一层。这本书的语言风格却非常“平易近人”，它成功地搭建了专业知识与实际应用之间的桥梁。它没有使用过多晦涩难懂的拉丁文术语，而是大量使用了比喻和形象化的描述，比如将骨盆比作“稳定人体的基座”，将脊柱比作“富有弹性的中轴线”。这种接地气的讲解方式，极大地降低了学习的门槛。我个人特别喜欢其中关于“男性与女性人体差异”的处理部分，作者没有停留在表层的乳房或臀部差异，而是深入探讨了骨骼结构、肌肉密度以及由此带来的整体轮廓和动态倾向的不同，这种深度思考和细致对比，让我的设计作品在表现不同性别角色时，立刻增添了说服力和细腻感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质感也值得称赞，这对于一本需要经常翻阅和临摹的书来说非常重要。它采用了某种略带哑光的纸张，使得墨水的反射度恰到好处，无论是在自然光下还是在台灯下翻阅，眼睛都不会感到疲劳。更重要的是，书中对“手与脚”这两个最难处理的人体部位的讲解篇幅，远远超过了我以往看过的任何一本教材。通常其他书只是简单地画几个手势完事，而这本书却深入剖析了手掌的肌肉走向、手指骨节的联动关系，甚至连不同握持姿势下的筋腱变化都做了详细的剖析图。我过去在画特写镜头时，手部经常显得松垮无力，自从系统学习了这部分的章节后，我发现自己对“力量的传递”有了更深的理解，画出来的手部动作立刻变得有力、精准且富有表现力。这部分内容的详尽程度，足以让它成为独立的工具书来出售。

评分☆☆☆☆☆

很好的书，值得仔细读一读

评分☆☆☆☆☆

好好好，不过总是坚持不下去

评分☆☆☆☆☆

于善待“差生”，宽容“差生”。

评分☆☆☆☆☆

绘画基础学习书籍非常好用

评分☆☆☆☆☆

给学生买的 但学生从来不画

评分☆☆☆☆☆

绘画老师推荐的，很系统

评分☆☆☆☆☆

画画入门需要读的书，很有帮助

评分☆☆☆☆☆

感觉这本比较适合我，解说还算详细，能够学到结构是怎么回事，因为例图都是素描画出来的，临摹什么的相对而言要简单一些

评分☆☆☆☆☆

很好哦。 正版，对速写和素描帮助很大