具体描述
内容简介
让人记忆深刻的具有“戏剧性”的图画，都是由别具魅力的角色和背景所构成，并以一个“场景”的方式呈现出来。其中的微妙就在于“美化画面”。精心描绘角色后，再加入相应的背景，无论多么精美的图画都来源于此。
《日本漫画大师讲座11：林晃讲角色和背景表现》是林晃老师精心编著的漫画技法教程，全书用生动而精致的图例讲述漫画角色与背景相结合的表现技巧，并辅以简明扼要的图注，使读者可以深入了解相关技法关键点，并直观感受到漫画创作高手的绘制思路和表现手法。相信《日本漫画大师讲座11：林晃讲角色和背景表现》能够为广大动漫爱好者提供有益的学习参考。
作者简介
林晃（Hayashi Hikaru），1961 年生于东京。从东京都立大学人文学院哲学系毕业后，开始了漫画家的生涯。以纪实漫画《阿加康的故事》为首部职业漫画作品。师从漫画家古川肇、井上纪良，曾获得Business Jump 奖励奖、佳作奖。1997 年主持成立漫画设计制作事务所Go office。在日本国内出版了《漫画基础草图》（Hobby Japan 出版）、《服装画法图鉴》、《超级漫画草图》、《超级头身比草图》、《超级透视草图》（以上为Graphic 社出版）、《漫画训练》（广济堂出版）等五十多册漫画技法书。其中大部分图书已经被翻译为多种语言版本，特别是《超级漫画素描技法——头身比篇》（中国青年出版社出版）等受到了中国广大漫画爱好者的欢迎。
内页插图
目录
《日本漫画大师讲座11：林晃讲角色和背景表现》的使用方法
1.轻松愉快地描绘角色
描绘动态的角色
2.根据照片来描绘背景
“正面”背景
具有纵深感的背景
本书的主旨
第1章 角色的画法
人气专业画家森田和明的作画报告
脸部的绘制步骤
1.描绘轮廓图/2.概略图（草图）/3.修正线条/4.润色
描绘脸部
正面
3/4侧面
正侧面
背面
头发
留意头发的量感和走向/耳朵
人气专业画家森田和明的作画报告
身体的绘制步骤
1.描绘轮廓图/2.概略图（草图）/3.修正线条/4.润色/5.描绘头部完成画稿
描绘身体
正面
3/4侧面
正侧面和背面
正侧面/后背/背面
斜背面
学习头身
何为“头身”？
各种各样的头身
了解人体比例
“Q版”角色化/由头发造成的头身“陷阱”
展现扭身的魅力
胸部以上图像的动态
全身?腰部以上半身像的“动态造型”
身体的扭动：关注肩部位置线和腰部
位置线/3/4侧面时的扭转/回头观望/
前倾的扭转
角度的效果：仰视和俯视
仰视/俯视
第2章 根据照片描绘背景
拍了照片再画背景
正面背景和透视背景
正面背景
描绘简单的单个场景
具有代表性的“正面背景”
户外：墙壁和围墙/室内1：窗框和
窗帘/室内2：房间里的角落
绘画步骤及要点
石块和砖块的画法/描图的步骤
正面描绘学校场景
全景/走廊上的教室入口/走廊上的
窗边/教室内/下课后的教室
人气专业画家森田和明的作画报告
美化画面
透视背景
插图、单个场景的绘制
漫画透视
关于视角
视平线和消失点
透视画法
透视的产生/最基本的一点透视画法/提升
存在感的两点透视画法/气势十足的三点
透视画法/透视和角色安排
坡道
上坡路/下坡路
利用简单的透视技法
描绘地板
第3章 描绘不同主题的画面
绘制画面的技巧
描绘场景
住宅区/公园（步行道）/溪边/
大海/有树木的风景
用描图法绘制背景
住宅/商业街
主题画廊
对比度决定一切
场景决定一切
空间决定一切
女孩和背景决定一切
请教森田老师10个问题
用户评价
《日本漫画大师讲座11：林晃讲角色和背景表现》这个书名，就像一枚精准的定位弹，直击我作为一名漫画爱好者的核心诉求。林晃，这个名字本身就带有一种艺术家的光环，让人联想到无数经典的日式漫画作品。我非常看重这本书能够提供的，是那种能够真正提升我绘画功力的、系统性的指导，而不是市面上那些“三天速成”的 superficial 教学。角色塑造，我一直认为这是漫画的灵魂所在。我渴望了解林晃老师是如何看待角色设计的？他会不会教导我们如何从角色的眼神、表情、姿态中，就能窥探到角色的内心世界？是否会分享一些关于设计具有辨识度、令人印象深刻的角色的方法？我期待的书里能有各种不同类型角色的设计案例，从可爱萌系到酷炫帅气，从平凡路人到个性鲜明的反派，让我们可以学习到不同的设计思路。而背景的表现，更是将漫画从一堆线条提升到艺术作品的关键。一个好的背景，能够极大地增强故事的沉浸感。我特别想知道，林晃老师在处理场景时，有哪些独到的见解？比如，如何运用透视和构图来构建一个逼真的空间？如何通过笔触和纹理来表现不同的材质和环境？是否会分享一些关于如何快速绘制复杂场景的技巧？我甚至在设想，书中会不会有关于如何运用背景来烘托角色情感的讲解，例如，如何通过环境的描绘来衬托角色的孤独、迷茫，或是喜悦、希望。这本书，我感觉它不仅仅是一本绘画教程，更像是一次与大师对话的机会，一次深入了解漫画创作精髓的学习过程。
评分《日本漫画大师讲座11：林晃讲角色和背景表现》，仅仅是看到这个书名，我就能感受到其中蕴含的专业深度和艺术价值。林晃，这个名字本身就如同一个响亮的印记，代表着日式漫画界的一份重要力量，也让我对这本书的含金量充满了期待。我一直认为，漫画的魅力很大程度上来自于生动鲜活的角色以及富有表现力的背景。没有引人入胜的角色，再华丽的场景也难以支撑起一个精彩的故事；而缺乏张力的背景，则会让角色的情感和经历显得苍白无力。因此，我非常期待林晃老师能够在书中，深入剖析角色设计的精髓。他是否会分享如何从最基础的人物比例和结构开始，逐步构建出具有独特魅力和辨识度的角色？是否会讲解如何通过捕捉人物的神态、肢体语言来传递其内心的情感和性格？我希望能够学到一些能够让我的角色“活”起来的技巧，让他们在纸面上焕发出生命的光彩。在背景的表现方面，我更是充满了渴望。一个精心设计的背景，能够极大地增强故事的叙事性和感染力。我希望林晃老师能够提供一些关于如何运用透视、构图、光影等绘画基础，来构建出具有深度和层次感的场景。是否会介绍一些快速绘制场景的技巧，以及如何通过不同的笔触和线条来表现不同的材质和氛围？我甚至在想，这本书是否会包含一些关于如何利用背景来暗示故事发展、烘托角色情绪的讲解？这本书，在我看来，将是一次与漫画大师的思想碰撞，一次对漫画创作艺术的全面学习和升华。
评分拿起《日本漫画大师讲座11：林晃讲角色和背景表现》这本书，我的脑海中立刻浮现出一个经验丰富、学识渊博的漫画大师的形象。林晃这个名字，本身就代表着一种品质的保证，让人对其传授的知识充满期待。作为一名渴望在漫画领域有所建树的读者，我深知角色和背景是构成一副精彩漫画的基石。没有栩栩如生、富有魅力的角色，故事便失去了灵魂；没有富有空间感和氛围感的背景，故事的舞台便显得单调乏味。因此，我非常期待林晃老师能在这本书中，深入剖析角色设计的奥秘。他会不会分享如何从基础的骨骼结构出发，逐步构建出具有动态感和生命力的角色？是否会讲解如何运用面部表情、肢体动作来传达角色的情绪和性格？我尤其好奇，大师是如何在角色的外形设计中融入叙事元素的，比如通过服装的细节、配饰的选择来暗示角色的身份、经历，甚至职业。这不仅仅是绘画技巧的传授，更是思维方式的启迪。在背景表现方面，我同样充满了渴求。如何才能将三维的空间感呈现在二维的画面上？如何通过构图和透视的巧妙运用，让画面更具冲击力和感染力？是否会介绍一些速写技巧，让我们能够快速捕捉现实中的场景，并将其转化为漫画中的素材？我期待林晃老师能够分享如何利用光影、色彩、甚至留白来营造出不同的氛围，例如寂静的夜晚、繁华的都市、或是荒凉的废墟。这本书或许就像一把金钥匙，能为我打开漫画创作中关于角色与背景表现的大门，让我能够更自信、更游刃有余地描绘出心中的故事。
评分一本漫画教程，题目是《日本漫画大师讲座11：林晃讲角色和背景表现》，光听这名字，就让人充满了期待。尤其“大师讲座”这四个字，瞬间就拔高了这本书的逼格，感觉不像市面上那些泛滥的“速成班”教程，而是真正能学到真东西的宝藏。林晃这个名字，本身就带着一种日漫界大拿的神秘感，让人好奇他到底有什么独门绝技。这本书应该会从最基础的角色设计讲起吧？毕竟万丈高楼平地起，角色是漫画的灵魂，没有鲜活生动的人物，再华丽的背景也是空中楼阁。我特别想知道，林晃老师在塑造角色时，会有哪些不为人知的秘诀？比如，如何才能让一个角色一眼看过去就自带故事感？是眼神的描绘？肢体语言的刻画？还是服装配饰的细节？这些细节往往是区分一个业余爱好者和一个专业漫画家的关键。而且，这本书既然是讲“角色和背景表现”，那背景部分也绝对不容忽视。一个好的背景，不仅能烘托气氛，还能传达信息，甚至成为角色的延伸。不知道林晃老师是如何处理透视、光影、构图等这些基本功的？会不会有讲解如何快速勾勒出场景的草图，或者如何运用不同的笔触来表现不同的材质和空间感？我脑子里闪过无数个画面，想象着林晃老师在书里是如何一步步拆解这些复杂的技法的，就像一位经验丰富的老师，耐心而细致地指导着迷茫的学生。这本书会不会像一本武林秘籍，里面藏着无数精妙的招式，只要照着练习，就能让我的漫画水平突飞猛进？我甚至在想，书里会不会有一些作者的创作心得，比如他是如何从生活中汲取灵感的？又是如何将这些灵感转化为漫画画面的？这些隐藏在技巧背后的思考，往往比单纯的技法教学更有价值，更能启发我们的创作思维。这本书带给我的，不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种艺术的熏陶，一种对漫画创作的全新理解。
评分《日本漫画大师讲座11：林晃讲角色和背景表现》，这个书名本身就充满了吸引力，让人立刻联想到那些在漫画界备受尊敬的名字，以及他们所代表的精湛技艺。林晃，这个名字仿佛自带光环，预示着这本书将是一次与大师近距离接触的机会，一次深入学习漫画创作核心技法的宝贵经历。我特别关注“角色和背景表现”这一主题，因为这两者在漫画创作中扮演着至关重要的角色。首先，角色的塑造是吸引读者的关键。我渴望从林晃老师那里学到，如何设计出那些能够深入人心的角色，如何通过角色的外貌、表情、动作，甚至服装的细节，来刻画其独特的个性和复杂的内心世界。我希望书中能有丰富的案例，展示不同风格角色的设计思路，以及如何让角色在画面中“活”起来。其次，背景的表现是构建漫画世界观、营造氛围的利器。一个优秀的背景，能够让读者身临其境，感受到故事所处的环境和时代。我期望林晃老师能够传授一些关于如何处理透视、构图、光影的技巧，让我们能够绘制出富有空间感和层次感的场景。是否会讲解如何通过线条和笔触来表现不同的材质，例如金属的冰冷、木头的温暖，或是自然的生机？我甚至在畅想，这本书可能会揭示一些关于如何将现实场景转化为漫画语言的秘诀，以及如何通过背景来烘托角色的情感和故事情节。这本书，对我而言，不仅仅是一本绘画教程，更是一次对漫画艺术的深度探索，一次对自身创作能力的全面提升。
评分《日本漫画大师讲座11：林晃讲角色和背景表现》这本漫画教程，光听书名就让人感觉分量十足。“大师讲座”四个字，直接点出了其专业性和权威性，而“林晃”这个名字，更像是一个金字招牌，预示着我们将能接触到日漫界顶尖的创作理念和技法。作为一名对漫画创作怀有浓厚兴趣的读者，我深知角色和背景的表现是漫画艺术的两大基石，它们共同构建了故事的视觉框架，并直接影响着读者的阅读体验。我特别期待这本书能够深入剖析角色设计的艺术。林晃老师是否会讲解如何通过角色的五官、发型、服饰、乃至微小的肢体动作，来传达角色的性格、情感和背景故事？我希望能够学到如何创造出那些让人过目难忘、充满生命力的角色，而不是仅仅停留在表面化的描绘。此外，背景的表现同样是我非常关注的重点。一个精彩的背景，不仅能够为角色提供一个真实可信的舞台，更能营造出独特的气氛，增强故事的感染力。我希望林晃老师能够分享一些关于如何处理透视、构图、光影等方面的实用技巧，让我们能够绘制出具有空间感和层次感的场景。是否会讲解如何通过不同的笔触和线条来表现不同的材质和环境？我甚至在想象，这本书可能会包含一些关于如何将现实世界中的元素融入漫画背景创作的指导，让我们能够更好地捕捉生活中的灵感，并将其转化为富有表现力的画面。这本书，在我看来，不仅仅是关于绘画技巧的传授，更是一次对漫画创作思维的深度启迪。
评分这本《日本漫画大师讲座11：林晃讲角色和背景表现》，光凭书名就足以让我这种潜心钻研漫画表现技法的爱好者眼前一亮。林晃这个名字，本身就如同一个响亮的招牌，暗示着这不仅仅是一本普通的漫画教程，而是一位真正的大师，将他多年积淀的经验与独到见解倾囊相授。我尤其关注“角色和背景表现”这个主题，这几乎涵盖了漫画创作的两大支柱。角色是漫画的血肉，背景则是承载这一切的躯体。没有生动的角色，再宏伟的场景也显得空洞；没有恰当的背景，角色的情感和故事也难以得到充分的展现。我迫切想知道，林晃老师是如何看待角色设计与故事性的结合的？他会不会教我们如何通过角色的外貌特征，例如发型、服装、表情，来暗示其性格、背景甚至未来的命运？我设想，书中可能会有大量的案例分析，展示不同风格角色的绘制过程，并深入剖析每个细节背后的设计理念。而背景的表现，更是漫画家功力的体现。复杂的场景如何做到简洁有力？如何通过构图和透视营造出空间的深度和氛围？如何运用光影来塑造情绪？这些都是我一直在探索的问题。我期待林晃老师能提供一些行之有效的方法，比如如何快速捕捉环境的特点，如何运用线条和色块来区分远近和层次，甚至是如何在有限的篇幅内，将一个庞大的世界观通过背景呈现出来。这本书会不会像一部详细的解剖图，将漫画创作的各个环节都剖析得淋漓尽致，让我能够从中找到自己薄弱的环节，并加以改进。我甚至幻想，这本书里可能会收录一些林晃老师的经典作品草稿，让我们一窥他创作时的思维过程，感受大师是如何从最初的灵感到最终的成品，一步步打磨出令人惊叹的画面。
评分《日本漫画大师讲座11：林晃讲角色和背景表现》，这书名如同一把开启漫画世界大门的钥匙，立刻点燃了我内心深处的学习热情。林晃，这个名字本身就带有一种传奇色彩，让人不禁联想到那些令人称道的日漫作品。我迫切希望在这本书中，能够窥探到他对于角色设计和背景表现的独到见解。我一直觉得，角色是漫画的灵魂，一个有魅力的角色能够轻易抓住读者的心。因此，我非常好奇林晃老师是如何塑造角色的？他会不会从角色的眼神、表情，乃至细微的肢体动作入手，来展现其性格和情感？是否会分享一些关于如何设计具有辨识度、让人过目不忘的角色形象的方法？我期待书中能够提供一些不同类型角色的设计案例，例如如何绘制可爱少女、硬朗少年，或是充满神秘感的反派。而背景，则是承载故事发生的舞台，它的表现力直接影响着整个漫画的氛围和感染力。我希望能够学习到如何通过构图和透视，来营造出逼真的空间感；如何运用光影来烘托情绪，例如通过阴影来表现压抑、孤独，或通过明亮的光线来展现希望、喜悦。我甚至在想象，书中是否会讲解如何利用背景的细节来暗示故事线索，或者如何快速绘制出具有风格化的场景。这本书，在我看来，不仅仅是传授绘画技巧，更是一次关于如何用画面讲述故事的艺术启蒙。
评分《日本漫画大师讲座11：林晃讲角色和背景表现》，光是这书名，就足以让我对内容充满期待。林晃，这个名字在日漫界绝对是响当当的，所以这本书的内容应该是非常扎实和专业的。“角色和背景表现”更是漫画创作中的核心要素，是提升漫画整体观感的关键。我特别想知道，林晃老师在讲解角色设计时，会从哪些角度切入？是否会教我们如何通过角色的外形、服装、发型等来体现其性格和职业？我尤其关注如何让角色具备“生命力”，如何通过眼神、表情、肢体语言来传达角色的情感，让读者能够与角色产生共鸣。我期待书中能够包含一些不同风格角色的设计范例，以及它们背后的设计理念。同时，背景的表现也是我一直以来想要深入学习的部分。一个好的背景，能够极大地增强漫画的叙事性和氛围感。我希望林晃老师能够分享一些关于如何处理透视、构图，以及如何利用光影来营造空间感和氛围的技巧。是否会讲解如何快速绘制出具有细节的场景，或者如何通过不同的笔触和线条来表现不同的材质？我甚至在幻想，书中会不会有一些关于如何将现实场景转化为漫画语言的经验分享，让我们能够更好地从生活中获取灵感。这本书，对我而言，不仅仅是一本技术指南，更像是一次与大师的深度对话，一次对漫画创作艺术的全面梳理和升华。
评分《日本漫画大师讲座11：林晃讲角色和背景表现》，听名字就觉得内容会非常扎实，不是那种花里胡哨的教学。林晃这个名字，在漫画界绝对算得上是响当当的，所以对于这本书的专业性，我还是很有信心的。我一直觉得，画好角色和背景，是成为一个合格漫画家的基本功。角色是漫画的灵魂，没有一个有吸引力的角色，读者很难产生共鸣。而背景，则是承载故事发生的重要舞台，它能烘托气氛，深化主题，甚至能起到叙事的作用。我特别想知道，林晃老师在讲角色设计时，会侧重于哪些方面？是单纯的五官比例，还是更深层次的，如何通过角色的神态、肢体语言来展现其性格和情感？会不会有一些关于不同年龄、性别、职业角色的造型设计原则？我希望他能教我们一些能够让角色“活起来”的方法，而不是只是画出“人”的形状。同样，在背景表现上，我期望能学到一些实用的技巧。比如，如何快速绘制出具有透视感的街景、室内环境，或者如何通过不同的笔触和线条来表现不同的材质，例如金属的冰冷、布料的柔软，或者木头的粗糙。我尤其对如何利用背景来营造氛围感兴趣，比如，如何通过阴影和光线的运用，来表现人物的孤独、恐惧，或者欢快、喜悦。这本书会不会就像一本“武林秘籍”，里面藏着林晃老师多年积累的独门绝技，让我们这些“初学者”能够从中汲取养分，快速成长？我甚至在想，书中会不会有一些关于构图的讲解，如何安排画面中的元素，才能让画面更有吸引力，引导读者的视线？这些都是我一直以来想解决的难题。
评分这个系列的书，都不错
评分优惠券购买还是很划算的。
评分此用户未填写评价内容
评分大概翻看了一下，很不错！讲述的比较仔细，而且配了很多高质量的插图
评分很好，内容还没看，活动买的很划算
评分东西还不错，京东快递很给力
评分半夜1点下单第二天下午就到了，快递非常快（同城）寄过来也完好无损，这本书本身也很棒，好评必须的！
评分很不错 一直再京东买东西 价廉物美 都是正品 以后还会经常光顾的
评分大佬的画风果然名不虚传，光是这画风我都要给五颗星
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