赵宁安画家禽——当代芥子园 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵宁安 著

图书标签:

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• 赵宁安
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• 写意画
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店铺： 英典图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102030265

商品编码：1128470958

出版时间：2004-06-01

基本信息

书名:赵宁安画家禽——当代芥子园

原价：8.50元

作者：赵宁安 绘

出版社：人民美术出版社

出版日期：2004-06-01

ISBN：9787102030265

字数：

页码：16

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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人民美术出版社曾于1957年重印出版《芥子园画传》，并于1978年再版，当有裨于自习传统中国画之爱好者。然而时过境迁，经百年之发展变化，中国画之面貌已有重大改观，其题材内涵，形式技法乃至夂墨意境均较古人远所不同。有感于新时期形式之要求，人美社编辑同仁苦心总结创新，大胆推出以《当代芥子园》为主题之当代画坛名家技法经验集锦系列，对名家作画过程层层分解，详加介绍，并举作品实例以资佐证参考，实为案头探秘，直取心法之举。相信读者细心体味，灵苗独探，必收得珠之效。

目录

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作者介绍

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赵宁安，男，1945年出生，山东济南人。中央美术学院中国画系教授。1955年拜师学艺，1960年参展发表作品。1962年参加力群木刻训练班。1979年考入中央美术学院研究生班，在李苦禅、田世光教授指导下攻读写意花鸟画专业。1981年毕业，获硕士学位、叶浅予奖金并留校任教。现为中

文摘

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序言

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《当代芥子园：赵宁安画禽》——中国古典花鸟画的新生与传承 在浩瀚的中国画艺术长河中，花鸟画以其独特的东方审美意蕴，描绘自然万物，寄托文人情怀，历经千年演变，形成了辉煌的传统。而《芥子园画谱》作为中国古代绘画的经典启蒙教材，更是无数中国画家青少年时期的启蒙之光，其对后世花鸟画的发展产生了深远影响。然而，艺术的生命力在于创新与发展，传统的传承并非一成不变的复刻，而是在继承精髓的基础上，注入新的时代精神与个人理解。 赵宁安先生的《当代芥子园：赵宁安画禽》，正是这样一部承古启新、别具一格的画集。它并非简单地复印或解读《芥子园画谱》中的图式，而是以一种全新的视角和现代的笔墨，对中国古典花鸟画中的“禽”这一题材进行了深刻的探索与再创造。本书旨在展现赵宁安先生在继承中国传统绘画精髓的基础上，如何以其独特的艺术语言和视角，赋予传统题材以新的生命力，从而构建起一座属于我们这个时代的“当代芥子园”。 一、 传承与创新的艺术脉络 《芥子园画谱》以其系统性的讲解和经典的图式，为后人提供了学习花鸟画的基本方法和范本。它涵盖了花卉、翎毛、草虫、山石、树木等多种题材，其中对禽鸟的描绘更是精微传神，为后世画家提供了丰富的素材和技法借鉴。然而，时代在发展，社会在进步，艺术的表达方式和审美趣味也在不断变化。赵宁安先生深谙此道，他并没有止步于对传统图式的模仿，而是将《芥子园画谱》中所蕴含的笔墨精神、构图理念、造型技巧，内化于心，外化于笔。 本书的核心价值之一，便是展现赵宁安先生如何在继承中国古典花鸟画的笔墨韵味、造型特征和审美情趣的同时，融入当代人的观察视角、情感体验和艺术观念。他笔下的禽鸟，既有传统水墨画的苍劲古朴，又有其独特的生机与灵动。他通过对中国传统绘画“以形写神”理念的深入理解，将对生命个体的细致观察与对自然万物的情感共鸣融为一体，使笔下的每一只禽鸟都仿佛拥有了自己的灵魂与故事。 二、 赵宁安画禽的艺术特色 本书集中呈现了赵宁安先生在“画禽”这一题材上的独特探索与成就。他的禽鸟画，具有以下几个鲜明的艺术特色： 笔墨的现代诠释： 赵宁安先生在继承传统笔墨技法的同时，大胆运用现代水墨的语言，使得笔墨更加丰富、细腻且富有表现力。他对于线条的运用，既有勾勒的精准，又有写意的奔放；对于色彩的运用，既有传统的淡雅，又有现代的明快。他能够巧妙地通过笔墨的浓淡干湿、枯湿润燥，来表现禽鸟羽毛的质感、身体的体积感以及运动的动态感，使得画面既有传统的韵味，又不失现代的张力。例如，在描绘羽毛时，他可能采用层层积染的技法，叠加出丰富的色彩层次，展现出羽毛的光泽与蓬松；在描绘翎管时，则可能以干笔皴擦，表现出其坚韧的质感。 造型的写实与写意结合： 赵宁安先生的禽鸟画，在造型上并非一味追求写实，而是将写实观察与写意表现巧妙地结合起来。他深入观察各种禽鸟的形态特征、生活习性，对它们的骨骼结构、肌肉纹理、神态表情都有着细致入微的把握。在此基础上，他运用中国画的写意手法，捕捉禽鸟最具代表性的神韵和动态，并通过笔墨的巧妙运用，将其夸张、提炼，使其更具艺术感染力。他的画作中，你会看到栩栩如生的禽鸟，它们或昂首挺立，或低头啄食，或展翅欲飞，每一个动作都充满了生命力，仿佛能够听到它们在枝头鸣唱，在林间穿梭。 构图的意境营造： 构图是中国画中至关重要的环节，它不仅决定了画面的空间感和视觉焦点，更承载着画家的情感与思想。《当代芥子园：赵宁安画禽》中的构图，既继承了中国画“计白当黑”、“虚实相生”的传统原则，又展现了赵宁安先生独特的构思。他善于运用留白，营造出广阔的空间感，让观者在有限的画面中感受到无限的意境。他也会巧妙地将禽鸟置于特定的环境中，如古树、新枝、竹石、水畔等，通过对景物的描绘，烘托出禽鸟的神韵，赋予画面更深层的意蕴。例如，他可能会将一只高傲的雄鹰置于险峻的山崖之上，通过雄鹰的姿态与背景的衬托，营造出孤高不屈的英雄气概；或者将几只婉转的燕子置于初春的柳枝之上，通过轻盈的笔触和明亮的色彩，展现出春意盎然的生机。 情感的注入与生命关怀： 赵宁安先生的禽鸟画，并非仅仅是对自然物象的客观再现，更是其对生命深刻理解和真挚情感的流露。他笔下的禽鸟，不仅仅是羽毛和骨骼的集合，更是具有情感、具有生命力的个体。他通过对禽鸟神态的捕捉，展现出它们的喜怒哀乐、它们的生机勃勃、它们的脆弱与坚韧。这种对生命的关怀，使得他的作品充满了人文关怀的温度，能够引发观者深刻的共鸣。他笔下的飞鸟，可能在描绘其振翅高飞时，寄托着对自由的向往；在描绘其在风雨中栖息时，则流露出对生命顽强的赞美。 三、 “当代芥子园”的时代意义 《芥子园画谱》之所以能够流传至今，成为中国画史上的经典，在于它提供了一种可供学习和借鉴的范式，但艺术的生命力在于不断地被重新诠释和发展。赵宁安先生的《当代芥子园：赵宁安画禽》，正是将这一经典范式置于当代语境下进行的一次有益探索。 本书的出版，不仅为我们提供了一份珍贵的艺术画册，更重要的是，它为当代中国花鸟画的发展提供了一个新的范例。它告诉我们，传统并非束缚，而是可以成为创新的根基。赵宁安先生以其卓越的艺术才华和不懈的艺术追求，证明了中国传统花鸟画在当代依然具有强大的生命力和广阔的发展空间。 “当代芥子园”这一命名，本身就蕴含着深厚的寓意。它暗示着，在前人开辟的艺术园地之上，赵宁安先生以其独特的笔墨和观念，辛勤耕耘，播撒下新的艺术种子，孕育出属于这个时代的绚烂花朵。这不仅是对《芥子园画谱》的致敬，更是对其精神内核的继承与发扬——那就是对艺术真谛的不懈追求，对生命万物的热爱与尊重。 本书的读者，无论是以学习者的身份，还是以欣赏者的身份，都将从中获得深刻的启迪。对于年轻一代的画家而言，本书提供了一种不同于刻板模仿的学古之道，它鼓励他们在深入理解传统的同时，勇敢地发出自己的声音，探索属于自己的艺术语言。对于艺术爱好者而言，本书则是一场视觉的盛宴，一扇了解中国当代花鸟画发展脉络的窗口，更是一次与自然之美、生命之美的深刻对话。 赵宁安先生的《当代芥子园：赵宁安画禽》，以其严谨的治学态度、深厚的艺术功底和独特的艺术创见，为中国花鸟画的发展注入了新的活力。它不仅是对传统的一次致敬，更是一次具有前瞻性的艺术实践，引领着我们走向一个更加丰富多彩的中国画艺术新时代。通过本书，我们可以看到，中国传统花鸟画的古老生命，在当代艺术家的手中，焕发出了更加璀璨的光芒。

评分☆☆☆☆☆

读《赵宁安画家禽——当代芥子园》，我最大的感受是，这本书不仅仅是一本艺术画册，更是一本关于“静观”与“生机”的哲学书。赵宁安先生笔下的禽鸟，我感觉它们不仅仅是被画出来的，更是被“养”出来的。作者在书中对赵宁安先生的创作心态的描述，让我体会到了他对艺术的虔诚和对自然的敬畏。他画的鹤，不仅仅是仙姿，更是淡泊宁静的象征；他画的鸿雁，不仅仅是迁徙的候鸟，更是信使与思念的载体。书中对每一幅画作的讲解，都力求深入浅出，既有专业性的艺术分析，又不乏文学性的诗意表达。我印象最深刻的是，作者描述赵宁安先生在画工笔画时，如何用极细的笔触勾勒出羽毛的脉络，如何在设色时层层递进，最终达到一种温润而富有生命力的效果。这种“慢”的艺术，在快节奏的当下，显得尤为珍贵。而且，书中对“当代芥子园”的定位，让我看到了传统艺术在现代社会中的一种新的可能性，一种既根植于传统，又具有时代精神的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

《赵宁安画家禽——当代芥子园》这本书，在我刚拿到它的时候，就有一种莫名的亲切感。名字里的“芥子园”，一下子把我拉回到那个充满古韵的年代，仿佛能闻到纸墨的清香，听到古人笔墨的沙沙声。而“赵宁安画家禽”这几个字，又让我好奇，到底是什么样的画家，能将画禽这件事，与“芥子园”这样充满文化底蕴的名字联系在一起？这本书的封面设计也很独特，淡雅的色彩，几笔勾勒出的鸟儿，既写意又传神，让人一看就心生喜爱，迫不及待地想要翻开一探究竟。初读时，我最先感受到的是作者的文字功底，他/她对于中国传统绘画的理解，以及对赵宁安先生艺术创作的描绘，都充满了细腻的情感和深刻的洞察。仿佛不仅仅是在介绍一位画家，更是在讲述一段艺术的传承，一种精神的延续。书中对于赵宁安先生笔下禽鸟的描写，不仅仅是停留在形态的模仿，更是深入到禽鸟的“神”——它们的灵动、它们的姿态、它们的生命力，都被赋予了生命，跃然纸上。我尤其喜欢其中对某种特定禽鸟的描绘，作者花了很大的篇幅去解析它在赵宁安笔下的独特之处，无论是羽毛的层次感，还是眼睛里的神采，都写得栩栩如生，让我仿佛亲眼看到了那幅画，甚至能感受到那只鸟儿的呼吸。

评分☆☆☆☆☆

《赵宁安画家禽——当代芥子园》这本书，在我的书架上占据了一个非常重要的位置。它不仅仅是一本画册，更像是一本艺术的“指南针”，让我能够更好地理解和欣赏中国传统绘画的魅力。作者对于赵宁安先生艺术创作的梳理，清晰而有条理，让我能循序渐进地走进这位画家的艺术世界。他笔下的禽鸟，不论是工笔的细腻，还是写意的洒脱，都透露出一种生命的力量。我特别喜欢书中对赵宁安先生如何将“芥子园”的精神内涵融入到画禽创作中的阐释。他并非简单地模仿古人的笔法，而是将自己的感悟与时代的气息融入其中，创造出属于自己的艺术风格。书中对某一幅描绘水禽的画作的赏析，让我惊叹于作者对于水波的描绘，那种流动的质感，仿佛能听到水声潺潺。而画中的水禽，则显得悠然自得，充满了生活气息。这种对细节的精准把握，让我看到了赵宁安先生在艺术上的功力，也看到了作者在解读艺术时的独到眼光。

评分☆☆☆☆☆

《赵宁安画家禽——当代芥子园》这本书，在我心中留下了深刻的印记。它让我认识到，中国传统绘画不仅仅是技艺的传承，更是一种精神的修炼。赵宁安先生将“芥子园”的精髓，融入到他画禽的创作之中，赋予了传统艺术新的生命。作者在书中对赵宁安先生的艺术生涯进行了梳理，我从中看到了他对于艺术的执着与追求。他笔下的禽鸟，无论是翱翔天际的雄鹰，还是婉转低鸣的黄莺，都充满了生命力。我尤其欣赏书中对赵宁安先生的写意画作的赏析，那种挥洒自如的笔墨，寥寥数笔，便勾勒出鸟儿的神韵。例如，书中对一幅以写意手法描绘的喜鹊的作品进行分析，作者认为，赵宁安先生寥寥几笔，就将喜鹊那种活泼、机灵的姿态表现得淋漓尽致，仿佛能听到它在枝头欢快的鸣叫。这种“以少胜多”的艺术境界，令人叹为观止。

评分☆☆☆☆☆

当我沉浸在《赵宁安画家禽——当代芥子园》的书页中时，仿佛置身于一个由线条和色彩构筑的奇妙世界。书中所描绘的赵宁安先生的画作，并非简单的写实，而是一种将东方哲学与现代审美巧妙融合的艺术呈现。他对“芥子园”精神的理解，我理解为一种“于细微处见精神”的艺术态度，一种在方寸之间构建宏大意境的追求。书中对赵宁安先生创作过程的描述，让我看到了他对于每一个笔触、每一次用墨的深思熟虑。他对待画禽，不仅仅是对自然界的观察，更是一种对生命本真的体悟。他笔下的鸟儿，不仅仅是飞禽走兽，更是情感的载体，是心灵的寄托。书中对几种不同禽鸟的着墨，都有着独特的切入点。例如，对梅花雀的描绘，作者细致地分析了其点睛之法，如何寥寥数笔就能赋予鸟儿炯炯有神的光芒，又如何用淡墨渲染出羽毛的轻盈质感。这种对细节的极致追求，让我深刻理解了“形神兼备”的含义。而且，书中对赵宁安先生的创作理念的阐释，也让我受益匪浅。他如何看待传统与创新，如何将古老的艺术技法融入当代的语境，这些都给我带来了新的启发。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《赵宁安画家禽——当代芥子园》这本书时，我立刻被其独特的气质所吸引。书中对赵宁安先生画禽的评价，不仅仅停留在技法的层面，更是深入到了他作品中所蕴含的情感与意境。作者对“当代芥子园”的解读，让我看到了传统文化在现代社会的传承与发展，而赵宁安先生正是这一传承的重要践行者。书中对多幅以鸟类为题材的作品进行细致的解读，我特别关注他如何处理鸟与环境的关系，如何通过光影、色彩来烘托鸟的姿态。例如，书中有一幅描绘寒鸦的画作，作者分析了赵宁安先生如何用浓墨勾勒出鸦的形体，又如何用淡墨渲染出寒冬的萧瑟感，同时，画中的鸦却又显得精神饱满，充满生命力。这种对比与张力，正是作品的魅力所在。而且，书中对赵宁安先生的创作故事的穿插，也让整个阅读过程更加生动有趣，仿佛在与一位艺术家进行对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书《赵宁安画家禽——当代芥子园》，对我来说，是一次关于“静”与“动”的艺术探索。赵宁安先生笔下的禽鸟，虽然都是静态的画面，却蕴含着蓬勃的生命力。作者将“芥子园”的精神，解读为一种“以静观动”的艺术态度，这在赵宁安先生的画禽作品中得到了完美的体现。书中对赵宁安先生工笔画的分析，尤其让我印象深刻。他如何精细地描绘羽毛的层次，如何准确地把握鸟儿的骨骼结构，这些都展现了他深厚的功底。我记得书中有一段文字，是关于他描绘一只栖息在梅枝上的小鸟，作者详细地描述了鸟儿微微颤动的羽翼，以及眼中闪烁的光芒，那种细腻的刻画，仿佛能感受到鸟儿在寒风中微微瑟缩的可爱模样。这种对微小生命的关照，体现了艺术家对自然界万物的热爱。

评分☆☆☆☆☆

阅读《赵宁安画家禽——当代芥子园》这本书，是一次美妙的艺术之旅。我被赵宁安先生笔下那些充满灵气的禽鸟所吸引，也为作者对这些作品的解读所折服。书中对“当代芥子园”的定位，让我看到了传统艺术在当代的发展与创新。赵宁安先生并非简单地继承传统，而是将自己的理解与感悟融入其中，创造出独具风格的艺术作品。我尤其欣赏书中对赵宁安先生写意画的评价，那种写意，并非随意的涂抹，而是充满了对物象的深刻理解和对笔墨的精准掌控。书中有一段文字，是关于他描绘一只在空中盘旋的老鹰，作者用极具画面感的语言，描述了老鹰舒展的翅膀，锐利的眼神，以及那种自由翱翔的气势。寥寥几笔，便将老鹰的雄姿刻画得入木三分，充满了力量感和生命力。

评分☆☆☆☆☆

《赵宁安画家禽——当代芥子园》这本书，像是一扇窗，让我得以窥见当代中国画坛一位低调而富有才华的艺术家。我特别欣赏作者在书中对赵宁安先生艺术风格的定性——“当代芥子园”。这个命名，不仅仅是对他画禽技艺的赞誉，更是对他作品中蕴含的文化精神的一种概括。书中对赵宁安先生多幅代表作的赏析，让我得以细致地品味每一幅作品的妙处。他画的猫头鹰，不再是夜的象征，而是智慧与宁静的化身；他画的燕子，轻盈灵动，仿佛能从纸面飞出，带来春的消息。作者对这些画作的解读，层层深入，不仅分析了构图、用色、用笔，更挖掘了画作背后蕴含的诗意和哲理。我记得有一段文字，是关于赵宁安先生如何捕捉一只停歇在枝头的麻雀的神态，作者用优美的文字描述了那一刻的静谧与生机，仿佛时间在那一瞬间凝固。这种对艺术瞬间的捕捉与再现，令人拍案叫绝。书中对“芥子园”这三个字的多重解读，也让我耳目一新，原来传统的艺术观念，在当代艺术家手中，可以焕发出如此鲜活的生命力。

评分☆☆☆☆☆

《赵宁安画家禽——当代芥子园》这本书，为我打开了一扇通往中国传统艺术殿堂的窗户。我一直认为，艺术的价值在于其能够传递的情感和精神，而赵宁安先生的画禽作品，正是这样一种富有生命力的艺术。作者在书中对“当代芥子园”的解读，让我看到了传统文化如何在现代社会中焕发新的生机。赵宁安先生将他对禽鸟的观察与感悟，巧妙地融入到他的创作之中，使得每一幅作品都充满了独特的艺术魅力。书中对几幅描绘花鸟的画作的赏析，让我领略到了传统中国画的韵味。例如，书中有一幅描绘荷塘小景的作品，作者详细分析了赵宁安先生如何用淡墨渲染出水面的氤氲之气，如何用色彩点缀出荷花的娇艳，而画面中的几只水鸟，则显得悠闲自得，与整个画面融为一体，构成了一幅宁静而充满生机的画卷。