具体描述
内容简介
《初学国画技法系列丛书：写意翎毛画法》都配有作画的过程和步骤，示范解析，以便爱好者与初学者临习、欣赏。《初学国画技法系列丛书：写意翎毛画法》内容丰富，笔墨变化生动、规范，色彩艳而不俗，意境清新，富有情趣；绘画方法由简入人繁，循序渐进，是一本不可多得的国画教材。
作者简介
毛斌智，号柳雪斋主，1955年7月生于西安灞桥。自幼习画，多年来坚持不懈地继承长安画派“一手伸向生活，一手伸向传统”的优良作风，在中国画的人物、山水、花鸟方面均达到较高的造诣，其作品清新明快、格调高雅，多次人选全国及省市美展并获奖，属当代实力派画家。近年来编著各类国画教材、画集40余部，深受书画爱好者与初学者的喜欢。现为西安长安画院画家，陕西省美术家协会会员、职业画家。内页插图
前言/序言
用户评价
我是一名有着多年国画基础的爱好者，虽然对山水、人物都有涉猎，但唯独在花鸟翎毛这一块，总觉得功力不足，尤其是写意技法，总抓不住其中的神韵。市面上很多写意翎毛的教材，要么流于形式，要么过于粗糙，缺乏对细节的深入剖析。这本《初学国画技法系列丛书：写意翎毛画法》则给了我耳目一新的感觉。作者在传统技法的基础上，融入了自己独特的理解和创新，在讲解上非常系统和深入。我尤其欣赏作者对“以形写神”的诠释，他并没有一味地追求形似，而是强调通过笔墨的提炼和夸张，来捕捉鸟儿的生命活力。书中对笔法的讲解非常到位，比如如何运用“飞白”来表现羽毛的蓬松感，如何通过墨色的浓淡变化来区分不同层次的羽毛，以及如何用“点睛”来赋予鸟儿灵魂，这些都是我之前学习中容易忽略或者掌握不好的地方。让我印象深刻的是，作者在讲解过程中，会穿插一些小故事或者关于鸟类习性的介绍，这不仅增加了阅读的趣味性，也让我更能理解画家为何这样落笔，为何这样表现。例如，在画绶带鸟时，作者不仅细致讲解了如何勾画其长长的尾羽，还提到了绶带鸟的优雅姿态和它们在林间穿梭的灵动感，这让我下笔时脑海中浮现的画面感就更加强烈，画出来的鸟儿也更加生动。而且，书中提供的范例，不仅技法精湛，更是在构图和意境上有着很高的造诣，让我能从整体上学习如何搭配枝叶，如何安排鸟儿的位置，如何营造出一种宁静致远或者生机勃勃的氛围。这本书让我觉得，写意翎毛画法并非遥不可及，而是可以通过细致的学习和反复的练习，逐步掌握的。
评分对于一个完全没有国画基础的人来说，这本《初学国画技法系列丛书：写意翎毛画法》简直就是一份宝藏！我一直觉得国画很神秘，尤其是那些线条优美、色彩淡雅的鸟儿，总觉得离我很遥远。但这本书的出现，完全打消了我的顾虑。它从最最基础的地方开始讲起，比如怎么握笔，怎么调墨，怎么在纸上落下第一笔。书里没有那些高深的术语，全是用大白话，而且配有很多清晰的图示，一步一步教你画。我跟着书里的教程，尝试画第一只麻雀，虽然不像大师画的那样精美，但至少能看出那是一只鸟，而且比我想象中要好得多！书里最让我喜欢的是它讲解“神韵”的部分，它没有直接告诉你怎么画神韵，而是通过教你画眼睛，画爪子，画羽毛的纹理，让你在不知不觉中就抓住了鸟的精气神。比如，它会告诉你，眼睛要点活，爪子要有力，羽毛要疏密有致。这些看似简单的指导，却能让你的画立刻生动起来。我特别喜欢书里讲的如何用墨来表现羽毛的层次感，浓墨、淡墨、焦墨的运用，以及笔触的干湿，都能让一只小鸟看起来更加立体，更加有质感。而且，书里的范例也非常多样，有不同姿态、不同神情的鸟儿，我每天都会对着不同的范例练习，感觉自己的进步非常快。这本书真的让我觉得，学国画没有那么难，只要找对方法，跟着这本书一步一步来，任何人都能画出自己喜欢的翎毛画。
评分这套《初学国画技法系列丛书：写意翎毛画法》简直是我的福音！我一直对手绘花鸟画，尤其是那些灵动的小鸟，充满了向往，但苦于没有门路，市面上很多教程要么过于理论化，要么过于写实，让我觉得望而却步。直到我翻开这本《写意翎毛画法》，我才真正体会到国画的魅力所在。作者的讲解由浅入深，循序渐进，从最基础的笔墨运用，比如如何调墨、如何运笔，如何通过笔触的轻重缓急表现羽毛的质感，都做了非常细致的示范。我特别喜欢书里关于“神韵”的阐述，它不仅仅是教你如何画出鸟的形，更是如何捕捉鸟儿的神态，是它展翅欲飞的瞬间，还是它低头啄食的专注，亦或是它相互依偎的温情。这些细微之处，作者都用简练的笔墨，通过对眼睛、爪子、翅膀、尾巴等关键部位的刻画，巧妙地表达出来。我曾尝试过几次，第一次画出的鸟儿呆板无比，第二次稍微有点意思，但到了第三次，在照着书里的步骤一步步练习后，我竟然能画出一个颇有生气的麻雀！这让我信心大增。而且，书中的范例图也非常丰富，涵盖了不同种类的鸟，从常见的喜鹊、燕子，到一些相对不那么常见的，比如绶带鸟、黄鹂等，每一种都有详细的步骤拆解，让我能清晰地看到下笔的轨迹和用墨的考量。最让我惊喜的是，书里还讲解了如何根据不同的季节、不同的场景来表现鸟儿的姿态，比如在春天的枝头上鸣唱，在夏日的绿叶间栖息，在秋天的落叶上跳跃，在冬天的雪地里寻食。这些细节的补充，让我的画作不再是孤零零的一只鸟，而是融入了更广阔的自然环境，更显生动。我还会继续跟着这本书练习，希望有一天能真正掌握写意翎毛画法的精髓，画出属于自己的那份灵动与神韵。
评分一直以来，我都有一个绘画的梦想，特别是对于中国水墨画，总觉得它有一种独特的东方韵味。最近，我终于下定决心开始学习，在朋友的推荐下，我入手了这本《初学国画技法系列丛书：写意翎毛画法》。这本书真的让我眼前一亮！它不像我之前看过的那些画册，只是简单地展示一些精美的图画，而是非常系统地教授绘画技巧。从最基础的笔法、墨法开始，到如何勾画鸟的轮廓，如何用墨色填充羽毛，以及如何点睛，每一个环节都讲得非常详细，而且配有很多清晰的步骤图。我最喜欢的是书中对于“写意”的讲解，它告诉我，写意画不是乱画，而是要抓住事物的神韵，用最简练的笔墨，画出最生动的形象。书里有专门讲解如何观察和表现鸟的神态，比如它们在休息时的悠闲，在觅食时的专注，在鸣叫时的神气，这些都被作者用巧妙的笔触表现了出来。我以前觉得画鸟的羽毛特别难，但这本书教了我很多技巧，比如怎么用干湿浓淡不同的墨，怎么用不同的笔触，来表现羽毛的层次感和蓬松感。我按照书里的方法，尝试画了一只小麻雀，虽然不是很完美，但已经比我以前自己摸索着画出来的要好多了，看起来也更有生气了。而且，书里的范例非常多，涵盖了各种各样的鸟，每一种鸟都有不同的姿态和神情，让我学到了很多不同的表现方法。这本书真的让我觉得，学国画没有那么难，只要找对方法，跟着这本书一步一步来，我一定能画出自己喜欢的翎毛画。
评分作为一名国画爱好者，我一直致力于钻研写意技法，尤其是在翎毛画方面，始终觉得有所欠缺。这本《初学国画技法系列丛书：写意翎毛画法》的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。作者在技法讲解上，既遵循了传统，又有所创新，将写意翎毛画的精髓展现得淋漓尽致。我特别欣赏书中对“骨法用笔”的强调，它不仅仅是强调线条的力度和变化，更是将笔墨的运用与物象的结构和神态紧密结合。在表现鸟儿的身体时，作者会先用淡墨勾勒出骨骼的走向，再用浓墨和色彩填充羽毛，这样画出来的鸟儿，既有筋骨，又不失羽毛的柔美。书中对“神韵”的追求，更是让我深受启发。作者认为，翎毛画的最高境界，在于“以形写神”，即通过对鸟儿形态的描绘，传达出其内在的生命力和精神气质。他会详细讲解如何通过对鸟眼、鸟喙、鸟爪的刻画，来赋予鸟儿生命，如何通过对羽毛的疏密、厚薄、动静的描绘，来表现鸟儿不同的姿态和情绪。让我印象深刻的是，在描绘画眉鸟时，作者运用了大量飞白和皴染的技法，将画眉鸟那细腻的羽毛和灵动的身姿表现得栩栩如生，仿佛下一秒它就会跳跃起来。而且，书中提供的范例，不仅仅是技法的示范，更是对中国传统美学意境的诠释。每一幅画都充满了诗意和禅意，让人在欣赏画作的同时，也能感受到大自然的宁静与美好。这本书让我对写意翎毛画法有了更深刻的理解，也让我对自己的绘画之路充满了信心。
评分最近我迷上了中国画，尤其是那些画小鸟的，觉得它们特别有灵气。我之前买过几本书，但总觉得讲得太深奥了，或者太简单了，没有让我真正入门。直到我看到这本《初学国画技法系列丛书：写意翎毛画法》，我才觉得我找到了对的书！这本书的优点太多了，我得好好说说。首先，它非常非常适合像我这样的新手。它从最最基本的东西开始讲，比如怎么握笔，怎么调墨，怎么画最简单的线条，怎么才能让线条看起来像羽毛。书里有很多图，每一个步骤都有图，跟着图一步一步来，感觉一点都不难。我以前觉得画鸟很麻烦，要画好多细节，但这本书告诉我，写意画就是要抓住重点，用最少的笔墨画出鸟的精气神。比如，它讲怎么画鸟的眼睛，只需要几笔，但就能让鸟看起来很有神，很有灵气。我还学到了怎么用不同的墨色来表现羽毛的厚薄和蓬松感，有时候用浓墨，有时候用淡墨，有时候用湿润的笔，有时候用干涩的笔，这样画出来的鸟儿看起来就特别真实，特别有立体感。书里还有很多不同的鸟的例子，有喜鹊、燕子、黄鹂等等，每一种鸟都有详细的画法，让我学到了很多不同的技巧。我最喜欢的部分是它讲如何捕捉鸟的神态，比如它们在唱歌，在跳舞，在休息，在觅食，这些不同的神态，用不同的笔触和墨色来表现，让我觉得画出来的鸟儿就像真的活了一样。我每天都会花点时间跟着书里的教程练习，感觉自己的进步特别快，而且越画越有兴趣。这本书真的让我爱上了画国画，爱上了画翎毛。
评分作为一名对传统文化颇有研究的学者，我对这本《初学国画技法系列丛书：写意翎毛画法》的出版感到非常欣喜。它不仅是对中国传统绘画技法的一次系统梳理，更是在当代语境下对写意精神的一次深刻阐释。作者在讲解技法时，始终贯穿着对中国传统美学的理解，强调“写意”不仅仅是技巧的展现，更是艺术家对自然万物的情感投射和精神追求。书中对笔墨的运用进行了非常深入的剖析，从基础的用笔用墨，到如何通过笔墨的虚实、浓淡、干湿来表现翎毛的质感和神韵，都做了详细的讲解。我尤其欣赏作者在讲解过程中，穿插的对历代名家画作的点评和赏析，这不仅让我们能够看到不同时代、不同风格的翎毛画的演变，也能够从中学习到名家大师的创作理念和艺术思想。书中提供的范例作品，不仅技法精湛，更是在构图上别具匠心，无论是单一鸟的构图，还是多鸟组合，都展现了作者深厚的艺术功底。作者还特别强调了“写意”的核心在于“神”，而“神”的捕捉，则依赖于对物象的深入观察和理解。他鼓励读者在学习技法的同时，也要多去观察真实的鸟类，了解它们的习性，感受它们的气质，从而将这些感悟融入到绘画创作中。这本书让我深刻地体会到，写意翎毛画法是一门集技巧、观察、感悟于一体的综合性艺术，它不仅仅是描绘表象，更是表达内心的情感和精神。
评分作为一名正在学习中国画的学生，我对这本《初学国画技法系列丛书：写意翎毛画法》有着非常深刻的体会。它不仅仅是一本技法书，更是一本能够引导我们思考和感悟的艺术著作。作者在讲解技法时，非常注重理论与实践的结合。他不仅仅教我们“怎么画”，更重要的是引导我们思考“为什么这样画”。例如，在讲解如何表现鸟儿的羽翼时，作者会从鸟类学角度出发，分析羽翼的结构和运动规律，然后再将这些知识转化为笔墨技巧，让我们在理解的基础上进行创作，而不是死记硬背。书中对笔墨的精微之处有非常细致的阐述，比如如何通过笔尖的触感来表现羽毛的轻盈，如何通过笔腹的运用来表现羽毛的丰厚，以及如何通过飞白来表现羽毛的蓬松感。这些细节的讲解，让我对笔墨的运用有了更深的理解，也能够更好地控制笔墨，使其为我所用。让我印象深刻的是，书中对于“墨分五色”的运用，在表现翎毛时，作者如何通过不同层次的墨色，来营造出羽毛的光泽感和立体感，这真的是一门艺术。而且，书中提供的范例，不仅仅是技法的展示，更是作者对生命的热爱和对自然的感悟。每一只鸟都栩栩如生，仿佛能听到它们的鸣叫，感受到它们的生命力。我常常会对着这些范例，反复揣摩作者的笔墨轨迹，思考他落笔时的意图。这本书让我认识到，写意翎毛画法不仅仅是技巧的堆砌，更是对生命的热爱和对美的追求。它让我对国画艺术有了更深的认识，也坚定了我继续深入学习的决心。
评分我是一位热爱古典艺术的收藏家，对中国传统绘画有着深厚的感情。虽然我不是画家，但对于好的艺术作品，我有着敏锐的鉴赏力。这本《初学国画技法系列丛书：写意翎毛画法》给我带来了极大的惊喜。从装帧设计到内容编排，都体现了出版者的用心。书中的范例作品，无论是笔墨的运用，还是构图的意境，都达到了相当高的艺术水准。作者在讲解技法时，并非简单地罗列技巧，而是将技法与中国传统美学相结合，强调“意在笔先，形随笔生”。我尤其赞赏作者对于“写意”精神的解读，他提倡在掌握基本功的基础上，通过对物象的观察和理解，注入个人的情感和理解，从而达到“似与不似之间”的境界。在具体技法方面，书中对勾、皴、染、点等基本笔法的讲解非常清晰，并结合了大量实例，让读者能够直观地理解这些笔法的运用。例如，在描绘鸟儿的翅膀时，作者会细致讲解如何通过不同的线条组合和墨色变化，来表现翅膀的动态感和羽毛的层次感。对于翎毛的形态，作者也做了深入的剖析，从头部的绒毛，到身体的鳞羽，再到翅膀和尾部的长羽，都各有不同的表现方法，而且这些方法都与鸟儿的生理结构和运动习性息息相关。书中对于色彩的运用也颇有见地，它并非追求浓艳，而是以淡雅为主，通过墨色的浓淡干湿来区分层次，偶尔点缀一抹色彩，就能起到画龙点睛的作用。我曾将此书推荐给几位艺术界的友人，他们也都给予了高度评价，认为这本书不仅适合初学者入门，对于有一定基础的画家，也能从中获得启发。
评分我一直对手绘花鸟画情有独钟，总觉得那些轻盈的鸟儿，仿佛能将大自然的生机带入我的生活。然而，自己动手尝试时，却总是觉得力不从心，画出来的鸟儿呆板僵硬，毫无灵气。偶然间，我翻阅了这本《初学国画技法系列丛书：写意翎毛画法》，简直如获至宝！这本书的讲解方式非常接地气，完全打破了我对国画教程“高深莫测”的刻板印象。它从最基础的笔墨训练开始，一步步引导我如何握笔、调墨、运笔，如何用简单的线条勾勒出鸟儿的基本形态。我最喜欢的部分是书中关于如何表现羽毛质感的讲解，作者运用了各种巧妙的笔触，如“侧锋”、“顺锋”、“逆锋”等，并结合不同的墨色变化，将羽毛的蓬松感、光泽感、层次感表现得淋漓尽致。我尝试着跟着书里的步骤画一只小燕子，之前我总是觉得燕子的尾巴很难画，但书里详细讲解了如何用流畅的线条勾勒出燕子独特的尾羽，并且通过墨色的浓淡变化，赋予了尾羽飘逸灵动的韵味。不仅仅是技法，书中还强调了“神韵”的捕捉，它教我如何通过描绘鸟儿的眼睛、爪子、姿态，来传达鸟儿的情绪和生命力。我按照书中的指导，用几笔点睛，再画出它微翘的尾巴，原本呆板的线条立刻鲜活起来，仿佛一只真正的燕子正停留在纸上。书中提供的范例画作也非常丰富，有各种不同种类的鸟，它们的姿态各异，神情生动，让我受益匪浅。这本书让我觉得，学国画并非遥不可及，只要用心去学，去感受，就能一步步地画出自己心中的那份美好。
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评分《初学国画技法系列丛书：写意翎毛画法》内容丰富，笔墨变化生动、规范，色彩艳而不俗，意境清新，富有情趣；绘画方法由简入人繁，循序渐进，是一本不可多得的国p画教材。 毛斌智，号柳雪斋主，s1955年7月生于西安灞桥。自幼习画，多年来坚持不懈地继承长安画派y“一手伸向生活，A一手伸向传统”的C优良作风，在中国画DD的人物、山水、F花鸟方面均达到较高G的造诣，其作品清I新明快、格调高雅，多次人选全国
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