数字影视后期制作/影视传媒专业实用教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘峰，吴洪兴，赵博 编

图书标签:

• 数字影视后期
• 影视制作
• 影视传媒
• 后期特效
• 剪辑
• 调色
• 合成
• 视觉特效
• 行业实战
• 专业教程

出版社： 中国广播电视出版社

ISBN：9787504368911

版次：1

商品编码：11303900

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《数字影视后期制作/影视传媒专业实用教程》图文并茂、深入浅出、内容翔实、案例丰富，知识性与实用性并重，注重理论与实践相结合，理论讲解采用通俗易懂的语言，并通过影视制作实例来帮助读者理解和领会所述内容。动手实践从影视作品制作的实际需求出发，选用了实用性较强的案例进行示范，对读者后期制作实践有较强的指导作用，力求使读者可以即学即用。

作者简介

　　刘峰，男，1973年1月出生，现为中国摄像协会常务理事、中国高教学会会员、中国民俗摄影协会会士、中国摄影师。从事高校影视艺术（广告摄影、广告摄像、数字非线性编辑、影视编导与创作等）等专业课教学工作及影视摄制实践活动。工作20年间，在核心期刊等全国各级媒体发表学术论文、影视、新闻、文学等作品5000余篇（幅）。先后独立编撰出版《摄影艺术概论》、《电视摄像艺术》等大学通识课系列教材两部（被指定为国际注册摄影师考试及中国摄像协会专业培训教材），参编国家十二五”规划教材《新编艺术欣赏教程》一部。
　　
　　吴洪兴，男，1957年5月出生，高级工程师，中国科学管理科学院特约研究员、苏州大学传媒与文学实验教学中心常务副主任，长期担任电视摄像、非线性编辑等专业课的教学工作及影视制作实践活动。工作30余年，编导制作了数十部电视片以及技术推广片等，并有多部在央视二套和七套相关栏目中播出，曾荣获第九届《全国农业电影电视神农奖》科教类“铜奖”。先后编导制作了《世纪风采》、《世纪礼赞》和《走向辉煌》、《天堂学府》等多部电视专题片，拍摄制作了国学大师《钱仲联》和院士《潘君骅》等院士风采系列的人物专题片。
　　
　　赵博，男，1955年5月出生，长春电影制片厂国家一级摄影师，曾在多部影视作品中担任摄影师、剪辑师及艺术指导，如电影《一个独生女的故事》《喜莲》《漂亮的女邻居》等，电视剧《大雪小雪又一年》《母亲》《秦始皇》等，纪录片《我的朋友》《世界著名大学》等，大型综艺节目《青春制胜》等，并有多部作品在国内外获奖。诸如1994年飞天奖优秀电视剧奖，1995年第18届中国电影百花奖优秀故事片奖，1996年慕尼黑国际电视节大奖，1996、1998年度中国电影华表奖优秀故事片奖，1997、1999年度中宣部“五个一”工程奖，1999年中国人口文化“羊城杯”优秀摄像奖，2003年波兰国际电影节优秀影片奖，2005年第七届中国长舂电影节评委会特别奖，2006年希腊和塞浦路斯国际电影节最佳摄影提名奖，2006年“亚广联”中国唯一电视大奖等。

目录

第一章 影视剪辑概述
第一节 影视剪辑历史
第二节 影视剪辑概述

第二章 剪辑原理与剪辑理念
第一节 影视剪辑原理
第二节 影视剪辑理念
第三节 影视剪辑流程
第四节 数字剪辑发展趋势

第三章 数字影视后期制作软件
第一节 数字影视后期剪辑软件：Adobe Premiere等
第二节 特效合成软件：After Effects等
第三节 三维动画与粒子软件：3ds Max等
第四节 平面处理软件：Adobe Photoshop等

第四章 镜头组接转场及字幕设计
第一节 影视镜头的组接规律与方法
第二节 影视镜头的无技巧转场方法
第三节 影视镜头的技巧转场方法
第四节 影视作品字幕表现形式

第五章 影视作品视听元素剪辑
第一节 影视作品中镜头的剪辑
第二节 影视作品中光线的剪辑
第三节 影视作品中色彩的剪辑
第四节 影视作品中景别的剪辑
第五节 影视作品中声音的剪辑
第六节 影视作品中节 奏的剪辑
第七节 影视作品中轴线的剪辑
第八节 影视作品中运动的剪辑

第六章 影视作品时空元素剪辑
第一节 影视作品的时间元素
第二节 影视时间元素的剪辑
第三节 影视作品的空间元素
第四节 影视空间元素的剪辑
第五节 影视时空结构的剪辑

第七章 常见类型影视作品剪辑
第一节 电视新闻的剪辑
第二节 电视纪录片的剪辑
第三节 电视广告的剪辑
第四节 音乐电视的剪辑
第五节 影视预告片的剪辑
第六节 电视专题片的剪辑

第八章 影视作品剪辑技法技巧
第一节 构图是后期剪辑的基础
第二节 镜头的构成与剪辑技巧
第三节 景别的剪辑理念与技巧
第四节 轴线的剪辑原则与技巧
第五节 影视作品剪辑点的选择
第六节 影视剪辑元素匹配技巧
第七节 影视作品色彩组接技巧

第九章 数字非线性编辑基础
第一节 数字视频概述
第二节 “标清”与“高清”
第三节 非线性编辑系统构成

第十章 Premiere：Pro cs制作软件及实战演练
第一节 Premiere Pro CS简介与软件安装
第二节 Premiere Pro CS6工作界面
第三节 Premiere Pro CS6素材导入和管理
第四节 Premiere Pro CS6的时间线面板
第五节 Premiere Pro CS6的过渡特技
第六节 Premiere Pro CS6的关键帧动画
第七节 Premiere Pro CS6的滤镜特效
第八节 Premiere Pro CS6的字幕与图形
第九节 Premiere Pro CS6的音频编辑

第十一章 Premiere：Pro CS6综合演练
第一节 综合演练实训之一：《国粹——琵琶》
第二节 综合演练实训之二：《青衣人生》片头制作
第三节 综合演练实训之三：《中华养生》片头制作
第四节 综合演练实训之四：变速练习
第五节 综合演练实训之五：多机位编辑

第十二章 After Effects CS影视特效合成基础
第一节 After Effects CS功能介绍
第二节 Atier Effects CS实战演练
第三节 Atier Effects CS模板套用演练
参考文献
后记

影视制作与后期特效的视觉革新之路 图书名称：《视觉叙事原理与数字影像实践》 图书简介： 本著作深入探讨了现代影视制作中，从前期策划到后期精修的全链路技术与艺术融合，重点剖析了数字影像如何构建和强化叙事深度。本书并非侧重于特定软件的操作手册，而是致力于构建一套系统的视觉语言和技术思维框架，帮助从业者和学习者理解“为什么这么做”而非仅仅是“如何操作”。 第一部分：叙事基础与视觉规划 第一章：打破第四面墙：叙事结构与影像语言的交织 本章首先回归叙事学的核心，解析经典戏剧结构在现代影视中的演变与重构。重点讨论了如何通过镜头设计来驱动情节发展，而非仅仅是记录事件。我们将分析不同类型电影（如悬疑、科幻、剧情片）在视觉节奏和信息释放上的差异。核心内容包括： 节奏控制的奥秘： 探讨剪辑点选择、场面调度与音乐配合如何共同作用于观众的情绪曲线。如何运用“延展时间”和“压缩时间”来服务于叙事目标。 空间感知与心理投射： 深入研究景别、角度、焦距对观众心理的影响。例如，超广角镜头如何营造疏离感，浅景深如何聚焦人物的内心挣扎。这部分将结合大量经典案例进行细致的图文解析，展示如何通过构图的微小变化传递复杂的情绪暗示。 色彩的隐形角色： 系统的色彩理论基础，从色相、饱和度、明度探讨色彩在不同文化和语境下的象征意义。着重分析如何建立一套贯穿全片的“色彩调性”，用以标记角色的成长或环境的变迁。 第二章：前期准备：从剧本到分镜的视觉蓝图构建 有效的后期始于精确的前期规划。本章强调了将抽象的文字转化为具象画面的过程中的技术预见性。 剧本解构与分镜头设计： 如何高效地阅读剧本，识别出需要特殊视觉处理的关键场景。讲解分镜头脚本的绘制标准，不仅仅是画出画面，更要标注出镜头运动、光线概念和关键特效的初步设想。 技术预演与可行性分析： 在资源有限的情况下，如何利用技术预演（Pre-vis）工具，预先测试复杂的运镜和运动轨迹，避免后期制作中的重大返工。分析不同拍摄设备（如高帧率、高动态范围）对后期制作流程的影响。 第二部分：数字影像采集与处理的基础哲学 第三章：光影的数字化重塑：高动态范围（HDR）与色彩科学 本章抛弃了简单的曝光调整，深入探讨数字影像的本质——光线的采样与重建。 传感器与色彩空间： 详细解析不同摄影机（如Log格式）记录的工作流程，以及Rec. 709、DCI-P3到Rec. 2020等色彩空间的转换逻辑。理解色彩科学是进行精确调色的前提。 噪点管理与清洁： 探讨数字传感器在高感光度下的噪声生成机制。教授如何区分不同类型的噪点（如亮度噪点与色度噪点），并介绍先进的去噪算法在保持纹理细节方面的应用策略。 画质提升的边界： 讨论超分辨率技术和AI插帧的原理及其局限性，明确哪些“画质提升”是可信的，哪些是视觉欺骗。 第四章：运动的精确控制：高速摄影与慢动作的叙事张力 本章专注于时间维度上的控制，这是现代影视区别于传统胶片叙事的重要特征之一。 帧率的叙事学意义： 为什么选择24帧、50帧或更高的帧率？分析高帧率（HFR）在展现超现实感和增强真实感方面的双重作用。 运动模糊的重构： 探讨电子快门和机械快门对运动轨迹的影响。在后期合成中，如何利用运动矢量数据来生成或修正运动模糊，以达到与实拍画面完美匹配的视觉效果。 第三部分：高级合成与三维空间的整合 第五章：合成艺术：图层叠加中的“真实感”构建 本章是关于如何将不同来源的影像素材（实拍、CG、蓝绿幕素材）无缝融合的技术哲学。 遮罩与抠像的深度优化： 介绍高级的边缘处理技术，如何处理半透明物体（如烟雾、玻璃、头发）的边缘，使其在合成后不产生“胶带边”效应。 光照与阴影的一致性： 这是合成中最容易暴露破绽的部分。本章提供了一套系统的方法论，用于分析实拍场景的光源方向、色温和强度，并确保CG元素或合成元素的投影、反射和环境光遮蔽（AO）与环境完全匹配。 深度信息在合成中的应用： 利用Z-Depth通道来模拟景深、雾效和镜头光晕，增强合成画面的空间层次感。 第六章：三维场景的植入与环境重建 本章关注于将三维元素无缝集成到两维影像中，这是大型特效制作的核心。 摄像机反求（Matchmoving）的精度： 详细讲解如何通过精确的镜头运动数据匹配，为CG元素提供一个稳定的三维平台。分析畸变校正、镜头变形对反求结果的影响及处理方法。 三维元素与实景的交互： 探讨如何模拟真实世界中的物理交互，例如，CG物体穿过实拍前景物体时的遮挡关系、粒子系统与实景环境的碰撞反馈。 虚拟摄影棚的概念： 介绍LED墙和实时渲染技术（如Unreal Engine）在影视制作中的应用，如何实现拍摄与后期反馈的即时同步，从而解放传统绿幕拍摄的诸多限制。 第四部分：最终交付与发行策略 第七章：色彩校正与风格化调色：情感的终极渲染 本章超越了技术层面的色彩校正，专注于艺术性的风格化调色。 从技术校正到创意分级（Grading）： 明确区分二者目标。技术校正确保画面均匀、无瑕疵；创意分级则赋予电影情感基调。 视觉一致性管理： 如何确保多机位、多场景、跨日期的素材在最终成片中保持统一的视觉感受。讨论“LUTs”在不同工作流中的准确应用与局限。 跨平台交付标准： 针对院线、流媒体平台（如Netflix、Disney+）对不同亮度和对比度要求的特定交付规范进行解析，确保作品在不同媒介上都能展现其最佳效果。 总结： 本书旨在培养读者一种全局观，将后期制作视为叙事工具箱的延伸，而不是孤立的技术环节。通过对视觉语言、光影原理和三维整合的深刻理解，使学习者能够驾驭数字时代的影像技术，创作出既具震撼视觉效果又富含深刻内涵的影视作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的影视行业观察者，我经常会留意到行业内对于“技术与艺术平衡”的讨论。许多技术手册往往过于冰冷和机械，而一些艺术指导类的书籍又过于玄乎，让人难以把握落点。这本教程巧妙地找到了一个黄金分割点。它在讲解诸如“蒙太奇剪辑”、“景深对情绪的影响”等理论概念时，并没有采用枯燥的学术术语，而是直接引用了经典电影片段的画面对比来佐证观点。比如，它对比了两种不同节奏的场景切换，展示了剪辑点选择如何直接影响观众的心跳和情绪波动。这种将硬核技术操作（比如高级遮罩、节点合成）与软性艺术表达（如节奏把控、氛围营造）无缝衔接的方式，极大地拓宽了读者的创作视野。它教你的不是“怎么按按钮”，而是“为什么这个按钮会产生这样的艺术效果”，这才是真正培养创意思维的起点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面采用了磨砂质感的纸张，触感细腻，拿在手里沉甸甸的，透着一股专业书籍应有的质感。尤其是那个烫金的书名和作者信息，在灯光下闪烁着低调而高级的光泽，让人忍不住想立刻翻开它。内页的纸张选择也十分考究，不是那种廉价的反光纸，而是带有微微米色的纸张，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。排版方面，版式设计得非常紧凑，但又不失清晰度，图文排布错落有致，很多关键概念和操作步骤都用醒目的颜色和符号进行了标注，这对于我们这种需要频繁查阅参考资料的实践者来说，简直是福音。而且，书中的插图和流程图绘制得极为精美，很多复杂的软件界面和技术流程都被简化成了易于理解的示意图，大大降低了初学者的理解门槛。整体来看，从拿到书的那一刻起，就能感受到编辑和设计团队在细节上倾注的心血，绝对是值得收藏的一本工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源支持也令人称赞，这在很多实体出版物中是比较少见的。随书附带的在线学习平台账号（或者说，光盘中指引的资源获取方式）提供了大量的工程文件和未压缩的高清素材包。这一点对于检验自己的学习成果至关重要。要知道，后期制作的最终效果往往受制于素材的原始质量。如果光看书上的截图进行练习，即便操作无误，最终成品看起来可能依然平淡无奇。有了配套的专业素材，我才能真正地去尝试书中那些复杂的调色流程和特效合成，并且可以对比原作者提供的“参考成品”进行逐帧分析和模仿学习。这种“可追溯性”和“可验证性”的学习体验，让整个学习过程变得更加扎实可信，确保了我所学到的技能是能够转化为业内认可的出品质量的。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书在案例选择上的独到眼光。很多教程都会用一些非常公式化、千篇一律的“旅游风光片”或者“婚礼Vlog”作为案例，看完后感觉学到的东西都飘在半空中，落地到实际工作中就不知道怎么用了。然而，这本书的每一个实战章节，都模拟了真实影视项目中的挑战。比如，它有一个关于“历史纪录片场景重建”的章节，涉及到素材画质差异巨大的整合、年代感的色彩风格统一，以及如何用声音设计来增强史诗感。这些案例的复杂度和真实性，迫使你必须调动所有学到的知识点去解决实际问题。我按照书中的步骤去尝试处理手头一个老旧素材的修复项目，发现书中提到的几个“疑难杂症”解决方案，完美契合了我当时遇到的瓶颈。这种高度的实战迁移性，是衡量一本技术教程价值的硬指标，而这本书无疑是超额完成了任务。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过好几本号称“零基础入门”的后期制作书籍，结果大多是概念堆砌，实际操作起来简直是一头雾水，或者就是内容过于陈旧，软件版本早就过时了。但这本教程给我的感觉完全不同。它的叙事逻辑非常清晰，从基础的素材管理、时间线操作，到色彩校正、音频混音，每一步都像是在手把手地带着你走。最让我惊喜的是，它并没有沉溺于某一个软件的特定菜单栏讲解，而是深入剖析了背后的制作原理和行业规范。比如在讲解动态图形部分时，它不仅展示了如何拖拽关键帧，更重要的是解释了“运动的规律”和“视觉节奏的控制”，这些才是区分“会做”和“做好”的关键所在。对于那些渴望从“操作员”成长为“创作者”的人来说，这种深度的剖析显得尤为珍贵，让我感觉自己正在学习的不仅仅是软件技巧，而是一整套完整的影视语言体系。

评分☆☆☆☆☆

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写的不错，看起来不错啊

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价钱便宜，好！

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感觉学会很厉害的样子

评分☆☆☆☆☆

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