数码单反摄影晋级手册：构图技巧全掌握 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 石田德幸，[日] 胡桃，[日] 须田卓马 等 著，乐馨 译

图书标签:

• 摄影
• 单反
• 构图
• 技巧
• 入门
• 进阶
• 数码
• 摄影技巧
• 摄影教程
• 摄影指南

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512204454

版次：1

商品编码：11309422

包装：平装

丛书名： 数码单反摄影晋级手册

开本：16开

出版时间：2013-10-01

用纸：铜版纸

页数：216

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　《数码单反摄影晋级手册：构图技巧全掌握》不仅介绍了摄影构图的基本知识，而且还辅以各种场景的样片加以说明。
　　即使你只是随手翻一翻，也能从中得到许多启发。
　　如果你能够从头到尾仔细阅读，一定会受益匪浅。
　　如果你已经了解了一些摄影知识，却发现无法运用自如；
　　如果你已经掌握了一些构图技巧，却发现只能纸上谈兵；
　　如果你想要学习更系统的构图知识，拍摄出更好的照片；
　　如果你想要打破传统摄影，让自己脱颖而出。
　　那么这本简洁易懂的图书将是你的选择。

内容简介

　　《数码单反摄影晋级手册：构图技巧全掌握》重点对摄影中的各种构图方式进行详解，从简单的构图基本功到各种构图法的灵活运用，以137个构图样本的实例分析，为读者全面讲述摄影构图的知识，并对每一个案例中所包含的不同要点进行了重点描述和分析。如果你是摄影新手，如果你的照片大多都是水平构图，那么建议你阅读此书，一定能让你瞬间抓住构图画面的要点，拍出与众不同的魅力照片！

作者简介

　　石田德幸，出生于大阪府，专业从事艺人摄影。擅长人像摄影和数码媒体内容的制作，也涉足艺人策划方案的展示和实施。现为自由职业者，专注于人像摄影和CD封面的摄影。编著有《川名范幸的好照片》等。
　　
　　胡桃，出生于新潟县。专注于用胶片单反、数码单反、傻瓜相机拍摄花朵等常见物品。合著有《享受剪贴簿》《可爱的摄影师：如何拍摄漂亮的照片》《用Photoshop修出漂亮的小物件》（以上均为翔泳社出版）。
　　
　　须田卓马，土生土长的东京人，自由摄影师。主要从事杂志摄影，专注于人像和时尚摄影。毕生的目标是记录住在伊朗的巴基斯坦难民中女孩的成长。

内页插图

目录

第一章
老调重弹：摄影的基础知识
01 你是否将“主题”准确地表达出来了
02 意料之外的盲点！你的照片正不正
03 学习取景的理论
04 不裁白不裁

第二章
先知先觉：构图的基础知识
01 三角形构图：给你稳定、安心的感觉
02 中心构图：极强的稳定感和视线汇聚效果
03 对称式构图：让人本能地感受到美
04 对角线构图：捕捉动态物体的绝佳构图
05 变形式构图：使静态物体动起来
06 视线引导：自然地控制观者的视线
07 三分构图：沿着分割线拍摄
08 减法构图：画面简洁，主题明确
09 构图的魅力
10 三次拍摄：使照片质量更上一层楼
11 照片的4 个角真的那么重要吗

第三章
总有一款适合你：构图137例
人像
01 室外人像摄影应注重背景
02 好用的三分构图
03 根据阶梯取景
04 三分构图的灵活运用：L 形构图
05 利用分割面的L 形构图
06 分割面的另一种用法
07 拍摄角度：使人物更立体
08 四要素的组合
09 半身像可采用中心构图
10 女性姿势的关键：S 形
11 即使是站姿也要保持S 形
12 儿童摄影：表情优先，构图随机应变
13 对角线构图适合朝气蓬勃的男孩
14 三分构图 + 45°角
15 对角线构图：游乐设施也框取其中
16 在风景如画的地方用中心构图
17 人物的中心构图
18 双人照用对角线构图
19 男性人像重在干练和清爽
20 男性与车的自然平衡
21 姿态决定构图
22 用对角线构图表现运动场景
23 野性、阴沉的基调
24 群像的固定排列：稳定的三角形
25 群像的另类排列：X 形
26 人数较少时则用三分构图
27 女性群像：身体朝向很重要
28 女性群像：圆形构图的妙用
29 双人合影：请偏向对方的方向

宠物、动物
30 表情优先
31 预测宠物的动态
32 别太在意构图
33 大光圈时的柔和成像
34 快门有时比构图更重要
35 对角线构图的使用技巧
36 视线形成对角线构图
37 可爱的“睡仙们
38 展示周边环境
39 找到宠物们最上相的表情
40 活用背景或猫屋
41 印象式捕捉
42 给爪子来个特写
43 巧妙留白的三分构图
44 相同的姿势，不同的感觉
45 大面积留白的中心构图
46 简洁有效的二分之一构图
47 先取景后让被摄物入画
48 二分之一构图拍摄公园的鹿
49 注意动物本来的形状
50 不要让人工设施入画
51 试试特写镜头
52 如果可以靠近，就用标头或广角拍特写
53 拍出正面的张力
54 来一张食肉猛兽的正面照
55 利用光影勾勒出轮廓
56 如何拍摄带色彩的鸟类

旅行留念、街拍
57 视线移动：从羊群到道路的尽头
58 三角形构图：传达出被摄物的魅力
59 变形式构图：传达出被摄物的魅力
60 中心构图：体现存在感
61 用不稳定的倒三角构图表现鸟类
62 打破平衡的倾斜画面
63 对称式构图和三角形构图
64 黄金比例的应用
65 巧用裁剪
66 横拍、竖拍？
67 群像摄影重在层次感
68 减法构图突出主体关系

人物抓拍
69 对角线构图的生动感
70 倾斜画面表现动感
71 低角度简化背景
72 三角形构图带来的稳定感

花、小物件、菜肴的拍摄
73 对角线构图技巧
74 注意把握主体的体积
75 注意把握主体的平衡
76 如何防止头重脚轻
77 纵向放置还是横向放置
78 用圆形构图来清洁画面
79 将主体和背景分开考虑
80 消除无用空间以突出主体
81 让背景产生韵律感
82 用苹果皮进行视线引导
83 以是否完整框取来区分主体和陪体
84 用S 形构图拍摄蛋糕
85 被摄物 + 背景 = 完成
86 重叠还是分开
87 找准主体的位置
88 用桌布制造变化
89 低调的主体拍摄方法
90 注意主体前面的空间
91 倾斜拍摄制造热闹氛围
92 注意三分构图的留白
93 用三分构图表现房间的空间感
94 体会对角线上的景深
95 对称式构图的美感
96 简约的三分构图
97 将主体置于分割线的交点
98 用三角形构图集中表现
99 形似物体的排列所带来的视觉冲击
100 用S 形构图突出季节感
101 三分构图的雅致
102 长条形被摄物用对角线构图
103 表现盒子打开时的自然状态
104 用中心构图表现的午后时光
105 用三分构图突出主体
106 长条形被摄物用纵向构图
107 将小物件集中置于分割线的交点处
108 将小物件置于分割线的交点
109 对角线构图中的鲜花
110 中心构图和三分构图的组合
111 对角线构图和三分构图的组合
112 用纵向的二分之一构图传达主题
113 用中心构图集中视线
114 用三角形构图诠释美丽

风景摄影
115 将视线集中在分割线的交点处
116 用前景的登山者来增强画面层次感
117 山顶或山坡用对角线构图
118 平衡近处和远处的景物
119 变换视点看高原
120 在眺望台上强调空间感
121 用S 形构图表现河流
122 用对角线构图表现瀑布
123 确定构图后调整相机的参数
124 拍摄海边重在表现开放的空间感
125 控制天空和海水的平衡
126 拍摄动态物体需要随机应变
127 表现湖泊时可大胆置入前景
128 天空、云彩与地面的平衡
129 天空能给风景照增加美感
130 事先确定自己想要的画面
131 变形式构图展现老树风采
132 构图因主题而异
133 特写或为其选择优雅的背景
134 绣球花与日式建筑
135 天空与荞麦花
136 变形式构图下的大波斯菊
137 白桦树与百合的对比
拍摄要点速查表

前言/序言

影像的语言：探索光影与构图的无限可能 当按下快门的那一刻，我们捕捉的不仅仅是眼前的一瞬，更是通过光影的交织、线条的引导、色彩的碰撞，以及画面内在逻辑的叙事，将我们对世界的感知、情感的抒发，乃至思想的表达，凝固在方寸之间。摄影，作为一种古老而又日新月异的艺术形式，正以其独特的魅力，连接着观看者与被摄体，搭建起一座沟通的桥梁。这本《影像的语言》并非旨在提供一套僵化的公式或速成的秘籍，而是邀请你一同踏上一段深入探索影像构成奥秘的旅程，去理解那些潜藏在优秀作品背后的思考，去发掘那些能够让你的画面“说话”的力量。 在这趟探索之旅中，我们将首先认识到，画面并非由零散的元素堆砌而成，而是通过一系列有意识的选择与安排，构建出一个整体。我们不再满足于仅仅记录“是什么”，而是要思考“如何呈现”，让画面传达出“为什么”。这意味着我们要深入理解“构图”的本质。构图，远非简单的“三分法”或“黄金分割”的应用，它是一种思维方式，一种对视觉语言的驾驭能力。我们将从最基础的视觉元素入手，解剖线条、形状、色彩、纹理以及空间，学习它们如何相互作用，如何影响观众的情绪和解读。 一、线条的交织：引导视线，塑造情感 线条是构图的骨架，是引导观众视线的天然路径。无论是坚实的垂直线，还是舒缓的水平线，亦或是充满动感的斜线和弯曲的曲线，它们都承载着不同的视觉信息和情感内涵。 直线与几何感： 垂直线常常给人以力量、稳定、庄严之感，例如高耸的建筑、挺拔的人物。水平线则带来宁静、平和、开阔的意境，如辽阔的地平线、宁静的湖面。当我们运用直线进行构图时，可以强调画面的秩序感和简洁性。例如，通过将主体置于画面中央，并利用建筑的线条或地平线来框定，可以营造出一种对称而有力的视觉冲击。然而，过于僵硬的直线也可能显得单调，我们需要学会如何通过透视、光影的变化来打破单调，赋予直线生命力。例如，利用长焦镜头压缩空间，将远近的直线叠合，可以产生独特的视觉效果。 曲线与流动感： 曲线则更富于变化和动感，它们能够引导视线在画面中蜿蜒流转，营造出柔美、优雅、生命的律动。山峦的起伏、河流的蜿蜒、人体 S 形的曲线，都是大自然赋予我们的天然构图素材。学习观察和运用曲线，能让我们的画面充满生命的张力。例如，利用一条蜿蜒的小路引导观众的目光深入画面，或者通过模特的肢体语言勾勒出优美的曲线，都能极大地增强画面的吸引力。 斜线与动感： 斜线则能有效地打破画面的僵滞，注入动感和不稳定感。倾斜的建筑、奔跑的人物、摇曳的树枝，都在无形中为画面增添了活力。学会利用斜线来制造视觉焦点，或者作为引导线，能够让画面更加生动有趣。例如，将倾斜的桥梁或山坡引入画面，可以有效地引导视线，并为画面增添一种冒险或探索的氛围。 二、形状与形体：辨识主体，构建层次 形状是画面中最基本的构成单元，它们可以是具体的具象形状，也可以是抽象的几何形状。识别和运用形状，能够帮助我们清晰地界定主体，并为画面增加视觉的丰富性。 具象形状与象征意义： 各种事物的固有形状，如圆形的月亮、方形的窗户、三角形的山峰，都带有一定的象征意义。了解这些形状的心理学影响，可以帮助我们更好地传达情感。例如，圆形常常与完整、和谐、圆满相关联，而尖锐的三角形则可能带来紧张感或指向性。 抽象几何与秩序感： 当我们将画面简化为基本的几何形状时，可以获得一种纯粹的视觉体验。重复的圆形、有序的方形、变化的三角形组合，都能营造出强烈的秩序感和节奏感。例如，在一片建筑群中，我们可能会发现许多重复的方形窗户，它们之间的排列组合形成了一种视觉韵律。 正负空间与平衡： 构图不仅仅是关于画面中“有什么”，更关乎“有什么没有”。“负空间”（Negative Space），即主体周围的空白区域，同样是构图的重要组成部分。恰当的负空间能够凸显主体，让画面显得更加简洁、呼吸感更强。学会平衡画面中的正空间（主体）与负空间，是构建和谐画面的关键。例如，在拍摄人物肖像时，留白的空间可以衬托人物的情绪，让观众将注意力集中在人物的面部表情上。 三、色彩的韵律：营造氛围，唤醒情感 色彩是画面的灵魂，它能够直接触动观众的情绪，并为画面赋予独特的氛围。理解色彩的语言，是提升摄影作品表现力的重要一环。 色彩的心理学： 不同的颜色会引发不同的心理感受。暖色调（红、橙、黄）通常带来温暖、热情、活力的感觉，而冷色调（蓝、绿、紫）则显得宁静、沉稳、疏远。了解色彩的心理学原理，能够帮助我们有意识地选择和运用色彩来表达情感。例如，在拍摄夏日海滩时，蓝色和黄色的组合能营造出明亮、欢快的氛围。 色彩的对比与和谐： 色彩的对比，如冷暖对比、明暗对比、饱和度对比，能够增强画面的视觉冲击力，突出主体。而色彩的和谐，如邻近色或同类色的运用，则能营造出宁静、统一的视觉感受。学会巧妙地运用色彩对比与和谐，可以让你的画面更具层次感和表现力。例如，在拍摄日落时，橙色和紫色的强烈对比能营造出戏剧性的效果。 色彩的象征与文化： 在不同的文化中，色彩可能带有特殊的象征意义。了解这些含义，可以帮助我们在拍摄特定主题时，更准确地传达信息。例如，在中国，红色象征着喜庆和吉祥。 四、光影的雕塑：勾勒形态，营造氛围 光是摄影的生命线，而影则是光的痕迹。光与影的相互作用，能够极大地影响画面的质感、立体感和情绪。 光线的方向与性质： 不同的光线方向（顺光、侧光、逆光、顶光、底光）会产生不同的效果。顺光使物体清晰明了，但可能缺乏立体感；侧光能勾勒出物体的轮廓和纹理，增强立体感；逆光能勾勒出轮廓光，营造出神秘或唯美的氛围；顶光和底光则容易产生强烈的明暗对比，带来戏剧性。 光影的对比与层次： 强烈的明暗对比能够制造视觉焦点，突出主体，营造戏剧性的氛围。而柔和的光影过渡则能展现细腻的质感和丰富的层次。学会观察和利用光影的对比，能让你的画面更具空间感和立体感。例如，在拍摄肖像时，利用侧光可以勾勒出人物的面部轮廓，增加立体感。 光线的质感与情绪： 硬光（如烈日下的直射光）能产生清晰锐利的阴影，带来强烈的视觉冲击；软光（如阴天或透过柔光布的光线）则能产生柔和的过渡，带来细腻、宁静的感受。不同的光线质感能营造出不同的情绪，如温馨、宁静、忧伤或激动。 五、空间与透视：营造深度，引导视线 空间感和透视感是让平面影像产生三维效果的关键。通过构图，我们可以有效地营造出画面的深度，引导观众的视线在画面中自由穿梭。 透视的原理与运用： 线性透视（如道路、铁轨的汇聚）和空气透视（远处景物颜色变浅、对比度降低）都是营造空间感的有效手段。学会利用这些原理，可以将观众的目光引向画面深处。例如，一条蜿蜒的小路在画面中逐渐变小，就能有效地营造出景深。 前景、中景、远景的安排： 将画面中的景物按照前景、中景、远景进行合理安排，能够有效地增强画面的层次感和空间感。有趣的前景可以作为引导线，将观众的视线引入中景，再到达远景。 景深控制与空间压缩/扩展： 通过调整光圈，我们可以控制景深，从而影响画面中清晰的范围。浅景深可以突出主体，虚化背景，营造出梦幻或专注的效果；深景深则能让画面中的景物都清晰可见，强调空间的广阔。长焦镜头能够压缩空间，让远近的景物显得更近；广角镜头则能扩展空间，营造出开阔感。 六、视觉平衡与韵律：和谐统一，赏心悦目 一个优秀的构图，最终要达到视觉上的平衡与和谐。这并非意味着画面中的所有元素都必须对称，而是指画面整体给人一种稳定、舒适、耐人寻味的感觉。 对称与非对称的平衡： 对称构图给人以稳定、庄重、和谐的美感，但过度对称也可能显得呆板。非对称构图则更具动感和趣味性，需要通过元素的大小、颜色、位置等来达到视觉上的平衡。 重复与节奏： 画面中元素的重复，如重复的形状、线条或色彩，能够形成一种视觉节奏，让画面更具韵律感。这种节奏感能够吸引观众的目光，并在画面中停留。 留白与呼吸感： 恰当的留白（负空间）能够让画面显得干净、简洁，并为观众提供“呼吸”的空间，避免信息过载。它也是一种平衡元素，让主体更加突出。 七、情感的表达与叙事：超越技法，触动心灵 最终，构图并非孤立的技法，而是服务于表达的工具。优秀的构图能够有效地传达摄影师的情感、思想，甚至讲述一个故事。 情绪的引导： 通过线条的走向、色彩的冷暖、光影的明暗，我们可以有意识地引导观众的情绪，使其感受到画面的氛围。例如，倾斜的线条和强烈的对比可能营造出紧张或激动的情绪，而柔和的光线和舒缓的曲线则能带来宁静或忧伤。 画面的叙事性： 构图可以帮助我们组织画面元素，构建出故事的线索。通过画面的引导，观众可以自然地跟随我们的思路，理解画面想要传达的信息。例如，将一系列具有连续性的元素安排在画面中，可以暗示一个故事的发生。 摄影师的视角与意图： 构图是摄影师个性的体现，它反映了摄影师如何看待世界，以及他们想要通过照片传达什么。当我们深入理解构图的原理，并将其内化为自己的视觉语言时，我们就能创作出真正属于自己的、富有灵魂的作品。 《影像的语言》是一扇通往更高阶摄影殿堂的钥匙，它引导我们从“记录”走向“表达”，从“看到”走向“感受”。它鼓励我们不断观察、思考、实践，去发现隐藏在日常中的视觉奥秘，去用光影和构图书写属于我们自己的影像故事。在这段旅程中，我们并非追求某种固定的范式，而是拥抱无限的可能性，用我们的眼睛去发现，用我们的心去感受，用我们的相机去创造。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个摄影爱好者，平时主要靠网络教程自学，总觉得零散的知识点串联不起来，尤其在进行主体突出和空间引导方面总是力不从心。这本书最大的价值在于它的系统性和逻辑性。作者非常巧妙地将所有构图技巧——从基础的“三分法”、“对称构图”，到进阶的“引导线”、“框架式构图”，再到相对抽象的“视觉平衡”、“负空间运用”，进行了一个层层递进的梳理。它不像一些教条式的书籍那样生硬地告诉你“应该怎么做”，而是耐心地解释“为什么这样做会更好看”。比如，它花了好几页篇幅来剖析“景深与构图的关系”，解释了浅景深如何利用背景虚化来强化主体，以及深景深如何营造宏大的空间感。这种深入本质的讲解，让我对构图的理解从“模仿”上升到了“理解”的层面。读完之后，我拿起相机尝试拍摄时，脑子里不再是混乱的规则堆砌，而是能根据场景的特点，自然而然地筛选出最合适的构图方案，这对于提升拍摄效率和作品质量，简直是质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者在讲解技巧时，那种对摄影艺术的理解深度简直令人叹服。他不仅仅停留在技术层面，更融入了大量的艺术史和美学观点。例如，在谈到“对角线构图”时，他追溯了中国传统山水画中对透视和线条的运用，并将这些古典美学思想与现代数码摄影相结合，这让我的视野一下子开阔了。更让我惊喜的是，书中加入了“如何打破规则”的章节。在所有人都鼓吹遵循法则的时候，这本书却告诉我们，成熟的构图往往是建立在对法则的深刻理解之上，只有熟练掌握后，才能知道在何时、何地、为了达到何种情感表达而故意去打破它。我记得有一个案例分析，是关于一张极简主义风格的人像作品，作者分析了他是如何通过刻意制造的“不对称”来传递一种孤独感。这种由浅入深、从规则到创新的引导模式，极大地激发了我尝试新风格的勇气和兴趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上很多摄影书籍读起来都像是一本枯燥的说明书，充满了术语和冰冷的概念，让人望而却步。然而，这本书的语言风格却异常亲切且富有感染力。作者的文字仿佛是一位经验丰富的老友，在镜头后轻声细语地分享着他的心得体会。他常用生动的比喻来解释那些抽象的构图原理，比如将“引导线”比作是带领观众目光的河流，将“前景”比作是引入故事的序幕。这种充满人情味的叙述方式，极大地降低了学习的心理门槛。我常常在深夜里读这本书，感觉就像在和一个高水平的导师面对面交流，不仅学到了技术，更重要的是，感受到了他对摄影创作的热忱和执着。读完后，我感觉自己不再是被动地记录，而是开始主动地“设计”画面，这才是真正意义上的摄影“晋级”。这本书真正做到了“授人以渔”，让我掌握了构建优秀画面的内在逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那张光影处理得极佳的照片，瞬间就把我的注意力完全吸引住了。内页纸张的质感也相当不错，印刷清晰度很高，即便是复杂的图例和色彩渐变都能看得清清楚楚，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。我特别喜欢它在版式设计上的用心，图文排版错落有致，关键知识点都会用不同的字体或颜色块高亮出来，查找起来非常方便。比如，当我翻到讲解“黄金分割”那一章时，作者并没有简单地给出公式，而是配上了大量实拍的案例，并用线条清晰地标示出分割线的位置，让我能立刻明白理论是如何转化为实际构图的。而且，书中对不同光线条件下（如逆光、侧光、漫射光）如何运用不同的构图法则进行了细致的分析，这一点是很多同类书籍所忽略的。整体来看，这本书的实体书体验，从拿到手到翻阅学习的过程，都充满了愉悦感，它不仅仅是一本技术指南，更像是一件精心制作的艺术品，让人忍不住想时常拿在手中摩挲把玩，也更愿意沉下心去钻研里面的内容。

评分☆☆☆☆☆

从实操性的角度来看，这本书的实战指导非常到位。它没有过多纠缠于复杂的相机设置参数，而是聚焦在“如何用眼睛去观察世界”这个核心能力上。书中设计了大量的“实景分析练习”，这些练习通常是给出一张场景描述（比如“一个光线从左侧打过来的老式火车站台”），然后要求读者构思如何利用环境中的元素进行取景。更棒的是，它还提供了“自检清单”，帮助读者在按下快门前，快速检查自己的构图是否达到了预期效果。这对于我这种经常在现场因为时间紧迫而草草了事的人来说，简直是救命稻草。此外，书中对“视角”的探讨也极其深入，比如低角度仰拍如何赋予主体宏伟感，或者俯拍如何强调图案和形状的秩序性。这些都是平时看视频教学容易被一带而过的细节，但这本书却将它们作为构建视觉冲击力的关键要素来详细阐述，让我的拍摄视角变得更加丰富和有目的性。

评分☆☆☆☆☆

构图技巧全掌握 ，还不错！

评分☆☆☆☆☆

如果你想要学习更系统的构图知识，拍摄出更好的照片；

评分☆☆☆☆☆

买来学习摄影技巧，希望有帮助

评分☆☆☆☆☆

帮朋友买的，据说不错

评分☆☆☆☆☆

东西不错 同事很喜欢！！！！

评分☆☆☆☆☆

送货很快，很满意哦

评分☆☆☆☆☆

京东太给力了 书碟的质量很过关

评分☆☆☆☆☆

好.............

评分☆☆☆☆☆

非常有效率，实用、简单的入门级教程