人像摄影摆姿完全解密 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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邢亚辉 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摆姿
• 姿势
• 模特
• 技巧
• 摄影技巧
• 摄影
• 教程
• 拍摄
• 构图

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115413574

版次：1

商品编码：11897012

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：铜版纸

页数：278

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　中国模特协会培训基地摄影总监——刑亚辉倾力打造，中国模特协会推荐教材；
　　站姿、坐姿、蹲姿、躺姿、趴姿、跪姿一网打尽；
　　别出心裁地设立独立章节传授男士摆姿动作设计要诀，展现男士的阳刚风采；
　　介绍以不同类型的服装搭配人物美姿变化，表现丰富多样的拍摄主题，打造摄影师镜头前的宠儿；
　　精选闺蜜主题风双人美姿设计，全面分析讲解突出两人之间亲密关系的摆姿秘诀；
　　独特呈现光和影，完美结合人与物，用镜头记录美好瞬间，留下美好的记忆；
　　精选人像美姿的七大主题风格以及23个情境设计实战，帮助读者系统、全面地掌握摆好姿势、拍好模特的要领，激发读者的创作灵感。

内容简介

　　设计不出新颖、独特POSE一直是人像摄影师和模特们的困扰，《人像摄影摆姿完全解密》便是一本帮助读者迅速掌握摆姿技巧，拍出迷人的人像照片的教学指南。
　　本书结合丰富的案例实拍照片，细致的文字讲解，从美姿设计流程与技巧入手，依次论述了在拍摄站姿、坐姿、蹲姿、躺姿、趴姿及跪姿时肢体的组合变化和拍摄技巧，并以道具和服装搭配美姿的变化，对于同类型图书鲜少提及的男性摆姿本书也设有独立章节专门讲解。此外，还精选了小清新、复古、闺蜜等七大主题风格的美姿设计，以及海景、游乐场、夜景等23种美姿情境设计实战，全面展示了拍出漂亮姿势的要诀。
　　本书适合专业人像摄影师以及对人像摄影感兴趣的摄影爱好者，对于想要摆出优美、动人姿态的模特也同样适用。

作者简介

　　邢亚辉，知名人像摄影师，美国PPA职业摄影师协会会员，北京邢氏影像学堂摄影化妆培训、国家摄影高级技师。《人像摄影》杂志摄影课堂栏目特约撰稿人、《今日人像》杂志特约撰稿人、《照相机》杂志摄影宝典栏目特约撰稿人、《中国制造》专访并收录其作品、摄影作品曾发表于国内外多家摄影媒体。先后创立北京大道视觉时尚摄影工作室、邢氏照相馆摄影会馆参与组编的人像摄影系列教程在全国发行，被多所学校用作专业教材。

目录

第一章　人像美姿设计流程与技巧 / 1
1．1． 沟通的魅力 / 2
1．2　面部角度的调整 / 5
1．3　肢体的调整 / 7
1．4　百变美姿演变规律 / 9
第二章　人像站姿的变化与技巧 / 17
2．1　平均站姿和重心站姿 / 18
2．2　重心腿与辅助腿 / 20
2．3　脚步的变化组合 / 22
2．4　配合上肢的变化 / 27
第三章　人像坐姿的变化与技巧 / 31
3．1　坐姿的两个基本形式 / 32
3．1．1　有高度的坐姿 / 32
3．1．2　席地坐姿 / 34
3．2　坐姿中腿的变化 / 35
3．2．1　两条腿的角度变化 / 35
3．2．2　两条腿的方向变化 / 37
3．2．3　两条腿的位置变化 / 40
3．3　坐姿的体块、肢体变化 / 41
3．4　用点道具来表现坐姿 / 42
3．5　在拍摄坐姿人像时应注意以下几个方面 / 44
第四章　人像的蹲姿与动态 / 47
4．1　蹲姿 / 48
4．1．1　基本蹲姿 / 49
4．1．2　变化蹲姿 / 50
4．2　动态跳跃 / 52
4．2．1　随机跳跃 / 52
4．2．2　设计跳跃 / 53
第五章　人像美姿的躺、趴、跪 / 57
5．1　躺姿 / 58
5．1．1　侧身躺姿 / 58
5．1．2　水平躺姿 / 61
5．2　趴姿 / 64
5．3　跪姿 / 70
第六章　人像的特写美姿与神态 / 77
6．1　体块的变化 / 78
6．2　利用手臂产生的变化 / 79
6．3　利用道具产生的变化 / 82
6．4　特写中的合理裁切 / 83
6．5　特写中的角度控制 / 85
6．6　利用环境特征来设计特写动作 / 88
6．7　特写中的眼神 / 90
6．8　特写中的光线 / 91
6．9　特写中的注意事项 / 92
第七章　人像美姿设计中的男士美姿 / 95
7．1　男士美姿设计要领 / 96
男士美姿的基础组合与线条设计 / 96
7．2　男士美姿基础动作 / 96
7．2．1　胸前抱臂之半身 / 96
7．2．2　胸前抱臂之全身 / 97
7．2．3　叉腰垂手 / 97
7．2．4　双手插袋 / 98
7．2．5　垂直跨站 / 98
7．2．6　轻松潇洒 / 99
7．2．7　靠墙站姿之一 / 99
7．2．8　靠墙站姿之二 / 100
7．2．9　以椅子作为扶手 / 100
7．2．10　二郎腿坐姿 / 101
7．2．11　平稳坐姿 / 101
7．2．12　平易坐姿 / 102
7．2．13　舒适坐姿 / 102
7．2．14　坐在桌前 / 103
7．2．15　席地坐姿 / 104
7．2．16　神态特写 / 107
7．3　男士美姿设计实战 / 108
7．3．1　有景所依 / 108
7．3．2　有感而发 / 110
第八章　构图景别与美姿的关系 / 113
8．1　远景景别中的美姿 / 114
8．2　全景景别中的美姿（全身） / 115
8．3　中景景别中的美姿（七分身） / 116
8．4　近景景别中的美姿（半身） / 117
8．5　特写景别中的美姿 / 119
第九章　构图中拍摄点与美姿的关系 / 123
9．1　拍摄点方向中的美姿变化 / 124
9．1．1　正面拍摄 / 124
9．1．2　斜侧方向 / 125
9．1．3　正侧方向 / 126
9．1．4　背面方向 / 127
9．2　不同高度拍摄点中的美姿变化 / 128
9．2．1　平拍 / 128
9．2．2　俯拍 / 129
9．2．3　仰拍 / 130
第十章　同一美姿不同的视角表现 / 133
10．1　同一美姿不同角度的表现 / 134
10．1．1　平拍角度 / 134
10．1．2　仰拍角度 / 135
10．1．3　俯拍角度 / 136
10．1．4　正面与侧面拍摄角度 / 137
10．2　同一美姿不同摄距的变化 / 140
10．2．1　同一美姿在远拍、近拍与特写中的变化 / 140
10．3　同一美姿不同焦距的变化 / 142
10．3．1　广角焦段 / 142
10．3．2　中焦焦段 / 142
10．3．3　长焦焦段 / 143
第十一章　不同服装与美姿的搭配变化 / 147
11．1　休闲服装 / 148
11．2　运动服装 / 151
11．3　学生装 / 154
11．4　时尚服装 / 156
11．5　性感服装 / 160
11．6　婚纱礼服 / 162
11．7　民族服装 / 166
第十二章　主题风格人像美姿设计 / 171
12．1　小清新主题风 / 172
12．2　复古怀旧主题风 / 176
12．3　哥特主题风 / 179
12．4　森女主题风 / 182
12．5　动漫主题风 / 184
12．6　闺蜜主题风 / 188
12．7　时尚外景风 / 190
第十三章　人像美姿情境设计实战 / 195
13．1　海景场景的美姿设计 / 196
13．2　阶梯场景的美姿设计 / 200
13．3　花和植物类场景的美姿设计 / 205
13．4　草地场景的美姿设计 / 209
13．5　树林场景中美姿设计 / 212
13．6　公园场景的美姿设计 / 216
13．7　墙壁场景的美姿设计 / 220
13．8　栏杆场景的美姿设计 / 225
13．9　利用树来设计美姿 / 227
13．10　游乐场场景的美姿设计 / 232
13．11　竹林场景的美姿设计 / 236
13．12　起居室类场景的美姿设计 / 238
13．13　小路场景的美姿设计 / 243
13．14　都市街景情境美姿设计 / 246
13．15　铁路场景的美姿设计 / 249
13．16　芦苇场景的美姿设计 / 253
13．17　荒野场景的美姿设计 / 256
13．18　工厂场景的美姿设计 / 259
13．19　门窗类场景的美姿设计 / 262
13．20　山石类场景的美姿设计 / 269
13．21　夜景电话亭类场景的美姿设计 / 271
13．22　桌子类场景的美姿设计 / 273
13．23　酒吧休闲环境场景的美姿设计 / 275

前言/序言

《光影与灵魂的交织：人像摄影的艺术与技巧》 这是一本专为摄影爱好者和 aspiring 摄影师打造的深度解析之作。它不仅仅是一本关于如何按下快门的指导手册，更是一场关于如何捕捉人物灵魂、塑造视觉故事的艺术之旅。本书将带领读者穿越人像摄影的广阔天地，从最基础的光影原理，到最微妙的人物情绪传达，再到最前沿的后期处理技术，层层剥离，深入浅出，旨在帮助每一位摄影师找到属于自己的独特风格，拍出令人心动、富有生命力的人像作品。 第一章：光影的语言——人像摄影的基石 本章将深入探讨光线在人像摄影中的核心作用。我们将从最基本的自然光与人造光类型开始，详细解析不同光源的特性，例如： 自然光： 窗户光、阴天光、侧光、顶光、逆光等。我们将分析它们各自的特点，如何利用环境中的自然光塑造人物的面部轮廓、肌肤质感，以及如何根据一天中的不同时段调整拍摄策略。例如，黄金时段的柔和光线如何为人物增添温暖和浪漫，而正午的直射光线则需要巧妙处理以避免生硬的阴影。 人造光： 闪光灯（内置、外置）、持续光源（LED灯、柔光箱、雷达灯等）。我们将讲解不同人造光源的硬度和柔和度，以及如何通过调整灯光的位置、角度、强度和柔光附件来控制光线，从而创造出不同的戏剧效果和氛围。书中将详细介绍主光、辅光、轮廓光（发光）和背景光的使用方法，帮助读者理解“三点布光法”等经典布光技巧，并鼓励读者根据拍摄对象和场景进行创新。 光线的质感与方向： 剖析硬光与柔光的区别，以及它们如何影响画面中的细节和情绪。硬光能突出面部纹理，增强立体感，适合表现坚毅或冷峻的人物；柔光则能柔化肌肤，营造梦幻或温和的氛围。我们将讲解不同光线方向（正面光、侧面光、顶光、底光、逆光）对人物面部特征的塑造作用，以及如何利用这些方向来强调或隐藏某些特征，达到理想的视觉效果。 影子的艺术： 影子并非黑暗的敌人，而是光影游戏中的重要组成部分。本章将教会读者如何理解和运用影子，通过影子来增加画面的深度、引导观众的视线，甚至表达人物的内心世界。我们将探讨主体的阴影、环境的阴影，以及如何通过巧妙的布光来创造富有艺术感的阴影效果。 第二章：人物的灵魂——捕捉瞬间的表情与情绪 人像摄影的精髓在于捕捉被摄者的内在精神。本章将专注于如何与拍摄对象建立连接，引导他们展现最真实、最动人的情感。 沟通与引导： 强调前期沟通的重要性，理解拍摄对象的期望、性格特点和想要表达的情绪。我们将分享有效的沟通技巧，如何通过语言、眼神和肢体语言来建立信任，让被摄者放松下来，展现自然的状态。 表情的解码： 分析各种面部表情的细微差别，从微笑的弧度到眼神的深邃，再到眉宇间的思绪。我们将探讨如何引导被摄者表达喜悦、悲伤、沉思、自信、羞涩等多种情绪，并通过大量的实例分析，让读者了解不同表情在镜头前所呈现的效果。 肢体语言的力量： 人的姿态、手势、站姿、坐姿等肢体语言同样能传达丰富的信息。本章将深入研究如何通过引导被摄者的肢体语言来增强画面的故事性和表现力。我们将解析不同姿态所传达的情感含义，以及如何通过调整身体的倾斜度、手部的位置、头部的角度等细节，来达到更佳的视觉效果。 眼神的交流： 眼睛是心灵的窗户。本章将重点讲解如何引导被摄者看向镜头，或者看向某个特定方向，来创造眼神的互动和故事感。我们将分析不同眼神的穿透力，如何捕捉眼神中的光，以及如何通过眼神的聚焦来吸引观众的注意力。 自然的捕捉： 避免刻意的摆拍，追求自然的流露。我们将分享如何在拍摄过程中捕捉被摄者在放松状态下的瞬间表情和动作，以及如何通过“抓拍”等技巧来获得更具生命力的人像。 第三章：构图的智慧——引导视线，讲述故事 构图是摄影的骨架，它决定了画面能否清晰有效地传达信息。本章将全面解析人像摄影中的经典构图法则，并鼓励读者在此基础上进行创新。 黄金分割与三分法： 详细讲解如何运用黄金分割点和三分法来安排画面中的主体，使画面更具视觉平衡感和吸引力。我们将通过大量实例，展示如何在不同景别（远景、全景、半身、特写）下运用这些法则。 引导线与框架： 学习如何利用画面中的线条（自然线条、建筑线条、人物线条）来引导观众的视线，将视线集中在主体身上。同时，我们将探讨如何利用“框架式构图”，即利用前景元素（如门框、窗户、树枝）来框住主体，增强画面的层次感和纵深感。 景别与视角： 分析不同景别（特写、近景、中景、远景）在人像摄影中的作用，以及如何根据想要表达的主题和情绪选择合适的景别。我们将讲解俯拍、仰拍、平拍等不同视角对人物形象和画面氛围的影响。 对称与平衡： 探讨对称构图在人像摄影中的应用，以及如何通过视觉平衡来营造稳定、和谐的画面感。 负空间的应用： 理解负空间（留白）的重要性，以及如何巧妙运用负空间来突出主体，增强画面的呼吸感和意境。 创造性构图： 鼓励读者打破常规，尝试独特的构图方式，例如倾斜构图、打破常规对称、利用画面边缘等，以获得更具个性和视觉冲击力的作品。 第四章：色彩的魔法——情感的调色板 色彩是人像摄影中不可或缺的情感表达元素。本章将深入探讨色彩的运用，以及如何利用色彩来烘托人物的情绪和故事。 色彩的基本理论： 介绍色彩的三要素（色相、饱和度、明度），以及色彩的冷暖对比、互补色、邻近色等概念。 色彩的情感联想： 分析不同颜色所带来的情感联想，例如红色代表热情、力量；蓝色代表平静、忧郁；黄色代表阳光、活力；绿色代表自然、生机等。 色彩搭配与和谐： 学习如何根据人物的肤色、服装、背景以及想要表达的情绪来选择合适的色彩搭配，营造和谐统一的画面。 环境色彩的利用： 讲解如何利用环境中的色彩作为背景，与人物的服装、肤色形成对比或呼应，从而增强画面的视觉冲击力。 光线对色彩的影响： 分析不同光线（例如黄昏的光线）如何改变色彩的色温和饱和度，以及如何利用这种变化来营造特定的氛围。 后期色彩调整： 在后期处理中，如何通过调整白平衡、饱和度、对比度、色调曲线等来进一步强化画面的色彩表现力，并调整出符合预期的色彩风格。 第五章：后期处理的精进——升华作品的艺术之美 后期处理是赋予人像摄影作品生命和艺术感的关键一步。本章将带领读者掌握常用的后期处理技术，将原始素材转化为令人惊艳的艺术品。 RAW格式的优势与处理： 详细讲解RAW格式的优势，以及如何在后期软件（如Adobe Lightroom, Adobe Photoshop）中对RAW文件进行基础调整，包括曝光、白平衡、对比度、高光、阴影等的优化。 精细的皮肤修饰： 教授读者如何进行自然、真实的皮肤修饰，包括去除瑕疵、调整肤色、柔化皱纹等，同时保留皮肤的质感，避免“假面感”。 眼神与细节的锐化： 学习如何通过局部锐化来突出人物的眼神、发丝等细节，增强画面的清晰度和表现力。 色彩的深度调整： 进一步运用色彩工具，如HSL（色相、饱和度、明度）调整、色彩平衡、曲线工具等，来统一画面的色彩风格，或者进行局部的色彩增强。 营造氛围与情绪： 讲解如何通过调整曝光、对比度、增加或减少纹理、运用镜头校正、添加柔光效果等手法，来营造出温暖、神秘、复古等不同的画面氛围，进一步烘托人物的情绪。 局部调整与蒙版： 掌握局部调整工具和蒙版的使用，对画面中的特定区域进行精细化处理，例如提亮人物的面部，压暗背景，突出眼神等。 风格化的探索： 引导读者探索不同的后期风格，例如黑白影调的魅力、复古色调的营造、现代感的处理等，并鼓励读者形成自己的后期处理风格。 输出与存档： 讲解不同格式（JPEG, TIFF）的输出设置，以及如何根据不同的使用场景（网络分享、打印）进行优化。 第六章：人像摄影的风格化探索与实践 本书的最后一章将聚焦于如何形成自己独特的人像摄影风格，并将理论与实践相结合。 理解与分析优秀作品： 鼓励读者多看、多学、多分析大师的作品，从中汲取灵感，理解不同风格的形成原因。 探索不同题材： 鼓励读者尝试不同类型的人像摄影，例如肖像、纪实人像、艺术人像、时尚人像、环境人像等，以发现自己的兴趣所在。 与被摄者共同创作： 强调摄影师与被摄者之间的合作关系，鼓励在尊重被摄者意愿的前提下，共同探索和创作。 个人风格的提炼： 引导读者思考自己偏爱的光线运用方式、构图习惯、色彩偏好以及想要表达的主题，从而逐步形成自己独特的视觉语言。 持续学习与实践： 强调摄影是一个不断学习和进步的过程，鼓励读者保持好奇心，不断尝试新的技术和理念，并在实践中不断完善自己的技能。 本书的每一个章节都将配以大量精美的摄影作品作为案例，深入浅出地解析每一个技巧的应用。同时，书中还将穿插摄影师的实践经验和心得体会，让读者在学习理论知识的同时，也能感受到摄影的魅力与热情。这是一本值得你反复阅读、细细品味的书，它将是你人像摄影道路上最忠实的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前看了一些号称“大师秘籍”的书，结果发现里面充斥着大量后期处理的痕迹，对于前期布景和引导几乎一带而过。这本书则完全是反其道而行之，它把重心放在了前期沟通和现场把控上。我记得书中有一章专门讲如何与初次合作的模特进行有效沟通，如何用语言和肢体示范来消除对方的紧张感。这部分内容简直是我的“救星”，我过去常常因为找不到合适的开场白，导致模特从一开始就进入僵硬的状态。这本书里提供的几套“暖场话术”和示范动作，我已经迫不及待地在最近几次拍摄中尝试了，效果立竿见影。模特的放松程度直接决定了照片的自然度。更棒的是，它还探讨了如何在不依赖复杂灯光设备的情况下，利用环境光和道具来构建画面张力。这本书的实战性远超我的预期，它更像是一位经验丰富的导师，手把手教你如何成为一个懂得“读心”的摄影师，而不是一个只会按快门的机器。

评分☆☆☆☆☆

这本书在视觉呈现上的处理，也给了我耳目一新的感觉。它没有采用那种铺天盖地的炫技式样片堆砌，而是选择了大量对比强烈的“错误示范”与“正确引导”的对照图。这种对比教学法非常直观，让我能迅速捕捉到那些细微但致命的错误——比如手肘角度的微小变化如何影响手臂的线条，或者视线稍微偏离镜头后眼神中透露出的那种不确定性。我发现，很多我们自以为是的小细节，其实是决定照片成败的关键。书中对“眼神的聚焦”和“情绪的延续性”的探讨尤为精辟。它不仅仅是教你眼睛看向哪里，更是教你如何通过眼神来讲述一个故事，让观众感受到模特的情绪波动。对我这种偏爱纪实风格和情绪捕捉的摄影人来说，这部分内容价值千金。它让我开始更加关注模特的内心世界，而不是仅仅停留在外形的雕琢上。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本摄影集的时候，我心里其实是抱着一点疑虑的。毕竟市面上关于人像摄影的书籍汗牛充栋，大部分都停留在基础的曝光和用光讲解上，很少有能真正触及“灵魂”层面的东西。但这本书的标题——“人像摄影摆姿完全解密”，一下子抓住了我的痛点。我一直觉得，技术层面的东西可以慢慢学，但模特的姿态、神态的引导，才是决定一张照片是否能“活”起来的关键。这本书的开篇并没有急着展示华丽的样片，而是花了大篇幅去剖析人体结构与视觉引导线的关系，这一点非常实在。它不是简单地告诉你“这样摆好看”，而是深入到为什么这样摆在视觉上会形成平衡感，如何利用身体的延伸去创造动感。我尤其欣赏它在不同场景下的姿势分析，比如在狭小空间里如何通过肢体语言扩大空间感，以及在自然光下如何利用侧光来强调模特的立体感。书中的案例分析图解非常细致，每一个关节的微调都被标注出来，这对于实操来说是巨大的帮助。它教会我的不仅仅是“摆什么姿势”，更是“如何思考这个姿势背后的逻辑”。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对这本书的期待值是比较高的，因为它承诺了解密“摆姿”。在我看来，“摆姿”的最高境界是让观众看不出这是“摆”出来的。这本书在这一点上做得相当到位。它花了大量篇幅讨论“动态平衡”与“非对称构图”在人像中的运用。特别是在讲解多人合影的站位时，它提供的不仅仅是简单的前后错落，而是结合了互动性来打破呆板。比如，通过一个轻微的触碰或者共同看向一个焦点，来建立组员之间的关系感，让整个画面流动起来。阅读过程中，我忍不住多次停下来，对着镜子模仿书中的动作，感受肌肉的张力是如何传递到镜头前的。这种“沉浸式学习”的方式，得益于作者对人体工程学的深刻理解。它让我意识到，摄影师不仅要懂光影，更要像一个“肢体语言翻译官”，准确地将模特的潜意识通过肢体语言表达出来。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书竟然还涉及到了“反向思维”的解密——也就是如何通过有意识地打破常规，来创造出更具冲击力的视觉效果。传统的摆姿书籍往往是教你“安全牌”，但真正高级的摄影作品往往带有强烈的个人风格和视觉颠覆性。这本书中关于“打破黄金分割线”和“故意制造的失衡美感”的章节，为我打开了一扇新的大门。它引导我思考，在掌握了所有基础规则之后，如何有目的地去“破坏”这些规则，从而让画面产生戏剧张力。这种对边界的探索，使得这本书的深度远远超越了一本简单的技术手册。它更像是一本关于人像摄影哲学和创意思维的指南。对于那些已经积累了一定基础，渴望突破瓶颈、寻找个人风格的摄影师来说，这本书无疑是一剂强效的催化剂。它让我对未来的人像创作充满了新的激情和方向感。

评分☆☆☆☆☆

很详细 不错

评分☆☆☆☆☆

买回来挺长时间也没咋看，到现在才看了一半，，内容不错，能从中学学到不，我个人认为，

评分☆☆☆☆☆

非常好，物美价廉开心那，够好了

评分☆☆☆☆☆

活动买的，超喜欢，超值，已经买了好几次了，支持多做图书活动

评分☆☆☆☆☆

看起来还可以，还没有用，先评价拿京豆。有很多都没有评论，好像不能评论了，浪费我的京豆

评分☆☆☆☆☆

书的内容一般，但送货挺快的！

评分☆☆☆☆☆

很详细 不错

评分☆☆☆☆☆

感觉不错，可以学学怎么样摆拍模特~可惜并没有模特~给我拍

评分☆☆☆☆☆

很好，还没有拆封，一直都在京东买书。优惠折扣很大。