商业摄影实拍案例：电商必备服装摄影指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈帆 著

图书标签:

• 商业摄影
• 电商摄影
• 服装摄影
• 摄影技巧
• 实战案例
• 摄影指南
• 服装搭配
• 产品摄影
• 摄影教程
• 拍摄技巧

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121271595

版次：1

商品编码：11804770

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：铜版纸

页数：396

字数：633600

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：时尚摄影师、时装摄影师、设计人员等，从事有关创意、设计、视觉等人员都可以看此书。
　　《商业摄影实拍案例》系列图书一直以“拒绝空谈，注重实践”为宗旨，上市一年以来获得读者广泛好评，本书同样是国内知名商业摄影师执笔编写，以电商需求量大的产品摄影技法为主。

内容简介

　　

　　《商业摄影实拍案例：电商必备服装摄影指南》是一本从基础入门技术出发、直指专业高度、揭示商业服装摄影专业技法的实用教材，书中没有任何大套的抽象理论，而是从一个个的具体拍摄案例着手，针对每个具体的拍摄项目，详细剖析了用光、构图、布景、道具、拍摄和修饰的技术要点，所有的处理步骤和具体的参数设置，很清晰地还原了一个个高质量的商业服装摄影项目是怎样拍摄制作完成的。本书教程的案例是作者从近两年拍摄完成的多个高质量商业服装摄影项目中精选出来的，基本上涵盖了服装摄影的几个大的类别，具有非常强的时效性和可操作性，这也是本书的亮点之一。可以毫不夸张地说，如果你认真阅读并掌握了本书的内容，几乎就可以马上着手创建自己的商业摄影工作室了。

作者简介

　　陈帆（微博名@陈帆-凌晨），人文地理作家、全国知名摄影师，已出版发行包括《时光且行》、《光线与色彩的魅力》《拍出价值感》等多本畅销的人文地理、摄影技法类书籍。陈帆大学本科和研究生阶段先后就读哲学与新闻专业，有着良好的文字功底和敏锐的视觉触觉，进入摄影行业已有十五年，积累了丰富的实战经验，并在各主流文艺/摄影媒体撰写专栏/刊发大量摄影作品。凭借这些扎实的基础，他写的摄影和后期类教程精练、流畅、实用、易懂，受到广大摄影爱好者的认同；他的摄影作品结合他的文字自有一股独有的魅力，更是吸引了更多广大的网友追捧。

内页插图

目录

Part 1
走近商业时装摄影
1．1 服装摄影 002
1．2 时装摄影师 002
1．3 摄影器材准备 003
Part 2
商业人像服装拍摄使用自然光
2．1 直射阳光 008
2．2 散射阳光 018
2．3 逆光 026
2．4 窗户光线 031
Part 3
户外闪光灯的使用技巧
3．1 白天户外―― 闪光灯作为补光 044
3．2 高速闪光同步的应用 051
3．3 白天户外―― 闪光灯作为主光 054
3．4 夜晚人像 064
Part 4
服装摄影棚典型用光技巧
4．1 硬光 070
4．2 软光 077
4．3 低调 088
4．4 中间调 093
4．5 高调 098
4．6 伦勃朗光 102
4．7 蝴蝶光 106
4．8 环形光 112
Part 5
典型简约布景与布光
5．1 纯背景纸 119
5．2 色彩拼接 137
5．3 简约背景 139
Part 6
拍摄造型及构图
6．1 服装摄影的造型 145
6．2 构图 161
Part 7
女装风格与分类拍摄
7．1 欧美风 175
7．2 街拍流行风 189
7．3 韩系甜美 194
7．4 清新田园风 200
7．5 经典优雅风 209
7．6 经典国货复古风 218
7．7 棉麻森系风 222
7．8 波西米亚风 236
7．9 中国风 244
7．10 学院英伦制服风 252
7．11 运动休闲风 257
7．12 内衣 262
Part 8
男装拍摄
8．1 拍摄风格分类 278
8．2 男生拍照姿势与技巧 286
Part 9
服装平拍
9．1 服装网店卖家：如何组建小型摄影棚？ 289
9．2 背景和道具 291
9．3 商品拍摄的特点和要求 295
9．4 网店服装拍摄：从熨烫分类做起 296
9．5 服装拍摄技巧：衣服该如何摆放？ 298
9．6 风格搭配效果 301
9．7 衣服与相机位置 303
9．8 教你如何正确地摆放摄影灯 305
9．9 服装平拍技巧 311
9．10 服装挂拍技巧 315
9．11 景别/构图 319
9．12 后期调型 321
Part 10
用胶片拍摄服装形象照
10．1 为什么用胶片拍照 325
10．2 选择相机 328
10．3 选择胶卷 331
10．4 开始拍摄 336
10．5 冲洗照片 338
10．6 扫描与分享 339
Part 11
数码后期基本处理
11．1 皮肤处理利器―― Portraiture． 343
11．2 不可或缺的简化色调处理滤镜―― Exposure 4
346
11．3 欧美复古色调 350
11．4 电影海报色调 354
11．5 经典复古黑白 361
Part 12
商业技巧
12．1 摄影师成长的几个阶段 368
12．2 专业摄影师之路 369
12．3 整理摄影作品集 369
12．4 摄影师的自我推销 369
12．5 争取客户之道 369
12．6 与客户的沟通与交流 370
12．7 怎样选择订单 370

前言/序言

　　你可能是淘宝店主、广告公司摄影人员，抑或是想以商业服装、人像摄影为职业的摄影爱好者，我想告诉你们，这本书是带着诚意来的。
　　本书教程的案例是从近两年我们拍摄完成的多个高质量商业服装摄影项目中精选出来的，基本上涵盖了服装摄影的几个大的类别，具有非常强的时效性和可操作性，这也是本书最大的亮点之一。
　　书中没有任何大套的抽象理论，全部从具体案例出发，详细解释一些具体的方法和技巧，并针对每个具体的拍摄项目详细地列出了所有的布光、构图、后期处理步骤和具体的参数设置，很清晰地还原了一个个高质量的商业服装摄影项目是怎样拍摄制作完成的。
　　在淘宝和网络购物还未如此广泛地改变商业模式之前，商业图片拍摄只是属于很少的专业摄影师的工作。而在今天快捷消费的电商时代，便捷网络购物无疑把商品图片的这部分需求无限放大，而服装销售无疑占了非常大的比例。与此同时，摄影已经进入平民化时代，每个人都可以轻易买到一部画质很不错的单反相机，一组专业的摄影灯。然而，正是因为摄影的普及，摄影的专业化反而成为广大商家的迫切需求。
　　要拍出专业的服装图片，用光、构图、布景、道具、拍摄和修饰都是不可或缺的重要元素，这些商业摄影的技巧都需要专业的学习，正是基于这样的考虑，才有了这样的实用的服装摄影和专业人像摄影的参考书。读者在阅读本书之后，不但可以掌握商业服装摄影所必须掌握的布光方法、拍摄技巧，还会熟悉掌握整套商业服装案例拍摄的流程，从前期的方案准备到后期的图片修饰，毫无保留地给你娓娓道来，我希望大家通过这本书上的案例，能够掌握今后的专业服装拍摄中所需要了解的所有细节，为你日后的职业摄影生涯打下坚实的基础。无论你的摄影水平如何，能掌控拍摄过程中所有的细节，并且纯熟地运用你掌握的技术，你才能成为一名更加优秀的职业摄影师。
　　非常感谢我的朋友冯云（白马广告）、徐伟（人民共摄）和石头，全程参与了本书的编写，在本书的成稿过程中提供了非常多的帮助，没有你们，也就没有这本书的顺利成稿。本书力求在与大家分享真正的专业服装摄影技巧的同时，能够激发读者的创新意识及想象力。书中的每一个案例技巧都是用心之笔，欢迎大家提出宝贵的意见和建议。
　　祝你成功！

《商业摄影实拍案例：电商必备服装摄影指南》 内容概述 本书是一本面向电商从业者、摄影师、设计师以及对服装摄影有兴趣的读者的实践指南。书中深入剖析了商业服装摄影的各个环节，从前期策划、拍摄技巧到后期处理，旨在帮助读者掌握拍摄出高质量、高转化率电商服装图片的实操技能。全书以丰富的实拍案例为载体，理论与实践相结合，力求为读者提供一套系统、易懂、可复制的学习路径。 核心内容解析 第一部分：电商服装摄影的基础认知与策略 1. 电商服装摄影的价值与定位： 引言： 深刻阐述了在竞争激烈的电商环境中，高质量的服装摄影如何成为吸引消费者、提升品牌形象、驱动销售转化的关键要素。探讨了不同品类（如快时尚、设计师品牌、高端定制等）的服装摄影在视觉传达和市场定位上的差异化需求。 视觉营销的时代： 分析了消费者在网购时，视觉信息的重要性远超文字描述。一张优秀的服装图片能够瞬间抓住眼球，传递服装的质感、风格和穿着效果，直接影响用户的购买决策。 品牌故事与风格塑造： 强调了服装摄影不仅仅是展示产品，更是传递品牌故事和建立品牌风格的重要载体。通过统一的视觉语言和拍摄风格，能够有效地与目标消费者建立情感连接，形成品牌忠诚度。 转化率的核心驱动力： 详细解析了摄影如何直接影响电商转化率。从细节的展示、光影的运用到模特的表现，每一个环节都在影响着消费者的信任度和购买意愿。 2. 目标受众分析与拍摄风格确立： 深度用户画像： 指导读者如何分析目标消费群体的年龄、性别、职业、收入水平、审美偏好、生活方式等关键信息。理解他们的需求和痛点，是制定拍摄策略的基石。 风格匹配原则： 探讨了不同服装品类、品牌定位与拍摄风格的匹配关系。例如，年轻时尚品牌可能倾向于活力、动感的街拍风格；高端品牌则需要精致、优雅、富有质感的影棚拍摄。 案例分析： 通过对不同电商平台（如淘宝、京东、拼多多、抖音、小红书等）上成功服装品牌的案例分析，归纳总结其视觉风格的特点和背后的策略。例如，某快时尚品牌如何通过大量模画像来传递“潮流前线”的形象；某设计师品牌如何通过极简的背景和艺术化的灯光来突出服装的独特设计。 3. 拍摄前的必备准备： 服装的选择与搭配： 强调了根据拍摄主题和风格，选择最能体现服装特点的款式和颜色。讲解了服装的熨烫、清洁、修补等细节处理的重要性，以及如何进行有效的服装搭配，形成整体的造型感。 模特的选择与沟通： 详细介绍了如何根据服装风格和品牌形象选择合适的模特。讲解了与模特进行前期沟通的技巧，包括拍摄意图、情绪表达、动作引导等，确保模特能够准确地诠释服装的魅力。 道具与场景的选择： 阐述了道具和场景在烘托服装氛围、增强故事感方面的作用。讲解了如何根据拍摄主题选择合适的道具（如包袋、鞋履、配饰、背景布等），以及如何利用自然光或人造光创造合适的场景氛围。 拍摄计划的制定： 提供了一套完整的拍摄计划模板，包括拍摄时间、地点、模特、服装、道具、拍摄内容（主图、详情图、场景图等）、镜头语言、构图方式、灯光设置等关键要素。 第二部分：实战拍摄技巧与影棚/外景布局 1. 影棚拍摄技巧： 光线的魔法： 基础光位讲解： 详细讲解了伦勃朗光、蝴蝶光、三角光、侧光、逆光等经典布光方式在服装摄影中的应用。 柔光与硬光的运用： 分析了如何通过柔光箱、反光板、黑旗等工具控制光线的柔和度与硬度，以达到不同的视觉效果。例如，柔光适合展现服装的柔软质感，硬光则能突出服装的轮廓和细节。 色彩的调控： 讲解了如何利用不同色温的光源、色片等来营造特定的色彩氛围，使服装的色彩在画面中更具吸引力。 多灯组合的创意： 通过实际案例展示了如何运用多盏灯光进行复杂的布光，例如，如何通过主光、辅光、轮廓光、背景光等共同作用，塑造立体感、层次感和空间感。 构图的语言： 黄金分割、三分法等经典构图法则： 讲解了这些构图原则在服装摄影中的应用，如何引导观众视线，突出服装主体。 景深控制与虚实结合： 分析了如何通过调整光圈大小来控制景深，突出服装，模糊背景，从而增强画面的立体感和焦点。 引导线、对称、留白等构图技巧： 讲解了如何利用画面中的线条、形状和空间来组织画面，增强视觉冲击力。 镜头选择与运用： 不同焦段镜头的特性： 分析了广角、中长焦、微距等不同焦段镜头在表现服装细节、整体造型、空间透视等方面的不同效果。 虚化效果的控制： 讲解了如何通过镜头光圈和焦距选择来获得漂亮的背景虚化，突出服装主体。 模特姿态与表情指导： 自然与动态： 指导如何引导模特摆出自然、舒展、具有动态感的姿势，展现服装的穿着效果和穿着者的气质。 情绪的传递： 讲解了如何捕捉模特的面部表情，使其与服装风格、品牌调性相契合，传递出或自信、或甜美、或酷炫等不同的情绪。 2. 外景拍摄技巧： 自然光的巧妙利用： 不同时段的光线特点： 分析了晨光、午后光、夕阳等不同时段自然光的特点，以及如何根据光线条件调整拍摄时间和角度。 利用环境光： 讲解了如何利用建筑物的阴影、水面的反光、玻璃的折射等来辅助布光，创造出更丰富的光影效果。 云层与天气的影响： 分析了阴天、多云等天气条件下光线的特点，以及如何在这种情况下进行拍摄。 场景选择与融合： 与服装风格的契合： 强调了外景地的选择应与服装的风格、品牌定位高度一致。例如，都市街拍需要具有现代感的建筑，田园风格需要绿意盎然的自然环境。 构图与背景的协调： 指导读者如何在外景复杂多变的背景中，找到适合的构图点，将服装主体与场景进行有机融合，形成和谐统一的画面。 避免杂乱： 讲解了如何通过取景、构图、后期等方式，尽量规避背景中的杂乱元素，突出服装。 移动拍摄的挑战与应对： 快速捕捉瞬间： 在外景拍摄中，光线和场景都在不断变化，需要摄影师具备快速反应能力，捕捉最佳的拍摄时机。 portable 摄影器材的应用： 讲解了如何选择轻便的摄影器材，以及如何利用反光板、小型LED灯等辅助设备进行快速布光。 第三部分：实战案例剖析与后期处理 1. 多品类服装摄影案例详解： 案例一：女装连衣裙（主图+详情图） 主题确立： 分析了此类服装适合的风格（如优雅、甜美、度假风等），以及目标受众。 拍摄前期： 服装选择、模特风格、造型搭配、场景选择（影棚/外景）。 拍摄过程： 不同光位下的拍摄效果展示，模特姿态与表情的引导，细节（如面料纹理、垂坠感）的捕捉。 后期重点： 色彩校正、瑕疵修复、背景处理、锐化等。 案例二：男装衬衫/西装（商务/休闲） 主题确立： 商务精英、时尚潮男等不同定位。 拍摄前期： 强调服装的剪裁、质感，以及与商务/休闲场景的结合。 拍摄过程： 硬朗的光线运用，展现服装的挺括感；模特肢体语言的表达，体现自信与专业。 后期重点： 色彩的稳重与高级感，面料纹理的清晰展现。 案例三：童装（可爱/趣味） 主题确立： 童趣、活泼、安全感。 拍摄前期： 儿童模特的选择与互动，场景的趣味性。 拍摄过程： 柔和的光线，捕捉儿童天真烂漫的神情，动态的抓拍。 后期重点： 色彩的鲜艳与饱和度，确保儿童皮肤的白皙自然。 案例四：运动服饰（活力/功能性） 主题确立： 运动激情、健康活力、功能性展现。 拍摄前期： 场景选择（健身房、户外运动场地），模特活力四射的姿态。 拍摄过程： 动感的抓拍，突出服装的透气性、弹性等特点。 后期重点： 色彩的鲜明，提升视觉冲击力。 案例五：大码女装（自信/时尚） 主题确立： 强调自信、包容、时尚感。 拍摄前期： 模特的选择，避免刻板印象，展现真实的美。 拍摄过程： 柔和的光线，舒适的姿态，突出服装的合身度与设计感。 后期重点： 肤色处理自然，整体画面温暖舒适。 2. 商业图片后期处理流程： RAW格式的优势与初步调整： 讲解使用RAW格式拍摄的重要性，以及在Adobe Lightroom或Camera Raw中的曝光、白平衡、色彩等基础调整。 Photoshop核心技巧： 选区与抠图： 详细介绍各种选区工具（套索、快速选择、魔棒、钢笔工具）的使用，以及通道抠图、背景橡皮擦等高级抠图技巧，用于服装与背景的分离。 色彩校正与调色： 讲解了色彩平衡、色阶、曲线、色相/饱和度等工具的应用，如何根据服装品类和品牌风格进行精准调色，以及如何处理色彩偏差。 皮肤处理与人物修饰： 教授了去除瑕疵、平滑皮肤、调整肤色、瘦脸瘦身（适度）等技巧，但强调在保持自然的前提下进行。 细节锐化与纹理增强： 讲解了如何通过锐化工具突出服装的面料纹理、细节，使其更具质感。 背景处理与创意合成： 教授如何干净地处理背景，替换背景，或进行创意合成，使画面更具故事性和吸引力。 降噪与细节保护： 在后期处理中，如何有效降噪，同时保留服装的关键细节。 图片导出与优化： 讲解了不同平台的图片尺寸、分辨率、文件格式要求，以及如何进行图片优化以保证加载速度和视觉效果。 3. 批量处理与效率提升： 预设（Presets）的应用： 讲解了如何在Lightroom中创建、导入和使用预设，快速应用统一的风格和色彩倾向。 动作（Actions）在Photoshop中的应用： 介绍如何录制和应用Photoshop动作，自动化重复性的后期处理步骤，极大地提高工作效率。 批量导出工具的使用： 讲解了如何利用Lightroom或Photoshop的批量导出功能，一次性处理大量图片。 总结 本书通过理论讲解、技巧指导和大量的实拍案例剖析，力求为读者打造一个从零基础到精通的服装摄影学习闭环。书中内容紧密结合电商行业的实际需求，旨在帮助读者掌握拍摄出符合市场要求、能够有效促进销售的高质量服装图片。无论是初学者还是有一定基础的摄影师，都能从本书中获得启发和实用的技能，为自己在电商领域打造出更具竞争力的视觉呈现。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏的是这本书的“系统性”。它不是零散的技巧堆砌，而是构建了一个完整的服装摄影工作流程。从前期的客户沟通、创意策划，到中期的现场执行，再到后期的精修调色，每一个环节都有详尽的步骤拆解。特别是关于高动态范围（HDR）处理在服装影调中的应用，我一直在这块吃瘪，希望这本书能提供一套行之有效的解决方案，帮助我摆脱那种“死白”或者“死黑”的平庸影调。这本书的讲解风格非常严谨，逻辑性极强，每一个技术点的背后都有清晰的原理支撑，这对于想要深入理解摄影底层逻辑的人来说，绝对是无价之宝。感觉作者不仅是一位优秀的摄影师，更是一位出色的教育家，能够把复杂的知识点剖析得如此透彻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度让人信心倍增，内容密度似乎非常高。我注意到其中有一个关于“色彩管理与一致性”的章节，这对于建立一个统一的品牌视觉形象至关重要。在多个平台上销售时，保持所有服装照片色调口径一致是个大挑战，希望这本书能提供一套成熟的色彩校准和后期处理流程，帮助我们实现跨平台、跨季节的视觉统一。从封面和内页的预览来看，书中的案例覆盖了从内衣到外套等多种品类，这表明作者对服装行业的广度都有所涉猎，而不是只停留在某一细分领域。这本书不仅仅是教你怎么按快门，更是在教你如何用镜头语言去“销售”服装，非常期待阅读完后的蜕变。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影书的装帧设计感十足，拿在手里就觉得分量十足，纸张的质感也相当不错，印刷色彩的还原度高得惊人，每一个细节都能看得清清楚楚。从目录来看，内容涵盖了从基础的布光理念到复杂的场景搭建，对于我们这种在电商领域摸爬滚打的摄影师来说，简直就是一本救命稻草。尤其是关于不同面料纹理的表现手法，书中似乎有非常独到的见解，我特别期待能学到如何让那些平淡的T恤或者复杂褶皱的裙子在照片里焕发出迷人的光彩。整体来看，这本书的专业度和实用性都远超我的预期，我已经迫不及待想翻开实战操作了，希望它能真正解决我在实际拍摄中遇到的那些棘手问题，比如光影过渡的自然性以及模特的姿态引导技巧。这本书的排版布局也很舒服，大量的实拍案例穿插其中，理论与实践的结合度非常高，避免了那种干巴巴的教科书式说教。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过好几本关于服装摄影的书，大多都是空泛的理论，或者是一些过时的布光方案，让人看了直犯困。但这本书给我的感觉完全不一样，它更像是一位经验丰富的前辈手把手地在教你如何打江山。我特别关注其中关于“氛围感营造”的那几个章节，因为电商图片不仅仅是展示商品，更重要的是要传达一种生活方式和品牌调性。这本书似乎在这方面下了大功夫，从背景材质的选择到道具的搭配，都有细致入微的讲解，这对于提升我们店铺的整体视觉水平至关重要。而且，作者似乎深谙电商平台的算法和用户浏览习惯，提供的一些拍摄建议非常有针对性，比如如何在高转化率的模特图和高审美的风格大片之间找到平衡点，这一点非常贴合我们日常的工作需求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超其定价，尤其对于我们这种预算有限的中小卖家来说，它简直就是一台行走的“摄影指导专家”。我已经被书中的“快速布光”模块深深吸引，因为电商拍摄往往时间紧任务重，没有那么多时间去搭建复杂的影棚。书中提出的那些“三灯速成法”或者“自然光最大化利用”的技巧，听起来就充满了实操性。我非常期待看到作者如何处理高反光面料，比如丝绸或者皮质服装，这往往是新手最容易翻车的地带。如果书里能附带一些拍摄时的“陷阱规避清单”就更完美了，这样我们就能在实战中少走很多弯路，提高一次出片的效率。

评分☆☆☆☆☆

内容有些用处，了解了平时没注意到的点

评分☆☆☆☆☆

刚刚收到货，先来评价，还没看，希望好的

评分☆☆☆☆☆

全彩书本，慢慢学习体会。

评分☆☆☆☆☆

还可以还可以还可以还可以还可以

评分☆☆☆☆☆

比较高端向的书。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

商业拍图入门神书！直击入门布光问题！感觉之前浪费了很多时间啊！买了这本书太值得了

评分☆☆☆☆☆

一天看完。介绍流程挺算详细。有自己的个人见解。

评分☆☆☆☆☆

内容说得很理论，感觉也一般，第三页就有错误。很明显！

评分☆☆☆☆☆

这本书的图例相对来讲还不是狠心，然后整体照片来讲也不算很新，但还可以吧，现在标准。