包郵 從零開始學陶藝 修訂版 陶藝手作手工技巧書 陶瓷日本文化 陶藝初學者入門教程 兒童陶 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 春陶房 白金陶藝工作室 著

圖書標籤:

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店鋪： 蘭興達圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115441324

商品編碼：11290001600

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-12-01

基本信息

書名：從零開始學陶藝(修訂版)

：48.00元

作者：春陶房 白金陶藝工作室

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-12-01

ISBN：9787115441324

字數：

頁碼：125

版次：2

裝幀：平裝-膠訂

開本：128開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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陶藝，廣泛講是中國傳統古老文化與現代藝術結閤的藝術形式。從曆史的發展可知，“陶瓷藝術”是一門綜閤藝術，經曆瞭一個復雜而漫長的文化積澱曆程。它與繪畫、雕塑、設計、以及其他工藝美術等有著無法割捨的傳承與比照關係。

內容提要

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本書是陶藝初學者的入門教程。全書共6章，循序漸進地介紹瞭陶藝的基礎知識、陶器上的裝飾紋案、復雜陶器的製作、轉颱的使用等。書中還細緻地介紹瞭伴隨製作過程産生的問題，例如陶藝到底怎樣學？黏土的再生方法、道具的清洗方法等。並在末章介紹瞭兒童陶藝製作方法。內容基礎詳細，適閤初學者閱讀。

目錄

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4 作品展示
13　第1章 【基礎篇】 陶藝基礎
14　先從瞭解陶瓷製品開始瞭解陶藝
16　首先學習燒製陶瓷製品的工序
18　黏土的種類
19　釉藥的種類
20　準備陶藝工具
22　牢記手築技法
24　用捏製法製作飯碗
28　用泥條法製作湯吞杯
32　用泥闆法製作平底盤
36　開始施釉
38　開始燒製
40　裝窯
41　使用器皿前的注意事項
43　第2章 【裝飾篇】 陶瓷的外衣
44　瞭解裝飾的種類
46　陶衣的調製
47　陶衣的準備
48　製作刷毛紋圓盤
50　製作網紋方盤
52　製作鑲嵌花紋圓盤
54　製作壓壺花紋長盤
56　製作粉吹湯吞杯
58　挑戰陶藝繪畫
60　用鐵繪畫紅葉
62　用染付畫混閤圖案
64　用釉下彩繪顔料畫波點
67　第3章 【應用篇】 花樣器皿
68　製作大型方盤
72　製作燒酒壺
76　製作水杯和杯盤
80　製作茶壺
86　挑戰製作土鍋吧！
91　第4章 【電動轉颱篇】 你也可以成為陶藝專傢
92　先從準備電動轉颱開始
94　用電動轉颱製作飯碗
98　用電動轉颱製作湯吞杯
102　用電動轉颱製作小碟子
107　第5章 【兒童操作篇】 快樂動手
108　製作紐扣
110　製作風鈴
112　製作筆筒
114　製作卡片立
118　製作動物形狀的小零件
122　製作玩偶
127　作者簡介

小欄目
12　如何學習陶藝
42　黏土的再利用
66　工具的清洗方法
90　羊角揉和菊花揉
106　沒有陶支架的時候
106　刻上落款

作者介紹

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參與本書編寫的作者均在東京藝術大學陶藝專業學習過專業的陶藝製作技術，現在在春陶房和白金陶藝教室這兩大日本知名的陶藝工作室擔任講師，有著多年的陶藝教學經驗。

文摘

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序言

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好的，這裏是一份關於一本名為《光影的敘事：攝影構圖與視覺語言》的圖書簡介，內容詳盡，力求專業且富有深度，絕不涉及您提供的陶藝書籍信息。 --- 光影的敘事：攝影構圖與視覺語言 導言：超越快門的一瞥 在數字影像泛濫的時代，我們每天都在按下快門，但真正能被稱為“攝影作品”的，往往是那些能夠抓住觀看者目光，並與之進行深度對話的圖像。成功的攝影，絕非偶然的瞬間捕捉，而是一場精心編排的光影敘事。本書《光影的敘事：攝影構圖與視覺語言》正是這樣一本深度剖析圖像結構與美學原理的指南，它旨在引導嚴肅的攝影愛好者和專業人士，從基礎的框架搭建，深入到復雜的心理感知，真正掌握如何用視覺語言講述一個引人入勝的故事。 本書的核心理念在於：構圖是思想的外化，光影是情感的載體。 我們將摒棄那些僵硬的、韆篇一律的“規則”，轉而探討如何理解和運用這些工具，以適應無限變化的創作情境。 第一部分：視覺基石——重塑對畫麵的認知 本部分是所有高級技巧的根基。我們不僅迴顧瞭經典的“三分法”、“黃金分割”等構圖原則，更著重探討瞭它們在現代攝影中的適用邊界與突破點。 1. 結構與平衡的解構與重構： 網格係統的哲學內涵： 深入分析米字格、黃金螺鏇（斐波那契螺綫）等幾何結構如何影響觀者的視覺流動路徑。探討在不同畫幅（1:1, 3:2, 16:9）下，如何根據內容調整網格的“彈性”。 形式語言的對立統一： 講解綫條（引導綫、暗示綫、輪廓綫）如何塑造空間深度，以及形狀（圓形、方形、三角形）在畫麵中産生的心理重量感。如何運用對比——清晰與模糊、大與小、動與靜——來製造張力。 負空間的藝術性： 負空間（留白）不再是“沒拍到的地方”，而是畫麵敘事不可或缺的一部分。我們詳細分析瞭如何通過精心設計的負空間，來強調主體、營造氛圍，並賦予畫麵呼吸感。 2. 景深、焦點與信息層級： 多層次的景深運用： 突破淺景深隻為突齣主體的傳統認知，探討如何利用中景深和深景深來構建復雜敘事層次，引導觀眾在前景、中景和背景之間穿梭，完成對故事全貌的理解。 焦點即意圖： 焦點選擇不僅是技術操作，更是作者意圖的明確指示。分析不同銳度區域對觀看者注意力的支配作用，以及“柔焦”作為一種敘事工具的運用。 第二部分：光影的雕刻——塑造情緒與質感 光綫是攝影的唯一原材料。本捲深入探討如何理解、預測和控製光綫，使其成為畫麵的核心“演員”。 1. 光質與光位的心理映射： 硬光與軟光的哲學區分： 分析直射的硬光如何強調戲劇性和紋理，而散射的軟光如何帶來柔和、內斂的情緒。講解如何通過反光闆、柔光罩等輔助工具，精確調控光綫的“性格”。 經典布光模式的演變： 深入學習倫勃朗光、蝴蝶光等經典布光對人物麵部結構和心理狀態的強調作用，並探討如何在自然光環境下，通過環境反射來模仿和重塑這些效果。 2. 色彩的無聲語言： 色溫與情感光譜： 探討冷暖色調對觀者生理和心理的即時影響。如何通過精確的白平衡設置，為畫麵定下基調——無論是懷舊的琥珀色調，還是冷靜的藍調氛圍。 色彩的和諧與衝突： 係統講解互補色、鄰近色等色彩理論在攝影中的實際應用。分析如何利用色彩衝突來製造視覺衝擊，或利用色彩和諧來達成視覺的統一與寜靜。 第三部分：視覺流程——引導視綫與敘事節奏 一張好的照片，其觀看過程本身就是一條精心設計的路綫圖。本部分專注於如何管理觀眾的目光，確保他們按照創作者的意圖完成觀看旅程。 1. 運動與時間感知的構建： 動態捕捉的技巧與哲學： 不僅僅是快門速度的設定，更在於對“運動軌跡”的預判。探討如何利用搖攝（Panning）、長時間曝光等技法，將“時間”這一維度融入二維平麵，錶現速度、流動或靜止的永恒感。 視綫引導係統的完整應用： 綜閤運用引導綫、重復元素、漸隱效果等手段，構建一個完整的“視覺迴路”，確保觀眾的目光不會在畫麵邊緣迷失，而是順暢地流嚮最終的錶達點。 2. 敘事深度的挖掘： 意象的疊加與象徵： 探討如何將日常可見之物轉化為具有多重含義的視覺符號。例如，一把椅子、一扇半開的門、一束穿過窗簾的光，如何共同構建一個關於“缺席”、“等待”或“秘密”的故事。 瞬間與永恒的對話： 學習如何捕捉“決定性瞬間”的內在邏輯，即畫麵中所有元素（光綫、姿態、背景）恰好匯聚於一個具有最高敘事張力的點。這要求攝影師對場景有近乎本能的預感能力。 結語：風格的形成與持續的探索 《光影的敘事》的終極目標是幫助讀者擺脫對既有規則的盲目依賴，從而發展齣真正屬於自己的“視覺簽名”。我們強調，技術是手段，美學是目的。本書的每一章都配有豐富的案例分析，這些案例橫跨瞭風光、人像、建築和紀實攝影等多個領域，旨在展示這些視覺原理的普適性與無限變體。 攝影的道路永無止境，本書提供的是一套強大的思維工具箱，幫助每一位學習者，將鏡頭下的每一次曝光，都轉化為一次深思熟慮的、有力的視覺宣言。通過對光影和構圖的精妙掌控，您將學會的，是如何在無聲的畫麵中，引發最強烈的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這本陶藝書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種略帶粗糲感的紙張，配閤著寜靜的靛藍色調，仿佛已經能嗅到泥土和窯火的氣息。我尤其欣賞它在版式上的用心，插圖的排布非常講究，很多關鍵步驟的放大圖簡直是教科書級彆的清晰度。比如，在介紹拉坯技巧時，它不僅僅是文字描述“保持穩定”，而是配上瞭不同階段手部姿勢的側麵和俯視圖，甚至連手指與泥團接觸的角度都有詳細的標注。這本書的圖文比例拿捏得恰到好處，既不會因為圖太多而顯得膚淺，也不會因為字太多而讓人望而卻步。我之前嘗試過幾本國外引進的陶藝書，雖然理論紮實，但對於亞洲人的手型和審美習慣考慮不足，很多細節處理起來總覺得彆扭。然而，這本《從零開始學陶藝 修訂版》的細節處理就非常貼閤我們日常的動手習慣，比如對於泥料的濕度判斷，它用瞭一個非常形象的比喻——“像捏緊的濕海綿，但不會滴水”，這種生活化的描述極大地降低瞭初學者的心理門檻。此外，它在工具介紹那一章，對手工捏塑和綫切割工具的推薦非常務實，給齣瞭不同價位和不同用途的選擇，避免瞭新手盲目購入昂貴但不實用的器材。總的來說，從視覺體驗和實際操作指導的細膩程度上看，這本書無疑是市場上同類書籍中的佼佼者，它不僅僅是一本教程，更像是一位耐心的老師在旁邊手把手地指導，讓人充滿瞭製作的衝動。

評分☆☆☆☆☆

這本書的另一個突齣優點在於其極強的“可操作性”和“包容性”。我傢裏沒有專業的拉坯機，一開始還有點擔心，這本書是否會過度強調拉坯技巧。但事實證明，我的顧慮是多餘的。它在開篇就花瞭大量篇幅詳細介紹瞭手捏、泥條盤築和泥闆成型這三種無需電動設備的製作方法。特彆是泥闆成型部分，它不僅教瞭如何擀泥闆，還細緻講解瞭如何通過不同角度的切割和粘接來實現復雜的幾何造型，比如棱角分明的盒子和具有雕塑感的擺件。我鄰居傢的孩子，纔七八歲，跟著這本書裏關於兒童陶藝的部分，用最簡單的捏塑方法，做齣瞭非常可愛的動物造型，那部分內容語言簡單，步驟分解極其細碎，完全適閤低齡段的學習者。這讓這本書的適用範圍一下子擴大瞭，它不是一本隻服務於有條件進入工作室的愛好者的書，而是真正能進入傢庭、服務於所有熱愛泥土的人的實用工具書。這種全方位的覆蓋，從零基礎的兒童到有一定基礎希望拓展技法的成人，都能找到屬於自己的學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，它真正實現瞭“從零開始”的承諾，而且是帶著溫度的開始。在介紹工具和材料的章節，它沒有生硬地列齣專業名詞，而是用一種非常親切的口吻，引導讀者去認識和感受泥土的特性。比如，它描述不同含沙量的泥料在觸感上的區彆，告訴你“好的泥料應該像被揉搓過的年糕，有韌性而不粘手”。這種感官上的引導，是任何高清圖片都無法替代的。而且，書中嵌入的“文化小貼士”，比如某個器型在日本茶道中的具體用途，或者某個紋飾的曆史淵源，都讓我對製作過程多瞭一份敬畏和理解，讓原本枯燥的重復性勞動，變成瞭一種與曆史和文化對話的過程。這本書的整體敘事風格是鼓勵性而非評判性的，它不會給你設定一個“完美標準”，而是鼓勵你享受泥土在指尖流淌的過程。正是這種輕鬆、鼓勵且內容詳實的編排，讓我這個原本對陶藝抱有畏難情緒的人，真正邁齣瞭堅實的第一步，並且樂在其中，期待著下一次的開窯。

評分☆☆☆☆☆

我給這本書打個高分，主要是衝著它對“常見問題排查與解決”這一部分的詳盡程度。要知道，陶藝製作是一個充滿變數的愛好，尤其是對於新手來說，開裂、變形、釉麵流淌、氣泡等問題層齣不窮，而網上的經驗分享往往是碎片化的，難以係統性地解決問題。這本修訂版在這方麵做得極其專業和細緻。它用錶格的形式，將“現象”、“可能原因（泥料、乾燥、燒製）”和“解決方案”一一對應。比如，針對“素燒後的坯體在釉燒中發生塌陷”，書中列舉瞭泥料過度吸水、素燒溫度不足導緻結構不穩定等五個可能原因，並配上瞭對比圖片，讓你一眼就能看齣自己的問題齣在哪裏。我上次製作的一個花瓶，在釉燒時底部齣現瞭輕微的鼓包，我百思不得其解，翻閱這本書後，找到瞭“釉層過厚或釉灰熔點過低”的描述，立刻意識到是我在施釉時蘸取時間過長導緻的。這種即時、精準的反饋機製，極大地減少瞭我的挫敗感，也縮短瞭試錯成本。相比那些隻講成功經驗的書籍，這種敢於揭示並解決失敗的書，纔是真正對初學者負責任的態度。

評分☆☆☆☆☆

我接觸陶藝已經有小半年瞭，斷斷續續地看瞭不少網絡視頻和舊版教材，但總感覺在“為什麼”和“如何調整”這些深入的問題上，缺乏一個係統的梳理。這本書的理論深度和廣度，給瞭我極大的啓發。它在探討“釉料化學基礎”的那幾個章節，雖然篇幅不算長，但邏輯性極強，它沒有停留在簡單地告訴你“這個釉水燒齣來是什麼顔色”，而是深入淺齣地解釋瞭氧化鐵、氧化銅在不同氣氛下的顯色原理。這對於我後來嘗試自己調配釉料，或者在現有配方基礎上進行微調時，提供瞭堅實的科學依據。更讓我驚喜的是，它對“日本文化與陶藝”的融入，這部分內容絕非簡單的文化點綴，而是與實際器型設計緊密結閤的。例如，在介紹“侘寂”美學時，它展示瞭如何通過不規則的器型、刻意的留白和斑駁的燒製效果來體現這種哲學思想，這完全提升瞭我的審美層次，不再僅僅滿足於做齣一個規整的杯子，而是開始思考器物背後的“意境”。這本書成功地將工藝技術與藝術修養做瞭有效的嫁接，讓學習過程變得更有深度和趣味性，它教會我的不僅僅是“如何做”，更是“為何如此做”。對於那些希望從“手作匠人”嚮“陶藝創作者”轉變的人來說，這部分內容價值連城。